创意是表达个性和思想的方式，它让我们能够在作品中表达自己的独特观点。现在，就让我们一同领略一些令人叹为观止的创意之作，它们将为你揭示创意的无限可能。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇一
湿地是自然界中独特而宝贵的生态系统，其独特的环境条件孕育了丰富的生物多样性和文化内涵。近年来，湿地文化创意逐渐兴起，吸引了越来越多的人们前往探索和体验。我有幸参加了一次湿地文化创意活动，并对此有了一些心得体会。
首先，湿地文化创意注重生态与创意的结合。在湿地文化创意活动中，我们不仅可以欣赏到湿地的风光和各类水生生物，还可以感受到人与自然和谐相处的理念。例如，在一个湿地公园的活动中，我们以湿地为主题进行摄影创作，通过捕捉湿地中的鸟类、植物和景色，展现了湿地的独特魅力和生态价值。在创作过程中，我们不仅要注重照片的艺术性和技巧，更要尊重自然环境，不扰乱湿地生物的栖息与繁衍。
其次，湿地文化创意重视传统与现代的结合。湿地地区往往有着丰富的传统文化，如渔耕文化、渔民的传统技艺等。而湿地文化创意则通过融合现代元素，使传统文化更具时代感和创意性。例如，在一个湿地文化创意市集中，我们看到了许多传统手工艺品以及与湿地相关的艺术品、设计等。这些作品不仅保留了传统的制作工艺，还加入了现代的创意和时尚元素，使其更具市场竞争力和吸引力。
再次，湿地文化创意强调体验与互动。与传统的湿地旅行不同，湿地文化创意活动更加注重参与性和互动性。在一个湿地公园的体验活动中，我们可以亲自扮演湿地管理者，参与湿地保护和管理的模拟活动，体验湿地季节变化的差异性，从而更深刻地了解湿地的生态系统和演化过程。这种亲身参与的体验不仅提升了对湿地文化的认知，还培养了参与者的环保意识和社会责任感。
最后，湿地文化创意注重教育与推广。湿地文化创意活动不仅仅是为了娱乐和体验，更重要的是通过教育和推广，提高公众对湿地的认知和重视程度。例如，在一个湿地科普展览中，我们通过展示湿地的地理、动植物和生态等方面的知识，向公众传递了湿地的重要性和保护意义。同时，我们还在展览中设置了互动环节，鼓励观众参与，提出问题和意见，增强了交流和学习的效果。
总之，参与湿地文化创意活动是一次充满乐趣和收获的体验。通过湿地文化创意，我们不仅能够欣赏到湿地的自然风光和文化内涵，还能够体验到生态与创意、传统与现代的结合，感受到湿地生态系统的奇妙和文化的多样性。同时，湿地文化创意还通过互动体验和教育推广，让更多的人了解湿地，关注湿地，保护湿地。相信在不久的将来，湿地文化创意将会成为一种新的文化形式和旅行方式，为人们带来更多的知识和乐趣。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇二
文化创意学是一门独特而有趣的学科，它融合了文化、艺术和商业的元素，通过创造新颖、独特的文化产品和服务，为社会注入活力和创造力。在学习过程中，我深受启发，对文化创意的重要性有了更深刻的认识。
第二段：理论学习与实践经验相结合。
文化创意学的学习并不是空中楼阁，它需要与实践相结合。通过实践活动，我亲身体验了文化创意的核心理念和方法。例如，在一次班级活动中，我们以原创歌曲的形式表达了对祖国的热爱和祝福。这种融入文化元素的创意表达方式让我深刻体会到文化创意的力量，它不仅能够传递情感，还能够引起观众的共鸣。
第三段：团队协作与领导能力的培养。
在文化创意学的学习中，团队协作和领导能力被视为至关重要的因素。通过小组合作项目，我学会了与他人合作、沟通和管理的技巧。例如，在一次文化创意展览中，我担任团队的领导，需要组织成员定下各自的任务，并确保整个项目按计划顺利进行。通过这次经历，我领悟到了作为领导者的责任和挑战，并培养了自己的领导能力。
第四段：文化创意的商业应用。
文化创意学并不仅仅停留在理论层面，它也具有广泛的商业应用。通过学习文化创意产业的案例，我了解到了文化创意的商业潜力。例如，在一次企业参观活动中，我了解到某家公司通过将本土文化元素与产品结合，成功打造了独特的品牌形象，并实现了商业上的成功。这激发了我对将文化创意应用于商业领域的兴趣，我相信这种结合将会创造出更多的商业机会和市场价值。
第五段：对未来的展望。
综合以上所述，文化创意学对我产生了重大的影响。我对文化的认识更加深入，对创意的追求也更加坚定。未来，我希望能够将所学应用于实践，并成为一名具有创新意识和实践能力的文化创意从业者。我相信，通过不断地学习和探索，我将能够在文化创意的领域中取得更大的成就，并为社会的进步和发展做出贡献。
总结：
文化创意学的学习体验让我对文化和创意有了更深刻的认识，同时也培养了我在团队合作和领导能力方面的技巧。我对文化创意的商业应用也有了更清晰的认识，对未来发展充满了信心和期待。我相信，文化创意学不仅是一门学科，更是一种生活态度和价值观。我希望能够将所学运用于实践，为文化创意的发展做出自己的贡献。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇三
我从事的是民族民间文化保护的工作，因此有很多到边陲远寨、田间地头调研的机会，所以当我们组确定到河北香河开展“文化青年走基层实践活动”时，我没有太多的兴奋和新奇感。但是经过一周的学习和调研，这短短的距离，这“最近的基层”，却让我受到了教育，增长了见识，提升了思想认识。丰富多彩的基层文化，朴实执着的文化热情，欣欣向荣的发展势头深深感染了我，使我感到我们不仅仅要有眼光向下的关注视角，更要有放下身段，投身基层的文化担当。
我随同调研组的各位组员一起参观了县医院农家博物馆;“天下第一城”;在香河一中举办“故宫博物院”文化讲座;与文广新局、非遗传承人、戏迷协会进行座谈;在刘宋村中心小学开展捐书支教活动;参观考察刘宋村基层文化建设;在安头屯镇进行入户访谈，了解国家级非遗“安头屯中幡”的保护传承情况等。虽然时间很短，但信息量极大。一个突出的感受是基层文化力量的巨大，可以归结为以下四个方面：
一是基层文化队伍的战斗力。在我国县一级的政府机构里，文化、广电、新闻出版、体育甚至旅游等大多是合为一体的。他们有限的人力对应着三四条线上的工作，同时还要直接面对村民、市民，是所有政策的最终执行者。在与香河文化干部接触过程中，他们的敬业精神让我们肃然起敬。
二是支持文化的社会力量巨大。香河调研给我一个重要的启示是社会中有许多热心文化的有识之士，他们义务投入时间、精力、金钱建设文化场馆、组织文化队伍，开展文化活动，成为推动文化发展的重要力量。香河著名企业家、香河人民医院院长门德志出资建设“农家博物馆”。任福泉总经理组织“京剧戏迷俱乐部”，从上世纪九十年代开始，一直坚持至今。刘宋镇村村有花会表演队伍，其中大多是业余文艺演出队伍，还有5个“个体文化户”，都由文化爱好者自发组建。他们的经费80%都来源于镇上企业和民众的捐助。这一个个鲜活的事例表明，在社会中蕴藏着巨大支持文化发展的力量，需要我们挖掘和发动。
三是基层蕴藏着的丰富文化资源。每一地域、每一人群在长期的历史发展过程中形成了丰富多彩的文化。这些文化通常具有鲜明的地域性，是特色的文化资源，是保护和传承人文精神，推动文化产业发展的重要资源。香河县有丰富的历史文化、民俗文化、运河文化值得挖掘。
四是文化传承人的文化执着力。香河安头屯中幡文化传承人将中幡技艺从濒临失传的状态拉回来，克服困难在学校传艺，到各地弘扬。京东大鼓的传承人以一己之力仍在不断编创作品。这些文化承载者的执着精神是我们文化得以延续的保证。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇四
作为一个从事文化创意工作的人来说，我深深感受到了文化创意行业的发展，也深刻认识到了自身在这个行业中的重要性。在我的工作实践中，我总结出了一些心得体会，下面我将分五个方面详细阐述：
在我看来，文化创意是一种以人为本的行业。文化创意可以为人们提供美好的生活体验和多元化的文化体验，让我们的城市变得更加多彩和有趣。而在这个行业中，最重要的是人的创新和灵感，因为人的创新和灵感是文化创意产业的核心竞争力。同时，文化创意也是一种商业活动，需要生产、经营、营销和分销等环节的合理组合。
想要在文化创意行业中获得成功，需要具备很多技能。首先，需要具备深刻的文化素养和鉴赏能力，能够吸收个体差异和文化差异。其次，还需要具备专业领域的知识和技能，如视觉设计、音乐创作、摄影等。此外，还需要学习营销策划、商业计划、项目管理和团队合作等方面的知识。
第三段：创新是关键。
文化创意行业需要不断地创新。例如在设计领域中创造新的设计，也可以在营销策划中打造出新的体验和场景。文化创意行业需要的是创意和创新，所以我们必须不断思考，不断尝试新的创意，只有靠创新才能不断推动行业的发展。
