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中原文化的论文（模板12篇）篇一
茶为国饮，发乎神农，闻于鲁周公，兴于唐，盛于宋，明清时遍及中华。
茶成为一种文化并记于史册传与后世，是与历代文人墨客分不开的。
茶书据《华阳国志》记载，周武王伐纣后，巴蜀诸小国以茶为贡品。
但作为世界上第一部关于茶的专著应是唐代陆羽的《茶经》，书中记述了茶的历史、栽培、采制以及煮茶、用水、品饮等内容。
之后，茶的专著中较著名的有：唐代张又新《煎茶水记》、苏庭《十六汤品》，宋朝蔡君谟《茶录》、赵佶《大观茶论》、熊蕃《宣和北苑贡录》、赵汝砺《北苑茶录》、黄儒《品茶要录》，明朝钱椿年《制茶新谱》、田艺衡《煮泉小品》、许次纾《茶疏》、屠隆《茶笺》。
清以后的茶书就不计其数了。
茶联茶联常悬于茶室或茶店，着力宣扬茶功茶效，以广招徕。
如：“松涛烹雪醒诗梦，竹院浮烟荡俗尘。”“泉香好解相如渴，火侯闲评东坡诗。”“香分花上露，水汲石中泉。”“瓦壶水沸邀清客，茗碗香腾遣睡魔。”“佳肴无肉亦可，稚淡离我难成。”等等。
茶诗自古诗家多茶客。
唐诗人姚合曾不惜以诗乞茶：“不将钱买将诗乞，借问山翁有几人?”东坡居士则将新茶喻为美女，吟出了“从来佳茗似佳人”的千古绝响;到了元代诗人刘秉忠笔下，更是一语道破诗家爱茶的真谛：“铁色皱皮带老霜，含英咀美入诗肠。”好一个“含英咀美入诗肠”，难怪代代诗人对茶情有独钟。
茶画1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉墓葬中，有一幅敬茶仕女帛画，反映了汉代皇室贵族已有茶饮，足见茶韵融入画意由来已远。
我国历来都有茶画名作，如唐代的《调琴啜茗图卷》;宋代钱选的《卢仝烹茶图》，刘松年的《斗茶图》;明代唐伯虎的《事茗图》，沈周的《醉茗图》、《虎丘对茶坐图》;清代薛怀的《山窗清洪图》，都形象地记录了茶事史料，可以说笔笔渗茶墨之情，幅幅香溢诗画之中。
茶令茶令和酒令是我国传统饮食文化的组成部分。
唐代书法家颜真卿与茶友陆士修、张荐等，就曾将茶令组成了为人传诵的《五言月夜啜茶联句》：“泛花邀坐客，代饮引情言(陆)。
醒酒宜华席，留僧想独园(张)。
不须攀月桂，何假树庭萱(李)。
御史秋风劲，尚书北斗尊(崔)。
流华净肌骨，疏渝涤心原(颜)。
不似春醪醉，何辞绿菽繁(僧)。
素瓷传静夜，芳气满闲轩(陆)。”这一茶令堪称茶文化的佳品。
近年台湾还流传一种新的茶令“返返拳”，可知茶令至今不衰。
茶肴茶肴，是指加进茶叶一同制作的肴馔。
茶肴之多，岂止是“五香茶叶蛋”。
试看今日广东的“茶香鸡”(用乌龙茶)，浙江的“龙井鱼片”、“龙井虾仁”，南京的“香炸云雾”，安徽的“云雾肉”、“毛峰熏鲥鱼”，江西的“云雾石鸡”，四川的“樟茶鸭”，河北承德的“茶烧猪肉”，香港的“武夷茶皇鸽”等等。
茶谜茶谜，是茶农、茶商和饮茶爱好者在寻常生活中生动形象的升华，也是中国茶文化的延伸。
最早的茶谜很可能是古代谜家撷取唐代诗人张九龄《感遇》中的“草木有本心”诗句配制的“茶”字谜。
在现代，借助灯谜来弘扬祖国茶文化，更为人们喜闻乐猜。
如“山中无老虎”(猜茶名“猴魁”);“嫩香值千金”(猜茶名“莫干黄芽”);“人间草木知多少”(猜茶具“茶几”)等等，这不仅丰富了茶谜的内容，而且也为茶文化增添了声色。
茶礼“客来敬茶”是我国人民好客的传统与礼俗。
以茶代礼古已有之，至今不少地方颇有情趣。
苏南一带过年，有用两颗金橘泡“元宝茶”敬客的习俗，象征吉祥如意;赣北修水一带，有用芝麻、黄豆、生姜、桂花、爆米等为佐料泡“果茶”敬客之俗，若茶中佐料品种越多，表示对客越尊敬。
中原文化的论文（模板12篇）篇二
据西汉王褒《僮约》“烹茶尽具”之句，可知至迟在西汉就开始有饮茶活动。
唐代陆羽撰写成《茶经》茶文化形成开始，茶便一直是我们日常生活中必不可少的一部分。
中国又是礼仪之邦，茶与中国的礼仪的结合物――茶礼，也是茶文化领域当中一个值得研究的方面，同时茶礼也丰富了茶文化。
礼的表现方式有多种，《礼记・昏义》说：“夫礼，始于冠，本于昏，重于丧祭，尊于朝聘，和于乡射。
”这里提到的礼有冠礼、昏礼、丧祭礼等。
而我们所说的茶礼作为另一种礼的表现方式，似乎更接近于我们的日常生活，也发挥了很大的功用。
这和茶的本性和茶的丰富的文化内涵有很大的关系。
如我们日常接待客人要敬茶;下聘礼娶妻要定茶;甚至还以茶祭祀，以茶丧葬等等，这些生活中的茶礼也是茶文化的一个重要组成部分。
同时在。
茶文化形成并向外传播的基础上，茶礼也随之外传，并影响其他民族从而形成新的茶礼仪。
一、待客之道――敬茶。
有这样一个副对联：坐请坐请上坐，茶上茶上好茶。
其来源是一天郑板桥去茶馆喝茶，老板看他的穿着不像富人，于是就漫不经心地说了声“坐”，对下面说，“茶”;当郑板桥拿出银锭的时候，店老板就便改了脸色，改口说，“请坐”，对小二喊，“上茶”;后来有人认出郑，过来打招呼，店老板知道后赶紧鞠躬说，“请上坐”，同时提高嗓子对下面喊“上好茶”。
郑板桥喝完茶要走时，店老板恭恭敬敬的请他留个墨宝，他无奈下答应了，便写下了这幅对联，用以讽刺像店老板这种狗眼看人的人。
这当然也是一个传说故事，但是我们在待客之礼中坚决反对这种傲慢的偏见，而应该是人人平等。
中国自古就有好客礼宾的优良传统。
当客人亲自到家里来拜访时，做主人的必定要热情的迎接招待，《论语・学而》孔子说：“有朋自远方来，不亦悦乎!”不管主人的家庭好坏，总要泡上一壶热茶，作为尊敬之意。
