在不同的场合，我们往往需要准备一份演讲稿来充分发挥自己的能力。演讲稿范文是一种以文字表达的演讲内容，用于在公众场合传递信息和观点。演讲稿范文是演讲者在准备演讲时对自己想要表达的内容进行梳理和整理的重要参考资料。演讲稿范文可以帮助演讲者更好地组织语言，明确主题，提炼要点，使演讲更加流畅和有逻辑。想写一篇较为完美的演讲稿范文，首先要明确演讲的主题和目的，做到抓住核心要点。以下是小编为大家收集的演讲稿范文，供大家参考和学习，希望对大家有所帮助。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇一
我有一支圆珠笔。
从外表看，她是个婷婷玉立的小娃娃，戴着一顶魔术帽，长了一头红发，胖乎乎的`脸蛋儿上有一双乌黑发亮的的小眼睛，好像刚刚从水里捞出的黑宝石。漂亮的水晶鞋下面有一个透明的小吸盘。脱下鞋子，里面露出尖尖的小脚，这就是笔尖了。有了她，我才可以流畅地写出一手漂亮的字。如果她饿了我会抓紧给她换个新的笔芯，这样她才会又流畅地写出漂亮的字。
我可喜欢她呀！
指导教师：王秋琦。
投稿:-1-913:15:25。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇二
我想竞选的职位是美术课。
因为我觉得我在美术优势比较大，所以我认为我可以胜任这个职位。
比如上次老师让我设计了一个版面，我用了两个晚上的时间才做好，我还是觉得不好看。
从这些方面看来，我觉得我在美术方面的优势比较大。
如果，我当上了美术课代表，我一定非常快地收好作业，不拖延时间，让老师尽快地批完作业，尽快地发给同学们。
如果在上课做作业的时候，周围的同学正为不知道怎么画而烦恼，我就会帮助他们；如果有的同学美术不好，做出的作品不太好看，我就会鼓励他，让他找回自信，做出更好看的作品。
如果我当上美术课代表，有做的不好的地方，希望大家尽管提出来，我会改正的。
希望大家能投我一票，给我一次锻炼的机会。
谢谢大家。
不够的话，再帮你找一点。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇三
素描小狮子的绘画步骤。
1、大致描绘出小狮子的头和身体动作，用十字线定出鼻尖的位置，脑袋大约有身体的一半高。
2、进一步刻画出小狮子的五官，可以用一些辅助线帮助定位。
3、这只小狮子身上的'明暗变化比较强烈，所以先在最暗的地方打上一层阴影。
4、从眼睛开始刻画。眼珠子的边缘和中间瞳孔的颜色最深，其他地方稍亮一些。
5、为鼻尖打上深色。由鼻子向外眼的毛发生长方向排线，胸前靠近脸的毛发画深一点，让脸部凸显出来。
6、这次从较深的后腿开始绘制。毛发是向后生长的，排线方向沿着毛发生长的方向，边缘的地方用笔轻一些，擦掉之前绘制的轮廓线。
7、在尾巴、前腿和胸前部位都画上毛发。尾巴上的毛由根部向尾尖画去，胸前的毛比后腿的颜色浅。
细节：
8、在其他较亮的地方均匀地画上毛发，把暗部再加深一点，将可塑橡皮捏成细条，擦出胡须，一只小狮子就画好啦。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇四
我有一个非常有意义的名字——某某某，据说妈妈起这个名字是希望我爱阅读、能书善画，十分睿智。
我来自几年级几班。
今天我竞选的岗位是大队宣传委员。
宣传委员，顾名思义，首先应该要有比较好的语言表达能力而且擅长写作。
我从上小学开始就是班长，除了配合老师日常的班级管理外，我也没有放松自己的学习，始终在班里名列前茅，连续几个学期学习成绩都是第一名。
我爱读书，一拿起书就无法放下，经常会忘了吃忘了睡，家里的书整整堆满了两个书架；我爱写作，我的作文经常被老师拿来当课上的范文。
我有很丰富的想象力，看到一件物品就会浮想联翩。
我的一篇童话《找颜色》写了十几页稿纸还意犹未尽，没办法收尾。
好多次上台演说的机会，使我懂得了一些与人交谈的语言艺术，不断增强了自己的语言表达能力。
宣传委员，除了作文要好，我想也要有些才艺。
我酷爱画画，先后学了简笔画、国画和素描，一有空闲时间，我除了看书就是画画，有一幅绘画作品在全国获得了最佳创意奖。
我还特别喜欢弹古筝，因为它的旋律如山泉般流畅，听着琴声无比陶醉。
宣传委员，还要善于沟通交流。
我的性格多面，活泼也沉静、随和也严肃。
上课时，我是一潭水，专心致志地听讲;下课时，我就是流动的泉水，随处可听见我欢快的笑声。
同学们都说我是个乐观爱笑的女孩。
几年的班长工作让我积累了许多经验，有一定的组织能力。
我懂得只有自己凡事做在前面，真心帮助同学，大家才会喜欢你；做事细心，善于思考才能真正做好老师的得力助手。
如果我能成为学校大队宣传委员，我一定努力完成大队老师交给自己的工作任务，坚持学习，磨炼意志，绝不轻言放弃。
你们愿意将手中宝贵的一票投给我这个脸上总是挂着灿烂笑容的女孩吗。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇五
嗨！大家好，我是人见人爱，花见花开的圆珠笔。下面，我来介绍一下自己吧！
我其实是一支长约十厘米，宽约1厘米的笔。我长得很漂亮，穿着一件粉嫩嫩的公主裙，上面印着飘落的樱花，像真的一样。我头上呢，还戴着一顶帽子，是深粉色的，还扣着一个毛茸茸的毛球，小主人可喜欢我了呢！我还有很多的朋友，有好看好用的钢笔、有漂亮实惠的铅笔、有经典便宜的中性笔……他们都是我的朋友。
你们知道吗？我不仅好看，朋友多，而且写字效果也是杠杠滴。写字时，出墨量刚刚好，写起来很流畅也不会出现爆墨的现象。有一次，小主人要写作业，急忙从书包里掏出我，赶紧写起作业来，我到处瞧了瞧，发现小主人同桌正在甩笔，原来是条条笔写不出来了，可甩着甩着，还甩出了墨汁，哎呀，这笔爆墨了。小主人的同桌羡慕地看着我，仿佛说：他的笔怎么好用呀？嘻嘻！我笑了笑。
说了这么多的好处，再来说说我的缺陷吧。我的缺陷就是要是你不小心写错了字，那就擦不掉了，只能用修改符号或改正带来更正，这也是我致命的缺陷呀！
同学们，你们记住我们是你们的好帮手，要好好爱护我们哟，不要随意破坏，再见了，同学们！
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇六
我的梦想是当一名画家。
因为这样可以让很多人看到我的画，让很多人天天开心，天天快乐。
所以我想当一名画家。
你们知道我为什么想当一名画家吗。
接下来就让你们了解一下吧。
在我四、五岁的时候就看到了一些画家画的的画，当时我在医院里，因为我生病了。
妈妈希望我的病会好起来所以她给我买了几幅画，我看过后觉得特别搞笑，所以过了两、三天之后我的病完全好了。
所以我想当一名画家。
这就是我的梦想。
