通过总结心得体会，我们可以发现其中的规律和经验，为今后的学习和工作提供指导。下面是一些实用的心得体会范文，希望对大家的写作能够起到一定的指导和借鉴作用。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇一
中国传统书法是中华文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。在学习和探索中国传统书法的过程中，我深深感受到了它的其中一些特点和魅力。下面我将从临摹、笔画、意境、艺术与修身等几个方面谈谈我的体会。
首先，临摹是学习中国传统书法的重要方式之一。通过临摹古人的作品，我们可以更好地领会和掌握书法的基本功。在临摹的过程中，我们不仅能够学习到古人的笔触和结构，还可以感受到他们对于书法的独特理解。当我临摹王羲之的作品时，深深感受到了他的凝重厚实和洒脱自由，这些感受对我今后的创作产生了深远的影响。
其次，笔画是书法的基本构成要素。不同的字体和书法风格都有着各自独特的笔画特点。我曾经临摹过《九成宫醴泉铭》中的“亭”字，通过仔细观察和揣摩，逐渐掌握了行、结、转、抄等不同笔画的书写规律。在敲下每一笔的同时，我感受到了笔画的独特力量和韵律感，这种感受激发了我对书法艺术的更深层次的热爱。
再次，意境是书法不可或缺的一部分。中国传统书法注重意境的表达和展示，通过几笔之间的含蓄和间架之处的意境推敲，使作品更有灵性。例如，在临摹怀素的《大隐隐于市》时，我思考着怀素当年的境遇和心境，力求在字体结构之间表达出他的杨白劳。通过写意的笔法和独特的意境，使得这幅作品更具有张力和艺术魅力。
最后，中国传统书法与修身是紧密相连的。中国传统书法注重的不仅是字的形态和布局，更重要的是一种修养和境界的体现。书法艺术要求我们在书写的过程中要心无旁骛，精益求精。这种专注和细致的品质更能培养我们的耐心和毅力。当我专注地书写着每一笔每一画时，我感受到了内心的宁静和深度思考，这种修身的过程让我得到了无比的满足和成长。
总之，中国传统书法是一门博大精深的艺术，学习和探索其中的奥秘需要我们的耐心和用心。通过临摹、揣摩笔画、追寻意境和修身，我们能够更好地领悟和体会到中国传统书法的独特魅力。在今后的学习与创作中，我将继续努力钻研，追求更高的境界和艺术造诣。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇二
中国书法是中国文化的重要组成部分之一，由于其具有独特的艺术美感，具有着深厚的文化底蕴和艺术价值，它在国内外都备受赞誉。作为一位爱好书法的人士，我一直认为书法是一门能够让人感受到生命力与空间美的绝佳表达形式。在这篇文章中，将分享我的书法心得与体会，以及我如何在日常生活中将它运用。
第一段，书法的来源和基础。中国书法源于甲骨文，在演变的过程中逐渐发展为篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个类型。它以“含蓄克己”的美学概念为基础，贯穿始终。书法的基础是笔画和构图。而笔画则是基础的基础，它不仅包括写字时的字形、符号、比例以及顺序，还包含握笔、用笔、按笔、收笔和节奏等方面。
第二段，我接下来会讨论书法的艺术美学。在书法艺术中，有时候不同的字体之间的“微妙差别”会使一件作品变得独具匠心。这注重细节的精神，为书法注入了独特的内涵和气息，让它在观者眼中更具艺术魅力。另一个非常重要的元素是用色。在书法中使用的不再是单调的黑色或灰色，艺术家们还会通过运用丰富多彩的颜色来与传统的字体结合创作出具有现代风格的作品。
第三段，我将重点讨论书法的实用性。书法是一项非常切实可行的技能。好的书法实际上可以在很多日常生活中的场合产生实际效果，比如说作为一种礼仪和文化交流手段，在正式场合的签名、文书、横幅等应用体现；或者作为装饰品或礼物，在私人处理和市场交流中跃然而出。
第四段，我将谈谈书法如何应用在日常生活中。首先，对于书法的爱好者来说，练习写字是重要的，经常画练习册，对于纠正字形、提高笔墨功夫和书法技巧都是非常有用的。同时，书法艺术也可以应用在自己的家庭中。比如，我们可以用一些简单的笔画在墙上书写一些书法作品，为家里增添一些文艺气息。再比如，还可以为日常家居生活选择一些书法字画来增加艺术气息，使家居生活更加美丽。