来客敬茶成了一种最基本的待客之礼。
每当来了客人便要敬茶，以茶敬客，情深义长，双手敬茶，客人双手接住。
茶要浅，俗称“茶七酒八”，如果斟得太满，便是对客人的不敬，客人要在告别时应将茶喝尽，表示对茶的赞赏。
在餐桌上待客敬茶也有一定的敬茶礼，尽管是最好的朋友，当对方给他斟茶时他也一定要两手指轻叩桌面，以示跪谢，俗称“叩指还礼”，据说这是乾隆皇帝下江南时传下的规矩。
相传，有一次乾隆皇帝微服私访，与当地的官员周日清上茶楼喝茶。
皇上自己斟上茶之后，又顺手给周日清斟上茶。
周日清立时受宠若惊，也不敢下跪谢龙恩，恐怕暴露了皇帝的身份。
在左右为难之际，他急中生智，用双手屈扣，在桌面上叩点三次，以代替跪谢之礼。
由此，这一礼俗流传于民间，便成为一种约定俗成的“谢谢”之礼。
这虽然只是传说，但是也从侧面反映出了敬茶之礼俗。
二、婚礼之道――下茶。
婚礼，是一个人一生中的一件大事。
古代男子在行冠礼之后，便有了婚配的资格。
古语婚礼的作用《礼记・昏。
义》：“昏礼者，将以合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后事也，故君子重之。
”婚礼有一整套程序，根据《礼仪・士昏礼》可知，士娶妻要经过纳彩、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎等六个主要仪节，称为“六礼”。
而“纳徵”也称“下茶”是其中决定婚姻成败的最重要的仪节，“徵”者成也。
“纳徵”也即相当于后世的订婚。
在纳徵中，茶是婚姻的见证，是不言语而意无穷的“第二媒婆”。
宋代吴自牧的《梦梁录》中记载：“又送官会银铤，谓之‘下财礼’，亦用双缄聘启礼状。
或下等人家，所宋一二匹，官会一二封，加以鹅酒茶饼而已。
名下财礼，则女氏得以助其虚费耳。
”这里就提到了下财礼时用要用茶。
就连文成公主嫁给松赞干布时，陪嫁物中也有大量的茶叶和精美的茶具。
这种习俗在古代小说中也有所反映，在《红楼梦》第二十五回中凤姐和黛玉开玩笑：“你既吃了我家的茶，怎不给我家做媳妇儿?”也是借此习俗派生出的双关语。
茶之所以用它来订婚，是取它不可移植的自然本性。
古代，人们以为茶树只能用茶仔繁育，故婚娶的习俗，多用茶为聘礼。
男家为“下茶”而女家受聘为“受茶”，寓意传宗接代，人丁兴旺。
明代许次纾《茶流考本》云：“茶不移本，植必生。
古人结婚以茶为礼，取其不移植置予之意也。
”明代嘉靖进士陈耀文《天中记》卷四十四《种茶》也载“凡种茶树必下子，移植则不复生，鉴此聘妇必以茶为往还，义固有所取也。
”就是说茶之不可移植被古人比附成了女子受聘，既然接受了对方的聘礼，就当从一而终。
没有再“移植”即反悔的余地了。
”茶在这里。
象征着纯洁，坚贞和多子多福。
“茶性最洁”表示爱情纯洁无暇，“茶不移本”表示爱情坚贞不移，“植必生子”表示子孙繁盛、家庭幸福。
因此，茶得以深深地介入婚俗之中去，茶礼也成为一种流传至今的风俗。
三、中国茶礼的外传和日本的茶礼。
在这里我们先要提及的是中国茶礼的对外影响。
茶礼的外传和对传入国的影响，首先肯定是以茶的物质实体为载体的，受中国茶礼影响最大的要数我们的东邻国日本了。
茶最早传入日本是在隋朝，到唐朝时为规模扩大期，其间是以官方的遣隋使、遣唐使为传播的.关键纽带。
“随朝廷出于远交近攻的外交的需要，大和朝廷出于迫切学习中国的政治体制、文化和教育的需要，致使两国的交流由此出现了第一次高潮。
6至894年日方曾派遣隋使5次，遣唐使19次之多。
”饮茶之风弥漫全国并成为全社会的生活习惯，始发于唐玄宗开元时期。
杨华《膳夫经手录》中记载：“至开元、天宝之间，稍稍有茶，至德、大历遂多，建中以后盛矣。
”封燕的《封氏见闻记》卷六载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教。
学禅勿于不寐，又不夕食，皆特饮茶。
人自怀挟，到处煮饮，从此转相效仿，遂成风俗。
”可见，唐初，寺院饮茶比较盛行，直至中唐寺院茶礼逐步形成。
于此相对的对中日茶文化交流有重大贡献的自然就是遣隋遣唐使中的僧人了，他们来中国便自然会在寺院内活动，讲经习法。
其中以最澄、空海和永忠三位僧人为主，他们在学完回国时不同程度的带回了中国的茶籽，茶的传入也必定伴随着饮用方法和礼节的学习。
南宋径山寺茶礼对日本的影响就是明显的例子。
径山寺位于杭州东北52公里处的天目山脉，径山寺兴于唐，盛于宋，特别在南宋时，日本官方不断派日僧到径山寺求取禅理，其中以圆尔辨圆(1202―1280)对茶文化传播所起的作用为最大。
他于1235年―1241年在南宋巡礼求法，在径山寺不仅学习了种茶、制茶，更细心地观察体验了径山寺的茶礼，这些都直接影响了日本茶道的礼法。
我们知道中国的儒家思想对亚洲各国都有不同程度的影响，当然日本也不例外，其中日本的茶道礼法也受儒家的长幼尊卑有序的影响。
在习得径山寺的茶礼法后回国的圆尔辨圆便结合日本的实际仿效径山寺茶晏礼的茶礼制定了相应的礼法，从中我们可以看到很多日本寺僧茶礼的细腻与繁琐。
这和中国的茶礼的内容有很大的区别，援引腾军先生的话，也许可以作为原因。
“在日本人看来，茶文化是隶属于艺术的，甚至是哲学范畴的东西，日常性的饮茶是不能列入茶文化的。
这一点与中国的情况大不相同。