第四段：与市场的互动。
市场是文化创意行业的生命线，因为文化创意是一种商业行为，需要与市场的需求相结合。文化创意行业中需要深入地了解市场需求和各种消费者心态，才有可能在市场上获得成功。因此，文化创意行业需要把创作和营销有效结合，使作品更好地获得市场的认可。
第五段：从沉淀中创新。
文化创意行业需要不断地学习和积累，只有通过沉淀才会有更多的新想法和创意产生。此外，沉淀也能使我们变得更加专业和深入。每一个人都有自己独特的背景和经历，可以在自己的特长领域中沉淀，利用这些特长来推动文化创意产业的进步。
总结：
文化创意产业是一个有趣和创新的行业，既需要具备一定的文化素养和专业知识，又需要不断地学习和创新。文化创意行业是一个涉及商业和文化交流的产业，需要根据不同市场需求来进行有效的营销策划。文化创意行业需要遵循市场规律，同时也需要不断地提高自己的沉淀。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇五
文化创意学作为一门综合性的学科，涵盖了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，对于提升文化产业的竞争力具有重要意义。在学习这门课程的过程中，我深刻领悟到文化创意的内涵与意义，并体会到其对我个人的启发与影响。以下是我对文化创意学心得的体会与思考。
文化创意学是一门跨学科的学科，特点是融合了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，以培养具备跨界合作能力的创意人才为目标。在课程开始之前，我对文化创意的概念只是停留在表面，对其中的内涵和意义了解甚少。然而，通过老师的讲解和案例的分析，我逐渐深入了解到文化创意是一种创新理念，是对文化的再造和复兴，是通过创新的形式和内容，提升文化产品的附加值和竞争力。
第二段：跨界合作的重要性。
文化创意学的核心理念之一就是跨界合作，这意味着不同领域的专业人才之间需要密切合作，共同创造有价值、有创意的作品。例如，在一个文化创意项目中，设计师需要与艺术家、工程师和市场专家共同合作，每个人都发挥自己的专长，为项目的成功作出贡献。这种跨界合作不仅能够充分发挥人才的特长，还能够促进各个领域之间的交流与合作，实现共赢的局面。
第三段：创意的重要性。
文化创意学强调创意的重要性，认为创意是推动文化产业发展的核心驱动力。只有通过创新的思维和创造性的表达，才能够打造出与众不同、引人注目的文化产品。一个好的创意不仅需要有观察力和思维的灵活性，还需要与时代和社会的需求相契合。同时，创意也需要经过市场的检验和验证，才能够真正实现商业价值。
文化创意学不仅注重个体创新能力的培养，更重要的是培养拥有社会责任感的创意人才。文化创意产业不仅需要追求经济效益，还应该承担起传承和发展文化的责任。通过文化创意的产品和作品，可以传达和宣扬一种特定的文化理念和价值观。这对于培育社会共识、增加人们的审美体验以及提升文化软实力具有重要作用。
第五段：个人心得与思考。
学习文化创意学让我深刻认识到文化与创意之间的紧密联系，也使我在实践中体会到了跨界合作和创新的重要性。作为一名学生，我希望能够在文化创意学的指导下，培养自己的创意思维和创造能力，不断探索和尝试新的表达方式和创意形式。同时，我也愿意积极参与跨界合作，与不同领域的专业人才共同创造出有价值、有影响力的文化创意作品。
总之，学习文化创意学是一次很有意义的经历，它不仅让我了解了文化创意的内涵与意义，还培养了我跨界合作、创新思维和文化责任感。希望通过不断学习和实践，我能够在文化创意领域发挥自己的优势，为推动文化产业的发展和文化的传承贡献自己的力量。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇六
在当今社会快速发展的背景下，文化创意已成为一种引领时尚潮流的力量。在我参与的文化创意实践中，我深切体会到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我在文化创意领域的心得体会。
第一段：了解文化创意的定义和意义。
文化创意，顾名思义，是将创意和文化相结合的一种创新表达方式。它以传统文化为基础，以创新的方式呈现给大众。通过将文化与创意融合，文化创意不仅有助于传承和弘扬传统文化，还可以为人们创造更多的文化消费品和享受文化生活的机会。文化创意能够打破传统观念的束缚，激发人们的创造力和创新能力，丰富人们的精神生活。
在我参与的文化创意活动中，我深刻体验到了文化创意的魅力和创新力。在一个创意工作坊中，我与一群志同道合的朋友共同思考，设计并制作了一件有趣的文化创意作品。在这个过程中，我们将传统故事和现代元素相结合，通过创新设计和手工艺制作，最终呈现了一件别具一格的作品。这个体验让我深刻感受到了文化创意的可塑性和无限可能性。
文化创意作为一种新的经济增长点，已经成为了很多国家的重点发展领域。文化创意能够带来创新、带动消费、推动经济发展。在一个文化创意园区的参观中，我看到了很多创意企业和个体努力创作的作品，这些作品既保留了传统文化的精髓，又融入了现代的创新元素。这些作品不仅美观独特，还受到了市场的认可和追捧。这让我意识到，文化创意不仅能够带来经济效益，还能够提高文化产业的附加值，为社会创造更多的就业机会。
文化创意不仅仅是一种经济现象，它也与社会发展密切相关。文化创意能够打破传统观念的桎梏，激发人们的创造力和创新能力。通过参与文化创意活动，人们可以更好地了解自己的文化传统，并在创意实践中提升自己的审美能力和表达能力。而多样化和丰富的文化创意作品，则为社会提供了更多元化的文化选择。文化创意的发展，不仅能够促进社会的进步与繁荣，还能够提升人们的文化素质和生活品质。
通过参与文化创意实践，我意识到文化创意是一种跳脱束缚的创造力和创新能力的体现。在面对一个文化创意的挑战时，我们需要敢于创新、善于思考，并勇于表达自己的创意想法。同时，我也看到了文化创意发展所面临的一些困难和挑战，如知识产权保护、市场推广等问题。但这些问题并不可怕，只要我们坚持创新和坚持文化自信，相信未来文化创意必将蓬勃发展，为人们创造更多美好的文化生活。
总结起来，文化创意不仅是一种经济现象，更是社会发展与进步的重要推动力量。通过参与文化创意活动，我们能够更好地了解和传承传统文化，同时也能够激发和提升自己的创造力和创新能力。文化创意的发展不仅有助于推动经济增长，还能够提升人们的文化素养和生活品质。通过我的体会与展望，相信文化创意必将在未来继续发展，为人们创造更多美好的文化生活。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇七
文化创意学是一门让人着迷的学科，它涵盖了文化、艺术、设计和创意等方面的内容。在学习这门课程的过程中，我深切感受到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，让我们一起探索文化创意的无穷魅力。
第二段：文化创意的定义与特点。
文化创意学是一个综合性的学科，它包含了文化的传承、创意的发展和艺术的展示等多个方面。文化创意在传统文化的基础上融入了现代设计和创意的元素，形成了独特的艺术形式。与传统的文化传承相比，文化创意强调了创新和创造力的重要性，在融入现代社会的同时保持了传统文化的独特魅力。
文化创意不仅仅是为了满足人们的审美需求，它还承载着传承和弘扬文化的使命。文化创意可以帮助人们更好地了解和感受传统文化，传递文化的价值观念和精神内涵。同时，文化创意还能推动经济的发展，创造就业机会，促进了文化产业的繁荣。在当今社会，文化创意已经成为了一个热门的行业，越来越多的人投身其中，为社会的发展做出了巨大的贡献。
在学习文化创意学的过程中，我深刻体会到了创意的培养和发展的重要性。只有不断地开拓思维，吸取新的灵感和观点，才能在文化创意的领域中有所作为。此外，我还学到了系统性思维的重要性。在进行文化创意的设计和创作过程中，需要考虑到各个方面的因素，并将它们有机地融合在一起。此外，合作也是文化创意学学习过程中的关键词之一。只有和团队成员合作，分享彼此的观点和理念，才能创作出更具创意和艺术价值的作品。
第五段：总结。
文化创意学是一门有趣而丰富的学科，它开阔了我的眼界，拓宽了我的思维。通过学习这门课程，我意识到了文化创意在社会中的重要性，以及它是否决了传统文化的辉煌和发展。我也深刻体会到了文化创意学习过程中的培养创意和合作能力的重要性。只有不断努力学习和实践，我相信我可以在文化创意的领域中取得更好的成绩，也能为文化创意的发展做出自己的贡献。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇八
