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实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇一
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受。
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观。
（一）物派艺术概述。
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“ma”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现。
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生。
1993年，三宅一生创造了pleatplease系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在a-poc系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。baobao系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司。
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲。
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
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实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇二
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京：人民文学出版社，1994.
[2]《三人书简》。长沙，湖南人民出版史，1980年版。
[3]高中甫编，《茨威格文集》，陕西人民出版社，1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇三
[摘要]现阶段，国民生活水平得到了良好的改善，因此越来越多的人对于美的追求不断加深，所以对于服装设计和服装的样式也不满足于仅仅是保暖和穿衣的需求，而是开始关注其美观性，以及服装所具有的超前流行变化。拼接设计理念为服装带来了最新的视觉感受，也为设计师带来了不同的灵感，因此针对拼接设计在服装设计中的应用情况，以此为服装设计工作找到最新的研究方向。
[关键词]拼接设计；服装设计；色彩。
目前，在我国城市化发展速度不断加快的过程中，经济和科技水平在不断地提升，这也为国民的生活质量带来了一定的提升，因此越来越多的人在良好的生活环境下，脱离了原有的温饱满足情况，购买能力逐渐上升，开始对服装的样式、质量等有着不同的要求。拼接设计是现阶段提出的最新服装设计理念，其主要就是将现有的服装面料、款式和色彩进行一定的改变，以此达到不同的视觉效果，以及服装多变的性能，这样才能够为我国社会服装设计行业的发展带来一定的促进作用。
1.1拼接设计的理念。
拼接设计工作，其主要的意思就是通过拼接以及连接的手段和方式，把不同的颜色或者是质量不相同的布料连接在一起，以此合理的进行服装的设计工作。实际上这样的设计理念在很早的阶段就已经出现在社会之中，最早时期是在古罗马阶段，但是当时的社会之中，拼接设计主要应用的价值就是为了能够在根本上提高服装所具有的舒适性，与艺术的价值并没有任何直接性的联系。
1.2拼接设计的意义。
拼接设计的理念在服装设计中的使用实际上在早期阶段，仅仅是为了能够填补衣服上出现的破洞，当时的社会发展水平较低，人们的生活质量较差，无法经常更换衣服，因此用其他的布料填补破洞，能够增加服装的使用寿命，这也是传统拼接设计在服装中的应用意义。但是随着时代和社会的发展，拼接设计在服装设计中应用的意义逐渐转变成艺术内涵，能够给人们带来最新的视觉体验和享受，引领器服装设计的潮流，这也是现阶段拼接设计在服装设计中应用的意义。
色彩拼接：分析人们对色彩的喜好程度，在心理学上分析，人类对于色彩的敏感情况远远超过了对于形态的敏感程度。所以在拼接的服装设计之中，色彩是非常关键也是重要的内容，其直接影响到服装的整体风格。具体来分析，服装的色彩拼接可以分为三种形式：第一种就是相同色彩的拼接，指的就是同一种色相的面料，通过颜色深浅的情况进行设计和拼接工作，这样的拼接能够使整个服装看上去色彩协调统一。第二种就是邻近的颜色之间的拼接，这种方式就是把色相环90°的范围之内的色彩进行拼接，以此避免服装的单调性。第三种就是对比色彩的拼接，这一种混合色彩的设计，能够给人们非常强烈的视觉上的冲击和刺激感觉，这一种手段在国内外开始备受设计师的关注。非纺织材料拼接：在服装设计工作之中，拼接的设计方式还可以使用非纺织材料的拼接，这也属于其中比较常见的一种，这种材料就是并没有经过纺织技术等工艺进行加工的材料，例如：可以使用动物的皮毛、塑料，还有金属制品等材质，在很久之前，这些非纺织材料并不经常地被应用在服装设计工作之中。目前在人们所具有的审美意识不断加强的过程中，这些材料也开始被广泛的应用，特别是在拼接设计之中，以此能够设计出更加具有特色的服装样式，也能够满足人们对于服装个性化的要求，例如：动物的皮毛就是非纺织材料中一种比较常见的材料，其可以作为天然的动物毛革，这也是一种非常珍贵的服装设计方式，在近年来大受人们欢迎。款式拼接：服装设计中的拼接手法，还有一种体现形式就是款式设计中的拼接手段，其中包含着三种设计的形式，第一种就是可以分离形式的拼接手段，这种设计工作的特点就是对于不同的位置进行分离和拼接，进而保证分离和组合的方便，例如：拉链形式的拼接和纽扣形式的拼接等，这些都可以作为服装拼接和相连的点。第二种不可分离形式的拼接，这种方法和手段还需要选择出同样色系的面料，以此进行不可分离形式的拼接，这样才能够体现出设计师的设计风格，例如：现在的假两件服装，能够有效满足时尚和前卫的服装需求。第三种就是不规则的拼接，这也是一种色彩和绵连的混合拼接方式，这种服装能够给人跨装和狂野的视觉感受。
3结语。
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，自古以来，我国社会人们生活的基础保障就是饮食、穿衣、住宿、出行，不论人们的生活质量如何，也不论社会发展水平如何，只要有人生活的地方，这些就是基础。而随着社会发展的进步，以及科学技术、经济水平的不断提升，人们已经不仅仅满足于最传统的穿衣、饮食等，特别是服装的设计，其在不断地改革和创新，主要目的就是为了满足人们不断提升的美的需求。拼接设计是服装设计中比较常见的一种手法，符合今年流行和时尚发展的趋势，因此还需要关注到其在设计中的应用，为服装设计行业发展做出贡献。
【参考文献】。
[1]李敏.拼接设计在服装设计中的应用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.
[3]刘玉珊.拼接设计理念在服装设计中的应用初探[j].科技创新导报，20xx，13(27)：174+176.
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇四
摘要：“欧洲文化线路”由欧洲委员会于1984年提出并于1987年正式施行，其目标为“以文化合作的形式提升对欧洲一体化和文化多元化的认同，保护欧洲文化的多样性，鼓励文化间的交流，协助调解地区矛盾”。经过四十余年理论研究与实践，“欧洲文化线路”计划在文化线路的管理体系、标准设立、资金筹措以及与其他国际组织相关项目合作等方面形成了一套完整成熟的体系。体系、主题、形式的多元化构成了欧洲文化线路最大特点。“欧洲文化线路”以推动新兴旅游业（如文化游、体验游等）促进当地发展，对欧洲地区的遗产保护和地区发展具有深远意义。
关键词：文化线路；欧洲委员会；多元化。
欧洲，作为文化线路概念的发源地，在欧洲委员会的指导下历经三十年的磨合形成了一个顺应时代背景、凝聚欧洲认同感、推动区域经济可持续发展的文化线路体系，成为提升欧洲遗产共享意识、维系民众关系、促进社会、经济、文化发展必不可少的工具。该体系为其他国家和国际组织文化线路体系的发展奠定了理论和实践基础，对我国正在进行的文化线路和相关线性文化遗产的研究和实践工作具有参考价值。
一、概况。
（一）发展背景。
欧洲的“文化线路”（culturalroutes)起源于欧洲委员会的“欧洲委员会文化线路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下简称“欧洲文化线路”）计划。欧洲委员会是欧洲历史最悠久成员国最多的国际组织，其宗旨是“通过实现成员间相互团结，以维护其被视为共同遗产与促进经济和社会进步的理想和准则”。多年来，欧洲委员会同欧盟不断致力于开展区域间文化遗产的修复与保护，并通过能力建设、文化交流等方式维护区域稳定，如保护战后科索沃地区文化多样性、格鲁吉亚战后恢复、基辅区域保护计划等。1960年代，欧洲委员会“欧洲的延续”
(l’europecontinue)专家小组提交了一份关于“将欧洲重要文化遗产融入居民休闲文化”报告，提出通过旅游重新发掘共同的遗产，促进文化互动、宗教间的对话、景观的保护发展，从而加强文化合作。“欧洲文化线路”由欧洲委员会于1984年提出并于1987年正式施行，其目标为“以文化合作的形式提升对欧洲一体化和文化多元化的认同，保护欧洲文化的多样性，鼓励文化间的交流，协助调解地区矛盾”。
（二）概念定义。
“欧洲文化线路”计划开展伊始，文化线路的复杂性和包容性便是其强调的重点。“线路”一词并没有将计划束缚于实体道路，而是更多地体现出一种特定主题的网络特征，该网络应体现出其各节点和所在区域整体特征与认同感。1980年代欧洲委员会文化合作委员会(councilforculturalco-operation)为使文化线路能更容易地被计划参与者和大众接受，对其进行如下定义：
“‘文化线路’是指一条道路围绕某个主题，穿越若干国家或地区，无论是这条路线本身所具有的高尚性还是其所在范围和意义，都能典型地体现欧洲的历史、艺术和社会特征。”
2010年欧洲委员会部长委员会通过第53号决议《建立文化线路扩大局部协定》（以下简称“扩大局部协定”）将“欧洲文化线路”的定义写入协定：
“文化线路是具有文化、教育特征的遗产与旅游合作框架，旨在通过促进某一条或是某一系列基于历史旅程、文化概念、旅行线路以及人物或现象的路线的发展，帮助理解并尊重其具有重要国际意义的共同欧洲价值观。”