第五段，我将谈到书法对我人生的意义。对我来说，书法是一门美丽和平淡的艺术，它教会了我如何在生活中注重细节，享受生活的美好。世界上有很多的快乐和乐趣，书法就是其中之一。在练习书法的过程中，我发现自己变得更加坚毅、自信，也更加注重细节和品味，这也让我在日常生活中更加自信和优秀。
总之，中国书法作为一种独具特色的文化艺术形式，在中国传统文化中占有不可磨灭的地位。无论是其美学、实用性还是它对人生的价值，我们都应该走进书法的世界，好好感受这门古老和优美的艺术。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇三
中国书法是中国传统文化的瑰宝，而中国书法学会作为我国最早成立的书法学会，一直致力于推动中国书法的研究与传承。近日，我有幸参加了中国书法学会组织的一次研讨会，从中获得了很多的启发与感悟。通过与书法界大咖们的交流与观摩，我对中国书法的理念、技法和审美有了更深入的认识，也更加坚定了学习和传承中国传统书法艺术的信心。
首先，通过这次研讨会，我对中国书法的精神内核有了更深刻的认识。中国书法以其崇高的审美追求和深邃的文化内涵，一直是世界艺术史上的重要组成部分。在学会的交流中，与书法大师们的互动让我感受到了中国书法的“气质”。书法艺术强调“意境”，追求“神韵”，强调以纸墨舞动间来表达自我内心独特的气质。这种审美观念深受到中国古代哲学思想的影响，融合了中华民族智慧的独到之处，使中国书法独具一格。
其次，这次研讨会也让我对中国书法的技法有了更加深入的了解。中国书法的技法繁多，每一种技法都有其独到之处。在学会的现场，书法名家们给我们进行了现场示范，并分享了自己的技法心得。他们以精湛的笔法和娴熟的运笔技巧，将书法作品上的每一划都雕刻得栩栩如生，显示出中国书法独特的魅力。榻榻米笔法、楷书破体技法等等都给我留下了深刻的印象。通过与书法大师们的交流，我感受到了中国书法技法的博大精深，也更加清楚自己在这条道路上的追求与努力。
第三，这次研讨会还让我对中国书法的审美有了更深入的思考。书法是一门独具个性的艺术，它不仅仅是笔墨的表演，更重要的是要通过笔触和墨迹来表达自己内心深处的感受。与书法大师们的交流中，我深感书法的审美追求绝非唯美主义，它强调的是对中国传统文化的尊重与理解。书法作品之美是深入人心的，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种思想上的沟通和启迪。通过对书法作品的欣赏和研习，我对中国传统文化有了更深入的体验和感悟。
最后，这次研讨会也让我明白了学习和传承中国书法的重要性。随着时间的推移，传统文化元素逐渐被淡忘，而中国书法作为中国传统文化的重要代表之一，更需要我们的传承与弘扬。作为一名新时代的年轻人，我深知传统文化的重要性，也深感责任重大。通过参加中国书法学会的研讨会，我更加坚定了学习和传承中国传统书法艺术的决心。不管是通过学习书法技法，还是通过创作书法作品，我都希望能为中国书法的传承与创新做出自己的一份贡献。
总之，参加中国书法学会的研讨会给予了我很多的启发与感悟。通过更深刻的了解中国书法的精神内核、技法和审美，我对学习和传承中国传统书法艺术有了更加清晰的认识和规划。我相信，在不断学习和努力的过程中，我能够不断提高自己的书法技巧，创作出更加优秀的书法作品，并为传承和发扬中国传统书法艺术做出自己的一份贡献。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇四
中国书法是一项源远流长的传统文化艺术，起源于远古时期的“甲骨文”和“篆刻”，经过漫长的发展和创新，逐渐形成了楷书、行书、草书、隶书、篆书等多种不同风格和形式的书法艺术。中国书法在特点上强调“气韵生动、秀逸清华”，讲究字形与笔势相结合，倾注了中华文化的精髓和哲学思想，是中国传统文化的重要代表之一。
第二段：谈谈我对中国书法的认识和评价。
我对中国书法艺术非常着迷，因为在中国书法的世界里，每个字都是一幅画、一首诗，蕴含着深邃的思想、天然的美感和无限的情调。而且中国书法能够提高思维的灵敏性，丰富想象的空间，增长思想的深度，从而提高生活的质量和内在的文化素养。因此，在我看来，中国书法不仅是一种艺术，更是一种人生的修养和精神的提升。
第三段：谈谈学习中国书法的体验和收获。
学习中国书法需要持之以恒的精神和充满耐心的毅力，因为每一笔都有着不同的几何形态和变化，需要反复练习和琢磨。但是这种练习过程却能让我们不断地把心态放松，思维处理敏捷，所以在这种体验中能够更好地理解“心许境致，笔走龙蛇”的真义，并从中收获到不少的心理和生理的益处，甚至可以修身养性，提高个人的艺术修养和审美能力。