篇二：我的梦想是当一名画家我的梦想很简单，也很困难-旅行画家。
我从小就想当一名画家，但我不想成为整天在画室里画画的画家。
我喜欢旅游，喜欢看风景，想把看到的风景画下来，所以长大后我想做一个旅行画家，到了一个地方，画一个地方，把我画的所有的画做成一个回忆录，到老的时候会很欣慰。
做旅行画家很简单，也很困难，简单是因为可以随心所欲地画画，困难是因为需要庞大的资金，如果资金搞定了，一切也就没有那么困难了。
所以我一直都把它当做一个遥远的梦想，不会奢望什么。
我很笨，不会的题，别人教了好几遍我也学不会，所以我只能靠努力学习了，可我在努力学习，成绩也只能是中等偏上。
母亲很担心我的学习，知道我喜欢画画，就给我报了一个画画班。
我为了梦想，就去去学画画了，先开始很难，后来越画越熟练，到现在我已经可以字画一幅中级难度的风水画和素描了。
如果你问我学了几年的画，现在画什么。
我会不好意思的告诉你：“五年，嗯……学上人头像了。
”不过你不要笑哦，我已经到了极限了，比我聪明的孩子也要至少学四年半。
记得三四岁的时候我根本还不会说话，别人见了我不会说话，以为我是个哑巴，母亲听了，很害怕，每天都教我学母语。
到了五六岁的时候，我才会说话的，可是到现在，我有时说话都不清楚，害的姐姐叫我连话都说不清楚，所以我每天都会练习说话。
这说话跟旅行画家有什么关系呢。
那你得听我细细道来了。
五六岁时，我看到画画这两个字，母亲没教，我自己就说出来了，母亲很高兴，就叫我用笔画画了，当然那时我只会画四脚小鸟。
于是这一切就这么开始了。
时间过得很快，转眼我已经成了一个大姑娘了，但永远不变的是我对画画的那份热情。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇七
猫是一种猫科动物，一般的猫大致的外形都呈现出头圆，面部短小，前肢五趾，后肢四趾，脚趾前端有着锋利的爪子，爪子能伸缩的状态，猫身体小巧身形像 狸，外貌像 老虎，毛柔而齿利(有几乎无毛的品种)。以尾长腰短，目光如金银，上腭棱多的最好。好啦让我们一起进入今天猫的素描教程吧。
一、第一步我们要勾勒出猫的大致身形，可依据参考线和参考点逐渐勾勒，我们可以将猫的身体划分成两个部分，头的长度和身体的长度(画出参考线)，猫的头部又可以细化为脸部绘画(画出参考线和参考点)，大致的参考线和参考点都在画中指出来了哦。
二、我们可以依据上部分指出的参考线和参考点慢慢的勾勒出猫的整体形态(这里要画的轻一点)。
三、接下来我们先画猫的脸部器官(眼睛)，猫的眼睛是最具有特色的方，记住进行眼部素描的时候要分别给眼眶中间留一点空白的部分(猫的眼睛会有神一点)，这里猫的眼睛同样采用画参考线(先画出十字线，在十字线的'基础上，围绕着十字线用线条慢慢的勾勒出圆形，也就是眼睛)，随后可以将多余的参考线擦掉。
四、对猫的眼睛进行进一步的素描绘画，这里要注意下留白的部分(不要素描)，眸子的周围要注意颜色深浅。
五、画好眼睛以后，猫的大致形态就勾勒的差不多了，接下来要进行身体毛发的素描绘制了。
六、这一步是对猫咪的毛发进行素描绘画，这里也要注意细节(猫咪毛发的生长形态等)，和阴影的构造(注意颜色深浅过度的地方要自然)。
七、好啦我们整个的猫素描就差不多画好了哦。(要注意将多余的参考线擦掉)。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇八
声音从悦耳变成了嘶哑。
还依然动听。
生活从简单演绎成复杂。
不变的还是一颗纯真的童心。
孩子甜甜的笑靥。
是你心间一泓汩汩流淌的清泉。
孩子好奇的目光。
是你脑中永不停止的思考。
孩子委屈的神情。
是你心头忽地飘过的*影。
孩子银铃般的笑声。
是你人生路上最美的延伸。
教室？活动室？游乐园和*场。
你追求人生价值的曲线。
恣意地流淌。
黑白键上。
美妙的音乐在你指尖跳动。
舞蹈房里。
窈窕的身姿在轻舞飞扬。
活动室里。
生活的烦恼在孩子们的游戏中荡涤。
游乐园里。
孩提般和孩子们尽情地嬉戏……。
幼师啊幼师。
你是女神？？你是天使。
你是孩子心目中。
永远美丽的白雪公。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇九
模特是一位眉清目秀的美女，作者从最感兴趣的眼睛画起，一双大大明亮的双眸足够吸引人了。然画挺翘的鼻子、肉感的双唇，然后是有点湿漉的头发，每一个步骤画的都非常仔细。要时刻控制好圆珠笔头油墨的流量，采用较细的笔头，更利于细节刻画。
画头发的时候一定要分组分缕画，应有虚实变化。
画灰面的时候要区分好灰面与暗面，浅灰与深灰的色差的度数，否则会画面容易灰。
圆珠笔画的技法【2】。
由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的整洁。
解决方法是勤揩。
左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。
或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。
也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。
这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。
圆珠笔绘画主要决定于美术基础。
也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。
在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速;另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。
绘画教程：百度圆珠笔画吧、圆珠笔画论坛。
都有详尽的圆珠笔教程和技法讨论的帖子，可以去学习。
另外圆珠笔画网有专门的.素描专区的综合板块，比较适合新手学习，掌握基础素描知识。
百度圆珠笔画吧，有很多圆珠笔画的教程帖子，适合精进学习。
还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：
用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。
据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。
在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的感觉，给人一种独特的审美效果。
但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容。
