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优质书法写字心得体会（案例15篇）篇一
书法是中国传统文化瑰宝之一，它独特的艺术魅力和深刻的文化内涵吸引了无数人的关注和研究。我自幼喜欢书法，多年来一直在学习和探索中不断进步。下面我将从学习书法的初衷、书法艺术的特点、书法中的心境、书法的修身养性以及自己的体会五个方面谈谈我的写字书法心得体会。
首先谈到我学习书法的初衷。小时候看到父辈们写字时挥洒自如，字迹工整漂亮，就产生了学习书法的愿望。我意识到，书法不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种心灵的宣泄和修养方式。通过书法，我可以锻炼自己的意志力、耐心和毅力，提高自己的审美观念和人文素养。因此，我下定决心学习书法，不仅仅是为了写好字，更是为了塑造自己的品格和修身养性。
其次是书法艺术的特点。书法是一种特殊的艺术形式，它通过勾勒线条、运用墨色来表达作者的情感和思想。书法艺术注重独特的笔画结构、构图和节奏，追求生动、变化和协调。书法的美在于其独特的形象和意境，字中蕴含着作者的个性、情感和智慧。学习书法需要认真研究笔法和构图，才能在作品中展现出书法艺术的独特魅力。
接下来是谈到书法中的心境。书法是一种高度精神化的艺术，需要倾注心力和感悟。在书写的过程中，必须保持一种专注、平和和宁静的心境。只有心静如水，能够体会到字体中的动感和灵秀，才能写出具有生命力的作品。学习书法需要舍弃杂念和浮躁，专心致志地投入其中，用心感受每一个笔画、每一个字形的变化。
然后是书法的修身养性。书法作为一种艺术形式，更深远地影响着个人的修养和境界。通过学习书法，我渐渐懂得了人生的真谛和美好。书法让我变得更加踏实、沉稳而不浮躁，更加自信和坚定。在书法的世界里，我沉浸其中，忘却了外界的喧嚣和纷扰，感受到了真正的宁静和舒畅。书法修身养性的最大好处是，使我学会了坚持和耐心，无论在人生上还是在学习上，都很重要。
最后是我的一些体会。人们常说“字如其人”，我深有体会。通过学习和实践，我终于懂得了字体的真谛。一支笔下去，字体将会展现出独特的气息和韵味。每一次书写都是在实践中总结经验，提高自己的境界。书法不仅仅是一门技艺，更是一种心灵的交融和表达。只有沉浸其中，用心去写，才能领悟到其中的奥妙和感受到其中的美妙。
总之，学习书法是我最热爱的事情之一。在书法中，我找到了一种心灵的寄托和归宿。通过书法的修炼和实践，我不仅仅提高了自己的字体和文化素养，更重要的是，收获了一颗宁静而深沉的内心。书法是一门终身的修行，我会一直坚持下去，不断探索和进步。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇二
书法，作为中国传统文化的重要组成部分，在漫长的历史中扮演着重要角色。我们所见的诸多古代文献、碑帖和历代名家的作品，无不流露出书法艺术的魅力和独特性。写字书法不仅是一种艺术形式，更是一种学习的过程和提升自我的途径。通过写字书法，我们不仅可以感受到中国文化的博大精深，还可以培养锐利的观察力、丰富的想象力和耐心细致的品质。
段落二：认识书法的基本要素。
写字书法涉及到很多基本要素，如书写姿势、笔法、结构、构图等。首先，正确的写字姿势是写好书法的基础。可以通过观察专业书法家的写字姿势，调整自己的坐姿和手臂运动方式，使手腕、手指和笔尖保持良好的配合。其次，笔法的掌握对于写字书法至关重要。通过掌握悬顶、起笔、收笔、顿笔等笔法，可以使字体线条流畅、饱满。此外，结构和构图是写字书法的表现形式之一。了解不同字体的基本结构和构图规则，有助于提升字的整体效果和美感。
段落三：书法和个人修养的关系。
书法是一种文化素养，因此与个人修养息息相关。通过写字书法，我们可以训练自己的耐心和毅力。写字需要细致入微地观察每一笔每一画，把握好每一笔的力度和速度，这要求我们具备高度的耐心和细心。同时，书法对于个人修养的培养也是至关重要的。书法要求我们保持一颗宁静的心态，有利于培养自己的情操和修养，提升个人的内在素质。通过舞动毛笔，用心用意地书写，我们可以感受到自我心灵的净化和提升。
段落四：书法意境的独特魅力。
书法艺术独具意境，每一笔每一划都能表现出不同的情感和境界。书法作品中的每一笔勾勒出独特的意境，给观者带来独特的审美享受。通过观赏书法作品，我们可以感受到书法艺术的独特魅力，体会到其中蕴含的情感和精神内涵。书法的意境千变万化，有时潇洒自如，有时铿锵有力，有时古朴典雅，有时新颖独特。书法的独特魅力超越了时间和空间的界限，成为千古不朽的艺术珍品。
