心得体会是在一段时间内对自己的经历、感悟和收获进行总结和归纳的一种写作方式。为了方便大家写心得体会,以下是一些优秀的范文供大家参考,希望能给大家提供一些思路和灵感。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇一
第一段:引言(提出主题)。
表演舞是一种集合了艺术、情感和技巧的表达方式。作为舞者,我有幸参与了多次舞蹈表演,并在其中收获了许多宝贵的体会和感悟。在表演舞的过程中,通过不断的实践和思考,我逐渐领悟到舞蹈艺术的魅力和深刻之处,同时也磨练了自己的意志和毅力。在这篇文章中,我将分享一些我在表演舞中的心得和体会。
第二段:舞蹈让我更好地表达情感。
表演舞不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的传达。在表演舞的过程中,我发现舞蹈可以帮助我更好地表达自己的情感。舞蹈不需要言语,通过肢体的动态、舞步的编排以及音乐的配合,我可以将自己内心深藏的情感和感受展现出来。在每一次的舞台上,我将自己完全投入到舞蹈的世界中,通过舞蹈来表达我的喜怒哀乐。舞蹈为我提供了一个自由的空间,让我能够完全展现自己,并通过舞蹈将自己的情感传达给观众。
第三段:舞蹈教会我团队合作和沟通。
除了个人情感的表达外,舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性。在表演舞中,每个舞者都有着自己的角色和任务。只有通过相互合作和配合,才能呈现出一场完美的表演。通过与其他舞者的合作,我意识到沟通的重要性。我们需要相互信任和理解,通过对话和互动来传达自己的意图和想法。只有当每个舞者都能够理解并尊重其他人的角色和创意时,我们才能实现最佳的表演效果。舞蹈给我提供了一个锻炼团队合作和沟通能力的机会,使我明白了一个成功的表演离不开每个人的努力和配合。
第四段:舞蹈培养了我的坚持和毅力。
舞蹈是一门需要坚持和毅力的艺术。在学习和表演舞蹈的过程中,我经历了许多困难和挑战。每一种舞蹈都需要反复的练习和琢磨,才能够掌握其中的技巧和表现力。有时候,我会在练习中遇到难以逾越的瓶颈,感到无助和沮丧。然而,正是这些困难和挑战使我更加坚持和努力。每一次的失败和挫折都是我前进的动力,激发我更多更好地发掘自己的潜力。通过舞蹈,我学会了不怕困难和挑战,坚持努力不懈,只有这样才能有所成就。
第五段:舞蹈带给我快乐和满足。
最后,表演舞给我带来了无尽的快乐和满足。舞蹈是我的梦想和热爱,通过舞蹈,我能够找到自己真正的快乐,并从中获得满足感。每次登上舞台,我能够感受到观众的掌声和喝彩,这是对我付出的最好的回报。舞蹈让我忘记了一切烦恼和压力,将我完全沉浸在表演的快乐之中。我相信,只有在真正热爱并投入到舞蹈中,才能感受到这份快乐和满足。
总结:
通过参与表演舞,我收获了许多宝贵的心得和体会。舞蹈教会了我如何更好地表达情感,通过肢体的动态和舞蹈的编排,在舞台上将自己的情感和感受传达给观众。舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性,通过与其他舞者的合作,实现最佳的表演效果。舞蹈培养了我的坚持和毅力,通过面对困难和挑战,我学会了不怕失败,坚持努力。最重要的是,舞蹈带给我快乐和满足,让我找到了自己真正的梦想和热爱。通过表演舞,我学会了追逐梦想,勇敢迎接挑战,并从中获得无尽的快乐和满足。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇二
参加完这次观摩交流会,我感觉受益匪浅,不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座,感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下:
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事,还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身,而是不拘泥于绘本,从故事中引出有用的东西,传递给孩子们。通过听应老师的绘本课,发现有关于温情和爱的故事,更容易出亮点,尤其再配上舒缓动人的音乐,更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中,开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》,开展了科学探索的学习;《猜猜我有多爱你》,激发了孩子对情感的表达;《老鼠娶新娘》,开展了心理品质的养成活动(坦诚的承认别人的长处和自己的短处);《晚安,猩猩》,养成了幼儿良好的问候习惯。所以,可以说绘本的情景阅读,几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发,遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学,让老师在快乐中教”。
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,发现专家们对孩子的回应都非常好,非常到位。对此,应老师有如下观点:
1、先让幼儿展现已有的经验和感受,此时,对幼儿的回应,教师只需表示应允或赞许,最忌重复。
2、梳理,帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时,教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升,需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育,才能成功。要做一个好老师,就要永远保持率真和善良。应老师说:“在台上上课时,也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐!”