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十一
今天我很荣幸站在这里参加班长竞选。
因为我的实力得到了老师和同学们的肯定，我也相信自己是非常合适的人选。
我有很强的责任心和使命感，珍惜集体每一分荣誉，愿意为大家服务。
我能团结同学，尊敬师长，刻苦学习，努力使自己做一个德、智、体、美、劳全面发展的好学生。
在老师的教导下，在同学们的帮助支持下，为个人、为班级取得了一些成绩，从中也积累了一些经验。
我品学兼优，语数英三门功课名列前茅，其他科目也不错；我兴趣广泛素描、象棋、五子棋等样样精通。
竞选班长不仅仅是一种荣誉，它更是一个人责任心的体现和培养。
假如我当上了班长，我将严于律己，以身作则，时时鞭策自己；我也会出色地完成学校和老师交给我的任务，脚踏实地的干，全心全意地为同学服务。
无论最后我有没有当选为班长，我都会一如既往的当老师的得力助手，同学们的好朋友。
请投上你神圣的一票吧，谢谢大家。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十二
线一般被视为点的轨迹，是一个可视的行动轨迹。一条线可以表现出画线的人的精神。在一个平面上，线能作为界定各种形状、暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。线是二维平面的长度标志，也是在二维平面或三维空间里物体边缘的感知。每条线或物体的边缘都有自已的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要作用。因此，线是阐明视觉形式的基本手段。
现代艺术把线条看成造型中最基本、最重要的语言要素。在中国的传统艺术书法、绘画中，因其表现力的丰富性、也一直是我们精神情感的载体。线的粗细、浓谈、虚实，用笔的提按、正侧、顺逆、疾迟、转折、顿挫，可以产生无所不包、无限丰富的表现力，但这需要反复仔细分析大师的作品，线条早已远离“物体轮廓” 的概念而成为艺术家心灵的轨迹，笔尖成为神经末梢的延续，作画成为心灵与纸面触摸的。
在学习素描的开始阶段，线是帮助我们理解和表现“空间中形体结构”的手段，依形用线，完全是为造型而存在的，这与完整的艺术作品中的线是不尽相同的。在素描的起步阶段，我们使用辅助线。所谓辅助线，就是帮助我们寻找画面形体的线，这是一种探索性的线条，它帮助我们寻找形的比例、体的透视、有时它以网格线的形式出现，帮助我们建立起画面的秩序。一旦画画上形体关系、构成关系确定，它的任务便告结束。辅助线往往体现了一个过程，在初学阶段，其作用是相当大的。
轮廓线通常是描绘物象在三度空间中的边缘线，它表示在一个转折面上的最终可视部分。当然这条线是虚的、它只能是一个被描绘成一条线的形体的边缘。
结构线也被说成是“线结构”，是指表现空间中形体结构的线。实际上轮廓线与结构线往往密不可分，我们通常以线条的穿插、顾盼来表示形体结构的关系，用迭压、疏密来表示前后远近的'关系等等。用线表现的出发点和归属都是空间中的形体结构。线是形体的结构，线是面的浓缩，每根线实际上都代表着正、侧、背等不同转折的面，要根据形体的转折与结构关系运用线的变化给以正确表达，从使人从简单的线条上感觉到形体的变换与结构的构成。
相对单纯地使用线结构的造型方法，可以使我们注意力首先集中在对形体空间构造的体会和研究上，建立对精确性的敏锐反应和画面空间秩序性的准确表达;可以使我们初步掌握运用比例、透视知识，理性地认识形态，不可见的透视线及形态转化为可见，将立体形态转化为画面的二维平面，构成形体准确的空间位置的方法;当使用明暗方法处理空间形体时，有一个坚实的基础，不至于由于仅仅描摹表面的影调而忽视造型的本质。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十三
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
a ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
2、橡皮：4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描纸：
5、橡皮泥：
6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十四
人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的.发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十五
动物素描的难点在于小动物的形态神情和一些细节。很多画画爱好者都喜欢小狗，想要学习素描画小狗。小编今天给大家带来小狗素描画法教程，喜欢的朋友一起准备好纸笔学习起来。
小狗素描画完成后的效果图，大家先观察一下然后再开始学习。本次的小狗素描教程样本是不是很逼真呢?大家只要跟着教程来一定能学会的。
第一步：构图，这里我们要注意的是小狗头、身体、四肢的比例。画画比例正确了，画出来的效果才真实。
第二步：构图完成后检查是否有需要修改的'地方，没有的话就勾画轮廓。先从头部开始，勾画好后，我们就要画阴影部分了。
第三步：先将小狗眼睛、鼻子画好，然后画眼部的阴影。
第四步：画好眼部、鼻子细节后就沿着画好脸部、耳朵的，线条要细腻，顺着毛发生长的方向画。
第五步：初步画好头部的阴影后接着画身子的。
第六步：将小狗全身的阴影部分都画好后，刻画细节加深阴影。比如小狗的胡须、眉毛等细节，画好素描的小狗就完成了。
在画素描小狗的时候大家注意保持画面的干净感，不要不小心蹭脏了，会显得很明显的。线条一定要细腻一些，这样更为逼真。画画的时候要保持耐心，不要因为线条很多失去耐心随便乱画噢!
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十六
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的。标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
无数线条相对平行的并列叫做排线。
素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。
也有自上而下，自左至右进行的。
为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。
因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。