段落五：写字书法的实践和发展。
写字书法需要不断的实践和发展。通过不断的练习和模仿名家作品，我们可以提高自己的书写技巧和艺术触觉。同时，也可以通过创新和探索，发展属于自己的独特风格和特点。书法的发展需要秉持敬畏之心，不断思考和探索，学习和吸收各个时期各个地区的优秀书法作品，以不断提升自己的书法水平。
总结：写字书法是一种艺术形式，也是一种学习和提升自我的途径。通过认识书法的基本要素，我们可以提高自己的写字技巧和艺术鉴赏能力。写字书法与个人修养的关系密不可分，通过书写，我们可以培养自己的耐心和细心，提升个人品质。书法作为一种独特的艺术形式，具有独特的意境和魅力，能够给人带来独特的审美享受。最后，书法需要不断的实践和发展，通过练习和创新，我们能够不断提高自己的书写水平和艺术造诣。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇三
写字是人类最基本的表达方式之一，而书法则是写字艺术的高度体现。如今，书法虽然已经不再是人们书写的唯一方式，但仍然被很多人所喜爱、所追求。在我接触书法的这段时间里，我不仅学习到了书法的基本技巧和知识，更是深刻地感受到了书法背后蕴含的文化内涵和心灵修炼的意义。
第一段：认识书法的内涵和特点。
书法是中华传统文化瑰宝之一，代表着中国文人的情趣和精神面貌。在书法学习中，我了解到书法所蕴含的内涵远远超出了笔画和构图。书法传承了人类文明的智慧，所表达的是丰富的情感和思想。那么，书法与其他艺术的区别之处在何处？我认为，书法追求的是“中和之道”，既有规矩也有灵动的美感，既有简洁的造型又有丰富的内涵。“一笔万象”，“一点之境，万境皆参”，这表明书法之美是形象美、音韵美、内蕴美融为一体的。
第二段：学习书法的初衷和收获。
学习书法是因为对书法的艺术魅力着迷，也希望通过书法的学习，提升自己的绘画能力和审美观。在学习书法过程中，我收获了很多。首先，认真描摹古人的作品，对书法字体的认知大大增强，还让我感受到了古代大书法家的书法魅力，这与现在的书法作品完全不同。同时，书法练习对技巧和体力的考验十分苛刻，它需要强烈的定力，特别是对行草体的练习更需要面对“天真磊落”的心境；对草书的练习则需要对悟道的意识，感兴趣的话还必须悟入古文、古诗的情感，整个要求特别高。
第三段：书法对心灵的影响。
书法的学习没有明确的时间要求，可以随时进行，从而成为思考、沉淀的好途径。书法练习逐渐形成的集中力，让我们抛开外界的杂念，专注于笔墨之间的互动。随着书法技巧的提高和深入，在安静的氛围中，只有笔尖与纸面交流的那一刻，实现了内心洁净、神智空明的境界，或是在临摹古人的名篇之时，徜徉在古代文化的长河里，感悟上乘的品格。书法还可以治愈心灵，放松身心，让我们从烦恼中解脱，并找到内心的平衡与安宁。
第四段：书法美学的内涵和美丽。
书法之美，不仅体现在艺术本身，更包含了一种文化精神和审美准则。书法艺术追求的不仅是形式上的美，还要追求内涵上的美，它强调情趣和精神的交融。看似简单的墨迹和笔画，流露出的是经过时光深厚熏陶和心灵思考升华的智慧，表现出了作者的性情和气质。因此，书法不仅是一门艺术，还是一种文化传承和心灵修炼的方式。精湛的书法作品，不仅美观，更有温和而精神的力量，让人耳目一新，心旷神怡。
第五段：结论。
总之，书法不仅仅是中国传统文化的一种代表，更是一门艺术和心灵修炼的方式。书法的魅力在于技术与内蕴，唯有在技术、内涵和自身修养的共同作用下，才能创作出真正意义上的好作品。学习书法，需要有切实的耐心、毅力和不断鞭策的自我要求，只有不断提高，才能在书法的道路上越走越远。我愿意用我的笔墨，去塑造出一份自己的书法之美，去传承书法这一艺术之精神。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇四
书法是我非常喜欢的一门艺术，自小学习以来，已经持续了多年。在这段时间里，我积累了很多书法写字的心得体会。下面，我将分享我的五段式文章，希望对想要学习或者正在学习书法的朋友有所启发。
书法和写字是有区别的，书法是指写字的艺术性表现，而写字则专注于技法和实用性。书写时，技法才是最重要的，也是最基础的。书法的基础功夫包括如下几个方面：笔画、结构、比例、节奏、气韵、用笔等方面。以颜真卿的《祭侄文稿》为例，在结构和节奏方面，颜真卿之所以能够写成如此震撼人心的作品，是因为他在书写时十分讲究笔画的节奏感和结构。