文化线路作为一种复杂的遗产形式与区域计划，包含了不同形式的遗产表现形式并具有时代特征，其概念必须综合考虑到包括跨地域、跨国家、旅游、经济、社会、文化交流、宗教交流、创新与可持续等多方面问题，因此文化线路的概念仍处于发展阶段。
（三）发展历程。
经过四十余年理论研究与实践，“欧洲文化线路”计划在文化线路的管理体系、标准设立、资金筹措以及与其他国际组织相关项目合作等方面形成了一套完整成熟的体系，其发展过程大致分为三个阶段：
实验阶段：1987年至1998年。该阶段以“欧洲文化线路”计划的开展以及“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化线路的认定为标志。该阶段没有成文的管理条例和认定标准，而是通过认定新的文化路线并解决计划施行过程中的问题，来为此后线路的认定积累经验。该阶段认定了包括“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“汉萨同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在内的7条文化线路。该阶段虽然从组织形式、管理体制到资金筹措等各方面尚不成熟，但是由于线路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，为之后“欧洲文化线路”的理论发展和实践提供了大量的一手资料，也为之后“欧洲文化线路”的发展奠定了基础。
发展阶段：1998年至2010年。经过十年的研究与实践，“欧洲文化线路”计划已经成为了解欧洲共同价值观与获取认同感的首选方式，截至1998年已有超过2000个相关组织参与到计划当中。1998年3月欧洲委员会部长委员会审议通过了包含文化线路审核条件、合作方式以及网络建设等各方面标准的《关于欧洲委员会文化线路的决议》。同时为了提升计划执行效率，由欧洲委员会和卢森堡大公国联合成立了专业技术咨询机构――欧洲文化线路委员会(europeanlnstituteofculturalroutes)，负责新线路的审核、监督以及对相关文件的发布和归档。该阶段在之前实践的基础上，正式提出了“欧洲文化线路”的概念体系、审核机制、管理机构，使“欧洲文化线路”的认定过程规范化、高效化，进一步推动了欧洲各地区文化线路的实践与理论研究。
“欧洲文化线路”的多元化特点是其在欧洲多元文化、宗教背景下普遍适用于各个地区的主要原因。体系、主题、形式的多元化构成了欧洲文化线路最大特点。
（一）多元化体系。
目前整个欧洲范围内有多个文化线路相关体系。除“欧洲文化线路”外，还有国际古迹遗址理事会“文化线路”体系，以及区域性组织单独设立的线路计划体系。各体系各有侧重，彼此认同且在组织和经济上常有合作，并没有出现混乱情况。联合国教科文组织组织构建的旨在“通过文化线路这一特殊的遗产形式，完善遗产的评估、保护、保存机制并将其作为社会和经济可持续发展的资源”的全球层面的文化线路体系，其专业咨询机构为国际古迹遗址理事会于1998年成立的文化线路科技委员会，最终成果以“遗产线路”(heritageroutes)的形式列入《世界遗产名录》。欧洲委员会文化线路与教科文组织文化线路除了在线路上有所联系外，教科文组织世界遗产中心认定的世界遗产也是“欧洲文化线路”的重要组成部分，如“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外还有两者共同构建的“东南欧文化廊道”及世界旅游组织与瑞士政府联合构建的“瑞士文化路线”(culturalroutesofswitzerland)。
（二）多元化主题。
1998年欧洲委员会通过第一个关于文化线路认定标准，为其文化线路主题提供了三个基本类型：历史人物、迁移事件以及关于欧洲哲学、宗教、艺术、科学、技术、商业活动的传播过程。这种基于主题的认定方式使得“欧洲文化线路”的制定过程有着极大的灵活性，有助于丰富线路内容，增强路线的整体影响力和特色文化旅游的发展。在文化线路制定过程中出现多种极具特色的主题类型：以种植业相关景观为主题的文化线路，如“橄榄树之路”、“葡萄种植园之路”等；以特定艺术风格为主题的文化线路，如“罗马风之路”、“史前岩画路线”、“新艺术运动网络”；以相关人物生平为主题，如“欧洲莫扎特之路”、“拿破仑之路”、“罗伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”这样以特定建筑师作品为题材的文化线路。“欧洲文化线路”多元化的主题展示了欧洲丰富、多元的文化底蕴。
（三）多元化形态。
欧洲委员会通过在线路形态上的多元化使其文化线路在更广泛的区域内得到认同。欧洲文化线路的线路形态主要分为区域型线路(territorialroute)、线型线路(linearroute)和散点型线路(archipelagosroute)。
区域型线路：基于能体现一个主题的整片地区或多片地区形成的文化线路。此类线路一般体现某种文化的区域性特征和时代特征，如“安达卢西亚遗产之路”、“橄榄树之路”或“葡萄种植园之路”。
线型路线：即传统意义上基于特定历史功能，如海陆贸易或宗教传播的文化路线。这些线路受来往于不同地区的行人影响，在其风俗习惯、建筑形式与文化景观等方面体现出了多种文化融合的特征，从而成为一个完整的遗产体系。
散点型线路：由独立的文化元素或者是相互分离的遗产构成，因同一个主题所连接。这些线路并没有地理上的连续性。组成该类路线的元素可以是直接反应主题特点的建筑、遗址，也可以是一系列与主题相关的场所、遗址或是博物馆。如“欧洲莫扎特之路”，其沿线元素反映了莫扎特的旅居生活的状况和时代背景，从而具有特定的文化意义。
三、“欧洲文化线路”的认定。
1998年欧洲委员会审议通过的《关于欧洲委员会文化线路的决议》是第一部关于文化线路认定标准的文件，2007年欧洲委员会对这一文件进行了修订，增加了部分符合时代背景的条款。2010年通过的52号《“关于欧洲委员会文化线路”资格授予标准》（以下简称“扩大局部协定认定标准”）是建立在“扩大局部协定”相关要求下的“欧洲文化线路”认定标准。2013年《“关于欧洲委员会文化线路”资格授予标准修订》则是在“文化线路局部协定”三年试行期后对文化线路认定标准的进一步完善。文化线路申请过程中线路主题、线路网络以及活动计划的确认是认定过程中的主要内容。
（一）主题认定。
拥有同一个主题是“欧洲文化线路”资格授予的最基本的条件。2007年通过的“认定标准修订决议”中，对文化线路主题的认定标准做出如下要求：
1、主题必须体现欧洲多国共同的价值观；
5、主题必须满足在文化旅游和可持续文化发展领域示范性项目的开展；
6、主题必须有助于与旅行社或其他旅游机构一同发展针对不同消费群体的旅游产品；
7、主题必须促进区域间长期、多边、多领域的合作活动，并通过欧洲委员会成员国多领域的线路网络来贯彻实施。
2010年“扩大局部协定认定标准”中，弱化了对主题框架必须满足“记忆、历史、遗产”三者之一的硬性要求，线路主题更加灵活。
（二）线路网络认定。
尽管主题是每一条文化线路连接各个元素的基础以及线路计划推动的主要动力，然而主题并不足以将线路沿线所有文化元素整合起来。为了保证文化线路的完整性和公正性，同时保证相关合作项目能够自上而下有条理地开展，欧洲委员会要求每条线路的发起者必须建立来自于各参与地区不同领域的多学科线路网络。
2、呈递一个基于对主题的概念性框架，并由网络各成员国接受并通过；
3、计划施行的整个过程或某个阶段需要包含多个参与国；
4、计划须包含至少一个欧洲文化公约的缔约国；
5、为计划的开展与实施提供必要的经济和组织保证；
6、线路网络无论是以协会还是以联盟的形式组织，都需具有法律地位；
7、操作民主；
8、为文化线路计划的认定提供必要材料，同时定期接受评估。
线路网络是整个文化线路计划的核心。因此，有着严格的审核机制，并且每隔两年由主管机构对其活动组织实施情况以及是否上述标准进行一次评估。2010年“建立扩大局部协定”将线路网络管理权交付各个签署国，不再由欧洲委员会负责。
（三）活动计划认定。
欧洲文化线路设立的最直接目的便是以共同的遗产为媒介来促进整个区域内的文化合作与交流。因此要求线路网络必须制定明确的活动计划，指定计划的具体落实组织，制定好相应的实施时间表，并提供明确的财政和操作计划。其优先发展的活动计划领域认定标准如下：
5、文化旅游与可持续发展领域，该领域应包含促进城市与乡村文化的交流、欧洲与其他国家的旅游合作、决策者文化旅游意识等方面的发展。
四、组织管理。
欧洲文化线路因其跨国特点而在组织管理和资金筹措等方面面临之前遗产保护与利用未曾遇到过的问题。从欧洲文化线路委员会的成立到“文化线路扩大局部协定”的通过，欧洲文化线路形成了一套与自身发展阶段相适应的组织结构和财政制度。
（一）组织结构。
欧洲文化线路的管理体系由基层操作方和上层决策方组成。基层操作方即线路网络，由线路操作者(culturalrouteoperator)和利益相关者(stakeholder)组成。线路操作者即线路的发起方和参与方，“扩大局部协定”将其定义为“承担管理和运营一条文化线路的法律、财政和道德责任并在欧洲委员会代表该路线的欧洲委员会成员国或某公共组织”，他们因文化线路共同的利益相联系，受“扩大局部协定”的制约，负责其所在线路的活动计划制定组织以及利益相关者的管理。利益相关者是线路网络计划的实施者亦是直接受益方，可以是相关的研究组织和基金机构，亦可以是旅游机构、酒店等中小企业，是文化线路中最活跃的部分。
早期文化线路的认定审核权和项目审批权全部属于欧洲委员会，欧洲文化线路委员会负责组织专家网络与提供专家建议。2013年“建立扩大局部协定”通过后，上层决策方由理事会(governingboard)、法定委员会(statutorvcommittee)、秘书处(secretariat)以及文化线路咨询论坛(cuituralroutesadvisoryforum)组成。由于文化线路的认定等决策事宜由欧洲委员会交付给“扩大局部协定”理事会，而后者是由各签署国任命的来自于基层管理体系“文化线路操作方”的相关领域专家，基层操作方因而参与到政策与计划制定中。欧洲委员会对文化线路直接影响减弱，仅作为一个文化线路专家咨询机构，由“扩大局部协定”执行秘书长兼任机构主任。
（二）财政制度。
2010年之前，“文化线路计划”作为欧洲委员会下多个文化合作项目之一，欧洲委员会只能为文化线路委员会和咨询委员会提供少量活动经费。各线路网络需要通过提供服务和文化产品、基金或个人捐助、国际或地方政府项目、商标、版权等方式筹措经费。这种财政制度具有很强的灵活性，个别线路如“汉萨联盟”甚至不需要专门设立活动经费。相较于之后从“扩大局部协定”签署国每年收取经费的制度，其参与门槛极低，在“文化线路计划”初期加快了线路的普及速度。