第四段：谈谈我对中国书法未来的期待和愿景。
在未来，我希望更多的年轻人能够走进中国书法的世界，并融入到其中，让传统文化在当代得到更好的传承和发展。也希望国家能够更加重视和发展中国书法，提升中国书法的文化价值和影响力，使其成为世界文化宝藏的一部分，让更多的外国友人能够欣赏和了解中国书法的博大精深和卓越之美。
第五段：总结。
总之，中国书法是一门独特而又博大精深的传统文化艺术，它不仅是中华文化中的精髓，也是人类灵魂的叩门者和历史的见证者。学习中国书法不仅要具备强烈的文化自信，也需要有追求卓越，完美创造的内在动力。相信在中国书法的世界中，我们会获得与传统文化和自己心灵最深的对话，更多地了解世界，拓展自己的精神世界，提升个人的艺术修养和文化魅力。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇五
中国书法，是中国传统文化的瑰宝，也是中华民族优秀的艺术形式之一。它的历史悠久，文化内涵深厚，世界闻名，每一位学习者，不仅要注重技能的掌握，更要深入体会其内涵。
一、理解“以文会友”的深意。
中国书法是一种以文字表达感情、展现美感的艺术形式。字是书法的本体，是情感与文化的载体。中国书法不仅能够表达书者的情感，更能够传递文化的意义，传达一种以文字为媒介的交流形式。因此，在学习书法时，我们不能仅仅追求技巧，更要理解“以文会友”的深意。
二、书法练习的重要性。
在学习过程中，很重要的一点就是书法的练习。没有良好的练习习惯，书法技能无从提高。练习书法，需要有耐心和恒心，通过反复练习、渐进式的演变，逐渐攀登技艺的高峰。同时，我们还要注重姿势、用力和心态的调整，全身心地投入到书法练习中。
中国书法是一种文化，是一个国家和民族的精神象征。它包含了中国传统文化的精髓和历史文化的积淀。因此，在学习中国书法的过程中，了解中国文化的背景，更有助于掌握好书法的技能和内涵。每一幅书法作品，都蕴含着文字背后的文化精神，每一笔每一画都展现着中国书法的美学价值。
书法与心情息息相关。学习书法，需要有一种“宁静”的心境，沉浸于书法创作的过程中，品味笔墨的韵味、感受文化的厚重、领悟情感的温暖。在学习书法中，心境的调整和练习方法的改变，同样是提高书法技艺的重要环节。
学习中国书法，需要有一条明确的道路，因为它不是“一朝一夕”可以学成的艺术。我们需要有目标性和计划性，将书法技巧逐渐渗透到日常生活中去，让它成为一种生活的艺术。我们可以通过参与书法班、请名家指导、阅读相关书籍等方式，不断学习、积累，走好自己的书法之路。
中国书法，不仅展现文字、传递文化、展现美感，更重要的是它蕴含的文化内涵和情感交流。在学习中要注重书法技能的掌握，更要沉浸于书法练习、文化理解、心态调整和人生体验中。让中国书法的精神深入心灵，成为一种跨越时间和空间的美好记忆。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇六
中国传统书法是中国文化独具特色的艺术形式之一，它凝聚着中华民族的智慧和情感，是一种表达美感和意境的独特艺术语言。我在学习中国传统书法的过程中，深受其魅力的感染，不仅对中国书法有了更深入的了解，还从中受益良多。通过书法的修习，我体验到了它所带来的思考和宁静，也更加体会到了中华文化的博大精深。下面我将从传统书法的艺术特色、修习书法的意义、书法对成长的影响、我的修习心得以及未来的努力方向五个方面展开论述，阐述我对中国传统书法的心得体会。
首先，中国传统书法有其独特的艺术特色，它注重的不仅是汉字的形状，更是内涵的表达。书法作品通常以跃然纸上的字体、在空间中划破的笔锋、透露出神韵的墨色和纸张上的苍劲痕迹为特点。传统书法注重意蕴和笔触的结合，追求“气韵生动、骨法天成”的境界。这种追求使得中国书法既充满了生命力又具备了独特的艺术魅力，在世界上独树一帜。通过学习和欣赏中国传统书法，我深深地认识到了其独特的魅力和智慧，也更加珍视和推崇中华传统文化。
其次，修习中国传统书法对个人有着深远的意义。书法是一门细致入微的艺术，它要求学者用心、用意和用墨。通过练习书法，我不仅能够提高自己的审美水平，还能够培养自身的耐心和毅力。书法修习过程中，每一次的挥毫都需要全神贯注，形成了良好的思维习惯和专注力，对于提高自己的学习和工作效率都有着积极的促进作用。此外，书法还可以帮助人们调节情绪、减轻压力，它像一股清风一样，让人心平气和，更加坚定地面对生活中的挑战。通过书法的修习，我深深地体会到了其中的内涵和智慧，它对于个人的精神修养和成长能够起到积极的促进作用。