文化创意的发展，是当代社会的一种新趋势，它以文化为基础，以创新为手段，通过整合各类资源，打造独一无二的文化产品和创意产业。我曾经参与了一个文化创意项目，通过这次经历，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵，下面将分享我对文化创意的心得体会。
文化创意，顾名思义，既是创意的体现，又是文化的表达。文化创意是指通过融入文化元素和创意手法，创造具有文化内涵和市场竞争力的产品或服务。它包含了艺术、设计、传媒、旅游等各类创意产业，每种产业都凝聚了独特的文化魅力。在参与文化创意项目的过程中，我深刻感受到了文化创意的多元性和创造力的重要性。在各个领域中，我们可以体验到文化的独特和创意的奇妙，这是传统产业所不能比拟的。
文化创意产业的核心价值在于保护和传承文化遗产，创造独特的文化符号，并赋予其商业价值。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，更可以提供各类观赏、商业和休闲等多样化的服务。在参与文化创意项目的过程中，我看到了文化产业所创造的独特体验，无论是参观艺术展览、品味传统美食，还是参与文化交流活动，都为人们带来了深厚的文化体验和精神享受。体验文化创意产品不仅仅是一种娱乐方式，更是一种学习和成长的过程。
文化创意的核心在于创新，只有不断挖掘新的文化元素，开发新的创意产品，才能满足不断变化的市场需求。在参与文化创意项目的过程中，我体会到了创意的力量。项目组成员们不断提出新的想法和观点，通过充分发挥头脑的创造力，将想法转化为实际可行的产品。创新不仅体现在产品本身，也体现在创造性的营销推广策略和创意的运营模式上。文化创意的创新力，不仅能够不断满足人们的需求，也能够推动整个产业的发展。
文化创意产业的发展不仅对于促进经济增长和就业创造具有重要意义，也对于提升国家和地区的影响力具有重大作用。文化创意不仅可以创造市场价值，还可以通过文化交流和文化输出，提高国家在国际舞台上的文化软实力。在参与文化创意项目的过程中，我意识到了文化创意对于社会经济的贡献。项目组的文化产品在市场上得到了广泛认可和关注，同时也为当地经济发展贡献了力量。文化创意产业的发展，需要各方面共同努力，加强政策支持和文化创意人才培养，才能实现可持续的发展。
第五段：个人的心得体会与未来展望。
在参与文化创意项目的过程中，我深刻认识到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅是一种产业，更是一种享受和感受。文化创意产业的发展离不开各类创意人才的加入与努力，因此我将把自己的兴趣与专业知识结合，加强学习和实践，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。我希望未来能够参与更多的文化创意项目，通过自己的努力和创意，为社会和人们带来更多的美好体验和文化享受。
总的来说，文化创意产业是一个拥有巨大潜力和无限魅力的产业，通过参与文化创意项目，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，还可以承载文化传承和保护的使命，推动经济增长和社会发展。我的个人心得体会是要加强学习和实践，不断提升创新能力和专业素养，为文化创意产业的发展做出自己的贡献。我相信，在各个领域的共同努力下，文化创意产业一定会迎来更加美好的未来。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇九
三十多年已经过去了，对党的忠诚始终不变，始终永葆共产党员的先进，在基层工作中始终发挥着自己的光和热，虽然利用业余时间学习了不少党的知识以及党的先进事迹，只有感动和奋进。可是从公司邮寄来的《精神的力量》这本书中，读后深感不同，经典的作品就是不一样，特别是深夜，让我们不能入眠，它具有永恒的震慑力，它能够跨越时空，在漫长的时间积淀中转变为对现实的启示，引导项目拥有从容而丰富的精神世界，帮助项目达到更高的思想境界，激励项目不断努力前行。
该书就井冈山精神、长征精神、延安精神、大庆精神、“两弹一星”精神、雷锋精神、改革开放精神进行了深入探讨。这些精神，是从长期革命、建设、改革的历程中提炼出来的，不但在各个时期对中国革命、建设、改革产生了促进作用，而且也必将引领着中国共产党人推进中国特色社会主义的伟大事业。
阅读《精神的力量》一书，我深刻体会到：人是要有精神的，人无精神不立。党更是要有精神的，党无精神不强。在腥风血雨、战火纷飞的年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民前赴后继，英勇向前。在意气风发、激情燃烧的建设年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民自力更生、艰苦创业。在波澜壮阔、生机勃勃的改革年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民开拓创新，走向富强。
特别在《井冈山精神》一章，“红米饭南瓜汤，挖野菜也当粮”的字里行间感受着当时井冈山生活条件的巨大艰辛。井冈山的斗争开辟了“以农村包围城市、武装夺取政权”的具有中国特色的革命道路，井冈山的斗争史，就是坚持马列主义与中国革命实践相结合，一切从实际出发、实事求是的历史。坚持群众路线、密切联系群众、为群众谋利益，是井冈山工农红军战胜敌人的重要力量源泉。当我重温了这段历史，我就深深理解了“坚定信念、艰苦奋斗，实事求是、敢闯新路，依靠群众、勇于胜利”的井冈山精神，它的文化色彩、历史风貌、时代精髓，无论是过去还是现在，都正在并将永远对我们以及我们的社会发展产生永久的魅力与影响，留下功载千秋的精神财富，使我的心灵仿佛经受了一次红色的洗礼。
九十年前中国处于被压迫被欺凌之中，处于分裂和动荡之中，“四万万人齐下泪，天涯何处是神州?”中国人民在黑暗中痛苦的摸索着，九十年后在中国共产党的领导下神州大地沧桑巨变，中国人的强国之梦、复兴之梦一步步变为现实，中国人的面貌，社会主义中国的面貌，中国共产党的面貌，都发生了历史性的变化。面对新的形势，新的实践，新的任务，新的挑战，我们尤其需要大力弘扬井冈山精神，也就是实事求是的精神，改革创新的精神，以人为本的精神，艰苦奋斗的精神。今天，发展的步伐也悄悄给国内环境带来了巨大的冲击和改变，身处经济转轨、社会转型全面提速的变革时代，利益的分化、观念的多元、发展的阵痛，使得精神与道德的挺立和生长面临复杂的社会生态。走向民族复兴的中国需要有主流的核心价值观，迈向富裕之路的人民更需要一种精神信仰的指引。面对社会上一些物欲膨胀、思想迷茫的现象，人们呼唤这种主流的价值导向能给予前行的力量，期待这种精神信仰的引领能满足多元的需求。
精神的力量是激励我们直面考验、战胜艰难、坚强生活、努力拼搏的支柱。有了精神力量的支撑，越是在危机时刻，我们在对待原则、对待苦难、对待工作、对待突破、对待他人、对待生活等各方面越是清晰和执着;有了精神力量的支撑，我们在困难面前不轻言放弃，不怨天尤人，不懈怠回避。
因为有精神，面对铜黄高速公路项目资金严重紧缺的情况下，我们更要以实事求是的态度和开拓进取的精神，带领项目班子成员不断深入探讨和解决资金短缺出现的一些新问题，化解疑难，在逆境中求生存，谋发展;因为有精神，我们更要严格按照业主的要求，把实现“打造红色旅游路、华夏寻根路”口号，将工作步步落到实处，努力发扬团队精神，精心去铸造铜黄高速国优工程的丰碑。经过学习我们要不断推出管理新举措，在管理中根据现场实际情况需要的是动态管理，而不是老一套，需要不断创新工作方法，特别在技术革新方面需要狠下功夫，追求技术的创新和突破，努力实现工程利润最大化。比如“项目控制性工程扁担沟大桥0号块的浇筑，按照技术要求一次性浇筑，但是项目根据高墩的实际情况，科学的改变了施工设计方案，分两次浇筑，一是减小了支架支撑力。二是确保了砼成品的最佳质量标准。三是减少了施工难度，确保了施工安全。四是缩短时间加快循环，节约了成本。所以项目目前成功连续浇筑两个0号块。实现证明在精神的支配下，在困惑中创造奇迹，在逆境中顺风而前进。
这本书公司要求一季度学习，它不仅仅是公司送来的一本书，而是一本管理型新举措、新文化，能够促进项目管理和加快工程进度“良方”。对我本人来讲，可谓受益匪浅，成功解决了项目征地拆迁一大难题，书也读完了，征地工作也达到了销号。目前，项目全体参建员工正以饱满的激情进入了二季度轰轰烈烈的劳动竞赛大干高潮。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十