2010年“建立扩大局部协定”的提出使之前“欧洲文化线路”计划以“扩大局部协定”的方式脱离欧洲委员会日常经费体系。“扩大局部协定”提供了一个独立的财政核算体系，资金来源为每年从各签署国收取的经费，由理事会审核一年计划预算。将文化线路预算从原先“零增长”的状态转变为根据签署国数量改变而调整的灵活的财政制度，也为签署国增加了线路投资余地。但是在不理想的经济现状下，固定收取经费的制度会将一些国家拒之门外，阻碍了文化线路的发展。
五、结论。
“欧洲文化线路”以推动新兴旅游业（如文化游、体验游等）促进当地发展，对欧洲地区的遗产保护和地区发展具有深远意义。文化线路有助于产生新的旅游产品，其多元化的形式和内容，为不同消费阶层提供了融娱乐、知识、探索于一体的新体验；在全球经济衰退期间，文化线路也提升了欧洲的经济效率，使文化遗产的修缮保护与当地的经济发展紧密联系在一起。同时文化线路作为一个包含众多遗产的网络，其整体性将有助于其中不知名的遗产提升知名度从而产生效益，并参与到共同的策略制定和资源管理中。文化线路也在缓解因传统团体游而带来的环境退化、文化多样性流失和社会公平缺失等方面发挥积极作用，并有助于鼓励中小企业发展，提高当地就业率。
我国“丝绸之路”与“大运河”的“申遗”成功，引起了国内对于相关线性文化遗产保护的关注，“一带一路”战略也为其发展带来新的机遇。在我国在进行文化线路的发展研究和实施过程中，可参考“欧洲文化线路”体系：一方面要注意到欧洲委员会文化线路发展的过程性与阶段性，在保证线路数量与质量的同时，保持充足的发展动力。另一方面要注重遗产保护与发展并重，提高遗产的经济效率并建立合理有效的监督体制，促进沿线整体发展，带动偏远地区遗产保护与可持续发展。同时建立完善的文化线路法规体制，并与现有法规相呼应。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇五
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献。
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社月。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇六
1.背景。
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
七、参考资料。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社207月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社8月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社7月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社1月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社201月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社201月。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇七
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
3.1应用在服装的局部设计中。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
3.2应用在服装的整体设计中。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇八
（一）文化。
文化作为一种社会历史现象，既是人类社会实践的产物，也是人类社会得以延续和发展的基本途径之一。文化在发展的过程中会产生一些特有的现象，并且形成一些相应的概念，亚文化就是之一，亚文化是指文化的核心即价值观念和主流文化相一致，为社会上一部分人享有的文化，亦称小群体文化。亚文化是整体文化的一个组成部分，但也有自己的特点。
（二）高校校园文化。
校园文化来源于社会文化，现代大学起源于12世纪的欧洲，随着生产力的发展，手工业从农业中脱离出来，新兴的手工业者聚集在一起，形成了现代意义的城市，城市的建立促进了商业和贸易的发展，进而形成了对新的专门知识的需求，于是，一些从事专门知识研究的机构就应运而生。在城市的发展中，兴起了各种手工业行会、商会，在大学在诞生之初只是学生和老师的行业工会，后来慢慢发展成为提供教学和研究条件的高等教育机构，从其他行业工会中分化出来，而校园文化也以一种全新的文化特点区别于社会文化。校园文化和其他文化形式一样，是社会亚文化的一种重要形式。作为社会文化特殊形态的校园文化，可被划分为校园物质文化、校园行为文化、校园制度文化、校园精神文化四个层面。不论是何种层面的校园文化，其目的都是对人施加影响，从而实现对人的人生观、世界观、价值观的塑造，达到对学生进行思想教育的目的。
二、欧洲校园文化。
（一）欧洲校园文化的产生。
一方面，第二次社会大分工使手工业从农业中区分开来，一些从事专门知识研究的机构应运而生，城市市民按照自己的需求建立了一批大学，成为现代大学的雏形。另一方面，__会一直是古代文化的承担者和传播者。在教会的努力下，陆续出现了一些修道院学校、大主教区学校和教区学校，这些学校，是现代大学的前身。欧洲校园文化就伴随着现代大学的产生而产生。
（二）欧洲校园文化的特点。
西方文化在大学校园的目标是：不仅为青年一代就业创造条件，而且要使他们有目的地生活，要塑造人格尽可能和谐发展的公民。因此西方高等学校重视学生自治，发挥学生主体作用；重视课外活动、课外教育；重视情境的熏陶，潜移默化地影响学生。
1、西方校园文化历史长，发展快。18世纪欧洲进入工业化时代为欧洲各国的教育发展打下了坚实的物质基础，促进了西方高等教育的发展。校园成了近代以来西方社会结构中举足轻重的部分。与此同时，校园文化应运而生，并逐步发展。
2、价值多元，。自治的氛围和自由的学术环境让各种文化价值都有生存的空间。在西方校园文化中，既有积极的进取精神，又有颓废、堕落的厌世情绪。既有自由主义、个人主义、享乐主义，又有道德责任，理想追求。
3、个人自由发展和独立精神。中世纪大学以来形成的自由民主的校园文化对现代大学也产生了深远的影响，强调个人的独立性，创造自由的氛围、竞争和机会均。西方人的竞争压力从孩童时代就开始了，直到其退休为止。这种竞争在行为取向上，就表现为生活的快节奏，工作的高效率和注重实用性；在时间取向上，表现为不满足现状，注重未来，格外珍惜时间。
4、关注个体，讲究实用。西方校园文化每个时期的主旋律的变动，无一不与当时西方社会的政治气候和社会变迁密切相连，同时也表现出鲜明的实用主义倾向。在法国，20世纪80年代末以来，校园文化的最大特点是趋于实用。大学生摒弃昔日的迷惘、盲从、激进与颓废，秉持自己的观点与见解，安于现状，喜欢无拘无束；他们对国家大事淡然置之，漠不关心，缺乏为国家献身的精神，想得更多的是自己的职业、婚姻和友情，追求的是金钱与实惠；他们倾心于自我发展，认为应当满足自己的愿望，想干什么就干什么，只要能满足自己的利益就行。因此，有人把法国大学生称为“务实的一代”。
三、欧洲校园文化对中国校园文化建设的借鉴原则。
（一）扬弃的原则。对于欧洲校园文化，我们要采取扬弃的原则，取彼所长，为我所用。要学习西方校园文化开放、创造、重视学生但是也要看到西方校园文化中的糟粕，比如，欧洲大学正规课时安排比较少，学生时间自由，多是采用自主学习和互助学习的方法，有利于提高学生的自学能力，但是有些老师会因为课时少而忽略上课质量，学生完全靠自学，压力大，剑桥大学每年都有学生不堪重负自杀，一方面是由于激烈的竞争压力，另一方面，也与负面情绪得不到老师的及时疏导有关。
（二）立足于实际的原则。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，校园文化的发展应该立足于中国教育的实际情况，考虑到现阶段经济、政治、文化等方面的特点，比如关于校园民主的问题，通过分析欧洲高校的发展过程可以看到，欧洲高校里的民主氛围，是在其特殊的环境下产生的，每个国家的情况不一样，不可能一个法子四海显灵，那还有因果律吗？意志一定体现利益吗？如果不是，那么，一个符合及时情况的科学管理机制，比一味的模仿更有效果。总之，通过分析、过滤、借鉴和吸收，使中国校园文化在与西方校园文化的碰撞、交融中形成新观念、新思潮，从而得到健康发展。
（三）主体自主性原则。中西校园文化在交流和融合的过程中，要有注意保持其民族主体自主性。一个民族如果失去了自主性，决无可能采取他族的文明，而只有为他族所征服。所以，只有恢复中国大学生的自主性，才有吸收外族校园文化的主体资格。没有本位意识，是绝不可与外来文化接触的。我们应该了解世界生活和世界文化的相关性，不闭关自守和自求复古；也应该我们应该尊重我们独立自尊的民族与文化，不可在与西方文化接触之时，便为西方文化所同化。
参考文献：
[2]张耀灿。推进思想政治教育研究范式的人学转换[j]。思想教育研究，2010，(07)。
[3]彭未名。中西校园文化及其走向[j]。教育与现代化，2002，(02)。
[4]李越红。中西方校园文化差异浅析[j]。山西农业大学学报（社会科学版），2004.(03)。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇九
摘要:欧洲位于大西洋沿岸，风光秀丽，景色宜人，气候温暖，底蕴深厚，在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下，欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点，欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点，本文从各国典型时代的文化特征入手，分析各个国家的服装设计特点，以此来说明服装设计与文化的交融性。
关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格。
1欧洲文化的起源与整体服装发展特点。
一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前20xx年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。
经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。
2．1洛可可服装风格。
洛可可艺术(rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!