总之,这次学习归来,感觉自己学到了很多东西,汲取了更多的营养。我一定会认真反思,争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力,在以后的日常教学中,认真贯彻先进的理念,以率真的性格,让每一个孩子幸福快乐的成长!
2023年演员表演心得(案例14篇)篇三
不知从什么时候起,养成了写总结的习惯,大学生表演课总结。提起表演课,上了整整三年。是我们的专业主修课程。现在我的表演课已经结束了,大四的课程中没有表演课的安排。从大一开始,我一直有一个疑问:我们是学习播音与主持的,为什么要学习表演课?现在想想,一路走来,终于解答了我心中的那个疑问,在表演课上,我学到了很多。下面就谈谈我的一些感触:
20__年大一上学期的表演课,主要是四个部分的学习。分别是解放天性,动物模仿,人物模仿和观察生活小品。解放天性,老师会带领我们做一些游戏,那个时候最常玩的游戏是“杀人游戏”。主要就是一个反应能力和观察能力的训练。直到现在,我们班的同学还会经常聚在一起玩“杀人”。哈哈。另外,同学在平时做练习的过程中,动物模仿有企鹅,袋鼠,猫,狗,鸡,蛇,狮子,鸭子,青蛙等。人物模仿有农村姑娘,盲人,神经病人,小偷,护士等。老师把这四项内容作为期末考试的内容。我做的动物模仿是鸡,人物模仿是盲人。观察生活小品是和其它同学合作的《三个孕妇》。可惜当时我动物模仿和人物模仿的分数都不高,工作总结《大学生表演课总结》。小品的分数还可以。虽然经过了解放天性的训练,但总感觉自己还是放不开,好像被什么东西禁锢着。
20__年大一下学期表演课,主要进行小品的训练。当时我们那个小组排练了小品《风雪迷雾》,是反应矿难的。好像期末考试时老师给的分数挺高的。
20__年大二下学期表演课,我们排练了高行健的《车站》。
20__年大三上学期表演课,是影视舞台剧表演。换了一位表演老师,新换的这位表演老师刚刚从上海戏剧学院研究生毕业。我们同学都很喜欢她。平时上课的时候进行音乐元素的练习和一些即兴表演。还排练了《许茂和他的女儿们之雾茫茫》,《四世同堂》,《变色龙》,《麦琪的礼物》等。学到很多关于舞台调度的知识。
20__年大三下学期,做了很多关于捕捉情绪方面的练习。渐渐地适应了摄像机。最后几个星期的时候排练了《迟到》《借钱》《替换》。初步了解到电影的拍摄方面的知识,过了一把演员瘾。还学会的视频编辑软件。当自己把一个个零碎的小片段拼接在一起形成一个完整的视频小短剧的时候,特别有成就感。
表演课上了三年,有两位表演老师教过我们。第一位老师有的时候会很凶,我们班的同学曾经特别不理解他,包括我在内,有的时候会感觉表演课的时间特别漫长。后来在一次《播音创作基础》课上,我们班同学采访了他,我从那个时候开始理解了他。他给我们说过一句话,我一直记得“无论何时,尊敬你的学长学姐,无论他们专业如何,都要尊敬他们,毕竟他们是你的学长学姐,从他们身上,你可以学到很多。”后来上大三的时候卢老师来教我们,来教我们的时候刚刚从上海戏剧学院研究生毕业,能跟着如此优秀的老师学习我感到很幸福。我们同学都很喜欢她。很快,她就会成为妈妈了,估计她的宝宝会是狮子座呢!真辛苦,平时还要给我们排练。
表演课已经结束了,三年来跟着两位表演老师学到了很多。在以后的专业学习中要继续加油!