要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。
这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。
也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。
2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。
3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。
4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。
5、多看素描书，会对你受益多多。
（找一些线条清楚的）。
6、画画时，可听一些音乐，这样可以让自己放松，以求好的心情。
上调子时，不要一次就把深浅表现出来，因为那样上了几遍线条就会显得乱。
想要线条细腻、就得勤快。
还是那句话：不要一次就把深浅表现出来。
应铺几遍调子。
你觉得没必要再深的地方则可不必管它了、该深的地方加深。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十七
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的.高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十八
当你作画时，你并不是在创造你所画的对象，你只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着我们的某种视觉经验，代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
也就是说，我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，我们需要练习改进做记号的能力，使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
当我们开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好我们的姿势。因此，在本书的这一部分，我们将讨论你该坐着还是站着画画，你该如何拿你的绘画工具，如何获取你的视角，如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是很有必要的，虽然其中很多是常识。
我将向你介绍几种简单的绘画练习方法，以增强你对自己的绘画方式的信心。另外，我们也将探讨几种绘画工具和它们的用途，这些工具能够帮助你画出自然的事物。
这里我们将探讨绘画时的站姿或坐姿，以及绘画工具的使用方法，以使你画出最好的作品。
当你要画桌上的陈设时，你可以坐着，准备一块与画纸大小相衬的画板，用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画板上。我更建议用透明胶带来固定，因为这样换画纸会比较容易，而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
更好的方法是站着画，这样就需要一个画架，这将会是你的第一笔大开支。但是，如果你小心使用，一个画架可以用很久，并且用画架绘画更简单。画架有很多种，比如便携式画架，可调式画架(我个人最喜欢的一种)，还有大的工作室画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的工作，可以买这种。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握得太紧，试着使手和手腕放松，松弛地握着，除去任何没有必要的肌肉紧张，这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
同时，可以试着用不同的方式握笔，比如你可以用握一根棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错，但对有效地作图来说会显得拘谨。
有一种练习绘画的最佳方法：去一个你知道的地方，将你所看到的尽全力画下来，就是这么简单。你可以考虑用一本速写本，随时记录下你对某个场景的印象，而不要用一些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(a5)，还要一本大一点的(a4或a3)。
速写本有不同的式样和装订方式，你只需选择那些符合你特别需要的就行。
当你画物品、人物和地点的草图时，你需要从几个不同的角度来画，这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外，别忘了将你所能画的细节都画上，这些细节通常之后都有用。
有很多方法可以测量你所画的对象，其中一种是“目测法”，即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时，这种方法很有效，但若一旦画错，改起来就有些困难了，因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。当画较小的物品时，要将比例测量正确，但实际画时可以画得稍微大些，这样修改起来会较方便。
记住，把绘画学好的最重要途径就是反复修改，即使最后的成品看上去有些乱，但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天，你会一落笔就画到位的。
如果出于某些原因，你没有时间画你要画的对象，你可以给它拍些照片，或者即使你有时间画，拍照也是个不错的想法，这将是对你的草图的补充，因为画作自然是越能体现细节越好的。
别忘了要从不同的角度拍，就好像你从不同角度画草图一样。
另外，在考虑如何完成画作之前，你需要决定用垂直的(“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你在着手作画之前，两种构图方式都尝试一下。
构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间挖去一块长方形的区域，这块区域和你的图纸在长宽上大致是同等比例。然后将它拿到眼前，通过这个长方形区域来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象在图纸上最终呈现的样子，同时，对象周围那些不需要被画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“l”形纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需要随意调整长方形的比例大小了。