自年国务院推出了《文化产业振兴规划》以来，发展文化创意产业就被提升到了国家战略高度。这标志着我国文化创意产业进入到了一个全新的发展时期。如今，虽然我国文化创意产业发展增长速度较快，但结合文化创意产业的实际情况，其融资现状不容乐观，具体主要表现在以下几个方面。
首先，缺乏适合文化创意产业发展的融资环境。我国在开展文化创业产业的过程，并未对产业的融资环境作为研究重点，导致融资环境出现影响公平、公正以及公开方面的问题，缺乏行之有效的管理制度，无法引导整个融资环境的发展。
其次，文化创意产业融资渠道相对单一。文化创意产业作为国家产业整体构成的一部分，良好的发展以及多元化的融资渠道能够实现产业集群，发挥出产业集群的优势。但结合实际情况，我国当前文化创意产业的发展，融资渠道狭窄，基础性建设相对落后。在具体实践与发展中，产业集群效应阻碍整个产业结构的调整，需要探索多元化的创业产业融资渠道。
第三，政府作为推动文化创意产业发展的基础，其发挥的作用及其有限。包括如何为文化创意产业提供融资渠道、政策提供便利以及扶植条件等多项基础手段等方面的作用还没有真正的落到实处。我国文化创意产业的发展正处于探索时期，还未真正走向成熟。政府在行使职权的过程中，无法展现其应有的扶植作用。
美国文化产业的发展，已经能够实现在融资模式上的更新。在几十年的发展实践中取得一定的发展成果。美国创意产业文化无论是在经济发展程度还是在产业完善度方面，位居世界发达国家前列，成为文化创意产业领路人。这主要得益于美国文化创意产业的发展模式，即多元化融资模式。该融资模式的形成，为美国文化创业产业的发展提供支撑力。当然，想要多元化融资发挥出时效，还要得益于市场的协调作用与内在价值。站在美国文化创业产业融资层面，政府的财政直接融资较少，通常采取的是一种“杠杆方式”，以多主体融资为主要投资模式，促进产业可持续发展。现有的融资方式当中主要包括民间融资、引入外来投资以及其他资金来源等。民间融资在美国文化创意产业的应用中已经较为成熟，其中典型的案例包括迪士尼乐园、好莱坞环球影城以及百老汇等。外来投资主要是美国运用跨国资本运作加速本国文化产业发展。而其他的资金来源则是美国联邦政府建立国家艺术基金会，辅以财政补贴，引导银行资金投向文化创意产业。
2.设立政策性机构。
美国联邦政府为了弥补文化创意产业融资不足的问题，还设立了专门的政策性机构，包括中小企业管理局以及社会合作银行等。以中小企业管理局这一政策性机构为例，根本目标是为文化创业产业提供融资资金，以便于其健康发展。当然，在支撑体系建立以及融资保障的前提下，通常需要对相关的扶植对象进行界定与限制，以便于为有需求的中小文化创业产业提供援助。根据调查数据显示，该机构曾在一段时间范围内提供数百亿美元的担保贷款。可见，美国设立政策性专门机构，有效的在多个领域对中小文化创业产业的和谐发展提供保障，增强其融资的多元性。当然，这种机构的建设也是美国文化创业产业取得成功的关键。
英国在发展文化创意产业方面，发展已经十分成熟。其在发展文化创意产业的过程中，其根本标志则是能够保证文化创业产业发展保持自身独立性。基于此，对其进行深入探究，以便于实现融资经验的借鉴。
1.建立彩票基金模式。
建立彩票基金模式，属于英国对文化创业产业融资模式的全新探索。通过彩票这一种特殊的国家基金，为文化创意产业的基础设施的建设以及基础资金提供保障。通过这样的方式，也使得文化艺术门类发展走向新的发展阶段。在英国的这一基金模式的具体实践过程中，彩票基金融资的方式，已经为文化创意产业提供大力支持。其融资资助的规模已经能够达到6亿多英镑的资助，弥补英国当时文化创业产业资金投入不足的问题，已然形成一种全新的发展模式。
2.扩展中小企业筹资渠道。
结合文献资料的调查，英国文化创意产业多数以中小企业构成，受到中小企业自身条件方面的限制，导致缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等相关问题。基于此，英国政府为扶植具备创新能力的文化创意中小企业，并为其提供持续的资金支撑，以便于其发展所用。不单单出版了《融资一点通》手册，同时也对文化创业产业的资金地图进行公布，通过理论指导以及实践总结的方式，引导中小文化创意产业如何获取政府资助与资金提供。当然，中小文化创业产业在筹资的过程中，方式方法相对多样化，包括政府拨款、准政府组织自主以及基金资助等基本融资方式。
3.实行“政府陪同资助”
谈及“政府陪同资助”，其已经凭借良好的优势，成为英国中小文化创业产业的基础性融资模式之一。可以将其更加直观的理解为，企业融资的模式进入到中小文化创意产业融资体系当中，对企业投资者的投资金额提供一定得陪同资助，确保整个活动得以正常开展。当然，这种陪同融资模式的比例，需要根据实际情况而定，实质上也是对多元化融资体系的形成的一种激励手段。企业对文化创意产业开展资助过程中，政府将“陪同”资助，保持比例为1∶1。但在这一基础之上，企业开展第二次投资，则政府的陪同出资金额则会明显提升，将比例定位为1∶2。通过这样的方式，能够在根本上提升资金支持的能力，使得文化创意产业能够得到丰厚的资金支撑，为文化创意产业发展迎来良好的发展环境。
日本文化创投业产业融资经验分析，主要自两个方面进行经验借鉴。包括开展民间资本融资、建立专业金融机构。日本的电影、动漫以及游戏等文化创业产业在国内发展态势良好。自90年代开始，日本政府便利用这种产业方面的优势，大力开展本地区中小企业文化创业产业建设。
1.开展民间资本融资。
日本以多元化的投资机制为基础，探索一种民间融资的方式。通过政府推动、民间资本以及境外资金等多种模式，为多元化融资模式的探索提供保障。例如，充分发挥出税收手段的本质内涵，将民间融资方式逐渐渗透到整个融资体系当中，保证多主体参与文化创业产业融资，为融资体系的健全以及资金的提供奠定基础，使得整个文化创业产业的发展具有保障。为文化创意产业提供支撑，发挥出资金优势。这种融资方式的开展，能够在根本上优化当前的`市场发展格局，深化对民间资本融资的研究。
2.建立专业金融机构。
日本也针对文化创意产业的发展状况，建立专门的金融机构，解决文化创意产业融资问题。在年，日本的多家金融机构实现融合与重组，最终成立日本政策投资银行。日本政府投资银行对于文化创意产业增添研究设备、企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。年，日本中小企业基盘整备机构建立。申请者在申请贷款的过程中，需要经过相关部门的审查，在确保信用得到保障的基础之上，优化审查程序。
针对国外发达国家发展文化创意产业融资经验进行分析，分别选择美国、英国以及日本等具有代表性的国家，汲取经验，为我国文化创意产业发展提供借鉴。
第一，营造适宜的融资环境。我国在开展文化创意产业的同时，应该积极营造有利于文化创意产业发展及融资的产业环境，保证公平、公正、公开。建立产业信用检测与市场准入管理制度，享受更多的优惠政策。在知识产权的划分方面，运用现代化的信息技术，建立信息披露机制与公开定价系统，提高市场效率。从全方位为文化创业产业的发展提供良好的发展环境，为融资体系的形成奠定基础性的保障。
第二，多元化融资渠道的建设。虽然我国当前文化创意产业的发展已经走向成熟与多元化，但与发达国家的多元化融资渠道相比较，我国融资渠道依旧相对单一。鼓励直接融资方式，探索文化创意企业进行直接融资，建立股权融资体系，推动文化创意产业向着中小企业板进发;拓展文化创业产业间接融资，银行等金融机构应该加强对市场创意产业的调研，提供针对性的服务产品;开拓资金租赁的方式，满足文化创意产业的基础发展需求;借鉴美国融资经验，积极引入民间资本与外资，逐渐与文化创意产业融资体系实现融合;借鉴英国的文化创意产业融资经验，开展彩票基金发展模式。我国彩票市场相对成熟，可采取英国对文化创意产业的激励方式，建立基金，为融资渠道多元化提供基础保障。
第三，充分发挥政府的职能作用。一是政府组织建立有利于文化创业产业发展的风险基金，承担一些高风险创意投资与银行共担风险。例如风险基金可用于贷款贴息、委托银行直接贷款以及支持担保信用体系建设等方式及手段。二是以政府作为主导，发挥出利益补偿机制的内在价值，引进风险资本推动文化创意企业融资。三是政府积极开展激励机制，在大力发展文化创意产业的基础之上，能够正确对待文化创意产业的发展。采取与英国同样的激励模式，实现政府投资比例与企业投资比例的良好融合，增强社会对文化创业产业的融资积极性。通过这种方法，在根本上将政府具体的职能作用充分发挥，为文化创意产业发展提供保障。