2023年演员表演心得(案例14篇)篇四
我加入表演社已经有一段时间了,对于这个决定我一直感到非常庆幸。入社初体验让我对表演产生了巨大的兴趣,并且深深地感受到了作为一个集体的表演社的凝聚力和团队合作的重要性。在参加第一次排练时,我感到有点紧张,因为我不知道能否融入这个群体,并能够胜任所分配的任务。然而,通过与其他成员的互动,我渐渐地摆脱了紧张情绪,开始享受表演社的活动。我认识了一群热爱表演的朋友,从他们身上学到了很多关于表演艺术的知识和技巧。
第二段:丰富的活动经历。
在表演社的每次活动中,我都能够充分感受到表演的魅力。我们举办了多次公演,每次公演都会有不同的主题和剧目。我们一起排练,合作完成剧本创作和舞台布置等工作。在排练的过程中,我学到了如何正确地行走、说话和表达情感。每次公演,我们都会经历许多困难和挑战,但是我们始终坚持合作、互相鼓励,最终取得了令人满意的成果。通过这些活动,我感受到了表演社的凝聚力和团队合作的重要性,也提高了我的沟通和协调能力。
第三段:个人成长和进步。
在表演社的日子里,我不仅在表演方面取得了很大的进步,也在个人成长方面获得了许多收获。首先,表演让我变得自信。每次在台上演出,我都要面对观众的目光和评判,这对我来说是一种很大的挑战。然而,通过不断的练习和表演,我逐渐战胜了自己的害怕和紧张,真正能够享受表演的乐趣。其次,表演让我学会了理解和感受他人的情感。在表演中,我不仅要理解和表达自己的情感,还要通过体验和体察他人的情感来演绎角色。这让我学会了尊重和关心他人的内心世界,也提高了我的同理心和人际交往能力。
第四段:困难与挫折的克服。
在表演的路上,我也遇到了许多困难和挫折。记得有一次公演,当时我的角色是一个忧郁的人物,但我却无法真正地表达出角色的情感和内心矛盾。我试了许多次,但总感觉不够自然和真实。我感到非常沮丧和迷茫,甚至有些想放弃。然而,我的老师和同伴们一直鼓励和支持着我。他们给了我很多宝贵的建议和指导,使我能够更好地理解和表达角色的情感。最终,在大家的帮助下,我成功地完成了角色的塑造,感受到了战胜困难和挫折的喜悦。
第五段:结语。
通过加入表演社,我不仅体验了表演的乐趣,也收获了许多宝贵的经验和成长。表演社让我了解到了表演艺术的魅力,并学会了团队合作和沟通技巧。在表演的路上,我也遇到了许多困难和挫折,但是这些都是我人生中宝贵的经历,让我不断成熟和进步。我相信,通过持续的努力和锻炼,我会在表演的道路上取得更大的成就。同时,我也会一直珍惜和感激表演社给予我的友情和机会,将其转化为自己不断成长的动力。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇五
大二上学期结束了,给我的第一印象是快,每次都还想能不能多一点时间,多一点时间,可时间一晃一晃的,过得极快,也可能是日子每天都特别充实,都让人没有精力去在意时间的流逝,每天六点多起床,三点一线的生活就开始了,操场食堂艺步楼,我反而更喜欢这样的节奏,让自己充实起来,累起来,想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路,这种节奏和感觉都是必不可少的经历,一开始,大二上学期进入了两个星期的小品阶段,我和家豪在一起,俩人特想弄一小品出来,往往是在艺步楼一坐就是一下午,抽着烟闷着脑袋去想,这种方法现在看来当然是最低级的,是错误的,所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了,按照效率来讲,拉出开头直接去演,才是简单直观有效率的,我们应该去执行行动,演员光动脑子是没用的,后来我俩自己就把自己给枪毙了,但是排练过程中那一遍一遍修改,那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的,我觉得这是一种进步的来源,再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐,调灯光,我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品,从中吸取优点,摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点,我认为人是很聪明的,对自己的缺点是很敏感的,在别人身上发现,自己也能校正到自己身上,从中我学到了包袱的节奏,开始他们的包袱并不突出,缺少舞台效果,我作为观众角度,从观演关系出发,我像他们提出包袱一定要抛实,有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱,而不是一晃而过,既然是包袱,就得抖出来,我在一边观看一边学习一边进步,每