心得体会是一种对某个事件或者事物进行观察、思考和总结的过程。接下来，我将向大家介绍一些成功人士的心得体会，或许能够给我们提供一些宝贵的经验。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇一
20xx年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了xx小学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情况总结以下：
托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么?假如是我的孩子，我最希望老师怎样做?思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听*老师的心里在说什么，好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，他们齐声说：“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神秘的说：“呀!小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同颜色bb纸做成的小兔贴纸，对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好!”
这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。
二、对学生行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。
在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，我也总是套用原来老师的旧方法。
突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。
从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。
通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇二
内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。
根据理论进行实践，有几下几点看法：
我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面,强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。
我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津出发，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制，教师要求学生可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见学生们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”
学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。
在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。
改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。
在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与，关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。
新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。
我在讲“强弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。
唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！
我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！
最热乐教心得体会大全（18篇）篇三
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇四
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的.一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议。
(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。
编唱即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲(摇篮曲进行曲)5旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵拍手律动等。(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式策略评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演聆听表演律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中动中展开教学，表现“比”玩动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验见解感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏唱歌编创奏乐识谱都应该在表现中进行。建议：1学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2重视节奏律动声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族蒙族维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。(二)音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇五
什么是音乐欣赏呢？有人认为，一个人带上耳机，聆听录音机里的音乐或者是放着音乐，手里拿着小说，嘴里嚼着口香糖，躺在沙发上，似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实，所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。
拿破仑说过：“一曲音乐胜过百回说教”，我们伟大的诗人白居易，听了琵琶女的演奏后，竟然感动得青衫尽湿，那么音乐到底说了些什么？我们怎样才能让学生听懂这一切!
下面我结合自己几年来的教学实践，谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。
从开学初，就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们，烦躁不安或注意力分散，都是不可能从音乐中得到美感的，也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白，无论在哪里，无论以什么方式聆听音乐，都要全神贯注，养成肃静地听赏音乐的好习惯。
1、唱片、录影带的欣赏：我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生，开阔学生的见闻，扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。
2、示范欣赏：通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格，将直接影响学生，所以教师如果要进行范唱或范奏，最好在课前稍加练习，才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏，作为欣赏课的辅助，也能获得很好的示范效果。例如20xx年4月，同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座，讲座进行得非常成功，赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历，震撼了学生们，学生的反响热烈。
3、学生间彼此的欣赏：学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏，这不仅是音乐欣赏，也是一种人际关系的教育，对学生自我完成表现的教育，使他们有勇气表现自己，也能有认真欣赏别人表演的好习惯。
1、注重欣赏气氛：音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施，教师在课堂上的态度对学生的影响也极大，所以在欣赏音乐时，教师应保持认真聆听的态度，可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐，这样学生会觉得十分亲切，教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。
2、欣赏前的讲解：我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明，但这些说明不宜过长，否则可能降低欣赏的情绪，因为即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身，所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。
3、设置欣赏焦点：在课堂欣赏中，不能让学生茫然地听，教学过程中应提示欣赏的焦点，教师研究教材，确定适合学生程度的欣赏焦点，同一首作品，针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点，如：
（1）这段音乐是由什么乐器演奏的？
（2）这段音乐的主题是什么？你能哼出主题吗?