结论：
国外发达国家文化创意产业的发展以及融资体系的构建，都已经逐渐的走向成熟的阶段。将美国、英国以及日本的文化创意产业融资作为研究对象，借鉴其融资的经验，并分析融资经验对我国文化创意产业发展的价值与启示，推动我国文化创意产业可持续发展。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十一
年北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比同期增长14.5%；资产合计1.31亿元，比20同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。2012年，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。
（一）对区域经济增长的贡献。
以来，文化创意产业占gdp的比重呈逐年稳步提升的态势，20文化创意产业增加值占gdp的比重为9.5%，至，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对gdp增长的贡献份额以及对gdp的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与gdp增量之比，产业拉动度指gdp增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对gdp增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除20达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在20北京地区gdp9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。
（二）对促进产业结构优化升级的作用。
文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产性服务业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占gdp的比重由年的68.2%上升到年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在gdp中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的.发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。
由文化创意产业对经济增长贡献度以及灰色关联度的实证研究可以知道，文化创意产业是一个特殊的新兴产业，它自身的发展能够促进经济增长，且有着明显的外部性，并且是转变经济增长方式的有效手段。大力发展文化创意产业不但利于文化的大发展、大繁荣，而且对产业结构升级和经济增长方式转变有着重要的意义。目前，北京经济正处于全面调整的关键时期，为文化创意产业的发展提供了良好机遇。因此，根据对文化创意产业的理论分析及其他影响区域经济发展的机理研究，可对北京的文化创意产业发展提出以下建议。1.提升产业发展能力产业发展能力是北京市文化创意产业发展最重要的影响因素。作为我国的首都，北京具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为文化创意产业的发展打造了良好的基础。为了提高北京市文化创意产业发展能力，首先，要打造具有北京特色的文化创意产业集群，形成一批影响力强、规模大、效益好的企业集团和产业集聚区域，发挥文化创意产业的整合优势，提升品牌竞争力，创造更多的经济效益。其次，要加强国际间的合作，利用好北京国际化都市的定位，推进文化创意产业参与全球竞争，从中吸收、借鉴国际成功经验，增强自身实力。2.增加文化创意产业数量，优化产业结构文化创意产业属于满足人们精神层面需求的产业，具有高智力、高盈利能力等特征，属于高端产业，其数量的多少是一个城市产业结构是否优化的重要标志，因此增加其数量可以实现第三产业规模的持续扩大，满足人们对精神层面的追求。3.加强人才队伍建设，完善人才激励机制文化创意人才的培养和引进是文化创意产业发展的重要动力，产业的竞争力来自于人才的竞争力。只有人才资源丰富，才能不断优化文化创意产业产品质量与内涵，推动产业市场化发展。这就要求培养一批德才兼备的人才队伍。通过创意专业建设、创意学院建设等，培养多层次的创意人才，为产业发展提供丰富的人力资源储备。另外，要多渠道吸引优秀文化创意人才，运用合理的激励方法扶持文化创意人才，鼓励承担重点文化项目。同时要多鼓励院校与政府、院校与社区、院校与企业建立人才合作培养机制。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十二
为深入贯彻落实科学发展观，落实我区首都高端制造业新区和现代生态休闲新城的功能定位，推动我区转变经济发展方式，加快培育区域经济新的增长点，今年上半年，我们通过多种方式对我区文化创意产业发展情况进行了调研，现报告如下：
“十一五”时期，我区将文化创意产业作为新的经济增长点，在争创市级集聚区、实施重大项目带动等方面取得了较好成效。文化创意产业作为我区的新兴业态，单位数量不断增加，产业规模不断扩大;多元投资结构初步形成，社会影响力不断增强;传统行业继续巩固，新兴行业快速增长。截至底，我区共有文化创意产业企业1884家。5月，我区规模以上文化创意产业企业共75家，从业人员4473人。总体上，我区文化创意产业发展呈现三个明显特征：
(一)产业发展初具规模，主导行业初露端倪。
数字显示，目前我区规模以上文化创意企业中艺术品交易呈爆炸式增长，其收入超过其他8个行业收入总和的13倍(注：在我区注册的属艺术品交易类企业——“中国黄金集团营销有限公司”，仅其一家企业的营业收入、税金和利润总额占全区文化创意产业对应总额的比重分别为92.9%、98.3%、92.8%，文化创意产业其他8个行业所占比重均很低。)，并与其他辅助服务、旅游休闲娱乐、广告会展业和广播、电视、电影成为主导行业。
(二)经济社会快速发展，产业发展条件明显改善。
“十一五”后期，我区实施“破冰”行动，积极推进“三化两区”战略，产业快速转型升级，城市化水平大幅提升，经济社会快速发展，创造了“房山速度”，财政收入连年翻番，从21亿元迅速提高到的52.7亿元、20的168.6亿元。城市化建设取得丰硕成果，促进了人们生活品质、生活方式的转变，精神文化需求和新的消费方式也普遍发生变化，发展文化创意产业的条件得到明显改善。
(三)区域优势独特明显，部分行业迎来难得的发展契机。
我区文化创意产业发展独特优势日益凸显。一是区位优势，我区是首都西南枢纽，是进入北京的西南通道，是xx市重要的外围区域和西南五区重镇。二是资源优势，即拥有丰富独特的土地、生态、文化和人力资源，建设用地330平方公里优势逐渐体现，生态资源在京津冀地区具有垄断性，文化资源特色突出，良乡高教园区使人力资源储备相对充足。同时，我区文化创意产业发展还面临五个良好机遇：即各项利好政策支持的机遇、融资体系逐步健全的机遇、科技与文化加速融合的机遇、区域城市化水平提升的机遇、一二产业升级和重大项目落地带来的机遇。窦店现代制造业产业基地为发展制造业设计服务提供了基础。中国北京农业生态谷建设为打造集园艺设计、技术研发、休闲观光为一体的多功能、多业态综合性创意农业区提供了基本条件。云居寺文化景区等重大项目落地更是为发展特色文化创意产业开创了新局面。
与本市平均水平和国内先进地区相比，与新的形势和任务相比，我区文化创意产业发展还存在较大差距和一些亟待解决的问题。
(一)产业总体基础薄弱，经济贡献率偏低。
据统计，在北京西南五区中，我区文化创意产业产值中仅高于xx区，远远落后于xx区、xx区和xx区。年，我区文化创意产业增加值占gdp的比重约为3%，远低于xx市12.3%的水平。我区文化创意产业对地区经济贡献率很低，其主要原因：一是企业平均规模小，大型龙头企业数量少。二是规模以上企业统计数据中事业单位多，周口店遗址、云居寺管理处、上方山管理处、xx区广电中心、房山文化馆、房山少年宫等事业单位均被统计在规模以上企业中，这些单位靠财政支出而非提供财政收入。三是a级景区多，但整体效益不佳，全区19家a级景区中大部分在规模以上企业中，这些主要靠门票收入的旅游企业对全区的经济贡献很低。四是缺少创意、经营和管理等方面的高端人才和高素质的从业者，文化产品的科技、文化附加值低，处于产业链中低端制造业和批发零售业，属劳动密集型。据抽样调查，我区文化创意产业从业人员中，中专(高中)以下文化程度的占87.79%，无技术职称的占93%以上，初级以上职称不足7%，且有技术职称的大部分为初、中级。五是引进企业多，经济贡献不稳定。六是主导产业利润偏低，在四类主导产业中只有艺术品交易盈利，旅游休闲娱乐和广告会展业的利润总额为负数，广播电视电影业的利润总额为零，这必然导致一些企业停产、转产、破产或注销。