”这种区别也许在日本目前的茶道礼法中体现的更全面。
因为礼法在日本的茶道中非常的重要，具体包括主人与客人之间的礼;客人与客人之间的礼;人与物之间的礼等。
总之，是用一整套严密有序的位置、动作、顺序等将这一饮食行为系统化和规范化。
它对茶席上出现的人和物都给予尊重。
在主与客的关系上，主人对客人的尊重甚至体现在茶浓淡、冷热的细微之处，同时，客人也要以吃光喝完主人的茶饭为受尊敬的回应;客人之间以首席客人为最尊贵，客人吃茶用点心时也要向他人道礼;人与物之间的礼法体现在人对于物(主要指茶具)的珍重和仔细欣赏。
另外，还有有言礼、无言礼、约定礼。
但是有言礼在整个茶会中只占很少的部分，这也和中国的以茶会友，谈诗论画有别。
但总的来说两者都是在尊卑等级有序的儒家礼仪之下进行的，体现的是对客人的尊敬。
作为茶文化一部分的茶礼是伴随着茶文化的发展而发展的，同时在其发展的同时会结合不同的文化(如：生活习惯、民族性格等)形成自己的形态。
但茶礼的文化本质和内涵是永不变的，那就是以茶表敬意，以茶诉真情。
这也是茶礼一直流传至今的根本原因。
【参考文献】。
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中原文化的论文（模板12篇）篇三
1.比例和尺度。
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡与主从。
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.反复与韵律。
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的`构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
4.渐变与对比。
渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。
二、结束语。
文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。
中原文化的论文（模板12篇）篇四
立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。
中原文化的论文（模板12篇）篇五
岭南的绝大部分地区位于亚热带和沿海区域，冬暖夏热，夏季日照时间长，太阳辐射强度大、气候炎热、空气潮湿、雨水充足、台风频繁、每年的台风、洪水等自然灾害多数发生在岭南地区。因此岭南建筑的内部地面普遍比外部地面高，墙脚多数采用青砖、石块或具有防水功能的材料建造，以防洪水，房屋的布局也比较密集，屋顶层采用砖或其它材料压紧加固，防止台风的侵袭，造成建筑物的损坏和人员伤亡，对于富裕的家庭使用青砖楼房，或者加厚墙体，达到防水、防风的效果。岭南许多地区靠近沿海，古时海盗出入频繁，因此这些地区建筑不仅要具有遮风挡雨，满足人的居住功能，而且还要有抵抗外人侵犯、偷盗的防御功能。例如广东省开平市的碉楼是具有明显防御功能的建筑，这些建筑有许多传统和其它原因所建，但建筑的结构和设计无不体现其防匪、防盗的特性，开平碉楼现存共有1833座，每座碉楼风格各有差异，但有许多共同点，即门窗窄小，铁门铁窗，墙体较厚，材料坚固，易守难攻，墙体四周设有枪眼，人们通过枪眼可以对碉楼四周进行了望和控制，古时的碉楼一般配备枪械和铜钟等防卫装置（见图1，图2）。
岭南地区毗邻港澳台，海上交通便利，国际商业贸易来往密切，进出口商品频繁，自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件，不少岭南地区的城市，如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物，即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人，楼下商店，往往两排“骑楼”对面而建，形成街道，形成长达几百米乃至上千米的商业长廊，为业主提供经营和居住的优良条件，为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境（见图3，图4）。这样的建筑模式延申到现在，普及到乡镇，扩展到工业。我国现代的工业园区，专业镇和新农村建设等建筑小区，一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化，是传统建筑文化与现代建筑文化，是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。
2岭南建筑的技术风格。