（3）这段音乐的曲式结构如何？
4、身体反应：音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏：
（1）以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作；
（2）演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。
5、描绘乐曲的感受：可以让学生在欣赏之后，以说、写、画、演等形式，描绘出乐曲的感受，如欣赏完艺术歌曲《春晓》后，可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。
6、欣赏乐曲的时间：有的乐曲完整欣赏很长，这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久，也许高中生注意力能集中久一点，但初中生可能会短一些，所以，不一定所有的乐曲都要完整欣赏，才认为是完成了教学任务。
7、欣赏音乐的良好态度：教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制，从未现场欣赏过音乐会，但我们可以告诉他们，怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时，应注意乐曲进行中不走动，还应关闭一切通讯设备，迟到时要等到乐曲告一段落才能进场，乐章停顿时不能鼓掌，演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。
港台的通俗歌曲，所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目，推荐给学生，让学生增加一些欣赏的机会，这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间，中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛，春节期间的一系列歌舞晚会等，这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。
以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学，都有自己的经验和体会，但不管怎样教学，都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章，我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中，将来去从事音乐的人毕竟是少数，而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人，所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇六
近年来，我国音乐教育改革进入了一个新的阶段。在整个改革过程中，作为一名音乐教师，我深深感受到了该改革对音乐教育的积极影响。在这个过程中，我有一些深刻的体会和心得，下面我将分享给大家。
首先，改革深化了教育理念。在教育改革之前，音乐教育的主要目的是培养学生的音乐技能。然而，新的教育改革意味着音乐教育不仅仅是培养学生的技能，更重要的是培养学生的美感和审美能力。这就要求音乐教师不仅要关注学生的技巧和演奏水平，还要注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。这个转变有效地促使音乐教师更加注重学生的全面发展，培养出更多具有艺术家思维和艺术能力的学生。
其次，改革丰富了教材内容。随着社会的发展，音乐的形式和类型也越来越多样化。因此，传统的音乐教育教材已经不能满足学生的需求。新的教育改革为音乐教师们提供了更多样化的教材，包括不同风格的音乐作品、多样化的表达方式等。这不仅有助于激发学生对音乐的兴趣，同时也促使学生开拓视野，增加音乐文化的认知。
第三，改革提升了教学方法。新的音乐教育改革提倡以学生为中心的教学模式，强调学生的主体地位。这就要求音乐教师改变传统的教学方式，注重学生的实际需求和兴趣爱好，根据学生的特点和能力选择合适的教学方法。通过引导学生自主学习和自主创作，激发他们的学习热情和积极性。这样的教学方法不仅可以培养学生的创造力和想象力，还能够增强他们的合作能力和团队精神。