2．2新古典主义服装风格。
新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。
2．3哥特式服装风格。
哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
3结论。
分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十
论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法,使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧,是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教。
(一)临摹是时装画技法的敲门砖。
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知。
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石。
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛。
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么。
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:。
(一)要让学生明白时装画的基本特征。
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素。
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧。
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:。
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社。
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社。
3、《时装画研究与鉴赏》陈闻著中国纺织大学出版社。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十一
徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上夺得了第52届国际影片最高奖项最佳导演“银贝壳”奖，顿时让所有人的眼球投向了这部小说的作家——斯蒂芬·茨威格，灵魂大师的作品重新体会，更有越来越深层次考虑更有新的理解。
典型形象；归属感；人道主义悲剧；自我幻灭。
20世纪初的世界文坛上，流派众多，思潮纷杂，而且涌现了许多广为人知、才华横溢的作家。其中就有这样一位作家，他的一生虽然没有获得过诺贝尔文学奖或是其他著名的奖项，但是他却拥有一个广大的读者群。他的小说，不用错综复杂的故事情节来收到引人入胜的效果，而是以狂暴激烈的内心斗争，变幻莫测的感情起伏来动人心弦，这就是他作品能够跨越时代和国界，获得一代又一代读者喜爱的原因，他绝不是只会写风花雪月，小说中所表现的人类的情感，对社会的揭露，往往令人心生震撼。
1一个奇怪的女人——茨威格式，一个典型的悲剧形象。
《一个陌生女人的来信》的女主角是年仅十三岁，他开始疯狂地爱上了r作家的信，和母亲被迫离开。五年后，她回到维也纳，等待他的窗口，他是卖淫的女孩回家，花了三个晚上。变化无常的花花公子似的人物，然后她离开了，但女孩有着自己的孩子。为了不增加她心爱的人的负担，负责一切，甚至在职业不礼貌。他们有很多会议，他不记得她，她不让他暴露身份，但一个人默默地照顾他的孩子，在失去孩子的痛苦悲伤和孤独的死亡。最后，她写信给作者的信，介绍了他们的爱和他一生的挚爱。刚读到她的信在作家去世了，也不能确切地记得她的形象。
这项工作已经感动到流泪后让高尔基看，给作者写道：“你写的非常好！因为你的英雄的同情，因为她的形象和悲剧的歌让我很兴奋难以自制，我竟厚颜无耻地哭”“这是一篇好文章，它深深地打动了我，”“深深的爱，爱是几乎疯狂的爱，变态，写这么高贵，美丽的”，“这是一个了不起的杰作”。从文章中我们可以看到，女性形象，是如此的成功，我们也可以捕捉到的作家，是悲惨的人道主义和茨威格的无奈和绝望的现实，独特的表达。
“陌生女人”在r作家的爱情是一个难以置信的痴迷疯狂的和持久的爱。当新的她还是个十三岁的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣赏r开门，r轻轻的说：谢谢你，小姐。小女孩相爱了。”在那一刻，我远未成年女孩突然开始成长为一个女人，而女人永远属于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因为你，我生命的全部，只有你是唯一有意义的“。她把神的圣洁，诗歌，艺术，让我们在悲伤的时候，称赞她的心。
“陌生女人”在r作家的爱情是无望的爱，一种爱的冷漠，但是高贵动人的爱情，在她的折磨，她的爱情毁了，她就在他去世前，他生活的记忆，觉得很满意，很高兴，如女演员忏悔：“再见，不，我亲爱的。我谢谢你…在过去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要为此感谢你，直到我生命的最后一刻；“你是不是会阻碍这种爱，我不能让你看空白——我很舒适，你呀，我亲爱的。”在他的生命终结的时候，一个奇怪的女人，还想如何使快乐。这种爱是无限的爱，付出了无限的爱，最好的事情而不求任何回报，我也要让爱陌生的女人是快乐和回报。
一般来说，“属于你从一个陌生女人的来信》小说中的“永远是我的生命，你是我的生命，永远不知道什么”已成为工作的主旋律，反复萦绕在字里行间，描述了“陌生女人”是一件好事，他说是从其他作者美丽的不同，他所创造的美是丑陋的现实世界新闻，伤感的美，但由于各种原因，不能对命运的抗争。但仍坚持心原来的意图，“控制”和“丑”，“美丽”中的“恶”是疯狂的绽放，让我们深深的感受到了强烈的感染在美国，一个典型的悲剧人物更加丰满茨威格式，导致更大的悲剧故事。
2挖掘两个灵魂，疯狂和荒谬的——高尚的爱的挽歌。
中国有句古话感人心磨第一”，彼此之间的感情的作家试图用自己的视角描绘心中所要表达的意义。茨威格的作品是他独特的魅力，作品总是平静的描述，产生心理波动是不平静的，致力于和平，最复杂，最可怕的喊叫声。茨威格不喜欢整个故事的一个复杂的语言，而是心理上的变化，他给读者带来深刻尖锐矛盾的情绪起伏，正如他自己说的：“我的写作兴趣，总的艺术个性和生活经验”[4]这一独特的副本从心理学的角度，使他能够在世界上获得一个“人”的精神。
茨威格是一个很好的生活，就像一个洋葱的人的心从来没有表现出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一个看似枯燥的数字，背后的故事，包含一个复杂的情感波澜。”
3自我幻灭——作家灵魂焦灼的表现。
茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个富裕的犹太人家中，他早年受到良好的教育，对文学艺术有着浓厚的兴趣。同时，他一生经历了两次世界大战，不论是他的故乡奥地利还是他自己都受到了极大的打击。特别是第一次世界大战，在茨威格身上引起了极大震动，他曾在1914年9月19日的《柏林日报》上发表《致外国友人》一文，表明自己同他们的友谊，以及与他们携手重建欧洲文化的愿望。可是茨威格毕竟是一介书生，他的一系列理想行动没有阻止住欧洲文明被摧残的厄运。在这期间，他目睹了丑恶的现实，洞察了社会的矛盾，而让他触动最深的是社会道德的沦丧。
第二次世界大战爆发，1938年德国吞并奥地利，茨威格被剥夺公民权，著作被禁被封，家产被没收，没有了归属感，痛心疾首的茨威格看到人类互相残杀，他感到了自己的软弱无力。法西斯的残酷暴行，对犹太人的血腥屠杀，使茨威格流落巴西。就是在面对无情的战争和法西斯的暴行，资本主义制度的弊端，他彻底感到了绝望。他已经没有办法去描绘一个疯狂无序的世界，他采取了一种用艺术的笔触去探索任务内心世界。表现人物情感来宣泄自己的感情的方式，因此他小说的现实主义，被认为是心理现实主义。
《一个陌生女人的来信》就凸显了作家心理现实主义和人道主义的双重魅力，小说体现了资本主义制度下女人遭受到的不幸，她们的情感不被尊重，不被发现。走进陌生女人的心灵深处，我们能看到汹涌的激情是怎样推着她如飞蛾扑火般为爱情而自燃。在这种真挚、疯狂的近乎病态的爱中，陌生女人的信写的情深意长，坦露了一个女人初恋、热恋、痴恋的内心，她爱的没有功利，只有十几年的单相思感情的痛苦，被茨威格用细腻柔情的笔触娓娓道来，为我们展示了独一无二的纯洁的爱情。
《一个陌生女人的来信》是作家自我幻灭的深刻表达，隐约中阐述了作家的迷茫的人道主义精神，在抽象的描述中，茨威格式充满激情的，但是面对战争和无限精神世界摧残的境遇之后，他在观察生活与描写人物命运时，总是怀着一种他特有的抑郁的基调，笔下多是一些悲剧气息的人物。小说通过小说结构悬念性的巧妙设置和前后文紧密联系的逻辑性，独特的叙事方式表达了作者的现实处境和心中的意念。“陌生女人”可以被解读为作者心目中的理想世界即那个“昨日的世界”的象征；而小说家r则象征着作者生活的现实世界：这个使他失去祖国失去家园的磨难的世界；陌生女人的死似乎预示着作者飘零异乡自杀身亡的命运。
1942年2月23日，当二战正酣之际，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。茨威格的“自我幻灭”，与《一个陌生女人的来信》预示的似乎一样，是无奈的现实逼迫他走向绝望，他自己要拯救的力量“消耗殆尽”。作为一个人道主义者，还有什么比丧失理想及精神更让人痛苦的，同时，作家最终的自我毁灭不得不说是人道主义者的一个悲剧。
【参考文献】。
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京：人民文学出版社，1994.