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨,这我一点没有怨言,因为我选择了表演,这就是学习表演本分的东西,我觉得基础,不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段,我分到的本子是别做梦了,我的角色是陈保保,自己编了快一万字的小传,案头工作,但这个阶段自己的表演还是浮于表面,怎么简单怎么来,人物质感也不够极致,毛病很多,尤其体现在肢体表现,不够自然,不松弛,而且垮,在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题,包括卓老说的,观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演,我反而直接下场图省事,这是不自信的一种体现,而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流,说白了就是三个人站在台上念词,特低级,甚至轮不上是表演,这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本,是王思源选的找我搭,我知道奋斗这个剧本,文章演的,是我特喜欢的男演员之一,借着这个剧本,我把奋斗看完了,然后俩人一块商量,电视剧里哪些段落是比较有意思的,有戏的,行动较多的,我们一个个调出来,一集集存到手机里,上英语课思修课的时候就看,然后拿把台词抄下来,在打印到手机里,然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的,我最满意的其实就是自己的台词,这一期间台词进步特别大,包括形体,这时间里每次在排练里建立的自信,都在回课之后被打回原形,一次次捶打,一次次简历自信,就是在锤炼中慢慢进步的,说台词不行,形体不行,打击特别大,自己一个人晚上就想,是不是选错专业了,选错行了,这多恐怖啊,但一次次又重新建立起自信,一次次不要脸的让自己自信,奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍,每次就有新的火花,这是之前所以剧本没有给予我的东西,包括搭档的帮助,俩人互相刺激,给予,带动,其实我们排的有很多,后来因为时长删了很多,因此还是挺遗憾的,到后来被选上汇报,这个是对于信心莫大的鼓舞,我觉得这对于演员是无可厚非的帮助,建立自信,期末考试之前的排练修改,广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花,那种满足感真的很棒,也是进校头一次感觉到这个是存在的,当是回课被回一半叫停,全组的人都看着,卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行,问王思远王思远说演不下去了,说我态度不对,演错了,我当时一身鸡皮疙瘩就起来了,太丢人了,完事后卓老您给了我的意见特中肯,针针见血,也是我自己意识到的毛病,一是偶像包袱太重,顾虑太多,杂念太多而是肢体表现力差,松垮,没有张力,三是太接近于镜头表演,力气都使在微表情变化上了,不适应于舞台表演,注意力都不在动作行动上,这个是我以后一定要着重注意和修正的问题,下学期包括假期,我会有意识的去训练自己的形体,加强形体控制能力,会多多跑步,顺便把体力也练上去,把基本的东西做到,在假期多读书,沉淀自己充实自己,曹禺的剧本我早已买了,日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练,既然选择了就把它做到最好,以后的目标也是成为一名演员,我深知现在差的还很远,但是进步的空间还是大的很,之所以开始选择这个专业,因为它的光鲜,后来越来越了解这个专业之后,才知道它的魅力所在,越来越发现表演的好玩与难度,我浅显的认识到这个专业,是一个表达的专业,把文字性的更鲜活的表达在观众面前,对于自己的定位,我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长,这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任,体验在现实生活中不从体验的感觉,哦对了,在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子,角色难度极大,只能往上靠近,还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了,努力奋斗吧,朝着自己的梦想,祝自己越来越好,祝老师和同学们新年快乐!努力奋斗,让将来的自己配的起演员二字!