机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方法，这里，我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法，但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法，这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如果你能找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
这里你所看到的框架可以是木制的，其上用线拉成一个个方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水画上正方形格子。你必须确保方格是规则的，不然这方法就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点，该标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样，你就得到一张非常精确的轮廓图了。
另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到一面白墙上，按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮廓的唯一困难之处在于，有时你的影子会不可避免地把图像遮住。在摄影技术未产生前，画家们通常使用一个叫做“暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子，图像通过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
作画前，你需要考虑使用何种材料和工具。你能选择的有很多，一家好的专业美术商店可以提供各式各样的材料和工具。但这里会提到一些最基本的，你可以考虑使用。
好的铅笔是绝对必需的，并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。一支b软铅笔是你最基本的绘画工具，另外我也建议使用2b、4b和6b铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场，因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。铅芯0.5毫米或0.3毫米的自动铅笔对作画非常有帮助。
另一种有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一头可以被削尖。棒尖的边缘部分也可以被用来画更粗、结构更复杂的记号。
一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了，基本上就是一根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果，还有黑粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦，这能帮助你快速地呈现不同色调。
还有一种绘画工具叫“擦笔”—用纸卷成结实的笔杆，然后两头削尖。用擦笔来调和不同的色调能有效地制造出渐变效果。
刮板是一种非常特殊的绘画工具，它能使画作有雕刻或木刻的特点。设想你在一张表面覆盖着白色或黑色陶土的卡片上作画。白色的表面用于添加颜色，黑色的表面用于刻画线条。
你使用这种类似于铁笔的工具，在黑色的表面上划出线条和记号，就会在这黑色的
背景下得到一个白色的图像。如此作图的效果与雕刻或木刻十分相似。刮板画相当美观，因而曾有一段时间被广泛运用于商业插画。
接着，我们来看一些适用于墨水画的钢笔，这对许多画家来说是令其非常满意的绘画工具。其中蘸水笔是较常见的，它需要液体墨水，可以通过改变对笔尖的压力来画出非常细腻的粗细线条。
因此，你需要买一瓶墨汁，可以是防水的，或者买一瓶液体水彩。
现代绘图笔的笔尖可以画出不同粗细程度的线条，它和钢笔一样将墨水储存在笔芯中，但与钢笔不同之处在于它始终能画出光滑精致的线条。
毡尖笔比绘图笔所画的线条更粗一些，而记号笔则用于画非常粗的线条，并且其颜色是不能擦去的。
你同样也需要几把笔刷，这样你就可以较大面积地上色;2号和8号大小的笔刷最有用。最优质的笔刷笔头是用紫貂毛做的，而尼龙刷头也是相当不错的。
用铅笔作画时，你一定会对所画的线条进行涂擦修改。橡皮有许多种，较坚固的橡皮(橡胶或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具，使用时将橡皮轻触画纸，就能把画纸上的记号带走，不留痕迹。
若使用铅笔作画，你就一定需要常常削铅笔，所以拥有一个好的手动或电动的削铅笔工具是必须的。许多画家偏爱使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，虽然雕刻刀的刀刃更锋利。雕刻刀也可以用作画刮板画的工具。
你若尝试使用不同的绘画工具，就能了解它们的功能，这对绘画是很有帮助的。
我们从画最简单的“点”开始。现在，拿着你的铅笔在纸上画点，再在其旁边加添另外的点，你需要仔细地将它们安排在一起，使你能得到一个圆形的点群，且点与点之间的距离相等。
接着，尝试画更规则的点群：你已经可以用点画圆形了，现在，请你设想一个正方形，将点仔细地排列在纸上，且点与点之间的距离相等。完成这样的点群需要脑和手配合起来工作，这也是画家首先要学习的功课之一。你所画的任何东西都是大脑将你周围世界排列重组之后呈现出来的图像。当然，事物本身并没有发生变化，变化的是你看这个世界的角度——这是画家常做的事，画家将自己的经历通过绘画演绎呈现出来，使观画者也能获得一个新的经历。
这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔与画纸接触的地方。
先画一条垂直线，再画一条水平线，然后是斜线及反方向的斜线。接着，在没有圆规的帮助下画一个圆，再画一个等边三角形，一个正方形，更难一些，画一个五角星。最后，试着画一圈螺线，可以从中间向外画，也可以从外向内画。这样，你就已经开始你的绘画之旅了!