第四，改革加强了评价体系。在传统的音乐教育中，评价体系主要注重学生的考试成绩，忽视了学生的其他优势和创造力。新的教育改革改变了这种状况，建立了更加科学、多元化的评价体系。在这个评价体系中，学生的创造力、表演能力、批判精神和团队合作能力等都成为评价的重要指标。这样的评价体系不仅能够全面了解学生的学习情况和能力，而且能够鼓励学生积极主动地参与音乐教育活动，发挥他们的潜能。
最后，改革促进了艺术素养的提高。新的音乐教育改革强调培养学生的艺术修养和艺术品位，鼓励学生通过音乐教育来开启艺术之门。学生在接受音乐教育的同时，也学到了如何理解和欣赏音乐，如何在音乐中找到情感共鸣。这样的教育不仅提高了学生的艺术修养水平，还促使学生在日常生活中更加热爱音乐，更加追求艺术。
总之，音乐教育改革为我国音乐教育事业注入了新的活力和动力。在这个过程中，音乐教师们不仅要不断学习和提高自身的教育水平，还要积极参与改革，为学生们提供更好的音乐教育服务。我相信，在不断努力下，音乐教育将在改革的推动下迎来更加辉煌的明天！
最热乐教心得体会大全（18篇）篇七
摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则，让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇八
《昌乐教研》是一本经典的教育理论著作，它不仅深入探讨了教育教学中的许多问题，而且对当前教育改革的发展和前进提供了重要的参考与指导。在阅读过程中，我深受启发，许多问题、疑虑都得到了很好的解决，下面让我们一起来分享我的心得体会。
【第二段】教师的教育观与教学方法。
《昌乐教研》中强调教育是人的全面发展，而不是仅仅为了知识的传授；教师的教育观应该是以人为核心的。这让我意识到教育的目的不仅仅是知识的传授和技能的培养，更重要的是培养学生的综合素质和人格魅力。在教学过程中，我应该注重培养学生的创新意识，帮助学生形成自己的价值观和态度；同时我也应该不断更新教学方法，让学生参与其中，培养他们的自主学习能力。
【第三段】学习策略与教材资源的使用。
《昌乐教研》提到学习的策略不仅仅是知识的记忆，更应该培养学生的思维能力和创造能力。在教学中，我应该注重引导学生学会学习，培养他们的学习兴趣和学习方法。同时我也应该善于利用教材资源，扩大学生的知识面，让教学内容更加生动、接地气。
【第四段】学生的身心发展与教育评价。
《昌乐教研》中强调学生的身心健康和全面发展对教育的质量有着关键性的作用，学生的健康和幸福同样重要。这让我认识到，在教育教学中，我应该注重学生身心的健康，关注学生的情感状态，帮助他们解决心理问题。同时，评价体系也是至关重要的，不能单纯追求学生的成绩，而应更多考虑学生的身心发展和意志品质。
【第五段】总结与展望。
《昌乐教研》给我的启示很多，学以致用，要在教育教学中更好地引导学生，支持他们的成长，营造优秀的教育环境，尤其在当今教育改革的大环境下，要不断自我反思和思考，不断探索和创新，为我们更好的教育事业做出自己的贡献。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇九
乐教作为一种以乐曲为基础的教育方式，不仅能够帮助孩子们增强音乐素养，更能够发展他们的聪明才智和情感表达能力。在近期的一次乐教体验活动中，我深深体会到了乐教的独特魅力。以下将分享我对乐教的心得体会。
第二段：感受。
乐教所教授的音乐知识和技巧，可以极大地丰富孩子们的内在世界。通过演奏乐器、合唱、音乐游戏等形式，孩子们能够激发出自己的音乐潜能，培养良好的乐感和节奏感。在我参与的乐教课程中，我发现孩子们充满热情地参与，积极学习音乐知识，不仅受益于乐曲本身，更能够逐渐提高自己的音乐素养和表达能力。
第三段：思考。
乐教的核心理念是“以人为本”，注重培养孩子们的个性、情感和价值观。乐教不仅仅是简单地教授音乐知识，更是通过音乐的力量激发孩子们的创造力和想象力。在乐教的课堂上，孩子们可以自由表达自己的感受和情感，鼓励他们的创新和探索。这种自由和开放的学习环境，不仅可以培养孩子们的音乐才能，还能够帮助他们塑造积极乐观的人生态度。
第四段：互动。
乐教注重师生互动的教学方式，通过教师与学生的互动交流，创造轻松活跃的课堂氛围。教师在课堂上不仅仅是传授知识，更是激发学生学习的兴趣和热情。在乐教的课堂上，我看到了孩子们与教师之间互动的场景，这种互动不仅让学生更好地理解知识，更能够加深师生之间的情感连接，建立师生之间的信任和友谊。
第五段：启示。