[2]《三人书简》。长沙，湖南人民出版史，1980年版。
[3]高中甫编，《茨威格文集》，陕西人民出版社，1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十二
是采取席地而坐的方式进餐，不过现在的泰国餐厅都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上与一般的中餐并无差别。如果一同用餐者有长幼或是辈份之分，则由靠近墙壁或是离门最远的上手座位起依次落座。
早期的泰国人的传统用餐方式自由随兴，是以芭蕉叶盛饭，再以手取饭菜进食。而今日的泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。进餐时将饭盛进圆盘中，并用汤匙取有汤的菜肴吃饭，而筷子则是用来夹菜。
(1)泰国人相见时双手合十互致问候，晚辈向长辈行礼时，双手合十，举过前额，长辈也会合十回礼。双手举得越高，表示尊重的程度越深。当然视情况也有行跪拜礼的，若长辈坐着，晚辈只能坐在地上或蹲跪，不可高过长辈。
(2)泰国人以大米为主食，副食是鱼和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黄油、果酱、咖啡、牛奶、煎鸡蛋等，午餐和晚餐则喜用中餐，如中国的川菜和粤菜。泰国人爱吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜酱油，不爱吃红烧的和加糖的菜肴。特别喜欢喝啤酒，在喝咖啡和红茶时，喜欢配以小蛋糕和干点心，饭后有吃苹果、鸭梨的习惯，但不吃香蕉。另外，在递给别人东西时要用右手，不得已用左手时要说声“请原谅”。
(3)泰国人经事先联系后，会准时赴约，进屋时先脱鞋。因男女授受不亲，即使在公开场合下，舞曲响起，男女身体也不可接触，这时客人最好是坐着不动。与泰国人交往，可以送一些小的纪念品和鲜花，送的礼物事先要包装好。
泰国食物物美价廉，红绿相间色彩鲜艳，视觉极佳，一吃就上瘾，泰国菜的特点是酸辣，特别开胃，因为泰国人的口味是辛辣，喜欢在菜肴里挤上柠檬汁，放鱼露和味精，调味过后更是口感极佳，清新的味道与酸辣的口感充斥口腔，让人大饱口福。但是在享受地道的泰国菜时，也不要忘了入乡随俗，保持良好的泰国菜礼仪，所以为了不在餐桌上失礼，就请好好的阅读下面的10条有关泰国菜礼仪的小知识吧。
1、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。筷子不能用来吃米饭或者捞干面，例如泰式炒河粉这种干面。筷子通常是用来捞汤面的。
2、泰国菜礼仪贯穿着一种共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料摆放好，放在主菜的桌子上，直到每个人面前有碗，并盛好米饭后，才开始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物时，从靠身体的内侧向前方舀起，吃完再盛饭。传统的泰国人用餐时是采取席地而坐的方式进餐，不过现在在泰国的餐厅，大多都是用桌椅，如果同长辈用餐，离门最远的上手座位为主位，吃饭时也等主位先吃后再吃。
4、泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。所以勺子是用来吃泰国菜的主要工具。西方人只有用勺子喝汤和叉子吃米饭，然而，在吃泰国菜时，通常是不用叉子吃米饭的，因为这很不方便，例如在吃咖喱饭时，使用叉子来吃饭，米饭是很容易掉下来的。
5、吃米饭和咖喱时，，应当小口进食，无论多么美味的食物，都不建议大口的吃掉。
6、喝汤对泰国人来说很重要，泰国的汤汁味道比较浓，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作为主菜搭配米饭直接食用。喝汤时要先从小碗开始喝，如果你一开始就准备喝汤，也要等每一个人桌上都有汤才能喝。
7、不要大声地吃。喝汤时不要为了表明食物美味，而发出啧啧的声音，泰国人吃饭通常不喜欢说话。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如虾头在汤里，用勺子把它放到一边，如果这种不能食用的食物在你的嘴里，从嘴里吐出来时也要用勺子接住，把它放到一边。有时会有特定的碗，是专门用来盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米饭，不要把筷子直接插进饭里，这是很不礼貌的，因为这看起来很像祭祀。吃饭时也不能将盘子端起来往嘴里倒，非常不雅观。
10、当你吃完时，把勺子刀叉一起整齐的放在你的盘子上。
用餐工具。
1、泰国餐具十分简单，基本餐具为汤勺+圆盘，有肉则会给你刀叉，吃汤面也可以获取一双筷子。
2、圆盘是泰餐的基本工具，因为这里是你在餐桌上的私人领地，所有的菜都需要从公共领地搬迁到私人领地再食用。
3、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。
4、筷子是我们最习惯的工具，在泰国也有筷子，但是不是所有场景都适合用筷子。例如，不能用筷子吃米饭或者捞干面，筷子通常是用来捞汤面的。米饭和干面，筷子插上去就像是在烧香，佛教国家是有禁忌的。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十三
第一段：欧洲文化的多样性和丰富性。
欧洲是一个拥有灿烂文化历史的大陆，每个国家都有着自己独特的文化遗产，这其中融汇了各种历史、传统、风俗和习惯。例如，法国著名的文艺复兴时期的艺术、西班牙的弗拉明戈舞、德国的巴洛克风格、意大利的文艺复兴艺术等等，这些语言、艺术、历史和习惯的多样性在欧洲各国之间创造了独特的文化氛围。
其实，文化的多元化不仅是欧洲的特点，也是全球化的结果，但欧洲对于文化的传承和发扬却是其它地区无法匹敌的。欧洲的博物馆、图书馆、艺术学院等等充满了年轻的学生和游客，将文化的普及和传承作为一项重要任务。比如荷兰的莫塞斯图厄姆，这是世界上最著名的艺术博物馆之一，收藏了众多名画，吸引了众多艺术爱好者前来。
第三段：欧洲文化的独特魅力。
人们可能会说，欧洲的文化已经过于熟悉和平凡了，太多的游客涌入只会让那里变得拥挤与嘈杂。但其实，欧洲之所以受到全世界游客的青睐，是因为它的历史和文化，以及对于这些文化的保护和传承。欧洲的建筑、艺术、文学和音乐都吸引了人们的目光，用这些东西去丰富我们自己的生活，更能让人感受到生活的无限美好。
第四段：欧洲文化带来的启发和教育。
欧洲的文化不单单只是为了游客和艺术家在欧洲旅游时体验和欣赏的，也在潜移默化之中影响了人们的价值观和思想，激发了人们更好地了解自己和这个世界的渴望。这包括我们对人类历史的了解，对于文化、自由和民主的认识，以及对于美学和创新的理解。欧洲文化的教育性质，甚至比其它方式的教育演变出的效果更好。
欧洲文化的影响远远超出了它的历史和地理位置，对于全球的文化有着不可替换的地位。每年有无数游客前往欧洲尝试了解和欣赏这种文化，也有很多人通过研究欧洲文化，实现其本身的学习目标。文化的未来永远充满了各种不确定性，但欧洲的文化遗产在未来的发展中，必将继续发挥着极大的影响力。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十四
欧洲是一个别具匠心的大陆，它擅长创造和启迪人们，引领全球的时尚、音乐、艺术和文化。最重要的是，欧洲文化一直都是独特、多样而又极具魅力的。在我看来，学习欧洲文化不仅仅是了解历史和地理信息，还涉及到了对文化、艺术、哲学和民俗的深入了解。下面我将分享我在欧洲学习和旅行期间的所见所闻和心得体会。
欧洲文化植根于数千年的历史与传统之中。在我所见到的欧洲文化中，最引人注目的是它的多样性和包容性。从别致的建筑和厚重的文艺复兴时期绘画到那些充满激情的音乐节，欧洲文化不仅展示出了不同区域和不同国家的独特风格，而且现代文化与传统文化的融合也使欧洲文化变得更加丰富多彩。
第三部分：欧洲艺术。
在欧洲旅行期间，文化和艺术一直是我最感兴趣的部分。欧洲的文艺复兴时期代表着艺术高峰时期之一，它将画家、雕塑家、音乐家和作家们牵扯在一起，使他们创造出了一系列经典的作品。欧洲美术馆，如卢浮宫、乌菲齐美术馆和普拉多美术馆，则是欣赏这些杰出艺术家作品的最佳场所。在那里，我看到了许多珍贵的艺术品，包括帕伦基雕塑、达芬奇的画作、米开朗基罗的画作和拉斐尔的壁画等。
第四部分：欧洲的历史。
欧洲的历史一直备受关注。无论是古代罗马的斗兽场，还是勒芒公路上的名车比赛，欧洲历史都在讲述着纷繁复杂的故事。欧洲历史的学习可以帮助我们更好地理解现代欧洲文化和社会。许多欧洲城市，如巴黎、伦敦或柏林，都有标志性的历史建筑、博物馆和遗址，这些都是了解欧洲历史的不二选择。
第五部分：欧洲的风俗。
欧洲不同国家和不同地区的风俗也是欧洲文化不可忽视的部分。例如，前往意大利，你可以尝试一次阿玛蒂酥饼，参观威尼斯的狂欢节、游览东西伯利亚的皇宫、在西班牙的巴伦西亚观看传统的轻柔雕像。风俗与传统加深了我们对当地文化的了解，也能给人留下难以磨灭的印象。
结尾思考。
欧洲文化之多样性、魅力和漫长历史给我留下了深刻印象。它不仅反映了实际的欧洲，而且反映了欧洲人民及其文化和传统。欧洲文化需要深入学习和体验，让我们了解不同地区和国家之间的巨大差异，同时也培养了我们对多样性的欣赏和尊重。我从欧洲的文化、艺术、历史和风俗的体验中得到了许多收获和感悟，这些知识将永远存在于我心中，并会影响我的未来的阅读、旅行和学习。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十五
在办公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要长时间摆在桌子或茶几上。如果有突然事情里耽搁，也记得礼貌地请同事代劳。客气的请求易于被他人接受。