岭南建筑一般都坐北朝南，既有利于夏季的通风采光，又有利于冬季的保暖。平面采用条形，多间房屋并列组合，前面设有敞廊，遮阳板或屋檐，以遮阳挡雨，同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没，多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多，地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置，加上人多地少，耕地资源比较紧张，许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带，居高而下，分排建设，一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层，屋顶为金字塔形，以泻雨水。在建材选择方面，一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭，为防止偷盗，采用加厚墙，其厚度甚至达到1m以上，用砂、泥、灰捣固，非常坚硬。在山区，为不占良田，房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形，还有方形和圆形。客家的围龙屋，是典型圆形布局建筑，以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成，每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状，像半月牙形，围屋前沿有一禾坪和池塘，建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局，这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化（见图5），据4月15日报导，仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑（见图6），这些建筑墙厚1m以上，屋高10m多，具有十分强的防御功能，墙体采用“三合土”技术，以筑土形式营造，再用砂灰批档墙壁，以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步，有许多建筑已采用新技术、新材料，但在岭南山区的乡村，依然还有许多这样的建筑群，这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多，海岸线长，许多以捕鱼谋生的渔民，长期生活在船上，以船为家。随着社会的发展，特别是解放以后，在政府的关心和组织下，他们在海岸或江河岸上，修建房屋，移居陆地，这些房屋矮小，形状似船，屋顶为弧形，人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸，这些房屋用木板和金属板建成，一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的，是根椐家庭成员情况来确定，除条形布局以外，还有中轴对称院落布局，这种布局类似北方的四合院，中间为天井，四周分别居住几个小家庭，这种布局有利于通风和采光，有利于家底成员的沟通和照顾，也有利于防止外人的'干涉和偷盗。
3岭南建筑生态景观。
岭南地区气候温和，雨水充沛，对各种植物的种植和生长都十分有利。因此，岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水，认为好的住宅应背山，面水，位于缓坡（背玄武，前朱雀，左青龙，右白虎之地）。因此，屋的前方常建有池塘，池塘边种植树竹，两者融为一体，形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分，又可供农田灌溉，村落消防，气候调节，这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面，穿竹林后，吹进住宅，使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙，而是利用竹林，尤其是带刺的竹林，围成的天然屏障作为防御实体，同时还可遮档台风，防止台风对房屋的侵袭（见图7）。村落进出口或公共地方，往往都种有参天古树，有些古树旁边修有土地庙，逢年过节，人们便来供奉。村民住宅的旁边，通常设有大小晒场，这些晒场不但是村民晒谷的场地，还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚，男女老少，一起来到晒场，聊天乘凉，有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地，用来立桅杆，每当家中有人获得功名，就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆，上掛功名旗，这也构成了客家村落的一独特景观（见图8）。由于岭南地区的气候特点，一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境，每个自然村就象一座园林，有果树，竹子，芭蕉……翠绿的海洋中，点缀着灰白的房屋，十分雅致。即使是烈日炎炎，室内也很清凉，村庄的外围是稻田，农作物随着季节变化，与村庄相互衬托，呈现出一片迷人的景象，即使现代工业，现代农业的出现，村落间出现了高楼大厦，但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。
4结语。
岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观，是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来，城市规模不断扩大，农村城市化的进程不断加快，岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化，吸收全国乃世界建筑文化的优点，实现美好的居住环境，逐步创造可持续发展的生态循环环境。