接下来，书法对我的成长产生了积极的影响。书法修习需要练习字帖，通过模仿大师的作品来提高自己的技巧。这个过程中，我不仅学会了字的写法，更重要的是学会了怎样去倾听和欣赏他人的作品。每一次练字的过程中，我都会把心思放在字体的感悟上，学习大师们的笔法和构图。这种倾听和欣赏的过程培养了我的审美能力，也增加了我的文化底蕴。此外，书法的修习还培养了我的空间想象力和艺术表达能力，使我在其他艺术形式中也能够有更好的创造力和表现力。
在我的修习过程中，会议仿帖练习是重要的内容。帖学，即模仿古代名家的字体和风格进行练习。这种练习可以帮助我理解书法的精髓，磨砺个人的绘画技巧。同时，我也在帖中学到了一些大师的性格特点和人生态度，对自己的人生看法产生了深远的影响。通过模仿和学习大师的作品，我也渐渐找到了自己的风格，培养了自己的艺术才能。书法的修习为我提供了一个接触文化名家的机会，使我受益匪浅。
最后，我在学习书法的过程中也找到了自己未来的修习方向。首先，我将更加注重个人的修身养性，不断强化自身的修养和人文素养。书法修习需要良好的心态和修养，所以我将努力提高自身的心理品质，培养耐心和品味的能力。其次，我将更加注重创新和表现自我。虽然书法是一门传统的艺术形式，但我相信在保持传统基础上加入一些新的元素是必要的。我将探索更多的书法技巧和风格，努力将其与当代艺术形式相结合，展现出个人的独特艺术表达。最后，我将努力成为书法传承者和推广者。中国书法是中华文化的瑰宝，我将努力宣传和传承中国传统书法文化，为中华民族的文化复兴贡献自己的力量。
总之，中国传统书法是一门宝贵的艺术形式，它不仅凝聚着千百年来中华民族的智慧和情感，更为个人的成长和精神修养贡献了宝贵的资源。通过书法的修习，我不仅可以提高自己的审美水平和创造力，还可以培养自己的耐心和专注力。同时，书法还可以帮助个人修身养性、缓解压力，给予人心灵的抚慰和宁静。通过书法修习，我也深切地体会到了中华传统文化的博大精深，更加热爱和珍视中华文化。未来，我将继续努力学习书法，提高自己的技艺水平，为传承和弘扬中华传统文化做出更多的贡献。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇七
中国书法是中国传统文化的瑰宝，是国粹之一。作为中国人，我们应该了解并欣赏中国书法的美。最近，我参观了一次中国书法史展览，对中国书法史产生了很深的感悟。在观展的过程中，我被书法艺术深深吸引，同时也加深了我对中国书法发展的了解。下面我将通过五个连贯主题，分享我的观展心得体会。
第一段：书法的起源与发展。
在中国书法史展览的第一个区域，我看到了关于书法起源和发展的展品。这些展品通过石刻、竹简等形式展示了古代书法的魅力。通过观看这些展品，我深刻地感受到了书法在中国文化中的重要性和深厚的底蕴。书法的起源可以追溯到先秦时期，古代书法家们通过不断创新，不断丰富了书法的形式和内容，使书法逐渐成为一门独特的艺术。
第二段：不同风格的书法作品。
在中国书法史展览的第二个区域，我看到了不同风格的书法作品。这些作品代表了不同历史时期和不同书法流派的特点。比如，我看到了东晋时期的王羲之的作品，他的书法以笔画简练、构图丰富而著称；同时，我还看到了明代的文征明的作品，他的书法则更加注重平衡和谐。通过欣赏这些作品，我对书法的不同风格和特点有了更深入的了解，也增强了对书法艺术的欣赏能力。
中国书法与传统文化有着密切的联系。在中国书法史展览的第三个区域，我看到了许多书法作品与诗词、篆刻等传统文化相融合的展品。这些展品不仅展示了书法艺术的独特魅力，也展示了中国传统文化的博大精深。例如，我看到了一幅悬挂在墙上的作品，上面有一首唐诗，通过诗词和书法的结合，表达了对美好生活的向往。这种融合让我感受到了中国传统文化的核心价值观，也使我更加热爱自己的国家。
第四段：书法的精神内涵。
除了书法作品的艺术形式，书法还有着深刻的精神内涵。在中国书法史展览的第四个区域，我看到了一些书法家的手迹和他们的创作理念。通过阅读书法家们的手迹，我不仅了解到他们对书法的热爱和执着，也感受到了他们对美的追求和自我境界的提升。同时，书法也是一种修身养性的方式，通过练习书法，可以提高自身的修养和品质。这使我更加意识到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。