容易被忽略的是饮料罐，只要是开了口的，长时间摆在桌上总是有损办公室雅观。如果不想马上扔掉，或者想等会儿再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起来乱溅以及声音很响的食物，会影响他人，食物掉在地上，最好要马上捡起扔掉。餐后将桌面和地面打扫一下，是必须做的的事情。
有强烈味道的食品，尽量不要带到办公室。即使你喜欢，也会有人不习惯的。而且其气味会弥散在办公室里，这是很损害办公环境和公司形象的。
在办公室吃饭，拖延的时间不要太长。他人可能按时进入工作，也可能有性急的客人来访，双方都有点不好意思。在一个注重效率的公司，员工会自然形成吃饭的良好的习惯。
准备好餐巾纸，不要用手擦拭油腻的嘴，应该及时擦拭。
嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等他咽完再对他讲话。
文明用餐。
现代工作节奏很快，单位职工或公司员工，不可避免的会在办公室中用餐。在办公室中，与同事一起进餐是件方便、愉快的事，这时你需要注意一些小节，这样既可以营造良好的工作环境，又可以与同事和谐相处。
办公室用餐一般以方便快捷的简餐为主，用餐时间不宜过长。有同事正在工作开口的饮料罐应尽快饮用完毕，并将空罐置于垃圾桶内。未饮用完毕的饮料罐，应尽量置于偏远安全位置，以免不慎打翻污染重要物品。或有客人来访时，注意不要造成困扰。嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等其咽完再对其讲话。大家围坐一堂，难免有人开玩笑、讲笑话，因此要防止大笑影响他人的情形，可以每口只含少量食物，这样会显得更文雅一些。尽量不要选择有强烈味道食物到办公室食用，弥漫的气味会损害办公环境和公司形象。食用或咀嚼时要尽量避免产生较大声响，必要时尽量放慢食咽速度。食物掉落地上要马上捡起，并做适当清理。餐后将桌面和地板打扫一下，及时将餐具清洗干净。如有急事要处理，也记得礼貌地请同事代劳。
禁忌。
有时候良好的形象就意味着事业的成功，可现实中，许多职场人士都是邋遢一族。在平时生活中养成了邋遢的习惯，在职场和社交场合就很难改掉，影响自己的形象，从某种意义是行来说，这对事业有致命的影响。
你是否有以下行为呢：
头发油腻，头屑乱飞，头发乱蓬蓬;。
睡眼惺忪，有眼屎;。
鼻孔不干净，鼻毛外露，鼻沟油腻;。
牙齿上粘有食物残渣，有口气;。
有胡子渣，胡须很长乱糟糟;。
衣领有污渍，有褶皱;。
西装套裙皱巴巴，有污渍;。
指甲太长，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起来;。
皮鞋不干净，有磨损。
变态的人在哪来都不受欢迎，如果一个男人举止怪异，说话细声细气娘娘腔，着装打扮女性化，很容易惹人讨厌。
办公室是个敏感的地方，上司不像父母那么宽容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫无顾忌，但是在办公室却必须讲究礼仪。因为职场沉浮跟这些有着不可分割的关系。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十六
第一个是“menu”(菜单)。
当您走进西餐馆，服务员先领您入座，待您坐稳，首先送上来的便是菜单。菜单被视为餐馆的门面，老板也一向重视，用最好的面料做菜单的封面，有的甚至用软羊皮打上各种美丽的花纹。
如何点好菜，有个绝招，打开菜谱，看哪道菜是以饭店名称命名的，一定可以取之，要知道，哪位厨师也不会拿自己店名开玩笑的，所以他们下功夫做出的菜，肯定会好吃的，一定要点。
看菜单、点菜已成了吃西餐的一个必不可少的程序，是种生活方式。”
第二个是“music”(音乐)。
豪华高级的西餐厅，要有乐队，演奏一些柔和的乐曲，一般的小西餐厅也播放一些美妙的乐曲。但，这里最讲究的是乐声的“可闻度”，即声音要达到“似听到又听不到的程度”，就是说，要集中精力和友人谈话就听不到，要想休息放松一下就听得到，这个火候要掌握好。
第三个是“mood”(气氛)。
西餐讲究环境雅致，气氛和谐。一定要有音乐相伴，有洁白的桌布，有鲜花摆放，所有餐具一定洁净。如遇晚餐，要灯光暗淡，桌上要有红色蜡烛，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。
第四个是“meeting”(会面)。
也就是说和谁一起吃西餐，这要有选择的，一定要是亲朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要为联络感情，很少在西餐桌上谈生意。所以西餐厅内，少有面红耳赤的场面出现。
第五个是“manner”(礼俗)。
也称之为“吃相”和“吃态”，总之要遵循西方习俗，勿有唐突之举，特别在手拿刀叉时，若手舞足蹈，就会“失态”。使用刀叉，应是右手持刀，左手拿叉，将食物切成小块，然后用刀叉送入口内。一般来讲，欧洲人使用刀叉时不换手，一直用左手持叉将食物送入口内。美国人则是切好后，把刀放下，右手持叉将食物送入口中。但无论何时，刀是绝不能送物入口的。西餐宴会，主人都会安排男女相邻而坐，讲究“女士优先”的西方绅士，都会表现出对女士的殷勤。
第六个是“meal”(食品)。
一位美国美食家曾这样说：“日本人用眼睛吃饭，料理的形式很美，吃我们的西餐，是用鼻子的，所以我们鼻子很大;只有你们伟大的中国人才懂得用舌头吃饭。”我们中餐以“味”为核心，西餐是以营养为核心，至于味道那是无法同中餐相提并论的。
排位方法。
西餐的位置排列与中餐有相当大的区别，中餐多使用圆桌，而西餐一般都使用长桌。如果男女二人同去餐厅，男士应请女士坐在自己的右边，还得注意不可让她坐在人来人往的过道边。若只有一个靠墙的位置，应请女士就座，男士坐在她的对面。如果是两对夫妻就餐，夫人们应坐在靠墙的位置上，先生则坐在各自夫人的对面。如果两位男士陪同一位女士进餐，女士应坐在两位男士的中间。如果两位同性进餐，那么靠墙的位置应让给其中的年长者。西餐还有个规矩，即是：每个人入座或离座，均应从座椅的左侧进出。举行正式宴会时，座席排列按国际惯例：桌次的高低依距离主桌位置的远近而右高左低，桌次多时应摆上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距离主人座位的远近而定。西方习俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
美式的刀叉用法：就餐时，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝内，在食盘的上半部放下刀具，换右手拿叉进食，用握笔的方式且叉齿朝上。
欧式的刀叉用法：就餐时，与美式相同，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，继续用左手拿叉，叉齿朝下进食。可以用刀具帮助叉子拾取食物。整个就餐过程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是与他人交谈。
刀叉在底盘两边的放置有一定的次序，前菜、汤、料理、鱼料理、肉料理、视你所需而由外侧至内使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外边。
因为餐具的摆放位置是有讲究的，所以吃饭过程中各种餐具应保持在原来的位置。例如，喝一口酒后应将酒杯放回原处，不过，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再将这些餐具直接放在桌上。
底盘放在就餐者的正前方，侍者上菜时把饭菜及盛菜的盘子放在底盘上;有时，侍者在上第一道饭菜时会把底盘拿走。
有些餐馆不在餐桌上摆放底盘，侍者上菜时会把饭菜及其盘子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盘的左边，餐刀放在底盘的右边，刀刃朝向底盘，在餐刀的右边放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是装水用的高脚杯，次大的是红葡萄酒所用的，而细长的玻璃杯是白葡萄酒所用，视情况也会摆上香槟或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黄油刀放在餐盘的前方或左边。其中，黄油刀跨放在面包碟上。
红酒礼仪。
开瓶：用小刀将封口割开，除去上端部分。接着对准中心将螺旋锥慢慢拧入软木塞，然后扣紧瓶口，进而平稳地将把手柄缓缓拉起，将软木塞拉出。
伺酒：开瓶之后不要马上饮用，而是要晾一会儿，酒的香味会更醇。成熟期的红酒只需提前半个小时就足够了，陈年老酒通常结构比较脆弱，换瓶去渣后尽快饮用。
斟酒：最好用餐巾裹着酒瓶，以免手温使酒升温。杯容量的三分之一为度，让酒香可以在杯口处留香。
品酒：先观色，再摇晃，后闻酒。最后当然就是“品”。一般的说法是啜一口酒，口内停留一会儿。品过酒最好在给点时间回味一下。
饮酒小细节。
(a)一般的服务员会按顺序倒酒，侍者会来倒酒，这时，不要动手去拿酒杯，而应把酒杯放在桌上由侍者来倒。如果你不想让服务员给你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的边缘，以示不想要了。
(b)为避免手的温度使酒温增高，正确的握杯姿势是用三根手指轻握杯脚，即用大拇指、中指和食指握住杯脚，小指放在杯子的底台固定。
(c)喝酒时绝对不能吸着喝，应该倾斜酒杯，就像是将酒放在舌头上似的喝。你可以轻轻摇动酒杯让酒与空气接触以增加酒味的醇香，但不要猛烈摇晃杯子。
(d)非敬酒时的一饮而尽，或是边喝酒边透过酒杯看人、拿着酒杯边说话边喝酒、将口红印在酒杯沿上等，都是失礼的行为。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十七