参考文献：
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摘要：岭南建筑体现了岭南人民的民族风情和文化传统，是我国建筑文化的重要组成部分，本文从岭南建筑的建构特征，技术风格和人文景观出发，分析了岭南建筑文化的特点和内涵。
关键词：建筑文化；岭南建筑；碉楼；骑楼；围龙屋。
中原文化的论文（模板12篇）篇六
建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化；而外缘文化是新形成的文化，或对外来文化的吸收、包容，它是年青的、非纯种的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力，当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时，就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。
当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步，而前进、更新。其发展、更新有两条途径，一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化，由于其动力来自于内核本质结构之中，因此其变化是主动的、有秩序的，它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的，但通过长期对内核文化的冲撞和渗透，推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看，这两条途径往往是同时存在，共同推动人类文化的发展、进步，实现实质性的升华。
在当今这个文化多元化的时代，吸收、包容外来文化的精华，使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”，继而逐步向“内核”转化，更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。
近年来由于西方工业革命的进程，使建筑材料也发生了巨大的变革，钢筋混凝土替代了天然的“石”材，推动西方建筑进入了现代建筑时期，但钢筋混凝土石材，其力学性能和表现力是一致的，它们所表现出的是凝重感和内外分明的二元体空间特征，因此西方现代建筑的产生和发展是由其建筑文化内核自身的聚变而产生的，也就很自然地包容、孕育着其固有的“内核文化”。
以石材为主建造的西方建筑，表现出淳厚、雄壮的凝重特征。而以木结构为主要代表材料的东方建筑呈现出通透、灵巧的“轻盈”文化特征，对东方建筑文化而言，舶来品的钢筋混凝土等现代建筑材料完全属“外缘”，最初的引进和运用显得生硬、被动而无序，照搬照抄也屡见不鲜，一度曾阻碍和困惑了自身文化的更新和发展。
现代建筑进入日本初期建筑创作和理论界就存在“如何使现代建筑在日本的现实中生根”，即如何实现外缘向内核的转化，面对全盘引入的外缘文化，起初是那样生疏和束手无策，只是在钢筋混土建筑上加上破屋顶，称之为“帝冠样式”、“详和折变”。后来勇于探索的建筑师用现代建筑理论为过滤器，重新审视日本传统的文化“内核”本质特征，发现其空间的流动性，简明的意匠，构造和表现的一致性，使用材料与自然融合等都与现代建筑不谋而合，从而肯定了日本建筑的价值，为文化“外缘”向“内缘”转化奠定民族自信心。继而日本建筑师广采博收，从整个历史长河中找素材，多元的、全方位地挖掘文化“内核”与“外缘”的联系，如提倡从空间来把握传统文化，从中提炼出“空间的无限定性”的概念，将“外缘”与“内核”的联系和转化成为可能。
现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。
同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。
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中原文化的论文（模板12篇）篇七
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿(艺名“三儿生”)、张景云(艺名“十三红”)、高文翰(艺名“说书红”)、乔国瑞(艺名“狮子黑”)、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社(中路梆子)曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
中原文化的论文（模板12篇）篇八
坚持“四自精神”
“自讨苦吃，迎难而上”、“自出难题，奋发图强”、“自加压力，争创一流”、“自强不息、追求卓越”——在茅台的企业文化里，“四自精神”一直是核心的力量源泉。
只有登上峰顶，才有眺望更高巅峰的宽阔视野和持续攀越的气魄。我们从不自满，更没有停滞不前，而是摒弃“小富即安，小胜即欢”的狭隘观念，登高望远，向更高的发展目标发起新一轮的“冲刺”——再建“万吨”工程、打造“百亿集团”。这是茅台应对市场竞争，巩固国酒地位，保持行业领先，实施全面协调可持续发展战略的需要。