第五段：书法的现代价值。
中国书法作为传统文化的瑰宝，不仅具有历史价值，还具有现代价值。在中国书法史展览的最后一个区域，我看到了一些现代书法作品。这些作品充分展示了书法家们对于传统书法的传承和创新精神。同时，现代书法作品的创作理念也更加注重对社会现实的反思和思考。通过观看这些作品，我认识到了书法在现代社会中的重要意义，它不仅可以传承传统文化，还可以成为我们表达思想和情感的一种方式。
通过观看中国书法史展览，我对中国书法的美感有了更深刻的体会，也对中国书法的发展历程和精神内涵有了更深入的了解。我相信，只有通过了解和欣赏中国书法，我们才能更好地传承和发扬这一瑰宝，让世界更多人了解和喜爱中国文化。同时，书法也可以启发我们的思考和艺术创作，成为我们追求自我境界和美好生活的一种方式。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇八
中国书法是中华传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵。作为一个国人,我有幸能观看中国书法史，并且从中体验到了许多知识和感悟。通过观看中国书法史，我深深地感受到了书法中传承的文化精髓、艺术的美妙，同时也让我更加珍惜这片土地上的璀璨文化。
中国书法起源于古代的甲骨文和金文，经过漫长的发展，形成了今天的楷书、行书、草书等不同的艺术风格。在观看中国书法史的过程中，我了解到书法的起源不仅仅是一种简单的文字记录形式，更是一种表达情感、传递思想的艺术。古代书法名家如王羲之、颜真卿、柳公权等，他们的作品不仅在艺术上独树一帜，更通过自身的个性特点和创新精神，开创了不同的书法流派，为后人树立了楷模。
第二段：中国书法的文化内涵。
中国书法中蕴含了丰富的文化内涵。书法不仅仅是文字的书写，更是一种对文化的传承和表达。观看中国书法史，我发现每一幅作品中都隐含着作者的情感，每一笔每一画都是一种表达。通过书法，我们可以感受到作者的思考、行文方式和个性特点。每个时代的书法都有其特色，反映了当时社会文化的发展和人们的生活状态。丰富的文化内涵让中国书法成为一种独特的艺术形式，也让我更加珍视这种传统文化。
第三段：中国书法的艺术之美。
中国书法以其独特的造型美、线条美、结构美在世界艺术史上占据重要地位。观看中国书法史，我深受其艺术之美的感染。每一幅作品都充满了生动的艺术气息，犹如一幅幅精美的绘画。在中国书法中，每一笔都是精心构思的产物，每一字都蕴含着作者的情感、修养和个性。无论是端庄大方的楷书，还是激情四溢的行书，每一种艺术风格都有着自己的美妙之处。中国书法以其独有的风格和表现力，成为了中华文化的代表之一。
第四段：中国书法的精神追求。
观看中国书法史，我对书法家们的精神追求有了更深刻的认识。书法不仅仅是一种技巧的运用，更是一种修身、养性的艺术。书法家们在书写作品的同时，也在修养自己的心性，通过反复的刻苦努力和精益求精的态度，追求心灵与艺术的完美统一。他们以其高度的自律和毅力，创作出了一幅幅令人惊叹的作品，留下了不朽的艺术遗产。这种精神追求不仅体现了艺术家们的专注和奉献，也深深地感染着我。
第五段：对中国书法的崇敬和珍视。
通过观看中国书法史，我对中国书法的艺术性和文化价值有了更深入的认识，也更加珍视这一宝贵的艺术形式。中国书法作为中华文化的瑰宝，不仅表现了古代智慧和精神追求，更承载着中国人民的情感和文化自信。作为国人，我有责任和义务去传承、弘扬中国书法，让更多的人了解、欣赏并珍视它。同时，我也要以中国书法为榜样，追求自身的修养和美好的内心世界，用心灵与艺术去创造出更多美的作品。
通过观看中国书法史，我不仅了解到了中国书法的起源和历史、文化内涵、艺术之美，更深入体会到了书法家们的精神追求和这项艺术的珍贵价值。中国书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧和情感的结晶。作为一个国人，我为有机会观看中国书法史而感到骄傲和自豪，并将以之为动力，将中国书法的独特魅力传承下去。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇九