2023年演员表演心得(案例14篇)篇六
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉,戏剧课很快结束了。回望这堂课,我总有万千感触。虽然演出有遗憾,但我现在还是很激动,很激动,很开心。
通过对戏剧的研究,我意识到如果说音乐震撼听觉,舞蹈和艺术冲击视觉,那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛,模拟真实场景的特殊音效;肢体动作,面部表情,描绘具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质,它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实,表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式,一个场景一个场景,一个接一个。如果能注意呼应,就能让剧带给人丰富多彩的感觉,而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活,可能是因为它的特点,让它更贴近人们的生活,会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出,戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说,他的作品是“向自然展示一面镜子,向美德展示自己的面孔,向荒诞展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演,我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活(《大学生活》)》,展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版,看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然,我不得不提到最失败的剧,yes表示no《似是而非》,这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而,回顾我们小组的准备过程,我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中,我们收获了很多。首先,我们对剧本有了深刻的理解,这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次,小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演,每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候,我们互相指导学习,我们相亲相爱,我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演,我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现,也增加了同学之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力,让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达,我们都用英语表演。所以,不知不觉中,我们的英语口语已经训练好了。此外,老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正,我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多,我们学会了分析情节和选择排练,我们纠正了不正确的发音,我们感受到了温暖的友谊,我们感受到了团结的力量,我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光,感谢他对我们的指导。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇七
我是一个走在新社会的少年,在社会主义的旗帜下长大,感受时代的变迁,感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕,我们积极响应学校号召,为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日,那些有着一腔热血的爱国青年们,将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认,我们在彩排团体操的时候,汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上,在炎炎烈日下,在蒙蒙细雨下,但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日,我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师,我们的解惑授业的恩师们,依然从未有过一句怨言,带着我们一遍又一遍的排练,力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦,每一个动作都有着特殊的含义,意味着我们这些未来的祖国栋梁,正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着,并且执行着。
团体操,是一项团体性活动,从中我感受到了,在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体,乃至学校集体的团结性,统一性,严肃性,活泼性。增强了我们的凝聚力,让我们懂得,团结的力量是伟大的,是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年,每一位青年,能积极相应这种意义深远的号召,让我们沐浴在这种团结的思想之下,把我们的祖国的未来,建设的更加繁荣富强。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇八
事实上,表演艺术从来不是一件单打独斗的事情。在剧场里,你会发现每一个舞台上呈现的美妙表演,背后都有紧密的团队协作。在表演团队中,每个成员都有自己的职责和角色,只有他们相互配合、默契奋斗,才能呈现出完美的表演。在这里,我想谈谈自己的表演团心得体会。
第二段:明确角色和职责。
有一句话说得好,成功的团队不是个人崛起,而是团队合力。在表演团队中,每个人都扮演着不同的角色和担任着各自的职责。比如,演员要精通自己的角色,掌控好演出的技巧,服装师要确保演员的服装整齐美观,灯光师要掌握灯光的节奏和变化。只有当每个团员都厚积薄发、各司其职,才能将表演的目标达到最终的完美效果。