我们清楚地看到，按照茅台酒年产万吨的现有规模能力，尚不足全国白酒总产量的千分之三，既不能满足国内市场对茅台酒的曰益快速增长的消费需求，也不能支撑、提高、扩大酱香型白酒的市场占有率。茅台拥有的得天独厚的生态环境资源，以及基于这一资源条件形成的独树一帜的传统酿造工艺，实际上如同一把锋利的“双刃剑”，既能保证茅台在中国白酒五大香型流派中“独领”，同时却又牵制着茅台难以与其他香型白酒在销量上“平分秋色”。
浓香型白酒生产能够科技现代化，勾兑技术与已酸乙脂也可以工业化。从投入产出比率上看，3。5斤粮食可以生产出1斤浓香型酒，生产周期顶多六、七个月，并且能够实现规模生产。相比之下，酱香型茅台酒的生产则须恪守三个法则：严格按照自然节令变化的规律，“端午踩曲，重阳投料”，一年一个生产周期，以及同一批原料要历经八次摊凉加曲堆积发酵和入池发酵、九次蒸煮、七次取酒的工艺流程；必须恪守5：1的投入产出比率（即5斤原粮只产1斤酒），并只能采用地产有机高梁和小麦以确保茅台酒品质稳定不变；必须恪守“长期陈酿，精心勾兑”的质量控制标准，决不违背“贮足陈酿，不卖新酒”的质量铁律。
这意味着，茅台若要扩大生．产能力，从扩建工程开始到产品出厂计算时间，最快也需要六、七年，成本之高、耗时之久，令其他白酒企业难以想象。
从1952年至1978年，茅台酒年产量由75吨增长到1000吨，费了26年的艰苦努力。此后，提高到吨，花了；增长到10000吨，付出了；而达到的16800余吨，则仅用了4年时间——茅台产量的加速提升，不仅是茅台酒生产工艺改良的结果，也是茅台“四自精神”的体现。
如今，茅台不仅已拥有一支由国家级、省级评酒委员和白酒酿造专家领衔组成的业界一流科研队伍，而且构建了一支具有顽强“四自精神”、并已树立起“立足茅台，奉献社会，成就自我，完美人生”价值观的企业团队。
“四自精神”的核心是茅台企业团队的凝聚力。人才队伍的智慧集群，是推进企业发展最重要的生产力之一，这也正是我们十年来毫不动摇地坚持“以人为本”、实施“创造事业吸引人才，倾注感情感染人才，激励机制留住人才，架构平台塑造人才”的人力资源开发工程的根本动因。
坚持“五个创新”
自以来，茅台围绕又好又快发展这个主题，在企业战略定位、战略管理和文化、科技、营销等五个主要领域的相关层面，深入展开了系统创新。
战略创新，侧重于解决企业如何应对外部、行业、竞争三大环境变化，以及提高内部能力所需核心要素，站在企业发展战略的高度，确立“走新型工业化道路，做好酒的文章，走出酒的天地”的发展方向，明确“有机茅台，人文茅台，科技茅台”的产品定位，树立了“酿造高品位的生活”的经营理念，提出了“品牌、品质、文化、环境、工艺”的企业核心竞争力的内涵。
管理创新，以跻身世界500强企业行列为发展目标，以争创“全国质量管理奖”为契机，导入全球企业一致认同的美国“波标”卓越绩效质量管理模式，实现了向当今世界一流的企业先进管理制度、管理文化、管理思想、管理方法的转型。20又成功通过全国质量管理奖复评。
文化创新，以开创性地提出“文化酒”概念作为茅台品牌价值最具社会影响力的“释放点”，推进了中国白酒行业从“卖酒”到“卖文化”的历史性演变和有益于社会的健康消费潮流。
近年来，国酒茅台的企业文化经过了三次系统的完善和提升，形成了目前新的文化内涵和外延：“弘扬国酒文化、光大民族产业”是茅台的使命所在“成为享誉全球的民族品牌”是茅台的愿景所期；“以人为本、以质求存、恪守诚信、继承创新”是茅台的核心价值观；“理性扩张、统筹发展”是茅台的经营理念；“谋则科学定则果断执行”是茅台的决策理念；“人才兴企、人企共进”是茅台的人才理念；“务本兴业、正德树人”是茅台的领导理念。
科技创新，沿着建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系、不断促进科研成果向产业化转移的发展路径深入展开，依靠科技进步优化资源配置效率，大幅度地改善资源的产出，使茅台酒生产实现了优质、高产、稳产、低耗、高效的历史性跨越式增长。
营销创新，则以深化结构调整为突破，打造与市场需求对接的优质产品，并藉新架构的市场营销网络为依托，实施“工程营销”、“文化营销”、“感情营销”、“服务营销”、“诚信营销”、“事件营销”、“个性化营销”、“网络营销”等体现现代文明社会消费价值取向的营销创新，大大地提高了茅台品牌产品的市场占有率，也为中国白酒行业的市场营销提供了一个成功范式。
创新在茅台，早巳成为企业谋求发展的一个重要途径，只是在新的历史时期显得更加突出、更加深入、也更加卓有成效。
上世纪末，在企业处于困境时，我们确立了“居危思变，居危思进”、“不失时机抓机遇，时不我待谋发展”的思想观念，提出了“以市场为中心，生产围着销售转，销售围着市场转”的市场营销思路。而当企业发展转入顺势时，我们又及时制定和实施“绿色茅台，人文茅台，科技茅台”的企业战略发展定位，强调“主动性市场理念，能动性创新理念，全方位性经营理念，有效性竞争理念，可持续性发展理念”。19，公司首次提出了“国酒茅台喝出健康来”的理念，开创了中国白酒营销和科技探索的先河。
在业内专家帮助下，茅台最早摸索、认识传统酿造工艺与现代科技完美结合的自然法则，发现了窖泥己酸菌和浓香型白酒主体香及其生成机理；率先提出“白酒勾兑”的科学概念，为全行业应用与发展微机勾兑技术，开辟了一条新路；我们还破解了茅台酒高效益）转变，较好地达到了速度、质量、环境、效益统一协调的发展目标。