乐教作为一种独特的教育方式，给予了孩子们更多的想象和创造的空间，让他们从成为被动接受知识的学生，变成了积极主动的学习者。乐教的课堂环境充满活力，培养了孩子们的团队合作能力和独立思考能力。在乐教中，孩子们对音乐充满了热爱和探索的欲望，不仅培养了他们的审美情趣，更是影响着他们的日常生活和未来的发展。
总结：
通过乐教的体验，我深深地体会到乐教的独特魅力，它不仅仅是教授音乐知识，更是培养孩子们良好的情感表达能力和人文素养的一种方式。乐教以其温馨、活跃的课堂环境和富有创造性的教学方式，在孩子们的成长中扮演了重要角色。我相信，通过乐教的方式，我们的孩子们能够拥有更加美好的未来。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十
乐教作为一种新兴的教育理念和方法，旨在通过音乐和乐器的学习，培养学生的创造力、合作精神和情绪管理能力。我在参与乐教课程后，深深感受到了乐教所带来的积极影响。以下是我对乐教的学习经历和心得体会。
第二段：培养创造力。
在乐教课程中，我发现乐器演奏可以培养学生的创造力。乐器演奏不只是简单地按照乐谱弹奏，而是需要学生积极思考和发挥个人风格。在演奏过程中，学生可以根据自己的理解和感受进行创作和改变。这种创造力的培养不仅可以应用在音乐领域，也能够在其他学科和生活中发挥作用。通过乐教，我学会了更加勇敢地表达自己的想法和独特的创造力。
第三段：培养合作精神。
乐教课程还强调团队合作和合奏。在乐队中演奏乐器需要与他人紧密配合，需要听从指挥和与其他乐手协调。这要求学生具备良好的沟通能力和团队意识。通过乐队合作，我学会了倾听他人的声音、尊重他人的观点和配合团队的目标。这不仅在音乐领域中有所帮助，也对我日后的工作和生活中产生了积极影响。我意识到合作是成功的关键，只有与他人携手合作，才能取得更好的成果。
第四段：情绪管理能力的提升。
音乐是一种独特的语言，能够表达情感和情绪。在乐教课程中，我学会了通过音乐来表达和管理情绪。当我在演奏时，能够将自己的情绪转化为音符和旋律，从而能够更好地管理和调节情绪。乐器演奏对我来说成为了一种情感的出口，让我能够更好地处理生活中的种种压力和困惑。通过乐教课程，我发现音乐可以成为一种情绪的宣泄和释放，让我感到更加平静和舒缓。
第五段：总结。
乐教作为一种新的教育理念和方法，为我们提供了一个全新的学习方式和经验。乐教通过培养创造力、合作精神和情绪管理能力，让我们的学习更加有趣并具有意义。通过乐器演奏和音乐欣赏，我感受到了音乐的魅力和力量，也发现了自己的潜力和个性特点。希望乐教理念能够得到更广泛的应用，让更多的学生能够从中受益，开拓他们的学习和生活道路。
我对乐教的学习经历和心得体会就是以上。通过乐器演奏的创造性、团队合作和情绪管理的提升，我不仅收获了更多的能力和经验，也培养了对音乐的热爱和欣赏。乐教的实施让我对于教育的定义和方法有了更广阔的视角，让我意识到学习可以是一种快乐而有意义的过程。我相信，乐教将会在更多领域发挥其独特的教育价值，为学生的成长和发展提供更多机会和可能性。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十一
在音乐教育中，器乐教学一直都占据着非常重要的位置。通过学习弹奏各种不同的乐器，孩子们能够培养音乐素养和审美情趣，同时也能够锻炼他们的耐心和毅力。作为一名器乐教师，我有幸参与了许多学生的学习过程，并从中获得了许多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享一些我在器乐教学中得到的体会。
第二段：培养兴趣。
在器乐教学中，培养学生对乐器的兴趣是非常重要的一步。通过激发学生的兴趣，他们将会更加主动地投入到学习中。我常常使用生动有趣的故事来讲述乐器的发展历程和背后的文化内涵。比如，在教授小提琴时，我会给学生们讲述小提琴在欧洲的传统，激发他们对古典音乐的兴趣。而且，我也鼓励学生们在课堂上分享他们喜欢的音乐，并试图通过这些音乐来吸引他们对乐器的兴趣。通过这样的方法，我发现学生们对器乐的热情更高涨了，并且更加积极地参与到课堂中来。
第三段：个性化教学。
每个学生的学习风格和能力都是不同的，因此个性化教学是非常重要的。在我进行器乐教学时，我经常鼓励学生们提出自己的想法和建议。我尊重他们的创造力，并鼓励他们通过演奏来表达自己的个性。同时，我也会根据学生的实际水平来进行教学内容的选择和难度的调整。通过这样的个性化教学，我发现学生们更加积极主动地学习，而且取得了更好的学习成果。
第四段：强调基本功。