下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画家来说是极好的训练。
设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地画直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作，使你即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
接着，以同样的方式画水平线。难一点了是吗?再试着画斜线及反方向的斜线。
现在，将垂直线和水平线结合起来，画一个由格子组成的正方形。
让我们再徒手画一些更难画好的图形——一系列小圆圈。再画几个是它们两倍大小的圆。然后，再将圆的面积扩大一倍。接着，再画比之大一倍的圆，重复画，直至它们看上去更圆一些。这一步别操之过急，慢慢画，不久你就会发现自己对画圆越来越拿手了，这时，加快些速度，但仍然要努力画得圆。
这里介绍一些方法以改善你所画的阴影，使其看上去不会太粗糙以至于不自然。现在你正要试着在一个有弧度或水平的面上呈现阴影效果。
用一支削尖的铅笔画一系列紧挨在一起的斜线。任意方向的斜线皆可，因为过一会儿你要在其上画反方向的斜线。
在这些斜线上照样画一系列垂直线。注意，这时色调开始逐渐变深了。接着，在其上画上水平线。最后，画上反方向的斜线。如此，你将色调整整加强了四倍。
以同样的方式将任意方向的短线条彼此交叠来制造一种色调。接着，让铅笔尖停留在纸上，并前后左右随意地移动，以此来创造一个色调。
现在，试用手指或擦笔涂抹你之前所画的某个阴影。
最后，尝试用铅笔芯的边缘部分或石墨棒来涂抹阴影，其中石墨棒更有效。这么做更易制造大面积阴影。
接着，我们来尝试一个更需技巧的阴影练习-画“灰度等级”。这次，你需要注意手对铅笔施加的压力大小。
画一排大小合适的正方形，将第一个完全留白，使灰度等级从纯白开始。第二个正方形里要画一块很淡的阴影。在此你或许需要练习几次。接着，在第三个正方形里，将阴影画得稍微深些。剩余每个正方形的阴影，要一个比一个深，直到最后一个完全是黑色。
一开始，你可以画一个由七到八个正方形组成的灰度等级，等你熟练了，可以画九到十个。试试看，你最多可以画多少个灰度等级不同的正方形，并且每个正方形都比前一个阴影深?这样的练习会使你画阴影的信心得以提升，也会激励你去画出雷奥纳多·达·芬奇(leonardodavinci)和米开朗基罗(michelangelo)在他们的画作中所呈现的——三个不同平面上的光效。
完成这些铅笔练习后，可以换用钢笔和墨水进行练习。用一支能画细线条的钢笔画出一系列垂直短线，并使其并排在一起组成一块色块(如上图所示)。再用长线条画一块与其大小相同的色块。
正如之前用铅笔所做的色调练习，现在照样用钢笔画斜线，将垂直线画在其上，再在上面画水平线，最后是反方向的斜线。你会看到由不同绘画工具所产生的阴影效果的差异。
现在，试着用点来构成阴影，再试着用一根弯弯曲曲缠绕在一起的线来表现阴影。
最后，用笔刷，在纸上一笔刷出一块阴影。
这些练习是专为改善你的绘画技巧而设计的，也能使你进一步熟悉不同绘画工具所能产生的不同效果和样式，让你对绘画工具有更强的驾驭能力。
学习画阴影渐变的正方形或许是阴影练习中对画笔控制要求最高的一项。有十一个正方形，每一个代表不同弧度表面的阴影效果。慢慢练习，每一个都需要你细致地去画。
用其他绘画工具考验一下自己，比如用石墨棒画一系列记号，或用细线钢笔画一系列互不交叠的长线。
试用一支铅笔如图这样持续地画出角，再用一把蘸着稀释墨水或水彩的笔刷来画。
试用铅笔持续画出互相重叠的螺旋线圈，好像烟圈一样。
接着，如图画出一组由一根根形状如“8”的线组成的线圈。
再画一根带着许多角的线，使其自由地来回弯折。
现在用钢笔和墨水来画上面三种样式。
接着用笔刷和稀释的墨水或水彩来画。
这些练习都会使你的手和眼睛能够协调一致，也使你的绘画技巧得以增强。
接下来你可以开始画存在在三维空间里的图形了。
画一个规则的正方形。从它的三个角出发，各画一条长短相同的短斜线。将这三条线的另一端用两条线相连，这两条线分别与正方形中离之最近的那条边平行。哇!一个正方体，或者说一个三维图形出现在了纸上。你越认真画，这个正方体看上去就越真实。
现在，试着画另一种样式的正方体。这次先画一个菱形，较长的对角线与水平线平行，从三个靠下的角出发画三条长度相同的垂直线。再一次将这三条线的另一端用两条线相连，使这两条线分别与菱形下面的两条边平行。这样，你又一次画出了一个三维图形。
是不是挺有趣的?这与学习绘画是紧密相关的。你开始能将存在脑中的图形呈现在画纸上了。这是个好的开端，值得你不断练习。
我们已经学习了画正方体，现在为使其更逼真，我们将下方的两个面涂上相同的浅色阴影。接着，选择其中一个面，给它加上更深的阴影。
最后，在这个正方体之外再涂上一块阴影表示其投射出的影子。这样，这个三维图形就完整了。
接着我要来教你画圆形和球体。
先画一个圆，尽你所能把它画圆;圆画得越圆，最后呈现出来的三维效果就越好。然后，如图所示，用铅笔淡淡地在圈内涂上阴影，将圆左上角的一小块区域留白。当你涂完了第一层阴影之后，就要开始涂第二层，这次只在较小的范围内，即圆的右下角画如新月一般的阴影，使这块阴影的颜色更深。如你所见，这个圆已经开始有立体感了。再在圆的外面画一块阴影区以表示这个球体在支撑它的表面上投射出的阴影。以上就是帮助你将球体画得更逼真的方法。
