通过写心得体会，我可以更加真实地表达自己的想法和情感，让读者能够更好地了解我内心的世界。下面是一些来自不同领域和不同人群的心得体会，希望能给大家带来不同的视角和思考。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇一
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇二
摄影是一门用镜头记录生活的艺术，摄像则是通过视频来呈现生活的美好。在大学里，我有幸学习了摄影和摄像的基础知识和技巧，并且拥有了一些实践的机会。通过这段时间的学习和实践，我收获了一些关于大学摄影摄像的心得体会。
大学是我第一次真正接触到摄影和摄像的地方，一开始是被这个领域里的各种图像所吸引，慢慢地对摄影和摄像产生了浓厚的兴趣。我喜欢用镜头记录生活中的细节，喜欢通过图像来表达自己的感受和思考。摄影和摄像成了我生活中必不可少的一部分，它们让我感受到生活的美好，也让我更加关注身边的人和事。
第二段：技巧的学习。
在大学学习摄影和摄像，必然会接触到各种技巧和工具的使用。我从最基础的构图、光影运用开始学起，逐渐掌握各种摄影和摄像的技巧。比如，在拍摄人物肖像时，要注意角度和光线的运用，使人物更加饱满和立体；在拍摄风景时，要注意选取合适的角度和构图，突出主题，并将美景尽可能真实地展示给观众。通过大量的练习和实践，逐渐提高了我的拍摄技巧，并且对不同题材的摄影和摄像有了更深入的理解。
第三段：感受与思考。
大学摄影摄像的学习不仅仅是获得技术上的提升，还让我有机会去观察和思考世界。当我拿起相机或者录像机时，我不仅仅是在拍摄图像，更是在记录人与事之间的情感和故事。通过摄影和摄像，我更加关注了当下的生活，发现了许多我们常常忽略的美好瞬间。同时，我也反思自己的拍摄作品，思考如何更好地表达和传达自己的观点和情感。摄影和摄像的同时，我也在思考人与人之间的关系，以及我们对世界的认识和理解。
第四段：与他人的交流与合作。
摄影和摄像不仅仅是一项个人的艺术创作，也需要与他人的交流和合作。在大学里，我有幸与一些同样对摄影和摄像充满热情的同学一起合作拍摄项目。通过与他们的交流与合作，我学到了很多新的拍摄技巧和观点，也收获了更多的灵感和创作的动力。与他人的交流和合作，让我的作品变得更加丰富多样，也拓宽了我的视野。
第五段：对未来的展望。
通过这段时间的学习和实践，我对大学摄影摄像有了更深入的认识，也收获了很多珍贵的经验和体会。大学不仅仅是学习的地方，更是我充实自己和实现梦想的地方。未来，我希望能够继续学习和探索摄影和摄像的更多方向，为自己找到更多的创作机会和发展空间。我相信，通过持续学习和不断实践，我能够成为一名优秀的摄影摄像师，并以自己的镜头记录生活的美好。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇三
摄影，作为一门艺术，从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好，成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生，在大学期间，我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获，也积累了一些摄影心得体会。
第一段：摄影是捕捉生活的缩影。
摄影让我重新审视身边的世界，学会倾听细微声音，发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎，我常常埋头于课业，忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影，我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间：阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影，湖面上浮动的倒影，朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间，被定格在底片上，成为我大学时光中的珍贵记忆。
第二段：摄影是表达内心的工具。
摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中，我经历了各种情绪起伏，喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时，我会选择拍摄一片阴沉的天空，以凝视相机镜头表达内心的忧伤；当我快乐时，我会捕捉欢声笑语，以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动，将它们呈现在照片中，我感到一种满足和解脱。
第三段：摄影是培养观察能力的训练。
摄影在我大学生活中不仅是一种爱好，更是一次成长的机会。通过用相机看世界，我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美，通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期，对于一切事物都更为敏感和深思，我也学会了欣赏艺术，感受生活的美好。
第四段：摄影是与他人交流的桥梁。
在大学校园里，我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验，一起讨论摄影理论，每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛，结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览，互相激励，共同进步。摄影让我体会到，喜欢同一件事情的人可以成为朋友，而通过摄影这个媒介，我们可以更深层次地理解和交流。
第五段：摄影给我带来的启发。