第三段:沟通的重要性。
在表演团队中,良好的沟通是相当重要的。因为表演不是一项独立的事业,需要大家相互协作,执行各种复杂的指令,又要快速做出反应。良好的团队沟通,能够保证任务完成的精准和高效,在团队中更能拥有一个让人放心的安全感和互相支持的感觉。
第四段:互相信任和磨合。
表演团队是一个集体,它需要所有团队成员之间的互相信任和配合来进行良好的运作。在表演过程中,每个成员都可能遇到困难和挑战,在这些时刻,大家需要相互扶持,相信彼此的能力和素质。而且,在团队成员之间,需要经过相对长时间的耐心磨合才能达到更好的团队合作水平。
第五段:感悟和总结。
在这段岁月中,通过受到表演团队的熏陶和磨合,我学到了很多很深刻的技能和公共思维方式。当我面对未来的挑战时,我更加明白了“合作心态是一切”,并关注团队沟通和磨合的这两个关键部分。我相信,以后无论做什么工作,我都能够将所有的东西结合起来做得更加出色。同时,我对表演艺术的团队合作和感性表达也有了更深刻的理解和认识。
结尾:
最后,我想说,虽然表演团体成员之间可能会存在一些不和谐之处,但只要我们坚定而又积极地工作在了一起,最终的成功还是会找到我们这些合作伙伴的。在表演团队中,每个成员都要有自己的职责,坚持自己的使命,同时也要准备好承担他人的角色和职责,展现出自己的长处。团队互信、团队沟通和团队磨合是团队积极向上的核心源泉。只有团队合作一路向前,共同进退团结的道路才可能会更加成功。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇九
时光飞逝,转瞬间22年的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题,我又有了更深的体会,更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练,我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长,其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多,因为注意力不能停留到一个人身上,要达到注意力集中且不散,节奏分明却不能乱,每个人都彼此要有交流,在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习,当时觉得是不好掌握但没觉得有多难,虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变,所以一切都还算自然。
首先,我对所演人物角色感过度的重视,而不是放精力在表演上;其次,我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂,所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明,在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明,考虑得太少,使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感,这曾让我一度感到苦恼,但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一学期结束后,我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外,更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活,锻炼台词来提高自己的专业水平,自己要坚持锻炼,可以练习独白,练习练习声乐,不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下,我的收获就是自身的修养有明显进步,凡事忍让三分退三分,虽然有时候还是会有小冲动,小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性,无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多,从原来的急躁变得会心平气和,从不听别人讲话,到听取他人的信息与自己意见相结合,这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现,同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇十
译员:________________。
译种:________________。
译期间:_______年______月______日至_______年______月______日(具体时间按出勤记录)。
译费用:_________元/小时(按每天八小时工作制)。
超时费用:_________元/小时(按1小时为最小计算单位)。
交通费用:由乙方承担(担当译员可利用甲方的通勤班车)。
差旅费用:如服务地点在乙方常住地以外,由甲方承担(出差津贴等事宜按照甲方的出差规定执行)。
其他费用:_______________________。
结算方式。
(1)银行转帐。
(2)支票。
(3)现金结算。
期限:上述口译期间结束后三个工作日内。
预付定金:_________元。
1.甲方保证其译员具备必要的语言水平和工作能力,并遵守乙方的规章制度。
2.甲方承诺译员将严守乙方技术及商务秘密,未经乙方许可,甲方或者其译员不得以任何方式将服务内容泄露给第三方。
3.乙方承诺,未经乙方同意,乙方不得给甲方译员私下安排任何其它额外的翻译服务工作。
4.当乙方认为甲方译员不称职时,有权书面要求乙方重新派遣替换译员。
5.乙方在可能的情况下,应事先向甲方提供有关的背景材料、参考资料以及专业术语。
6.在口译工作中,如果甲方服务存在缺失(漏译、故意错译等),乙方可扣除甲方应得服务费的10%(百分之十);如果乙方因此而遭受损失,则乙方在本合同项下应承担的最高赔偿为本次翻译服务费的总额。
7.本合同一式两份,甲乙双方各持一份。
双方传真盖章签字后即生效。
双方同意甲方《翻译报价单》构成本合同不可分割的部分。
8.其他未尽事宜由甲乙双方另行商定,如发生争议,由相关仲裁机构进行仲裁。
甲方(盖章):_________乙方(盖章):_________。
代表人(签字):_______代表人(签字):_______。
签订地点:____________签订地点:_____________。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇十一