在器乐教学中，打好基本功是非常重要的。在教学过程中，我会花大量的时间来讲解和练习基本功，比如正确的指法、节奏感和音准等。我发现只有打好基本功，学生才能够更好地应对后续的高难度乐曲。而且，乐器演奏是一个长期的学习过程，只有通过不断反复地练习基本功，才能够取得进步。因此，我会鼓励学生们在家里进行反复的练习，以巩固所学知识。
第五段：个人成长。
通过参与器乐教学，我不仅能够帮助学生们培养音乐才能，还能够自我学习和成长。在教学过程中，我不断反思自己的教学方法和效果，并尝试不同的教学策略。通过不断地学习和提高，我能够更好地适应学生的需求，提供更好的教学效果。在与学生的互动中，我也从他们身上学到了很多东西，比如耐心、毅力和团队合作能力。这些都是我在成为一名优秀的教师过程中所需要的品质和技能。
总结：
通过器乐教学，我们能培养学生的音乐兴趣，提高他们的自信心，同时也能够锻炼他们的音乐能力和个人品质。作为一名器乐教师，我们应该不断学习和改进自己的教学方法，以更好地帮助学生们发展他们的才能。同时，我们也应该不断提高认识，注重个性化教学，并强调基本功的打磨。通过这样的努力，我们相信我们能够帮助更多的学生在音乐的世界中获得成功。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十二
就如流水般不经意间，时间从指缝中悄然溜过，转眼又逢期末。忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，有很多的感触，有许多的激动，有成功，有喜悦，也有悔意。回顾一学期来，我在少先队工作的道路上所留下的足迹，显得是那么微不足道，而更多的是领导如长辈一样对我的关心支持和指导。同事朋友的信任、理解和协助，使我深深地体会到我的生活，尤其是我的少先队工作离不开我身边的每一个人。下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面。
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，为人师表，参加政治学习，认真做好笔记。以个人利益服从组织利益，从大局着想，有强烈的事业心和责任心，积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我仍然担任六年级的音乐课教学任务，而且依旧兼顾着大队部工作。虽然我只是协助工作，有很多工作安排困难，检查困难，并与任课时间冲突，但我都尽量克服，尽自己所能做到了领导安排的工作认真做，学校的工作努力做，个人的工作全力做。我根据音乐课程标准和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现空间和表现欲望。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在学校组织的音乐教学活动中，我能够极极的参加，并做好笔录，虚心向前辈教师和有经验的老师学习。
三、课堂管理。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用最好的教学设计和方法，抓住学生的注意力，从而调动学生的学习积极性。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正及耐心的说服教育。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐课上学生通常不像语文、数学那样拘谨，课堂上相对松散些，针对这样的学生采用说服和沟通的方式。我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。
四、课外工作。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;到网上的教育工作站观看各地的中小学教师的公开课和示范课。听了许多优秀教师的课，感触颇深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。从本学期开始，我就做了认真的准备，加强了学生的基本功训练，从学生最基本的发声、节奏、乐理知识到有感情的表现歌曲的内容，我对每堂课都倾注了大量的心血，并下了一定的功夫，使学生的演唱水平和表演水平得到了很大的提高，学生的视野和情操得到了开阔和陶冶。
五、少先队工作。