大学时光转瞬即逝，而摄影让我学会珍惜与记录，更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践，我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标，把握光线和色彩，通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能，还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时，我也时常回想摄影带给我的启示：坚持追求自己喜欢的事物，保持耐心和热情，继续努力向前。
总结：
摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影，我学会了发现生活中的美，表达内心的情感，培养观察力和创造力，与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学，它不仅教会了我拍照的技巧，更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术，一门学问，更是我大学生活中的挚爱和朋友。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇四
在一次大学美育考试摄影的经历中，我学到了很多关于摄影的技巧和体验。这项艺术考试考察了学生的视觉艺术素养，以及对于摄影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得体会。
第二段：考场心得。
考场上，我认真观察所拍摄的画面，试图找到最佳的视角和构图。同时，我还需考虑使用的光线和环境条件。在这个过程中，我逐渐发现自己的拍摄水平提高了，照片的质量也越来越高。我意识到，在拍摄之前对拍摄场景的认真观察和筛选会对最终成品产生很大的影响。
第三段：后期处理。
除了拍摄，后期处理也是摄影中不可或缺的一部分。在我的后期处理中，我通过对照片的对比度、亮度、饱和度等参数进行微调，使照片的颜色和色彩更加鲜明。在我看来，后期处理的关键在于保持原始照片的风格和特点，同时使其更加美观和有吸引力。
第四段：摄影对于我个人的影响。
通过这次考试，我感受到了摄影艺术的魅力。摄影让我更加敏锐地观察周围的环境和事物，同时也让我对时间和光线的感知更加敏感。在拍摄和后期处理的过程中，我不仅学会了如何平衡构图和色彩，还通过摄影传递了自己的情感和思考。这些经验对我的日常生活和工作都有所帮助。
第五段：结语。
在这次大学美育考试摄影中，我学到了很多科技可以运用在摄影技能中，如何在不同情境下选择最合适的光线条件，如何在后期处理中艺术地呈现出原始照片的风格和特点。这次经历也让我认识到自己对于摄影才艺的热爱和追求，我希望今后在这个领域能够有更深入的学习和探索。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇五
摄影是一门艺术，也是一个表达自我的方式。在大学期间，我有幸接触到了摄影，并且参与了一系列的摄影实践。通过这些实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些心得体会。下面，我将以给自己上一节摄影实践课的方式，以连贯的五段式结构来分享我的心得体会。
第一段：摄影是一种记录和表达的方式。
摄影的核心是要通过照片来记录和表达。通过照片，我们可以用视觉的方式将自己所看到的世界展现给他人。在摄影实践中，我发现角度、光线和构图等因素对于记录和表达的效果非常关键。以前，我只是随意地拍摄，直到我在实践中尝试了各种不同的角度和构图，才发现每一个细节都能影响到照片的效果。通过不断地尝试和实践，我逐渐学会了如何利用这些因素来创造出更有表现力的照片。
第二段：摄影是一种观察和发现的方式。
在摄影实践中，我意识到摄影可以让我重新观察和发现世界。通过寻找美和艺术感，我开始注重细节，关注光影的变化和事物的形状。我常常独自走在校园里，寻找那些平常被忽略的美。我会仔细观察建筑物的纹理、花草树木的细微差别，甚至是人们面部的表情，每一处细节都值得我去捕捉和记录。通过这种观察和发现，我不仅发现了更多美的元素，也学会了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：摄影是一种情感和思考的方式。
摄影不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种情感和思考的方式。在摄影实践中，我学会了用心去感受和理解被拍摄对象所传递的情感。有时，一个简单的照片背后可以有着复杂的故事和情感。我喜欢观察人们的面部表情，他们的眼神中蕴含着的喜怒哀乐。通过摄影，我可以将这些情感记录下来，并通过照片来传达给他人。同时，摄影也让我思考人生、社会和自己的位置，通过镜头去观察和记录，可以让我更加深入地思考和理解这个世界。
第四段：摄影是一种创造和表现的方式。
摄影是一门艺术，也是一种创造和表现的方式。通过摄影，我可以创造出属于自己的独特作品。无论是通过后期修图，还是通过创造性的构图，我可以将自己的想法通过照片来表达出来。在摄影实践中，我发现每个人都有自己独特的风格和创作思路。通过欣赏和学习其他人的作品，我慢慢地找到了属于自己的摄影风格，并学会了如何用照片来表达自己的想法和感受。
第五段：摄影是一种分享和交流的方式。
最后，摄影也是一种分享和交流的方式。通过照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。无论是朋友、家人还是陌生人，他们可以通过我的摄影作品，了解我对世界的看法和表达。同时，我也会去欣赏和学习他人的作品，与其他摄影爱好者进行交流和分享。在这些交流中，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，也结识了许多志同道合的朋友，每一次交流都让我受益匪浅。