表演是一种具有艺术性和观赏性的活动,通过身体和声音的表达,将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式,表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出,还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中,我深深体会到了表演的魅力,也收获了许多宝贵的心得体会。
首先,表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中,演员要将自己完全融入角色,把握住每一个细节,从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入,才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时,集中注意力也是表演的重要要求,只有在紧张而又专注的状态下,才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼,我逐渐养成了集中注意力的好习惯,让我在表演中更加投入和出类拔萃。
其次,表演需要良好的团队合作。在一场表演中,演员之间需要密切配合,共同完成演出。每个人都起到了重要的作用,只有团结协作,才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合,更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中,我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助,互相鼓励,我们才能克服困难,共同创造出完美的演出。因此,我认为在表演中,团队合作是至关重要的,它不仅可以提高整体的表演水平,也能让每个演员都得到更好的成长和提升。
然后,表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员,要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点,并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维,才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达,要能够通过自己的声音和动作,将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力,通过大量的练习和学习,来完善自己的表达能力。
最后,表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界,感受不同的情感和体验。通过表演,演员可以将自己丢进角色的内心世界,体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的,更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商,更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中,我与角色产生了很强的共鸣,通过角色的经历和感受,我也获得了更加深入的思考和体验。
综上所述,通过这段时间的表演学习,我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力,它让人们走入别人的世界,感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试,才能在表演的道路上不断成长。因此,我会坚持努力学习,提高自己的表演水平,用表演来展示自己,传递情感,感动观众。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇十二
为了丰富学生假期生活,让学生更好地了解社会,体会社会,我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。
这次活动由于准备充足,活动中有许多精彩的节目,也有许多有趣的游戏以及游戏环节,总体来说,这次活动还是很成功的,达到了预期的效果,让同学对社会有了更多的了解和认识,增强了学生的社会责任感,丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下:
1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来,增强同学之间的交流,丰富校园文化生活,提高同学们的综合素质,营造良好的校园氛围,我系学生会积极准备,开展了这次“老年大学生表演”活动,以此来锻炼同学们的身体,增强我系学生的团队精神,丰富校园文化生活,同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会,使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会,更好地服务社会。
2、为了能够更好的锻炼同学们的能力,我系学生会积极响应系、学工处的'号召,于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主,以班级的方式进行。
在这次活动当中,同学们积极配合,积极参与,表演得很出色。
3、同学们积极配合,准备充分。
4、表演了很多节目,活动现场很热烈,这一次活动是一次有意义的大型活动,使同学们在活动中增进了友谊,并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会,锻炼了自己,为以后更好地服务社会打下了基础,并让同学们从中得到了很多的启发。
5、活动结束后,老师对同学们的表现进行了点评,对大家的活动给予了充分的肯定,对学院老师也给予了很多的奖励,并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动,并积极地参与到活动中来。这样,我们的社会才会越来越美好。
6、活动结束后,同学们积极地为老年大学表演节目,同时还为老人们打扫卫生,给老人们送去节日的祝福。这次活动,使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛,同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解,使这次的活动更加成功。
7、活动圆满结束,我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!