中国书法作为中国传统文化艺术的重要组成部分，有着深远的历史渊源和独特的魅力。在学习中国书法史的过程中，我深深地感受到了中国书法的博大精深以及对于艺术和人文的深度思考。通过对中国书法史的了解，我体会到了书法艺术的发展演变和其所承载的文化内涵，受到了许多启发和感悟。下面我将从书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示这五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，中国书法起源和发展的历史悠久、丰富多样。从最早的甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书等，每一个时期都有其独具特色的书法艺术形式。通过对这些不同时期书法的了解，我发现书法并非一成不变的，而是随着历史的变迁和文化的积淀不断发展的。中国书法的演变过程既是中国文化发展的一面镜子，也体现了不同时期人们对于艺术审美和生活态度的不同理解。同时，在了解书法起源和发展的过程中，我也意识到书法是一门需要极高技巧和持之以恒的艺术，每一个时期的书法家们都经过不断的钻研和实践，才创造出了各具特色的书法艺术形式。
其次，不同书体的特点给中国书法艺术增添了更多的魅力。隶书以其规整、端庄的特点，成为了中国书法演变过程中的重要一环。楷书以其书写简洁、横平竖直的特点，被广泛应用于文书书写，也是书法艺术中最为普及的一种书体。行书以其行云流水般的连笔结构，给人一种狂放不羁之感，草书则更是以其写意强烈、奔放自然的笔触而闻名。通过研究不同书体的特点，我认识到书法艺术不仅在于传达文字的准确和工整，更在于传达书写者的个性和情感。不同书体的特点反映了不同时期人们的审美追求和精神状态，也使得中国书法艺术变得多样化而又丰富。
第三，许多名家及其作品给我留下了深刻的印象。王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等等一系列书法大家被誉为中国书法史上的瑰宝。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更是中国书法发展历程中的重要里程碑。王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、柳公权的《王右军碑》以及赵孟頫的《泊船瓜洲》等作品，无不显示了他们在艺术创作中的才情和修养。通过欣赏这些作品，我深切感受到了书法的独特韵味，更明白了中国书法的高度成就和魅力所在。
第四，书法的历史价值是我在学习中国书法史中的另一个重要收获。中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种传承文化和表达情感的方式。曾有人说，中国书法是“用笔墨记录历史、传承文明、抒发人情、寄托心境”的捷径。通过研究中国书法史，我认识到书法作为一种文化载体，具有重要的历史研究和文化传承的价值。通过书法作品，我们不仅可以了解到不同历史时期的社会风貌和文化氛围，还能够感受到书法家们对于生活的理解和境界的追求。
最后，对于我个人而言，学习中国书法史不仅是对于艺术的追求，更是对于内心的净化和成长的一种启迪。通过研究书法史，我发现书法是一种需要专注和静心的艺术，可以帮助人们远离喧嚣和纷扰，深入内心，寻找到内心的宁静与愉悦。每一次创作都需要全身心地沉浸其中，才能够用笔墨展现出书法艺术的魅力。学习中国书法史对于我而言是一次独特的心灵之旅，使我更加懂得了如何欣赏和理解中国传统艺术，并在书法艺术中找到了自我修炼和成长的方式。
总之，通过学习中国书法史，我深深地感受到了书法艺术的博大精深和其对于艺术和人文的深度思考。书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示，这些方面的了解帮助我更好地理解了中国书法的精髓和魅力，也对我个人的艺术修炼和人生积淀产生了积极的影响。希望未来能够继续深入学习和研究中国书法，不断提升自己的书法水平，将中国书法艺术发扬光大。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十一
中国书法是中华民族独特的艺术形式，它凭借其独特的审美理念和精湛的技巧，在世界艺术史上占有重要地位。我有幸学习和实践了中国书法，通过这一过程，我体会到了书法的魅力与美好。首先，学习中国书法需要耐心和毅力，每一个字、每一笔都需细心品味。其次，书法能够传达作者的情感和思想，每个字里包含着作者的一份心境。再次，书法的练习和欣赏，使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。最后，通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处，书法教会了我如何用笔墨书写生活。总结来说，学习中国书法是一种心灵的修炼和心灵的净化，它使我更加热爱生活，并更加热爱中国文化。