2.对笔的使用和掌握。
在书法中，笔的使用是非常关键的。不同的笔，会有不同的书写效果。如硬笔、软笔、毛笔，每种笔的书写效果都不同。掌握不同类型笔的使用技巧，让字体更具美感和艺术感。在书法创作时，我们可以灵活地运用不同的笔，达到丰富和差异化的效果。
3.读懂经典作品和理解书法精髓。
许多最古老和最珍贵的书法作品，都是一种文化遗产。书法家通过学习发现，这些书法作品中蕴含的人文精神、文化气息、审美理念，』深远而广泛。学习书法需要不断的阅读和欣赏，对经典作品进行分析和研究。这样有助于我们理解和领悟书法精髓以及提高自己的创作水平。
4.学习和练习书法法门。
书法之道在蕴含无尽的艺术养分时，也需要学以致用。学习和实践书法艺术，是每位书法爱好者必须完成的任务。在学习过程中，我们可以借鉴前贤书法家的经验，不断扩展自己的视野和知识储备。同时，不断练习书法，更是提高书法水平的重要手段。刻意练习，强化自己的技术和能力，丰富人生阅历，都是书法练习的过程中可以获得的伟大收获。
5.书法造诣依赖于持之以恒的耐力。
书法是需要长期积累的，不能一蹴而就。持之以恒、坚定不移地进行笔画挥洒和流线练习，才能逐步掌握书法技法和提高书法水平。网上有很多书法爱好者的作品分享，其中很多作品并不是瞬间完美而来。它们都是经过长时间的刻意练习和不断的试错，方才创作出的精品之作。
这些是我多年来在书法写字过程中涵养而来的体会，希望能对大家有所启发，并喜欢上书法这门精致而充满着魅力的艺术。仿佛一方平静如水的纸面，会藏着无数回寥落和豪迈激荡的画笔墨迹，酣畅淋漓地流传着书法的力量。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇五
写字书法是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和精神内涵。作为一门精湛的艺术技巧，写字书法不仅需要准确的笔画、结构和布局，还需要具备内心的平静与专注。为了提高自己的写字书法水平，我参加了一次写字书法培训课程。在这个过程中，我收获了很多，并且领悟到写字书法的深层含义。
在课程的第一节，老师给我们讲解了写字书法的基本知识。她详细介绍了笔画的顺序和重心，告诉我们要注重笔画的起始和收笔。她还教给我们如何使用毛笔，包括墨水的调配和笔尖的保养。这些基础知识对我来说是全新的，我感到非常兴奋和好奇。老师还带领我们练习了一些基本的笔画，如横、竖、撇和捺。虽然这些字没有很复杂，但是我意识到写字书法需要时间和耐心来练习。从这次课程中，我明白了只有打好基础，才能在写字书法的道路上越走越远。
在接下来的几节课中，我逐渐进入了更高的层次。老师给我们介绍了一些经典的字体风格，如楷书、行书和草书。我们学习了每个字体的特点和写法，然后用毛笔模仿老师的示范，逐渐掌握了不同字体的技巧。这个过程中，我发现不同的字体有着不同的表现力和情感，每个字都有其独特的韵味和美感。通过对这些字体的学习，我明白了书法艺术是一个有着无限可能和创造力的领域。只要用心去体会和练习，就能创造出独具个性的作品。
除了学习字体风格，老师还鼓励我们探索自己的书法风格。她说每个人都有着独特的个性和审美观，写字书法也是如此。她认为只有通过不断的练习和磨砺，才能找到自己独特的书法风格。为了实践她的建议，我开始用心体会每一个字的笔触和力度，逐渐尝试加入自己的创作元素。有时候我喜欢写字时留下一些略微模糊的笔迹，给人们一种恍惚和遐想的感觉。有时候我又喜欢用较大的力度书写，让字体的线条更加有力和有张力。这种探索和尝试的过程让我感受到了写字书法创作的乐趣和成就感。
写字书法的乐趣不仅仅停留在纸上。我发现在练习写字的过程中，我的思维也变得更加清晰和专注。书法不仅是对手部肌肉的训练，更是对心灵的磨砺。每当我开始写字的时候，我就会把思绪收拢起来，脑海中只留下我要书写的字体和意境。在这个状态下，我会感受到一种超越现实的宁静和平和。这种专注和平静的状态会让我的创造力和审美观发挥到极限。通过写字书法，我学会了如何在繁杂的生活中找到内心的宁静和平和。
通过这次写字书法培训，我不仅学到了许多书法技巧和知识，同时也收获了内心的沉淀和成长。写字书法不仅是一门艺术，更是一种心态和生活方式。通过写字书法，我找到了一种与自己对话和沉淀的方式。我相信，只要坚持不懈地练习和追求，我一定能在写字书法的世界中收获更多的体验和成就。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇六