8、这次活动,使我们的社会实践能力有了提高,也使同学们的社会实践能力增强,也使我们更加关注这一次的活动,并且也使得我们在这次活动中收获了很多,使自己的能力得到了锻炼。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇十三
演员每接受一次新的创作任务,如何进入陌生角色的创造呢?首先必须寻找演员通向角色的桥梁,即找到角色与自我之间能够交叉和重叠的地方,它就是桥梁最基本的媒介。创作中角色的血液必须与演员相通,演员的某个部位必须体现出角色的形象,演员要将自己的生存状态向角色的生存状态靠拢,他必须在某种程度上表现出角色有血有肉的活生生的形态与神态。
亚里士多德在论述文学创作时曾指出:“有天才的诗人能设身处地,那是诗人能毫无阻碍地进入场景和角色,主体感受与客观对象和谐一致。这是一种特殊感受能力创造的艺术境界,也是值得艺术家永远追求的境界”。如美国著名电影导演、演员奥逊·威尔斯说过:“一个演员永远只能从扮演他自身的东西开始,但也从不加进他自身并不存在的东西。”这里指的不是只扮演自己,也不是所有创造的角色都是一个样的。而是说任何角色的`创造都是建立在自我这个基点上,从自我出发去塑造多样性格的人物。整个角色创造就是扬长避短,存同去异的过程。
优秀的演员总是以不变应万变,演员在创作中始终不应失去自我魅力,要始终保持自我的创作优势。首先要认识自我的魅力,认识到我的哪一部分能吸引观众,并努力将自我的主体魅力向着多变的魅力开掘。在各种形象的塑造上,将自身的魅力与不同角色的魅力恰如其分地结合起来,形成完整的一个个人物形象的魅力。学员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验,从而将演员融入角色,将角色融入演员的创作过程。斯氏将这种双向融合叫做“在角色中感觉自己和在自己心中感觉角色”。这个论点包含着两层意思,恰当地道出双向体验双向融合的核心,正是在这种双向体验及靠拢中找到两相契合的“相遇点”、“交叉点”,从而达到演员与角色的全面融合。接着他又说:“我们的主要任务是在舞台上创造我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活,使我们本人的情感适应别人的生活,把自己心灵的一切有机元素都奉献给这种生活,应当体验角色即感受和角色相类似的情感。”斯氏认为演员总是能够与角色之间寻找到共同的“闪光点”。
排练英国独幕戏《烟熏橡木》时,扮演男主人公亨利·高的学生的一段创作经历可以说明这一命题。他在论文中这样叙述这段经历的:“记得初排时,我向老师抱怨:‘这个一心想逃出家庭阴影的老外,离我太远、抓不住他的感觉’,当时老师开导我说:‘你光不要给亨利背上那么多与你不同的个人背景,先要他成为一个人,你身上有亨利、亨利身上有你你’,这令我顿开茅塞,我开始在角色身上发掘与我个人情感共通的‘闪光点’,慢慢地,我发现与这位已到中年的外国佬儿,有不少共同点。我也有一个关系错综复杂的大家庭,作为这家的长子长孙,我背负着一些并非自愿承担的责任和义务”。在某些家务事的纠缠下,我也曾感到过‘剪不断理还乱的疲惫感’。当我找到自己与亨利有情感历程的‘闪光点’,我明显地感到亨利在向我走来,角色在体验演员自我的情感经历上,被赋予了生命,当我终于体味到心有灵犀一点通的境界时,我又一次获得了宝贵的创作灵感。那是在自我与角色心灵撞击中迸发出来的。”演员与角色的情感闪光点在创作进程中,将在演员心灵和记忆里逐渐增长扩大,互相连接,最后就充满整个角色和剧本。这是行之有效、惟一正确的“性格化”路径。
演员对形象的再体现与“化身”,必须形成内部和外部的性格化。掌握剧中人物的思想和行为独特的性质。即通常我们创作中指的角色基调,是演员塑造舞台形象的重要创作。演员不是评论家,应该具有诗人的气质,感性地从剧本中去感受人物的性格基调。比如曹禺的剧作《北京人》不着重在展示人物间的外部剧烈冲突,而是通过看似平常的人物之间的复杂关系和纠葛,透过人物的内心冲突,深刻地开掘现实。
2023年演员表演心得(案例14篇)篇十四
作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。那么在表演过程中,有哪些演艺技巧是必备的呢?下面一起来看看吧!
在训练过程中,着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相是不是好看,自己的说话语音是不是好听,自己的动作是不是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好狠丢脸,其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围被内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。在规定的情境中交流,这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的`基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的,如果和对手有交流,就是另外一种感觉,必须拉近观众和自己的距离,想象观众是一伙自己要好的朋友,交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员,是很怕交流的,一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特别的效果,有没有用心交流,也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
1.面部表情之功能最强烈,“眼睛”被誉称为“心灵的窗户”,传递信息潜力最大。
例:高兴时眉开眼笑,眼睛放光;忧愁时紧锁双眉,滞目出神;
愤怒时横眉立目,怒眼圆睁;惊恐时膛目结舌,双眼倒插(晕过去)
困惑时不住眨眼,左右睨视,不满时皱眉低眼或翻白眼;
心理有鬼不敢正眼瞧人; 讨嫌人撇嘴斜眼看人,
难分难舍泪眼看人。
2.面部其他器官的很多动作也极有表现力。
例:嗤之以鼻表轻蔑; 咬牙切齿表痛恨;
扇动鼻翘表激动; 内心痛苦咬嘴唇;
出神入迷合不拢嘴;大吃一惊倒吸冷气;
放下心来长长吐气。
时,配上睨视斜视的目光,再撇一下嘴,就能使这句话充满了轻蔑和侮辱感。
3.人的手势和其他体态语:
高兴时击桌,拍大腿(属粗俗动作),双手挥动,鼓掌等。
愤怒时也会击桌、捽物,用食指指着对方叱责。
讲时,就用拍桌子的动作来怒斥特务)。
“毫不畏惧”、“向人担保”可以拍拍胸脯。
“内心紧张”可用手指弹桌子来表示。
还可用手比划高度、长度、宽度、手指可数数,握手表友好,挥手表再见,等等。
理赢得听众的热反应。
染人的作用。反之,无谓而不真实的手势动作与表情会分散人们的注意力,造成反效果。
同学们需反复练习,表演最好的老师是生活。