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中，可以积极从以下几个角度入手：
1．1造型的感性化设计。
服装设计过程中，服装的造型是服装的主体框架，是奠定设计风格的基本要素，是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的服装造型，会给予我们不同的感受，当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的，就证明造型达到了感性设计的要求。因此，服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作：对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究，明白造型感性化设计的切入点，由此去开展造型设计，才能保证有的放矢；对于不同的消费者群体，以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求，从而实现服装造型风格的独特化发展。
1．2色彩的感性化设计。
服装色彩，也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发，服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感，还可以通过各种组合，浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程，还需要高度重视以下几方面内容：其一，服装设计者应该高度重视色彩，以保证能够满足消费者的心理需求；其二，就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感，空间感和冷暖感的心理效应，集合消费的感性需求，选择最佳的服装设计色彩方案。
1．3面料的感性化设计。
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型：其一，视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二，触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展，服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受，使得主观世界和客观世界实现融合，由此使得面料方案选取越来越感性化。
1．4工艺的感性化设计。
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程，精湛的工艺，优良的品质，往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去，这样的服装产品不仅仅质量好，其给予消费者的心理需求也是相互契合的，往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计，积极运用不同的工艺，实现服装理性色彩的提升，以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论。
服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视服装设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细，服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十八
每个应届毕业生在学校毕业前都需要进行毕业实习，以下是由中国人才网归纳总结的一篇实习鉴定范文，提供给写实习鉴定时参考所用。/shixi/。
来xxx物业管理有限公司实习的xx大学高职学院物业xx级的xx同学，在一个月的实习期内，用他的实际行动，给我公司全体员工留下了深刻的印象。我们xxx物业公司隶属于xxx股份有限公司，位于市中山路与红旗路交汇处，是市商业最繁华、人员最集中的场所，xxx物业公司主要对xxx大厦、xxx中学、xxx中学、xxx医院等进行物业管理以及公共秩序维护、公共卫生维护等专项服务，因所管理的项目涉及商业、教育、医疗等多种行业，对物业服务人员的要求很高;xx同学来实习的这一个月，正处冬季最冷的时候，加上逢春节大假物业公司工作最忙，xx同学与我公司各部门员工一起，发扬了吃苦耐劳、务实团结的精神，受到了我公司员工的一致好评。我公司由行政办公室、保安部、保洁部、工程部等部门组成，xx名同学这一个月分别被分配到保安部、保洁部、工程部这三个一线部门进行实习。虽然一个月在不同的部门和工作岗位，但xx同学在工作中所表现的积极性和主动性，以及与各部门员工之间的沟通能力和协调能力，都真实体现了他对待此次实习生活的重视度和强烈完成实习任务的使命感。
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实用欧洲文化的论文（案例19篇）篇十九
练习公司、欧洲练习企业网协会的建立与迅速扩展,是欧洲各国商业类职业教育在“质变”的发展趋势中，面临经济不景气、东西德合并、技术的急速演进及全球化市场经济等因素所形成的因应产物。相对于传统职业教育模式，练习公司的教育概念在理论与实际的结合、课程的生动活泼、学生学习动机的提高、贸易实战经验的磨练、虚拟经济体系与实际职业教育情境的建立等方面都给人极为深刻的印象，并且值得国内高职教育借鉴。现代物流业的快速发展使得对物流人才的需求日益增加，物流专业人才已被列为我国12类紧缺人才之一，据有关权威机构统计，到，大专以上物流人才的需求量约为3040万人。一方面是物流业“招人难”，另一方面是物流专业的学生（尤其是高职院校）出现了不同程度的“就业难”，产生了供需不协调现象。其原因是多方面的，其中主要是理论教学与实践教学的脱节，专业培养与企业需求脱钩，学校教育与社会需要脱离。物流管理专业对理论性和实践性的要求很强，高职院校毕业生是面向物流一线岗位的，对实践技能要求很高，这就要求高职院校培养的物流管理人才不仅要有很强的技术性，也要有很强的职业性，实现学生和企业“零距离”对接，而解决问题的重要途径之一是强化实践教学环节。实践教学是高职物流专业培养高技能、应用型人才的关键环节，科学有效的实践教学是高职物流管理人才培养水平提高的有力保证。因此，研究高职物流专业实践教学存在的一些问题，创新实践教学方法，提高实践教学质量，显得尤为重要。高职院校的领导及教师不断学习借鉴国外高职教育经验，做了大量的努力，开展了一系列高职教育的改革，其中较为突出而且得到大家一致认可的就是产学合作改革。各高职院校物流管理专业实施产学合作过程中，形式各种各样，有成功的案例，失败的例子也不少。为了更好地在物流管理专业建设中推行产学合作，特介绍欧洲的“练习公司”以供借鉴。
练习公司的概念与制度早在20世纪30年代的瑞士、瑞典、德国、奥地利等国就已经出现了。当时主要是作为工业与商业职业训练的辅助机构，提供学徒实习场所。欧洲各国练习公司的再度兴起与商业类职业教育在20世纪70年代前后的改革有关。以德国为例，其职业教育在这一期间同时进行许多改革。例如:试办职业基础教育年、试行阶层课程模式与三明治课程模式、颁布职业教育法等。我们熟悉的二元制职业教育也在当时正式法制化。上述各种职业教育的改革重心都在于强调理论与实际结合。德语系国家的二元制职业教育中最具现代化特征的工业类职业教育场所以企业(工厂)内的“教学训练工场”或“教学角”为主，职业学校为辅；手工业类的职业教育由于大部分手工企业均属于中小型企业，无法像工业机构一样独立设置专门进行职业训练的“教学训练工场”，所以必须辅以所谓“跨企业培训中心”。“跨企业培训中心”提供手工业类的基本教育(理论课程)与专门教育，并以先进而现行使用的设施提供与实际生产完全相同的实习教育。不管是工业企业内部独立设置的训练中心或者手工业企业共同支持成立的“跨企业培训中心”，在商业与服务业的领域中都不存在。商业与服务业在现代社会中的地位日益重要，其对应的职业教育当然也十分受重视。练习公司的发展可以说正是解决实习教育问题、改善商业与服务业职业教育的重要措施。70年代的练习公司称为“虚拟公司”。“虚拟公司”只是模拟一般公司各部门的作业流程，让商科的学生实际练习在职业学校中所学到的理论知识，并且提供类似手工业“跨企业培训中心”所担负的部份课程。当时由于信息与通讯科技还不发达，“虚拟公司”多是附属于职业教育与训练机构(各级全时制职业学校、职训中心、雇员工会、政府劳动行政部门等)之下独立设置，彼此之间也无关联，但当时被认为是商科职业教育的理想实习场所。“虚拟公司”也可能自成完整的商业职业教育机构(学校)，称为“学校公司”。70年代欧洲的“虚拟公司”以瑞士、奥地利和瑞典等国最普遍，大多附属在全日制的专门学校或专门高等学校之中，也有由为退伍军人的转业教育所专设的，其功能与地位与我国学校附设的实习基地和实习工厂极为类似。80年代末期至90年代之初，区域经济竞争日愈激烈，随着市场经济快速进入东欧与苏联、欧洲共同体的经济整合努力以及全球化的经济发展趋势，使得国际贸易的商业教育迅速窜起，并且一跃成为职业教育中的新宠。