写字，书法，不仅是一种文字表达的方式，更是一种文化艺术。通过写字，我领悟到了很多人生的道理，书法更是让我深刻地体会到人生中最重要的信念。下面，我将分享我的心得体会，希望对您有所启发。
第一段，分享我的写字之路。当我还是个孩子的时候，写字是我最感兴趣的事情之一。我记得当时我总是抱着大大的毛笔，用力地在纸上写下自己的名字，一边写一边兴奋地喊着自己的名字。那时候我根本不懂得什么是写字和字的含义，只是感觉写字真的很有趣。随着我慢慢长大，我发现写字不仅仅是一种儿童游戏，更是一种历久弥新的技能。我开始认真学习汉字和笔画，并且逐渐丰富我的字体，因此写字成为我生活的一部分。
第二段，分享书法艺术的美感。尽管我一直在写字，但是我不得不承认，书法的确是一种独特的艺术形式。我在艺术表达方面并不擅长，但当我学习书法时，我发现书法不仅需要技巧和技能，更需要表达自己的意愿和精神。我没有意识到书法的重要性，直到我遇到了一位老师。他教我如何处理墨水、如何运用笔锋、如何掌握墨韵等等。更重要的是，他告诉我书法不仅仅是一个画面，还是一种思想的表达方式。这让我深刻地理解到书法的美感。
第三段，书法带给我的是快乐。书法的魅力让我沉迷其中，我可以花很长时间来研究一幅字体，感受这个字体的构造和形态的特点，从而感受到自己的成长。当我写出一幅相对较好的字体时，那种喜悦真的无法用语言表达。书法让我充满了热情和欢乐。当我身心疲惫时，书法就像是一种舒缓、安抚和愉悦的情感，可以让我的压力瞬间释放，让我更有信心面对生活。
第四段，书法带给我的是思考。我曾有朋友问我，为什么我会花很多时间来写字，而且会觉得非常有趣？我对此的回答是，书法让我思考人生，思考自己。通过写字，我可以更好地沉淀自己的思考、内心之愿和开阔的世界观。书法的艺术与哲学存在密切的关系，可以让我更深入地思考我将来的人生道路和人生意义。
第五段，写字带给我的是喜爱。最后，我想说，写字、书法和自我表达已经成为了我的生活中不能或缺的一部分。我的骨子里，有一颗热爱书法的心，这是我在成长的过程中慢慢积累的富有意义的事情，它让我学到了很多很多。现在，每当我写字时，我总是能感觉到一股从心而发的喜欢，让我变得更加热爱生活和自己。
通过我的这篇文章，我希望可以让更多的人更加喜爱和关注书法的魅力，去探索自己生活的更多可能性。在书法的世界，我相信，大家可以获取到自己独自的体验和独特的思考方式。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇七
写字是中国传统文化中的一项重要艺术，而书法则是写字艺术的精髓。在学习书法的过程中，我深刻体会到了书法所蕴含的浓厚文化内涵和独特的人文精神。以下是我对写字书法的心得体会。
首先，书法是一门独特的艺术形式，通过这门艺术形式，我深刻感受到了笔墨与文化的交融与传承。每一种书法都有其独特的形态和风格，如楷书的端庄稳重，行书的豪放洒脱，草书的奔放激昂，而篆书则展现出古朴典雅的气息。通过练习这些书法，我明白了传统文化对于书法艺术的影响，同时也体会到了书法艺术对于传统文化的传承和弘扬的重要性。
其次，书法是一种能够陶冶情操的艺术形式。在写字的过程中，我体会到了一种与世界沟通的奇妙感受。当我用毛笔在宣纸上书写时，我感觉到自己与毛笔、墨汁和纸张之间形成了一种默契的联系。每一个笔画的落笔都需要极大的集中力和细腻的控制，这种专注和冥想状态让我完全沉浸在书法的世界中，忘却了周围的喧嚣和压力。通过这种与书法的交流和对墨、纸的敏感，我感受到了内心的宁静和喜悦。
再次，书法是一种可以塑造个性的艺术形式。在书法练习中，我深刻意识到了每一个人的书写风格的独特性。每一个字的形态和笔画都可以展现出个人的心境和气质。在我不断练习中，我逐渐形成了自己的书写风格，通过线条的细腻和节奏的掌握，反映了我自己的性格和情感。在这个过程中，我也懂得了书法的艺术无法被机械地模仿，每个人都应该通过练习和感悟，形成属于自己独特的书写风格。
此外，书法是一种可以培养毅力和耐心的艺术形式。要想写好字，除了天赋和技巧之外，更需要坚持和毅力。在我练习书法的过程中，我无数次地模仿大师的作品，一遍一遍地揣摩每一笔每一画的力度和形态。在这个过程中，我不断调整和改正自己的笔法和姿势，同时也坚持不懈地练习。通过这样的坚持和努力，我的字写得越来越好，同时也让我明白了“精益求精”的道理。