总结：通过大学生摄影实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些深刻的心得体会。摄影让我用更加专注的眼光去观察、记录和理解世界，也让我学会了用心去感受和传达情感。通过创造和分享，我找到了属于自己的摄影风格，并与他人进行交流和学习。摄影让我变得更有耐心、更有观察力，也让我对生活和艺术有了新的认识和理解。我相信，摄影将一直是我人生中的一门重要课程，我会继续努力学习和实践，将我的摄影之路走得更远。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇六
摄影作为一门艺术，是通过创造性的方式来表达出摄影师对生活、情感、环境的感受。进入大学后，越来越多的同学开始喜欢上了摄影。在大学生活中，摄影打卡已经成为了许多同学的日程之一，随着大家的参与度的增加，相信也涌现了许多摄影爱好者，于是本篇文章就从我自己的经验出发，谈谈大学摄影打卡体会。
我对摄影打卡的热情也是从大一开始的。当时，看到学校的摄影社团在组织摄影打卡，不经意的参加了一次打卡活动，那时候我还没有自己的相机，只是看到其他人拍照已经觉得很有趣了。随着时间的推移，我越来越频繁地参加这样的活动。在整个人都忙碌的快节奏生活中，那些平静的瞬间和慢下来的思考成为了我摆脱疲惫的方法，也成为了我表达感情的方式。
在摄影打卡中，我们可以找到、甚至发现自己。这种探索自我的经历不仅是一种乐趣，也是一种探索艺术的过程。在这种过程中，我逐渐认识到自己的喜好和特点，并通过学习和观察细节来提高摄影技巧。同时，这种摄影打卡的活动也能帮助我了解大学的文化和历史，了解城市的文化和历史，并与其他同学交流和分享。
在摄影打卡中，需要发挥创造性，通过独特的视角来表达自己的感受。我会先了解拍摄的地点和风景，然后思考如何才能最好地表达我想要表达的情感和想法，最后再通过摄影技巧来任意调整光线、角度等。当然，摄影打卡也是一个快乐的过程，如果和一些拍照技术还不太好的同学一起，我们也可以一起学习分享，一起成长。
第五段：总结。
大学摄影打卡是一种有意义的经历，不仅可以帮助我们去探索自我，还可以让我们结交更多志同道合的好友。从个人角度来看，摄影打卡让我认识到自己的兴趣爱好和个人特点，并提高了我的摄影能力和创造力。从群体角度来看，摄影打卡也可以促进交流和共享，增强人与人之间的情感交流和友谊。通过摄影打卡，我们可以更好地展示自己，同时也能体验到生活中美好的一面。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇七
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇八
随着社交媒体的迅猛发展，短视频成为大众表达情感和分享生活的重要方式之一。作为一名大学短视频摄影师，我有幸参与了许多拍摄项目，并积累了一些经验和感悟。在这篇文章中，我将分享我作为一名大学短视频摄影师的心得体会。
第二段：拍摄前的准备。
在开始拍摄之前，充分准备是非常重要的。首先，我会花时间研究主题和背景知识，了解要传达的信息和故事。其次，我会规划拍摄地点和时间，确保光线和环境都适合拍摄。最后，我会组织好团队，分配好各自的工作，确保整个拍摄过程的顺利进行。
第三段：拍摄中的技巧。
在实际拍摄中，我发现一些技巧可以帮助提高拍摄质量。首先，稳定的画面是成功拍摄的关键之一。因此，我会使用三脚架和稳定器来保持画面的稳定性。其次，光线是短视频中非常重要的元素。我会充分利用自然光和人工灯光，以及合理运用补光和阴影，创造出高质量的视觉效果。另外，对于镜头运动的运用也是短视频的一大亮点。通过运用镜头镜头推拉、追踪等技巧，可以增加影片的视觉效果和表现力。
第四段：后期制作的重要性。
拍摄完成后，后期制作起着至关重要的作用。首先，我会对拍摄的素材进行整理和剪辑，剪去多余的镜头和无关的内容，同时保留故事的完整性。其次，我会添加合适的音效和配乐，以增强影片的氛围和感染力。最后，通过调整色彩和对比度等参数，我可以使影片的画面更加鲜艳、生动。
第五段：心得体会和未来展望。
通过这段时间的摄影工作，我收获了许多宝贵的经验和体会。首先，我意识到摄影师需要有创造力和敏锐的观察力，才能拍摄出真正有艺术感和观赏性的作品。其次，团队合作是非常重要的。一部成功的短视频需要拍摄师、剪辑师、音效师等各个环节的合作才能达到最佳效果。未来，我希望能继续学习和提高自己的技巧，尝试更多的拍摄风格和题材，为观众带来更多的精彩作品。
结束语：
作为一名大学短视频摄影师，我深知深知拍摄前的充分准备，拍摄中的技巧，后期制作的重要性以及团队合作的重要性。在今后的摄影工作中，我将牢记这些经验和体会，不断学习与进步，为观众呈现更多高品质的作品。同时，也希望能够与更多的有志之士一起探索短视频摄影的无限可能。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇九
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十一
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十二
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十三
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十四
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十五
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
优秀大学摄影心得体会范文（16篇）篇十六
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。