中国书法的学习需要耐心和毅力。每个字都需要细心地欣赏和品味，每一笔都需要细致地描摹和揣摩。这要求学习者用心去练习，用耐心去感悟。我曾经花费了很多时间去学习一些基本的笔画和字法，有时候甚至反复描摹同一个字多次才能达到满意的效果。但是，正是这个过程，使我更加明白了书法的艰辛和美好。书法是一门需要坚持和毅力的艺术，只有经过反复的练习和琢磨，才能达到一定的高度。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的传达。每个字都包含着作者的情感和思想，每一笔都能够表达出作者的心境。通过练习书法，我学会了用笔墨去表达自己的情感和思考，通过每一个字的书写，我能够感受到作者的内心世界。比如，在欣赏一幅落款字迹流畅的作品时，我能够想象到作者在写字时的专注和平静。这种与作者灵魂的对话，让我体会到了书法的独特魅力。
书法的练习和欣赏使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。通过学习书法，我深刻地感受到中国文化的博大精深。每一个字的起源和演变都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在练习书法的过程中，我读了许多有关书法和文化的书籍，了解到了不同字体和不同时期的演变。这让我更加自豪地感受到了中国文化的独特之处，增加了我对中国传统文化的认同感和自信心。
通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处。书法在我看来不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。在书法的练习中，我学会了如何用笔墨去书写生活。类比于人生，我们同样需要用心和认真对待每一分每一秒。只有不断地修炼和追求，才能够不断地提高自己，达到更好的境界。书法教会了我如何面对人生中的困难和挑战，如何从中汲取智慧和力量。
综上所述，中国书法的学习给了我很多启示和触动。我学会了耐心和毅力，学会了通过笔墨表达情感和思考，学会了热爱中国文化和增强文化自信心，也学会了用笔墨书写生活。通过书法的学习和实践，我深深地感受到了中国书法的魅力与美好。这不仅仅是一门艺术，更是一门修心养性的艺术，它使我对生活充满了热爱，也增强了我对中国文化的热爱和自信心。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十二
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十三
中国书法作为我国千年文化传统的重要组成部分，以其独特的艺术魅力吸引了世界的目光。我在多年的书法学习中，深深感受到了中国书法带给我心灵的滋养和启迪。以下是我对中国书法的心得体会。
首先，中国书法注重气质和神韵的表现，强调一笔一划的力度和节奏感。书法家必须具备良好的气质和稳定的内心，才能准确传达情感，使字迹以内心感悟为依托展现出深邃和内外的韵味。在学习中国书法时，我深刻体会到了自身气质的培养和内心修养的重要性。通过书写字迹，我学会了沉着、自律、坚韧和耐心，这些品质不仅对书法创作有着重要的影响，也在生活中对我起到了积极的作用。
其次，中国书法强调笔墨的用法和艺术技巧。书法不仅是艺术创作的一种形式，更是一门技巧的积累与传承。在中国书法中，笔尖与纸墨相互交融，只有当笔墨与心境达到和谐统一时，作品才可以流露出真正的魅力与美感。在学习中国书法时，我学会了如何控制笔墨的力度和用法，如何运用墨色的变化和纸张的质感来表达情感。这些书法技巧既让我在书写过程中体会到了乐趣，也提升了我的艺术能力和审美观。
再次，中国书法强调观照自然和体察人心。中国书法注重以人为本，通过对自然、社会、人与人之间的关系的观察和思考，使书法作品更富有表现力和内涵。学习中国书法让我更加敏锐地观察周围的事物，更深入地了解人性，在书写中感受到人与自然之间的和谐与共生。我懂得了，要想在书法作品中表达出真正的艺术感触，必须具备对人性和自然的深入体察，只有这样才能真正创作出给人启发和感动的佳作。