在开始画最后一个重要的三维图形——圆柱之前，我们需要先学习画椭圆。从倾斜的角度看圆，你所看到的就是一个椭圆。
图中向你展示的是将视线从轮胎的侧面移到它的上方所看到的不同样子，使你可以了解一个圆形轮胎从不同视角呈现出的情况。在这一系列轮胎的旁边，是与之相对应的一系列椭圆，表示从倾斜的角度所看到的轮胎表面。当你的视线沿着这条直线从上至下移动，这些图形的纵轴会变得越来越宽，呈现出椭圆的形状。
椭圆的性质之一就是它的一个四分之一部分和其他三个一样，是镜像对称(图中用阴影标出的部分就是为了说明这点)。画椭圆没有捷径，只有模仿着画，试着尽你所能画得准确，并且反复练习。你确实需要练习，一旦你有所进步，你会发现自己画起圆柱来会更加逼真。
画圆柱之前，先如图所示画一个椭圆。然后，从椭圆的左右两端画两条长度相同、向下的平行垂直线。接着，在两条垂直线的末端再画一个椭圆，但这次你只需要画椭圆的下半段弧线。
圆柱的轮廓就这样画好了。在圆柱的一边完全涂上阴影，但靠近轮廓的地方不需全部涂到。当你上了一层阴影之后，为确保靠近圆柱轮廓的阴影是逐渐变淡的，在这层阴影中部略靠近轮廓处再涂上一段较窄的阴影。现在，要完成这个圆柱，只要在其所站的平面上画上阴影，阴影离其越远就越淡。这样，你就画出了一个自由站立的圆柱。
首先试着观察一个物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因为它是透明的，你就能清楚地观察它的结构。画之前，要先对这只酒杯各部分的比例有个大致认识，计算杯脚的高度之于酒杯中的比例。
接着，画一条规则的竖直线作为酒杯的对称线。酒杯盛酒部分两侧的轮廓是曲线，并且是关于这条竖直线对称。如果它们不对称，说明你所画的酒杯不平衡。
在这项练习中，你有许多机会画椭圆，所以就尽你所能把它们画准确吧。检查是否有弧线看上去很突兀或不合比例。
你已经知道，如果要画出好的作品，就要不断练习，但千万别因此就丧气，绘画其实是很有趣的。
试着变换角度来画这只酒杯，这不仅能增加你练习绘画的机会，并且还帮助你熟悉不同角度下同一物件的不同形状。在画了多次之后，换一个角度再画一遍，你就能得到更多关于这个物件的信息。集中在一个物件上的画作可以增加你对这个世界中各种形状的认知，这对一个画家来说很重要。当你画了足够多的酒杯，你就可以针对其他物件重复这样的练习。画得越多，你的绘画能力就会越强。
另一种绘画练习是先选一个坚固的机械物件，像这个小照相机，然后对其轮廓画出简单草图。
加入它的所有技术特征，只要画出大致形状，不用很精准。在这里，最难的是要把每一部分画得合乎比例。像照相机这样批量生产的仪器，它各部分的形状都会符合一定规则的。
完成之前加上适量的阴影，使其看上去像个实物。像这样细节不多的画作，只要你把各部分的形状画正确，就已经可以传达相当丰富的信息了。
这里有一系列例子来展现不同画家是如何通过画日常的普通物件来磨练他们的创作技巧的。
这幅名叫《电灯泡》(electriclightbulb,1928)的图画，是按照瑞士摄影家汉斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍摄的照片而画的，该图的目的是要竭力呈现灯泡的玻璃和金属质感。注意观察灯泡玻璃上细致的阴影部分。
这幅是德国概念画家彼得·德瑞尔(peterdreher)(1932-)在1997年所画的《日日是好日》一图(daybydayisagoodday)。该图的创作目的也是要最大限度地展现这只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃质感。从窗户反射的光线以及从杯中显露的桌面弯曲度都使你感受到它的逼真。
这一幅是西班牙画家弗朗西斯科·德·苏巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所画的《静物》(stilllife,1633)，画的是一个小金属盘和四个柠檬，它们的坚固度和表面弧度都表现得很出色。
最后这幅是我自己认真画出的带斑点的杯子，可以说明通过观察和练习能栩栩如生地将三维物件表现出来。
当你开始画由多部分组成的画作时，你需要知道如何安排和设计这幅画的构图。这里我将向你介绍一些有用的方法。
第一幅构图是有关一个简单的海边风景，由法国著名的画家克劳德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所设计。在《悬崖散步》这幅画中，他将地平线即那条表示海的尽头的线，画在图纸上方三分之二处，只有一小部分峭壁的石头在这条线的上方。代表峭壁顶部的那条线从图纸左下角一直延伸到图纸右上角，即到那块越过地平线的石头那里。两个小人影被安排在那块接近地平线的峭壁上，大约是从图纸左边算起三分之二的地方。这为整个场景提供了一个重要的焦点。
接下去这一幅是爱德华·维亚尔(edouardvuillard)(1869-1940)画的《露西·荷索探访维亚尔女士》。在图纸的下方，两个女人面对面坐着。从我们观画者的角度看，对面那个人物的背后有一堵墙，墙上有两面大镜子，构图左边的这面镜子中反映出面朝我们的那个女人的背和背对我们的这个女人的脸。代表镜子边缘的垂直线将这个房间分为四块，与此同时，连接靠近我们的这个头和稍远的那张脸，以及反映在镜中的两个头的那条线有趣地表现出了这个静态场景的空间深度和复杂度。