练习公司和过去的“虚拟公司”在形式与组织上完全模仿实际经营的企业，除了缺乏实际成品与实际金钱流通之外，各种报表、文件、作业流程也与一般公司完全相同。他们通常都有特定的产品，拥有完备的采购、生产、品管、研发与市调、营销、仓储运输、人事、会计等营业部门，训练师与教师担任主管或咨询顾问，并且下达“真正”的营运决策与任务(即教学的问题情境)。练习公司和过去的“虚拟公司”之间有很大的差异。“虚拟公司”属于封闭型的实习机构，学生练习操作但不对外“营业”，学生无法学到国际贸易中的实战经验。练习公司则通过国际网络与其他各行各业的无数练习公司发生联系，并且通过各国所设立练习公司总部的协助，形成直逼真实经济世界的“虚拟经济体系”。练习公司的培训对象以失业成年人为主，所以多属职业继续教育中的转业教育，少部分为现职人员准备转业或基于晋升、自行开业等目的而进行的职业进修教育。以德国为例，目前德国有八百多个练习公司，与各地的劳动局、德国雇员工会以及职业促进中心或职业教育机构(含各级职业学校)等都有密切的合作关系，其培训对象多为成年人，一般进修培训期为六至九个月。除了转业培训者之外，提供一般青年人的职业准备教育也是练习公司的重要要功能。受到全球经济不景气及金融风暴的波及，原来积极参与二元制职业教育并且颇负盛名的德国企业界，目前无法像过去一样提供足够的培训职位以供青年学徒工学习，练习公司不但增加职业培训的机会，减低二元制职业教育所受到的冲击；另一方面更提供提早获得工作经验的机会与新的工作生涯前景，提高职业教育与训练之后受雇就业的可能。练习公司的教学模式及其理念，早在1776年karlfriedrich发表的《“博爱课程”》一文中即有引述。
其教学过程是由实际问题情境、小组合作学习以及在做中学等构成的一种历程。因此在课程设计上主要采用“实际问题情境”的形式，这一课程模式不仅是二元制职业教育的最大特色，也是德国职业教育为应对全球不景气因素的挑战、欧体的经济整合及东西德合并等环境双边因素所发展的解决对策。“实际问题情境”是指职业训练师提供一些在职业情境中常发生的实际问题，要求学生解决。练习者必须通过小组合作、做中学、自我决定等历程，以及有目的、有计划的学习活动解决实际的问题。练习者从中学到融合理论与实际的职业知能，解决实际问题的方法，并培养其相互合作的团队精神。如：某练习公司在影印公司资料时，发现纸张即将用完，身为总务部门的纸张采购人员，应如何处理？通过上述问题情境的集体实务模拟演练，受训学员能够从中学习到整个采购作业流程，包括提出申请、询价、决定购买厂家(其他生产纸张的练习公司)、传真下订单、验收付款等事宜，都必须实际演练进行。其中学员会学习到公司采购的'原则，包括了解市场行情、分析报价价差原因、厂商评估项目、公司需求等，这些都是将来进入公司时相当重要的经验。学员所学到的专业技能还可以通过考试获得分级认证，这是将来就业的最佳通行证。除了特定部门的专业知识与能力外，练习公司内也会通过工作轮调与相关在职教育课程(由人事与教育训练部门规划执行)，让学员具体了解公司内部各相关部门的业务，体验同事之间的人际关系，并培养相互合作、完成组织目标的团队精神。同时也让学员从工资发放、扣税、保险等演练中，了解到工作在现实生活中的意义及个人在工作中的价值。所以练习公司可以培养全方位的商业人才，而且给予近乎真实且直接的实际工作经验，有助于经济发展全球化中国家或企业竞争能力的提升。模拟练习公司运作的重点在于使学徒工、受培训者真正学到专业知识与能力，因此受训者必须在培训过程中学习到将来打算就业的公司实际从事的工作，使其在步入公司后，对从事的工作能熟练操作。所有在真正公司所具备的组织部门，仿真练习公司都必须有设置，受训者必须借助各种情境演练，学习每一部门的业务，从而熟悉各部门的操作，并了解工作市场实务与工作价值。练习公司与实际公司之间最大的差异在于缺乏实际货物。为了弥补此种缺憾，目前由德国的练习公司进行总部设计引进“赞助公司”的概念。赞助公司是真实的公司，练习公司寻求产品相同的真实公司建立赞助关系。赞助公司协助练习公司部门与作业流程的设计咨询，提供各种真实报表与文件、专业咨询、最新市场情报、真实练习机会与样品。练习公司则经由在线(网络)交易、营销设计、博览会等途径担任免费广告宣传代表(因为产品的样品是由真实公司所提供)。在练习公司的课程结束后，真实公司也可以根据实际需求选择部分表现优秀的员工。虚拟经济体系当然不是只由各行各业的练习公司就可构成。在现实的经济世界中，许多经济行为还必须有管理与服务机构。这些机构包括:工商登记、银行、法院、税务行政、保险、邮电等。这些机构的功能在一个完整的虚拟经济体系中缺一不可。因此不但各国的练习公司必须共同建立统整性的“总部”或“中央办事局”，以担负上述各种政府机构的功能，各联盟中心也需要建立一个类似欧洲共同体的总部机构，以管理各国所有练习公司的质量与交易秩序，这就是欧洲练习企业网协会(europen)。
在德国的职业教育学中，专门技术知识与能力、社会沟通能力与方法(解决问题)能力一向被称为“核心能力”。练习公司的教育理念建立在德国职业教育中“行动导向学习”与“工作导向学习”上。而其教学目标也以专门技术能力、社会能力与问题解决方法的培养为主。在这些基本理念之下，练习公司解决职业教育中长久存在的问题。这些问题包括：理论与实际、内容与方法、思考与行动等的统整难题。以商业贸易流程为例，在仿真练习过程中，练习公司提供练习者一些情境，使接受训练的学员体验到理论与实际、内容与方法、思考与行动之间的统整，同时也体验到实际世界中商业交易与经济的直接关联。这些成果在穿插性质的参观、见习或实习活动中是难以获得的。正因为是实战训练而不是枯燥且抽象的理论课程，所以学员会有较高的动机与意愿，进行快乐的工作及学习。通过角色扮演、容许错误的决定(练习)、社会结构层级观念的建立及工作经验的获得，有助于学员的自我发展，提升他们事先对工作环境的适应能力。而练习公司的教育也特别强调工作价值与尊严的建立。借助近乎实际的模拟练习，使学员能体验到身为专业工人的价值及工作与生命之间的关联。这一课程设计重点值得国内高技职教育者借鉴。
练习公司的精良师资与完善设备也是其共同特色。练习公司各工作场所情境、设施及工作流程，都根据实际功能需求设置，并与适当的赞助公司建立合作契约。练习公司选择培训教师组成训练团，配合每位练习者的个别需求提供适当的训练课程。练习公司通过现代科技建构全球网络联机的练习环境，目前二千六百多个练习公司，已经形成一个独特、灵活的商业训练环境与虚拟经济体系。这些都是欧洲练习公司能在职业训练与职业教育市场中占有一席之地的原因。对劳动市场而言，练习公司近乎实战的训练为失业/待业者提供了实务导向、未来导向的职业教育以及新的资格能力，并且因其近乎真实的工作经验而提高就业可能性；同时也可为商业类职业教育提供类似手工业“跨企业培训中心”的教育功能，使青年学员、高等学校学生等获得非常实际的职前准备教育，不致于完成职业教育之后立即陷入失业的困境，增加国家社会福利负担。此外，练习公司的教育概念与制度也特别适用于特殊或弱势群体的职业教育与训练。例如特殊职业教育、原住民职业训练、退伍军人职业训练、妇女再度就业训练与刑满释放人员就业训练等。对经济体系而言，练习公司训练了全方位的商业人才，特别是国际贸易方面的领导、营销、谈判等人才，也有助于不同国家、文化风俗、语言习惯之间的对话、理解与学习，其结果不但切合欧洲共同体结盟的政治与经济发展目的，更有利于全球化经济发展趋势中，企业人力素质与竞争能力的提升。
5对高职物流管理专业产学合作的启示。
在实施物流管理专业的产学合作教学过程中，形式各有差异，归结起来主要有以下几种：自主独立型、校企合作型、企业进校型、人才订单型。无论是哪种模式的产学合作，成功与否关键在于能否通过校企合作实现企业和学校的双赢。由于社会上支持校企合作的企业不多，而且很少有企业能够批量接收物流管理专业学生实习，因此多数高校只有在联系到了合作企业后才能安排学生到企业实习，产学合作深度不够。高职院校联系校外物流企业进行校企合作大多数都是依靠个人关系，企业和学校的关系处于一种松散状态，稳定性差，这种合作关系可能随时发生变化。一方面从企业的角度来说，刚进入企业的学生缺少工作经验、心高气傲，加上实习期较短，短期内不能给企业带来收益，而且可能影响到企业员工的工作，因而企业往往会根据自己的需要安排一些非常基层的一线操作岗位；另一方面从学校的角度来说，产学结合给学校的教学安排及学生安全管理等带来一定的难度，加上学生在实习期间对工作岗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在诸多不满，学生到企业工作一段时间后，会产生一些负面情绪，影响产学结合的效果及顺利进行。从物流专业实践教学内容上看，物流实践操作环节比较多，包括运输、仓储、装卸搬运、包装、流通加工、配送及物流信息处理等，每个环节都需有人具体操作，在物流从业人员中，75%～85%从事操作岗位的工作。
这说明物流实践课是一个包括小到物品包装、装卸搬运，中到订单处理、配送作业，大到物流客户服务、物流市场调查分析等诸多内容的实践课程体系，它的环节多、内容广泛、操作性强，没有企业的配合，很难完成系统的实践教学。我们可以借鉴欧洲练习公司的做法，成立物流练习公司，为学生提供仿真模拟实训、物流管理操作训练，以提高专业技能和学生的基本职业素质。针对物流专业的具体特色，建设模拟仓储中心、模拟物流部(运输企业、商场企业、制造企业、海关、银行、贸易公司等相关部门)、物流软件模拟等模拟教学场与实习场。职业教育必须密切配合劳动市场与国内外经济发展的需求。练习公司正是其中的佼佼者。虽然欧洲各国的练习公司在20世纪90年代以后才迅速扩展，但已经随着信息科技的进步而产生了令人敬佩的成果。各国的职业教育机构无不卯足全力，从课程设计、教学概念、教学场所以及争取资源等各种途径寻求创新与变革，而其一致的目标是为了促进个人发展、提升企业界竞争力，及早应对全球化的经济发展趋势。国内高职教育一向有脱离产业界的弊病，而像物流管理专业这样实践性极强的专业，在实践教学中，常常会因为各种条件限制，企业界人士参与不够等，造成产学合作难度很大，加上我国物流业正处于快速发展时期，新技术、新情况、新问题层出不穷，练习公司的课程设计与教学融合了实际问题情境、小组合作学习、在做中学等理念，通过各国练习公司总部、欧洲练习企业网协会机构的支持，与赞助公司等合作创意构想，使理论与实际彻底结合，同时课程生动逼真，而课程中注重提升受训者自我成长及适应力，强调工作价值与尊严的建立，更是值得国内高职教育反思。