同时，中国书法强调创新和个性化的发展。在书法艺术的演进中，每一位书法家都有着自己独特的风格与特点。中国书法注重传统的学习与创新的发展，鼓励学习者在笔墨技法的传承基础上，发挥个性和创造力，形成自己的艺术风格。在学习中国书法的过程中，我发现自己对于字迹的追求不仅仅是符合规范，更是寻求突破与创新。在书写中，我尝试运用不同风格的字体和艺术元素，使作品更具现代感和个人表达。我想，这正是中国书法一直保持活力和吸引力的原因所在。
最后，中国书法强调修身齐家治国平天下。中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的途径。书法作品中所表现出的较高情操、清华如水的境界，能够影响人们的思想和行动。在学习中国书法的过程中，我更加注重了自身的道德修养和家庭关系的维系。通过书法的修炼，我感受到了深层次的人生意义和价值观的塑造。中国书法确实是一种健康和有益于社会和个人的艺术形式。
总之，中国书法不仅是一种传统的艺术形式，更是一种文化传承和思想启迪的载体。通过学习中国书法，我深刻体会到了气质与技巧的结合、自然与人性的感悟、创新与个性的发展，以及修身齐家治国平天下的思想内涵。中国书法无论从哪个角度来看，都是一种宝贵的文化财富，我会继续学习与传承这一千年的传统，并将其融入到我的生活与艺术创作中。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十四
中国书法是我国传统文化的瑰宝，它以其独特的韵味和艺术价值深受人们的喜爱和推崇。如今，越来越多的人开始学习中国书法，包括国内外许多艺术家和文化爱好者。在学习中国书法的过程中，我有幸从中汲取了一些宝贵的心得体会。首先，书法要有真情实感，其次，要融汇贯通，再就是要修身养性，最后，要不断提升自我。
首先，书法要有真情实感。书法是一门极富艺术性和表现力的艺术形式，它不仅要求技法精湛，更要求作品能够表达出作者的真实情感。在我的学习中，我深感书法创作中必须有真心实意。只有用真情实感打动自己，才能够打动观者，使观者从作品中感受到作者的情感世界。因此，无论是刚开始学习的初级作品，还是后来的熟练作品，我都会尽力表达自己内心的感受，让每一幅作品都充满生命力。
其次，书法要融汇贯通。中国书法是一门源远流长的艺术形式，包含了许多不同的字体和风格，如楷书、行书、草书等。每一种字体都有其独特的特点和内涵，因此我们学习书法的过程中要理解和掌握各种字体。我会不断研究各种书法字体的特点和技法，不断尝试不同的书写风格和表达方式。通过学习各种字体和风格的书法作品，我能够更好地理解中国书法的发展历程，提高自己的艺术鉴赏和创作水平。
再次，书法要修身养性。中国书法注重的是个人的修身养性，一个人的墨迹所折射出的不仅仅是技法和才情，更是他的情操和人品。学习书法的过程中，我深感书法的修身要求，不仅要用心去品读经典，还要注重修养和素质的提高。我会不断提升自己的文化修养，学习其他艺术和文化知识，既能够丰富自己的书法创作，又能够提升自己的品位和素质。通过书法修身，我能够更好地理解中国传统文化的价值和精髓。
最后，书法要不断提升自我。学习书法是一个持久的过程，没有捷径可言。我会通过阅读书法名家的作品和资料，参加书法培训班和交流活动，不断吸收新的知识和技法，不断提高自己的书法水平。同时，我也会参加各种书法比赛和展览，与其他书法爱好者交流切磋，互相激发创作的灵感和热情。只有不断地钻研和努力，才能够不断提升自己，创造更高水平的作品。
总结起来，中国书法是一门深奥的艺术形式，学习书法不仅需要技法娴熟，更需要真情实感。同时，我们还需要融汇贯通各种字体和风格，提升自己的艺术鉴赏水平。此外，学习书法也是一种修身养性的过程，需要我们注重个人的素质和修养。最后，学习书法也需要不断地提升自己，不断追求创作的卓越。通过学习和实践，我深刻体会到了这些内容，并将它们融入到我的书法创作中。希望我能够在学习书法的道路上不断努力，做出更多佳作，传承和发扬中国书法这份宝贵的艺术瑰宝。
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十五
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
热门中国书法心得体会（汇总16篇）篇十六
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!