(二)资源分散，整合开发利用效益不高。
一是没有明确文化创意产业发展的专属土地空间。文化创意产业是新兴产业，又与其他产业高度融合，导致我区目前还没有明确发展文化创意产业专属土地资源。北京(房山)历史文化旅游集聚区作为市级文化创意产业集聚区和中国房山世界地质公园的核心区、起步区，却没有像其他四个重点园区那样具有专属发展土地，没有自身发展的建设用地指标，更没有区级层面的文化创意产业园区、基地。工业设计基地、大学城创业园区、产业孵化器等都没法落地实施，缺少大园区、大项目的带动性和影响力。
二是历史文化资源约束性强，产业化难度高。我区丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产存在较强的资源约束性，已经得到保护的区域及其周边地区土地综合开发利用存在政策性障碍。另外，历史文化遗址的位置和数量固定，承载的资源有限，年产值额的可预期增长有限。非物质文化遗产分布广而散，开发利用停留在群众文化活动上，未迈出产业化步伐。
三是资源整合难度大。我区土地、生态和文化资源受部门职责利益和乡镇行政区划的限制，资源分散严重，整体开发利用资源的难度非常大，乡镇之间还出现同质化竞争现象。
(三)区域扶持政策不够健全，发展环境亟需改善。
206月初，《xx区“十二五”文化创意产业发展规划》正式颁布实施，从执行的.角度看，还只局限在提出了发展理念、发展目标、发展重点、发展战略、产业布局、重点项目和保证措施，对全区的文化创意产业发展只能起到一定的指导作用。这主要是由于我区还没有扶持和促进文化创意产业发展的区域政策，缺少促进产业发展的良性机制，缺乏引导力和推动力，产业发展环境亟待改善。
党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，国家还先后出台了《文化产业振兴规划》等一系列推动文化产业发展的政策和措施。“十一五”时期以来，xx市高度重视发展文化创意产业，不断加强政策体系、投融资体系、产业集群建设，推动了文化创意产业的健康快速发展。2010年，xx市文化创意产业增加值达到1692亿元，占gdp的12.3%，成为仅次于金融的第二大产业，预计“十二五”时期，xx市文化创意产业增加值占gdp的比重将达到15%左右。按照科学发展观的要求，转变经济发展方式，打造首都高端制造业新区和现代生态休闲新城就必须高度重视文化创意产业的培育和发展，奋起直追，加快推进我区文化创意产业以及相关的战略性新兴产业发展，切实把我区的文化资源优势转化为发展实力，不断提高我区的综合经济实力和竞争力。
(一)健全和完善区域扶持政策，改善产业发展环境。
一是健全区域政策体系。除了用足用好当前国家和xx市发展文化创意产业的各项利好政策之外，要结合本区文化创意产业发展定位、目标，建立相应配套的政策体系，主要包括税收优惠政策、高端人才引进政策、专项扶持资金管理政策、产业集群建设和管理政策、示范基地认定和管理政策、土地资源开发利用政策、工业遗存开发利用政策、突出贡献者(产品制作、经营人员、引进重大项目的中介组织和个人等)奖励政策、对乡镇文化创意产业发展绩效考核政策、与周边地区协调发展对接政策等。
二是突出抓好财政资金扶持政策。设立文化创意产业发展专项资金，每年由区财政支出一定数额，作为加快文化创意产业发展的引导资金，通过项目补贴、贷款贴息、政府奖励或政府采购等方式扶持，调动社会资本投入的积极性，有效缓解文化创意产业融资难的问题，培育与扶持一批示范、引导性的重点项目。
(二)加强资源整合，提高资源开发利用效益。
一是加强区域内资源整合，实行跨区域合作。打破乡镇壁垒，建立乡镇之间资源开发利用的协调联动机制，提高资源共享程度，形成优势互补、资源共享的文化创意产业发展格局。在人文历史资源开发利用方面，坚持社会效益与经济效益相统一，“保护”与“开发”并重。
二是加强行业之间资源整合，实行跨行业合作。加强文化创意产业与一、二、三产业融合发展，延伸产业链，提升各类产业和各类产品的文化附加值。加强旅游业与广播电视和电影产业合作、制造业与设计服务业的合作、休闲娱乐业与餐饮服务业的合作，推动文化创意产业成为地区支柱产业。
三是加强人力资源开发整合，提升人力资本效益。依托良乡高教区的人才资源储备，与各高校建立深度战略合作关系，提供学生实践与实习的平台，鼓励文化创意产业项目进驻孵化基地。建立本区“文化创意产业行业协会”，吸纳文化领域的专家、学者、企业家、艺术家、导演等社会名流建立“文化创意产业发展专家委员会”，使之真正成为我区文化创意产业发展不可或缺的智力支撑。
(三)加强公共服务平台建设，充实和完善产业发展要素。
一是搭建公共服务平台。发挥政府在政策制定、组织协调、公共服务等方面职能，搭建促进文化创意产业发展的“文化创意孵化平台”、“文化创意产业投融资促进平台”、“文化创意产品市场开拓平台”、“文化创意产业重点要素引进平台”、“良乡大学城公共服务平台”等，积极举办或参加文化创意产业各门类交易会、博览会，畅通文化创意产业链。
二是加强基础设施建设。按照“三化两区”建设的要求，适度超前、分层推进、全面加强基础设施建设，努力实现基础设施在数量和功能上满足区域文化创意产业发展的需要，在空间布局上力求均衡协调。正确处理经济发展与人口、资源、环境的关系，加快北部山区矿区生态恢复和环境整治步伐，充分发挥自然环境优势对资金和人才的吸引效应。
三是加强公共文化服务设施建设。加快公共文化服务体系建设，特别要加快建设图书馆、文体中心、活动广场等文化设施，以满足群众文化活动的需要。通过加强文化事业建设，提高当地居民的文化欣赏水平，带动本地文化消费，以刺激文化创意产业快速发展。通过加快文化创意产业发展，提升当地群众文化艺术修养，真正做到“文化包容性增长”。
(四)加强产业集群和重点项目建设，增强辐射力和带动力。
一是确立产业发展整体思路。要抢抓机遇，发挥优势，通过实施大项目带动、大集群牵动、大营销推动战略，继续做强文化旅游产业，壮大设计服务产业和广告会展业，重点培育休闲娱乐产业、创意农业和数字内容产业，努力使我区文化创意产业成为全区经济支柱性产业，成为北京发展的“产学研孵化基地”和“现代创意休闲新城”，全力打造“智汇新区，创富绿谷”。积极构建“一核、两翼、多项目”的产业布局。一核：即北京(房山)历史文化旅游集聚区。两翼：即“绿翼”和“蓝翼”。绿翼——房山西部生态休闲翼(生态产业翼);蓝翼——房山东部商务时尚翼(现代产业翼)。多项目：即抓好周口店世界文化传承示范区、云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重点项目的实施。
二是加强产业集群建设。积极参与xx市文化创意产业行业分工，扬长避短，与其他区县错位发展。结合我区五个重点功能区建设大力发展文化创意产业，积极提升功能区产业、产品的文化附加值。在落实全区文化创意产业总体空间布局和产业格局的基础上，结合各地区资源禀赋、发展潜力，根据产业链发展需要，重点建设若干个产业集群或产业组团。主要包括：良乡大学城文化创意产业组团、长阳中央时尚购物休闲产业组团、窦店国际设计服务产业组团、琉璃河都市现代创意农业组团、永定河水岸创意产业组团、青龙湖国际红酒文化组团等等，打造本土文化创意产业特色品牌和地区名片。
三是加强重大项目引进。积极争取各方面支持，加强招商引资和招商选资工作，引进大型、高端文化创意产业企业在本区落地。加快建设重点项目，积极培育特色产业集群，特色街、村，确定和落实好区、乡镇两级重点文化创意产业项目。切实抓好云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重大项目建设，不断提高重大项目的带动力和辐射力。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十三
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语。
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十四