总结起来，书法是一门独特的艺术形式，它蕴含了深厚的文化内涵，能够陶冶情操和塑造个性，同时也要求我们坚持不懈和追求卓越。通过学习书法，我懂得了终身学习的重要性，也体会到了书法对于心灵的滋养和人文情怀的熏陶。我会继续坚持书法的学习和练习，通过这门传统艺术形式，不断提升自己的修养和情操，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇八
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇九
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少书画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我绝不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱书画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起羊毫，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写羊毫字，可我写的字歪七扭八，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵，奇丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下羊毫，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着，起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字变成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字变成了奇丽端庄的字，徐徐地，奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下。
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十一
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十二
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十三
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十四
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
优质书法写字心得体会（案例15篇）篇十五
通过一段时间的学习和练习，学生的书写有明显的进步，学生对练字有浓厚的`兴趣！结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会：
练习书法前，学生的书写乱、结构差，作业不很潦草！通过一段时间的练习，学生更加重视书写了，对于汉字的结构布局也有了一定得了解，学生一笔一笔地练，一次一次地写，书写方面进步太明显了！比起之前，正式作业，家庭作业都更加规范，结构更加匀称，书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。
三年级学生天真可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。经过一段时间的探索，我发现从激发兴趣出发，学生的学习效果会更好。如，每节课给学生讲述一个书法故事，让学生了解一手好字具有多大魅力，激发练字的主观能动性；经常让学生欣赏写字视频，直观感受汉字形体美，调动学生学习的兴趣与参与热情；开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。
学生在书写方面存在这样一个问题，时而作业多，书写就稍乱，所以，我们语文老师肩负一个非常艰巨任务，坚持指导学生进行书法练习！只有坚持练，学生的书写才会有大幅度，稳步提高！学生将来才能练就一笔好字。
汉字，一笔一画！练习循序渐近！让我们一步一个脚印，坚持把硬笔书法练习作为常规工作！