本学期，我仍然担当高年级音乐教师和大队部德育教师的职务，在开学前的假期里，我积极响应区里号召，在假期召集200多名学生，顶着炎炎烈日筹备训练全省乒乓球比赛开幕式的献词活动与方队练习活动。开学初，我校承办的校企联办答谢会上，有我编排的学生歌伴舞联唱反响极好，而我也代表学校在大会上表演歌曲独唱，更是取得了各校老师领导以及企业家们的称赞。在10月份，我又带领学生参加了紫光小学社区活动的演出，不但在短时间内就编排出歌曲联唱的舞蹈，更在2天时间带领学生排练好了5个舞蹈。而在此次活动中，我个人的节目歌曲独唱也得到了区领导以及在场所有观众的高度赞扬。
在11月份，我荣幸的代表爱民区参加了全市青年辩论赛，在比赛中，从初赛到复赛，我不但积极组织材料、刻苦练习，更在比赛现场发挥最高水平，而我区代表队也取得了非常好的成绩，这对我也是一次全新的锻炼。在这些活动中，不但展现了我校学生风貌、学校实力，更强化了我个人的能力，这些付出也获得了各级领导的肯定。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十三
任冰雪再冷漠，在阳光中也会悄然融化;任路途再遥远，在征程中也渐见曙光。任音乐教师已有十四年的时间，教育教学路上我在不断摸索中学习着，内心由迷茫到清晰，渐渐明白，从自己踏进音乐教师队伍那天开始，便开始了自己对教育事业的这份执着。于是我在春季播撒着希望，在秋季里收获着快乐，在冬季里又孕育新的期望!忙碌而紧张的教学工作即将接近了尾声，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、思想方面。
在“新课程、新教材”的教研总目标指导下，为了增强、提高对新教材新理念的理解与认识，我组老师经常在一起学习，大家共同学文件、看报纸、查阅资料、做笔记，统一思想，提高认识。每个礼拜一的下午都积极参加各项教学教研活动，并做好笔记，在活动中不断提高自身的认识和理解。在全省内组织的教学教研活动中，每位教师都积极参加，认真听课评课，在实际行动中加深对新课程新课标的认识，推动新课标、新教材的实施。积极响应学校的各方面及领导分配的工作。依照师德师风准则要求自己，做一名爱岗敬业的合格教师。
二、教学方面。
美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
在欣赏教学方面，我是这样做的：
1.重视课前的教材研究，加强对音乐作品的理解，针对内容研究相应的欣赏方法，做好反思，写好课堂随笔，有计划有步骤的记录活动过程。
2.积极进行理论学习、说课、评课、研讨、录像赏析、外出听课等活动，以充实课堂教学活动，捕捉音乐信息，搜集教学资源，加强信息交流，以便取长补短。
3.注重实践，总结经验，积累材料，每一次活动的闪光点和缺陷，及时调整课堂，改进方法，完善教学。
4.定期交流，做好小结。
5.利用课余时间阅读教育书籍，写好读书笔记，这样注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，尝试营造一种平等、和蔼、爱心浓郁的音乐课堂。真正的想努力做到让音乐成为孩子们的朋友，从而热爱音乐，热爱生活!
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐，以后要在课堂中寻求一条更加恰当的路子来。
三、课外活动。
本学期在校领导、老师们的共同努力下，我们音乐科组积极配合体育组较成功地举办“第二届冬季趣味运动会”的大型开幕表演.舞蹈《感恩的心》、花样操《七彩阳光》，校园集体舞《阳光校园》等受到大家的好评。
四、其它。
我很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上教育网里与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。还要加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
寒冷的冬季即将过去，迎来的是朝气蓬勃的春天，我相信勤能补拙，以及在领导和同事的关心和帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十四
随着社会的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注和重视音乐教育。器乐教学是音乐教育的重要组成部分，它通过教授演奏技巧和音乐理论等知识，培养学生的音乐兴趣和素养。在我多年的器乐教学工作中，我有幸结识了许多热爱音乐的学生，并且在教学过程中收获了很多宝贵的经验和体会。以下将从激发学生兴趣、培养学生的自信心、关注学生个体差异、注重艺术修养和深耕细作方面展开，谈谈我的器乐教学心得体会。