近年来，我国创意产业发展迅速，北京、上海、深圳、南京、杭州、长沙、成都等各大城市均依托各自人才、区位以及产业优势，将创意产业视为经济发展新增长点，纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占我国创意产业发展战略高地。创意产业发展与营销策划人才的需求是一具有深远价值的研究课题。
创意产业有以下几个特点：第一，创意需求的不确定性和产品的多样性带来产业的风险性；第二，创意人员的高素质性和创意技术的开放性带来产业的.高附加值性；第三，创意元素的渗透性带来创意链条的复合性。创意产业的发展需要若干支撑条件，包括政策、法律、制度、土地、资本、技术、人才等。其中，人才条件是最重要的，具有相当数量和质量的人才增量，是发展该产业的基础，人才是创意产业的灵魂。创意产业的根本属性就是依赖人的创造力，在一定的制度安排下，形成交易产品，满足人们的需求。在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等活动中，绝大部分的活动都是人力资本即专业人才来完成的。可见，专业人才在创意产业发展中有何等重要的作用。营销策划人才在创意产业中具有非常特殊的地位和作用。首先，营销策划人才是创意产业的核心人才，他们是灵感迸发、创意迭现的创作者，对创意活动、创意企业进而创意产业起到关键性的支撑作用；其次，营销策划人才是连接创意产品与市场的桥梁，他们通过市场调查、分析及预测，把握市场发展的脉搏，发现市场愿意、喜爱的创意产品；再次，营销策划人才是创意产品开发的具体实现者，要把创意变成产品，必须经过一系列的活动才可能实现，通过他们对这些活动的组织、实施、控制等，形成达到消费者手中的现实商品。此外，消费者行为对企业市场营销策略的制定具有重要的影响。消费者行为是建立在消费者心理的基础之上的，准确把握消费者心理，重视消费者在市场中的重要作用，是保证企业营销策略方向准确的前提。
1.扩展营销策划专业人才培养规模，改革人才培养模式。
随着我国高等教育制度的改革和社会就业压力的增大，企校合作模式正在不断地发展。这种模式首先可以扩大学校的招生来源；其次可以供求对应，专业对口；此外，该模式还可以有效地缓解相应专业的就业压力。这是一个企业与高等院校共赢的模式。企校合作开发人才这种模式不是新鲜的概念，在创意产业型企业发展中具有很强的现实意义，而且也是解决紧缺人才和高学历人才，缓解人才短缺的有效途径之一。
建立人才培养基地，可以形成人才培养的长效机制，还可以为创意产业开发型人才的培养提供必要的实践基地。同时，可以发挥出多产业人才培养的联动效益。具体的措施是：首先，以高校为基础，通过与创意企业的结合，形成工学一体的营销策划人才基地，让各高校各有侧重，充分发挥自身专业优势，进行人才培养的一体化设计；其次，充分体现人才培养的产业导向，专业课程设置应与创意产业发展相适应，教师队伍必须精强能干，时刻能够走在创意产业发展的前列，使得学生所学的知识能保持领先的水平。注重学生综合素质的培养，尤其是人文精神及创新能力、理论应用与专业技能等方面的培养；再次，加强基地毕业生的就业指导。坚持理想教育，调整大学生的就业心态，帮助学生树立正确的择业观，自觉根据社会需要调整择业趋向，尤其是要积极投身经济建设。通过各种途径，要让毕业生充分了解所在城市，了解其经济社会发展以及人才需求的实际情况。鼓励毕业生到基层，到生产、科研第一线去。同时要积极鼓励毕业生到民营企业去以及自主创业。
3.开发创意产业企业的人力资源。
首先，企业要积极承担社会责任，为企校合作开发人才提供支持，以解决高校在人才培养上理论知识和实践技能脱节的问题。通过增加实习实训等实践性教学环节的比例，锻炼学生的实际能力，缩短大学生的实际培养周期，使毕业生走上岗位后能很快适应角色。其次，提高员工的认识能力。为了迎接知识经济条件下可持续发展的挑战，创意产业开发型企业在发展的过程中，越来越凸显出人力资源开发与管理的重要性。知识型员工是企业人力创意产业开发的重要对象，他们是人力创意产业开发的代表者、企业文化的构建者、企业精神的体现者、企业发展目标的引导者和实施者，在企业人力资源的开发中发挥着重大的作用。再次，创意产业开发型企业要积极实施人才储备。后备人才的储备与开发是企业持续发展的动力与保障。在我们的调查中发现，绝大多数创意产业开发企业不重视后续人才的储备工作，过度地依靠行业优势，不是主动地引进人才，存在很强的保守性。造成了很大的人才流失与人才的压制，使就业人员缺乏积极创新的激励心理，造成了人才创造能力的闭合。创意产业企业在人才开发过程中一定要注意激发人才的潜能，从战略高度做好人才开发利用工作、人才后续储备利用工作。最后，合理使用现有营销策划人才。企业应从自身实力、发展潜力出发，选择最合适的专业人员，以发挥最佳人才效能，而不应盲目追求高学历，造成人才的“高消费”和浪费。
综上所述，尽管各国对文化创意产业的定义和分类不同，但核心都是人的创造力。如若把文化比作土壤，那幺创意则是种子，产业则是果实。创意元素十分活跃，具有越界和融合的特性。文化创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展；它通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十五
首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法——成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。
一、引言。
自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。
我国第三产业已经占到了总gdp的50.5%。
由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。
根据的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总gdp的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。
由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。
目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在和两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。”
创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。
关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。”
二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。
但这样的分类方法在今天已经很难适用。
的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。
主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。
我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。
这就是利用创意实现文化价值的现实状况。
同时，我们要认识什么是知识产权。
根据知识产权的法律概念：知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限期内有效。
各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计等，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。
而我们研究的是在文化创意产业的特殊环境和文化中的知识产权。
以下是我们总结的文化创意产业中的知识产权与一般企业的知识产权的区别：
(一)文化创意产业的知识产权有着与投入不成比例的超高额收益，传统企业的知识产权中有相当一部分是技术型知识产权，靠大量的研发资金堆砌，文化创意产业的知识产权大多都像上文所述的，着重点落于创意，其形式都类似于“金点子”、“新途径”等，总能给人眼前一亮、豁然开朗的启发性收益。
(二)获得途径不同。
文化创意产业的知识产权大多都是可遇不可求的，与传统知识产权相比，文化创意产业知识产权的获得似乎更多的需要灵感的帮助。
(三)二者对企业的作用不同。