在这一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的构图中，维亚尔再一次使用了背后墙上的镜子这一元素，但这一次图中坐着的女子是更主要的角色。镜子后面露出的通往另一个空间的门营造出一种有趣的对真实与非真实空间的困惑感。
其实这是一幅女演员的肖像画，如此说来，你就知道这种真实与非真实的构思是非常恰当的。
这最后一幅维亚尔的画属瘦长型，描绘的是他巴黎的房子外的广场。整幅图的上半部分是广场远处一排带窗户的房子，其中一部分被画中花园的树挡住了。花园弧形的栏杆和图下半部分那弧形的路十分契合，这路从图的右下方向上延伸到图的左边，最后在图的右边接近图纸一半的地方消失。这是一种非常有趣的在长条图纸上表现平地延展深度的方法。
接下来，我要向你介绍两张大卫·霍克尼(davidhockney)(1937-)的画，在画中他分别使用了一些构图手法来展现正式和非正式场景中的两个人物。
第一张《模特与未完成自画像》是一幅竖直的帆布画，背景是霍克尼自己在画画，而前景是他的一位模特躺在沙发上，沙发旁边的桌子上有一瓶花。这幅画的构图分成四部分：在竖直方向上以窗帘的边缘和桌脚为界，横向上以躺着的模特和花瓶为界。同时，构图中还带有一条曲线，这曲线沿着模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看来，图中各部分的拼合虽然较复杂，但其构图方式是较简单的。
第二张画叫《亨利·戈尔德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，风格上比前一张更正式。他将主要人物安排在那个弧形沙发约正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又将他的位置更加凸显出来。第二个人物被安排在画的右边，从他没有脱下外套这一点上可以推知他或许刚好出现在那里。这幅画的构图营造了一种仿“山雨欲来”的逼人气氛，与要来的“山雨”相比，图中那井然有序的情境也许并不值一提。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇十九
朋友们今天小编为大家带来的手绘教程是人物吴亦凡的手绘教程哦，想必喜欢吴亦凡的朋友有很多吧，就吴亦凡的颜值来讲，小编是自愧不如的，好了话不多说，让我们一起进入人物吴亦凡的手绘绘制教程中吧。
一、我们需要准备好手绘的基本工具，例如手绘纸，铅笔，橡皮擦等。首先我们需要仿照照片用铅笔轻轻的画出人物“吴亦凡”的脸部轮廓，以及配饰，人物动作的基本轮廓。
二、对人物的左边脸部加深阴影，鼻梁与左边脸部眼睛接触的地方阴影要重一些，凸显出吴亦凡的五官，对眉毛和眼睛进行刻画。
三、同样的对人物的右边眼睛和眉毛进行刻画，要尤其注意眼睛瞳孔的阴影部分，瞳孔眸子要加重一点，眼白的部分稍微的轻一些，眼球边缘要重一些，阴影的过度要自然一些。
四、对帽檐，以及人物周围进行阴影的加重绘画，人物后边留白的部分阴影要重一些注意脸部边缘与背景接触的部分阴影要比其他地方都要深一些，使人物脸部与背景有一个明显的界限。
五、稍稍的用画笔在人物吴亦凡的脸部进行绘画(这个过程可以比作女生化妆用高光修容一样的方法，周围深，中间浅，鼻梁中间深，让五官更为立体)。
六、进行细节修饰，右边留白的部分是稍后需要进行服饰绘制的部分哦。
七、绘制右边服饰的部分，要特别注意帽子的褶皱部分需要用加重阴影绘制出来。
高清看图八、整个手绘画绘制的差不多了，最后用橡皮擦擦掉多余的部分，好了人物“吴亦凡”的手绘就画好了哦。
高清看图今天小编带来的人物吴亦凡的手绘教程你们有没有很喜欢呢?学会了吗?
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇二十
素描衬布画法是我们应该必须掌握，在画静物素描时少不了用衬布做氛围。
衬布的画法和圆柱体、几何体画法是相通的，当我们掌握了造型规律衬布就很容易表现了，再画其它静物也是一样。
注意事项：
1.衬布的走势，形状结构、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的.感觉。
画法步骤图：
第一步：概括出衬布形状走势。
第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。
第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。
第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。
第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。
第六步：远处的衬布要大胆的放虚。
第七部：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。
热门素描教程演讲稿（案例21篇）篇二十一
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的`素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至於２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。