首先，激发学生兴趣是器乐教学的核心。学生的兴趣是学习的最好动力，激发学生对音乐的兴趣是培养其在器乐上取得进步的重要途径。在教学过程中，我经常通过多样化的教学方法和音乐欣赏等活动，让学生感受到音乐的魅力和乐趣，从而在学习音乐过程中保持积极的态度。例如，我会选择适合学生年龄和水平的音乐作品进行教学，让学生在欣赏和演奏中感受到音乐的美好；我也会引导学生参加器乐比赛和演出等活动，通过比赛展示自己的风采，增强学生对音乐的自信心。
其次，培养学生的自信心也是器乐教学的重要任务之一。自信心是学生面对困难时坚持不懈的动力，也是他们在音乐创作和表演中展现自我风采的关键。在教学中，我注重对学生的鼓励和肯定，及时表扬他们的进步和优秀之处，这样可以增加他们的自信心。同时，我也会针对学生的不足之处，制定个性化的教学计划和辅导方案，帮助他们克服困难，提高音乐水平。我相信只有学生具备了一定的自信心，他们才能在音乐上取得更好的成就。
关注学生个体差异也是我在器乐教学中非常重视的方面。每个学生的特点和潜力都是独一无二的，所以在教学中不能一概而论，而应根据学生的个体差异给予个性化的辅导和指导。我会根据学生的不同年龄、音乐基础和学习特点等因素制定不同的教学方案，采取不同的教学方法，确保教学的针对性和有效性。例如，对于初学者，我会在教学中加强基本功训练；对于进阶学生，我会注重培养他们的演奏技巧和音乐理论知识；对于高水平学生，我会引导他们进行深入的音乐研究和创作。
注重艺术修养是我在器乐教学中的另一个重要方面。音乐是一门艺术，要想在器乐上取得出色的成绩，光有技巧是远远不够的。在教学过程中，我不仅注重教授学生演奏技巧，还注重培养他们的音乐情感和审美修养。我会引导学生通过学习音乐理论、音乐历史和音乐欣赏等课程，提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力，并在演奏过程中加入个人情感，使演奏更具艺术性和表现力。同时，我也会鼓励学生多参与合唱团、乐团等音乐团体的活动，培养他们在集体协作和合作中的艺术修养。
最后，深耕细作是我在器乐教学中的一个重要原则。学习器乐需要长期的积累和持之以恒的练习，只有日积月累的努力才能在音乐上取得突破和提高。在教学过程中，我会密切关注学生的练习情况，定期进行考核和评估，及时纠正学生的错误，并提出进一步的要求。同时，我也会鼓励学生多进行乐器演奏、乐曲创作等音乐活动，通过不断地演奏和创作，提高学生的音乐素养和艺术修养。
通过多年的器乐教学工作，我深切感受到音乐教育的重要性，也渐渐理解到教师在其中的重要角色。作为一名器乐教师，我希望能够不断学习和进步，提升自己的教学水平和教学质量，更好地为学生服务，激发他们对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和艺术修养，让更多的人享受到音乐带来的乐趣和快乐。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十五
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难。
学生的兴趣也不太高教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十六
转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述。
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验。
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十七
第一段：引言（200字）。
教育是人类社会进步的重要因素之一，而乐教作为一种寓教于乐的教育理念，近年来开始得到更多人的认可和关注。作为一个将近五年的乐教教师，我深有体会地认识到乐教的重要性和价值。通过以乐开头，以乐收尾的教学方式，学生更容易融入其中，更愿意主动学习，让我发现了很多乐教的奇妙之处。
第二段：具体案例（200字）。
在我教授的音乐乐团中，学生经过一段时间的乐教后，成绩有了明显的提高，更重要的是，他们对音乐的热情和兴趣也得到了进一步的激发。在一个周末的演出中，学生们全神贯注地演奏，并得到了观众的一致好评。这一成绩不仅仅是他们技能的提高，更重要的是在乐教的启发下，他们对音乐的理解和感受得到了深化。乐教不仅仅是传授准确的知识，更是培养学生创造力和想象力的途径。