文化创意产业的知识产权旨在对企业进行革命性的转型或者提高企业的内在价值，而传统的知识产权多数都是降低企业在生产经营活动中所发生的成本，虽然二者的目的都是企业价值最大化，但是作用点存在差异。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十六
参考文献：
[2](美)丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[m].北京:三联书店,。
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[5]金元浦.文化产业与体验经济[j].21世纪商业评论,。
[7]金元浦.新技术革命与文化产业[n].膝望新闻周刊,。
[8]李于昆.数字艺术创意产业的发展与思考[j].艺术百家,。
精选文化创意产业心得（通用17篇）篇十七
所谓的体育文化创意产业，是体育产品产业化及体育文化产业化深入发展的结果，是对体育技术、体育经济和体育文化渗透、结合、交融、升华后表现出来的带有高经济价值的新思想、新技术、新内容的有形载体。[1]当前，我国体育产业产值为3136亿元，所占gdp的比重为0.6%；美国体育产业产值为4410亿美元，约占美国gdp的3%。[2]，国务院在《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》中，明确提出到2025年，我国体育产业要成为国民经济持续发展的重要力量，其总规模要超过5万亿元。而从世界体育产业发展，尤其发达国家体育产业产值的构成来看，通过创意结合将体育产业与文化产业粘合起来，发展而成的体育文化创意产业，在体育产业中的比重日趋提升。我国体育文化创意产业的发展，要在明晰其功能特征的基础上，形成良好的发展机制，再拓展相关的发展策略，推进其持续健康发展。
体育文化创意产业由于其通过创意将社会体育资源与文化资源以某种经济运行方式联系在一起共同发展，其在发展中体现出较为明显的社会、经济、文化、体育功能。在社会功能方面，按照马斯洛需求层次理论，人在生理需求得到满足的基础上，会有归属需求、社会交往需求、尊重需求、自我实现需求等较高层面需求，需要得到满足，而体育文化创意产业的发展，与体育产业的不同在于，其会通过体育活动的创新，不断满足人的新需求，比如在归属需求方面，社会化体育活动创造性的形成体育团队，会将某些具有共同体育爱好的人形成一个群体；又如在自我实现需求方面，某些小众体育爱好者，通过参加小众化体育创意活动，体现自我的存在，实现自我的价值。在经济功能方面，体育文化创意产业通过创意的构想与实施，能够将各种资源集聚起来，并且推动体育产业与文化产业的融合发展。在资源集聚方面，体育文化创意产业充分尊重并发挥人才资源的优势，合理利用人才资源的创意思维与专业才能，汇集科技、文化、知识、体育各种资源，形成一种新的体育活动模式。体育创意产业的产业融合功能，是指将各类资源集聚之后，新的体育活动模式，会打破汇集而成的资源之间的产业壁垒，充足产业发展各种要素，进行形成产业发展新合力，推动产业市场效益的最大化。在文化功能方面，体育产业借助文化创意发展，文化艺术依托体育活动推广，是体育文化创意产业发展的重要特征。体育文化创意产业，会推动文化的传播与交流，比如各国国家的奥运会，尤其是奥运会的开幕式，促进了世界了解主办国的文化传统；会带动文化的创新与发展，比如体育产业与休闲文化结合，形成的广场舞等体育休闲文化，推动了广场文化的发展；会加强文化的保护与传承，传统武术等体育活动与电视的结合，就对武术文化保护与传承起到了积极作用。在体育功能方面，体育文化创意产业能够扩充和壮大体育市场，比如近年来迅速发展的电子竞技体育活动，就日渐形成了一个新的领域，产业活跃度不断提升，产业规模日益扩大；能够引领和带动群众体育活动，类似气排球等体育创意活动，将专业化体育活动适当改造，降低了运动的难度，增加了群众的运动参与度；能够发展和壮大竞技体育规模，最为明显的是类似于nba等专业化竞技体育与传媒的联姻，扩大了竞技体育的受众群体，增加了竞技体育的转播收益，进而促进了竞技体育的发展壮大。
体育文化创意产业的发展，由外部动力因素与内部动力因素共同推动，并逐渐形成一个较为系统的发展机制，不断促进体育文化创意产业产值增加。体育文化创意产业的外部动力因素包括社会、经济、文化、科技、需求等要素。社会要素是指随着社会的发展，人类从工业社会进入到后工业时代，社会群体消费不断个性化、多元化，社会发展不断强调软实力的增强，科技与生产效率的提高，使得人们具有较多的休闲时间，种种社会发展情况为体育文化创意产业发展提供了良好的社会条件；经济要素是指随着知识经济时代的出现与发展，制造业不再是经济发展的主体，而服务业成为经济发展的支柱，休闲经济、体验经济等新兴经济形态，改变了经济发展格局，体育文化创意产业顺势而生。文化要素是指21世纪本身就属于文化创意产业发展的朝阳时代，各种富有创意的文化符号与文化消费，逐渐与体育产业发展联系在一起，为体育创意产业发展提供文化动力；科技要素可以提现在体育文化创意产业的各个方面，某些科技要素的发展直接促进了体育赛事的改革，而在体育装备行业，各种科技元素的加入，使得体育运动的科技含量日益提升；需求要素主要体现在随着经济发展，人们收入水平增加，以及恩格尔系数的不断降低，人们对于精神文化的需求开始增加，相应的开支逐渐提高，消费的`个性化、多元化与体育文化创意产业的发展逐渐匹配。体育文化创意产业的内部动力因素包括价值追求、创意能力两大要素。价值追求是指在市场经济利益最大化原则的驱动下，体育文化创意产业逐渐认识到谋求价值最大化，除开基本的使用价值回报之外，要加大附加值的创造，而附加值的来源则主要是创意的开发与运用；创意能力是体育文化创意产业发展的核心动力，要求产业在运营的过程中，不断强化创意原生力，做到人无我有，人有我优，人优我特，以创意思维的运用带动整个产业的不断发展。体育文化创意产业的发展就是内外部要素不断重新组合叠加，产生新的发展形态的一个过程。而在整个体育文化创意产业发展的过程中，内部要素居中，外部要素分布在外围，产业发展通过内外部要素的不断联系，以及产业运营将这种联系转变为一种产品，相互协同，形成一个动力体系，带动产业整体发展。
在体育文化创业产业发展过程中，内外部要素的联系与组合，会受到管理体系、品牌资源、人力资源、资本要素等制约，这也是当前困扰我国体育文化创意产业发展的几大瓶颈，为此，我国体育文化创意产业发展的主要策略有：首先，改革管理体制。我国在由计划经济向市场经济转型的过程中，由于举国体制在国家奥运战略中有着重大的价值与意义，并且为我国体育事业的发展做出了杰出的贡献，但是，随着市场经济在体育产业中不断拓展，带有浓厚计划经济色彩的举国体制，即有国家行政机构牵头发展体育产业，其弊端不断显性。在近年来的篮球、足球管理体制改革中，随着国家行政机构不断向篮球、足球社会化协会放权，这一领域的体育产业发展开始显现活力。因此，改革管理体制，由社会化体育协会自我管理自我发展，壮大体育产业，才能为体育文化创意产业的发展打开通道。其次，强化品牌驱动。体育文化创意产业不论是在装备生产领域还是在赛事组织层面，都是通过培育和发展品牌，促进产业的发展。国外体育装备品牌耐克、阿迪的发展如此；美国篮球职业联赛、欧洲足球联赛等赛事的拓展也是如此。我国体育文化创意产业的发展，要以品牌为驱动，围绕品牌的培育与发展，整合产业要素，净化产业环境，引导产业升级。在国内体育装备品牌方面，要以各种政策资源优势，引导体育装备品牌的升级换代，要以强有力的品牌保护举措，推动品牌健康发展。在国内体育赛事品牌方面，要以强有力的赛事组织措施，提升品牌的知名度；要以规范化的管理体制机制，确保品牌的美誉度。再者，培养人才队伍。体育文化创意产业需要的高素质人才，注定是体育、文化、经济、管理、科技等因素的复合型人才。一方面，各类高等院校应该按照国家加快发展体育产业促进体育消费的政策意见措施，加大体育文化创意产业人才的培养力度，在相关体育文化创意专业的基础上，通过课程的调整与叠加以及教学模式的改革，提高人才的培养质量，强化人才的复合型能力；另一方面，体育文化创意产业中的各个行业，也应该依据产业发展的趋势，加大人才继续教育的培训力度，通过选派人才进修，邀请高水平人才讲座等走出去请进来的方式，增强人才的能力素质，以适应体育文化创意产业的发展。最后，拓展融资渠道。体育文化创意产业的发展，需要大量的资金支持，为此，国家应该通过相应的政策，引导其他产业资金，进入体育文化创意产业；社会资本也应该以敏锐的市场意识，捕捉体育文化创意产业发展机遇，跨行业、跨区域调配资金，促推体育文化创意产业发展。
参考文献：