我们通过正确运用价格杠杆，切实维护消费者的权益及利益。茅台酒最近几年间的每次价格调整，都坚持做到基于产品实际价值与价格的合理调控，让广大消费者得到实际的价值享受和体验。去年以来，我们针对茅台酒市场需求快速增长、而供货能力不足的实际情况，实施了市场销售最高限价的调控手段。
由于茅台酒每年投入市场的供货量实际上是五年前的产能所决定的，国内市场严重缺货的矛盾如果协调不好，极有可能导致部分客户流失。这就需要我们在宏观上认真地做好调控工作，以保证重点市场、重点消费群体的需要。
虽然茅台酒已在世界上的60多个国家和地区建立了销售市场，但凭借茅台酒的世界名酒品牌影响和茅台酒的质量美誉度，仍然具有广阔的市场开发空间。这也迫切需要我们在继续巩固发展国内市场的同时，加快对海外市场开发的步伐。
坚持“七字”使命。
“酿造高品位生活”——这七个字，不仅是国酒茅台的经营理念，同时也是国酒茅台的企业价值观。也就是说，茅台要将向社会提供高质量的产品、奉献最优质的服务，创造最高的消费者价值，作为企业的责任和使命。这是茅台在新的时代条件下对“爱我茅台，为国争光”企业精神做出的全新阐释与升华，反映了国酒人在“立足国酒，奉献社会，成就自我，完美人生”价值观导向下，勤于思考、勇于探索、锐意进取、敢为人先的创新观。
我们始终认为，“酿造高品位生活”并不是一个固化的标准，而是与时俱进发展变化着的要求。国家在发展、社会在进步、市场在变化，“高品位生活”的标准也是常看常新的，不管将来经济和社会如何发展，我们都要牢牢锁定“高品位”，因为国酒茅台就是“高品位”最真实的注解，我们代表着高品位。
茅台作为一个拥有自主知识产权的传统型企业，所肩负的创新职责非常艰巨。“酿造高品位生活”作为茅台的经营理念和企业价值观体现，最重要的核心点，就是要求我们必须通过不断创新，铸造具有“高知名度的品牌、高科技的.工艺、高品位的文化、高美誉的品质、高保护的环境、高效率的服务、高素质的队伍、高效益的管理、高水平的创新、高诚信的经营、高格调的饮酒、高和谐的氛围”。因此，茅台集团始终在体制、管理、技术与文化创新方面与时俱进，大胆探索，赋予公司“酿造高品位生活”的使命以更加丰富的内涵，以确保企业的健康、快速发展。
总结茅台走过的道路，一个中心、两个观念、三种意识、四自精神、五个创新、六个统筹、七字使命——这些朴素的管理心得，正是国酒茅台从传统工厂走向现代企业集团的过程中，所见证的深刻进步。
今天，国酒茅台又站在了一个新的起点上。30年前，茅台所面临的是国家的转型和空前的机遇；如今的中国，已发生深刻变化。这是全球化时代的开放的中国，她的一举一动，牵动世界每个角落的神经——站在这个平台上的国酒茅台，自有一番新的天地。
国家命运决定企业命运，亦决定个人命运。回望过去，展望未来，我们坚信从计划经济时代搏杀出来的茅台人，一定会在更大的历史机遇面前，让国酒再创新辉煌！
中原文化的论文（模板12篇）篇九
中原文化，是中国文化的源头，具有丰富多彩的内涵和深远的历史意义。在近期的深度游学活动中，我有幸前往中原文化的发源地之一的河南，深入了解中原文化，从中汲取灵感和启示。本文将从历史、文化、人文、人文景观以及现代化建设五个方面谈论我对中原文化的心得体会。
一、历史因素是中原文化的重要组成部分。
中原文化历史文化渊源深厚，几千年的文明史让中原文化在中国文化中占据了重要的位置。我们只有从历史衍变中寻找灵感、汲取力量，方能让现代社会更好地发展。从坐落在中原之地的洛阳、开封、郑州再到小县城，都能看到中原文化的体现。古代的政治、经济、文化中心如洛阳、开封等城市，如今在这里留下了众多的史迹和文物，如白马寺、龙门石窟、大报恩寺、少林寺等绝佳的古代建筑，这些古代遗景能帮助我们观察和了解人类文明的进化史。
二、文化体现是中原文化的独特之处。
中原文化的独特之处体现在多个方面，如传统文化、民俗文化、文化遗产等等。比如开封的韩琦以及其子韩愈的追求“忠君爱国，尚贤重士”希望通过这种行为启示更多的人，希望大家在社会生活中发挥出更多的正能量。在河南，大大小小的寺庙、祠堂等，都具有其独特的文化之美，这也让我感受到一个地区的文化性格深浅与否、地区文化的魅力大小取决于地方文化之年龄、在社会中的地位、记录人类文化发展的程度。
三、人文景观是中原文化留给我们的永久印记。
河南是一个拥有丰富人文景观，人文气息浓厚的省份。这里有世界文化遗产之一的龙门石窟、千年古刹少林寺、国家级爱国主义教育基地大报恩寺等，它们有回忆和它们美好历史的印迹。奇山异水在中原文化的镇区中已经融合成了旖旎风光。在那些地方，我又恍如回到了一个崭新而熟悉的时期。中原文化的人文景观，向人们展示了传统中国文化的永久魅力。
四、人际交往体现了中原文化的独特魅力。
中原文化独特的魅力还体现在那里的人际交往上。河南所有的人都非常的热情好客，他们和你交朋友没有任何障碍和偏见。他们对人在热情真挚，让我真正领悟到了那句话：“山穷水尽之时，人情最温暖”。它也让我深深体会到这句话的博大。在那里，人们都能够彼此尊重、欣赏、共同协作发展，更好地开创新的事业。
五、现代化建设是中原文化未来可持续发展的保障。
弘扬传统文化与推进现代化建设是中国文化生存和发展的必须选择，而中原文化的现代化建设在这方面也走在了前列。国家一系列的文化政策吸引着人们前来了解和投资。新的中国安阳尊古街、郑州航空港区、洛阳新区的更新，无一不是我们文化的新形象。通过现代化建设，保护文化遗产，传承中华文化，是中原文化可持续发展的保障。