第三段：学生的心理需求（200字）。
乐教在满足学生知识需求的同时，也更好地满足了学生的心理需求。作为一个小学教师，我经常看到学生在面对枯燥乏味的教学内容时产生抵触心理，从而导致学习效果下降。然而，在使用乐教的教学方式后，学生们表现出更多的积极性和主动参与的态度。他们通过一些有趣的游戏和活动，更好地理解了教学的内容，并在乐趣中温故知新。乐教不只是满足学生的学习需求，更是满足他们情感需求的一种工具。
第四段：培养学生的综合素质（200字）。
通过乐教的方式，除了满足学生的学习和情感需求外，我也注意到学生们的综合素质有了显著的提高。乐教注重培养学生的观察力、判断力、沟通能力等多方面的素质。例如，在一次课堂上，通过课外阅读《大禹治水》的故事，学生们在老师的引导下讨论并体验了治水的整个过程。在这个过程中，他们看到了生活中的真实问题，锻炼了思考和解决问题的能力。通过乐教的方式，学生的综合素质得到了全面发展，将来的发展将更加全面和有利。
第五段：结论（200字）。
回顾整个乐教的过程，我深刻意识到乐教的重要性和价值。乐教不仅仅是一种教学的方式，更是培养学生综合素质和满足他们心理需求的一种教育方式。乐教中的乐趣能够激发学生们对学习的热情和兴趣，帮助他们更好地参与学习，培养学生的创造力和想象力。乐教也能够促使学生发展综合素质，提高他们的观察力、判断力和沟通能力等。因此，乐教在培养全面发展的学生和满足学生多方面需求方面具有重要意义。作为教师，我们应该更多地运用乐教的方式，为学生们营造一个轻松愉快的学习氛围，让他们在乐趣中成为真正的掌握者。
最热乐教心得体会大全（18篇）篇十八
教师是小说，他的神韵可以延伸学生对生活的憧憬；教师是散文，他的美丽可以呼应师生心灵的回声；教师是太阳底下最光辉的职业。因为在三尺讲台前，我们献出了自己的全部爱心、时间、精力、信任和包容。教师就像辛勤的农夫，日出而作，日落而息，为同一块土地精心耕作，无私奉献着。奉献的本身可能很辛苦，但是，在风险过程中，我们却掂量出了“教师”二字的分量，体会到了唯有奉献者才有的那份快乐。
我是一个幸福快乐的老师。
首先，教师这个职业给了我相对安稳的生活，我不用为了生活四处奔波，生活极有规律性；天天和一群有思想有个性的孩子在一起，他们稚气、童言无忌让我感到轻松安闲；学生的慰问和想念，会让我感到快乐无比。
其次，认真、虔诚地工作也是美丽的享受，由于我认真的备着课，专心地上着课，享受学生认真学习的乐趣；真心的爱着学生，享受着他们喜欢我的乐趣；批改好他们的每份作业，享受他们聪明火花绽放的乐趣；和他们细心谈话，和他们产生心灵碰撞的乐趣……对于工作中的每时每刻不烦不躁，工作力争有点滴成效；对于学生中的小小进步，衷心欣慰；对于学校的大小活动积极参与。不想有多大的成就，不想有多高的业绩，而是忠诚地做好每一件平凡的小事，寻找工作中的每个细小幸福音符。面对落后的学生，我常常这样安慰自己：他们会有出息的，七十二行，行行出状元。所以心境平和，用发展的眼光相信学生日后的优秀。让学生在期待中成长，这样我就会很快乐。
教学原本可以很简单。保持一颗平常心、进取心和责任心，做一个快乐的教师。不仅将教学当作职业，当作事业，更当作一种乐趣，甘之如饴，才可以从根本上激励自己，感染学生，热爱工作，热爱生活。只有真正快乐的教师，才会给学生真正的快乐。
再次，我是一个容易满足、被感动的老师。
虽然说“严父出孝子，严师出高徒”，但“缺点”伴随着孩子的成长。在孩子的成长中，我允许孩子“犯错”，而后在我的教育下改正，这样，我觉得我成功，所以我很满足。每当我教毕业的孩子给我一个电话，说：“老师，我很想您!”我会感动得泣不成声。在教师节时会想起来家里对我说：“老师，教师节快乐”，此时此刻，我真的觉得我幸福极了。一年级的孩子拿着一个又大又红，自己想吃但又舍不得吃的苹果送给我时，我觉得我没有白做一位教师。
做永远快乐的教师，给学生真正的快乐！而快乐地工作，才是对自己最好的奖励！
托马斯.布朗爵士曾这样写道：你不能决定生命的长度，但你可以控制它的宽度；你不能左右天气，但你可以改变心情；你不能改变容貌，但你可以展露笑脸；你不能控制他人，但你可以把握自己；你不能预知明天，但你可以利用今天；你不能样样顺利，但你可以事事尽力。生活中的事，我们不能尽善尽美，学会知足，知足者常乐。
做个快乐的教师！微笑着面对生活的所有赐予，遭遇挫折，就把它当成人生的磨砺，它会使你在艰难中学会坚韧和顽强；获得成功，那就感谢生活的恩赐！就让我们放下心中的包袱，脚踏实地地工作，勤勤恳恳地做人，快快乐乐度过每一天。