总之，中原文化是中华文明中的瑰宝之一，历史文化、文化体现、人文景观、人际交往、现代化建设是中原文化的五个方面。这次深度游学活动，让我对中原文化的多重层面有了更加深刻和清晰的认识，并且也让我领略到了中原文化的美丽魅力和未来可持续发展动力。我相信，中原文化将在中华传统文化的包容和有机更新下，焕发出更加夺目的光芒，继承至今，成为中国文化的重要组成部分，代代相承。
中原文化的论文（模板12篇）篇十
上党梆子流行于晋东南地区(古上党郡)。当地人过去称这为“大戏”。
上党梆子起源于明代末年。音调高亢明朗，粗犷朴实，音乐曲调丰富，音响强烈。表演上，多用直出直人，强烈明快，侧重唱念工夫。在约400个传统剧目中，以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题材为主，许多戏浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义。
其中最负盛名的是表现杨家将的“杨家戏”，歌颂岳家军的“岳家戏”，演得慷慨悲壮，动人心弦。解放后，经过整理加工，许多传统剧目耀出新的光彩，重新演出的优秀传统剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《皮秀英打虎》，移植演出的《薛刚反朝》、《法门寺》，创作和新编的现代戏《十里店》、《山村供销员》等，受到城乡观众的欢迎。
上党梆子在长期的发展过程这中，名角竞秀，人才辈出。著名的老艺人杨清海，工须生兼老旦、净角，他的《雁门关》、《苦肉计》，享有很高的声誉。著名演员段二淼以饰演小生、须生驰名，唱腔高亢激越，变化自如。《长生殿》、《雁门关》、《甘泉宫》，在太原演出获得“誉满并州”的美称。四十年代，郭金顺以扮演《三关排宴》中的杨四郎、《雁门关》中的杨八郎、《徐公案》中的海瑞、《挂龙灯》中的高怀德而著称。他的独到演技和唱工，常使人赞不绝口。上党梆子还培养出一些优秀女演员，其中著名的有吴婉兰、郝聘芝、张爱珍、吴国华等。她们的唱工和做工，都给人们留下了深刻的印象。
上党梆子在清代中期流传到山东菏泽地区和河北永年县，经过长期的艺术实践，在当地形成了山东枣梆和河北西调两个剧种。
中原文化的论文（模板12篇）篇十一
“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”。这副来自晋西的旧戏台楹联，可以说集中反映了山西人民对戏剧的强烈爱好。这种爱好，源远流长，已经形成一种代代相因的传统风尚了。早在北宋年间，当北宋王朝的国都汴京的演出场所还被称作“勾栏”、“瓦舍”、“乐棚”的时俟，山西早已有了固定的砖木建筑、被称作“舞亭”、“舞楼”、“乐楼”的正式戏台了。宋、金、元、明、清以来，山西戏台屡有所建，虽然年深月久，几经沧桑，现在的古戏台仍在百座以上。
特别是明代中叶以后，山西地方戏曲如雨后春笋，蓬勃兴起，民间唱戏之风日盛。《朔州志》记载清朝雍正年间，朔州有个知府叫汪嗣圣的，颁布了一个《禁夜戏令》，企图改变这种风尚。这个禁令说：“朔、武风俗，夜以继日，惟戏是耽……而愚夫愚妇方且杂沓于稠人广众之中，倾耳注目，喜谈乐道，僧俗不分，男女混淆。风俗不正，端由于此。”结果怎么样呢?官方的禁令虽然堂而皇之，民间的“愚夫愚妇”“倾耳注目，喜谈乐道”乃至“夜以继日”的盛况依然如故。到了乾隆年间，定襄县有个叫樊先瀛的举人给‘帝上了一个《保泰条目疏》(见《定襄补志》)，急于借助皇帝的力量来“裁演剧，。止夜唱，戒淫戏”。他列举的“淫戏”种类，不仅有戏曲，还包括舞拳棍、弄刀枪等卖艺活动，女筋斗、上刀山、跑刀、缘绳、弄猴、耍熊等“异方杂戏”，以及打花鼓、凤秧歌、霸王鞭、莲花落等，这正好从反面说明：民间百戏，在清代的山西农村是多么兴盛!这位举人还在奏疏中对演戏提出了具体的限制：“大村每岁戏止一台，中树则二年一台，小村则三年一台。每台戏止三日。”从这里我们不难看到，当时的农村村村有戏台，一年唱数台，一台连唱许多天的景象是确有其事的。定襄县如此，山西广大农村也是这样。
旧社会各村镇都有大小不同的村社组织，有些大村社下还有个社。这种村社与行政管理无关，是一种自发的娱乐组织。他们各有自己一套传统节目，象百戏技艺、吹弹歌舞、民间小戏等等，种类繁多。至于唱大戏(即梆子戏)，那更是人心所向，必不可少的了。除职业班社外，不少村社还有自己的“什好班”、“自乐班”等等。存心要看戏，要唱戏，自然能找到各种机会。逢年过节当然要唱戏，迎神赛社也要唱戏，宗祠祭祖要唱戏，天旱祈雨也要唱戏，消灾免病、晚年得子等等还要唱“还愿”戏。死了人办丧事，自然不便唱戏了，但也要带吹鼓手“吹”戏。有条件的人家，还在死者的墓室壁上“画”戏。戏至能唱能吹而能画，既娱人又娱鬼还娱神，真是入神入化、天神人鬼共有之了。
清朝中叶，中国戏曲开始了“花部”(即梆子戏)和“雅部”(即昆曲)之争，山西民间赛戏之风也日趋炙热。大村镇往往同时邀两个戏班演出，叫做唱“对台戏”，还有同时邀请三个戏班的，以至出现了“连二舞台”、“连三舞台”、“品字舞台”之类的戏台布局。赛戏的时候，如果其中一班唱“红”了，村社就给他们送猪送羊，以示犒赏。如果某个青年演员唱“红”了，群众就会当场给他鸣炮奏乐、披红挂彩，这叫做“挂红”。并根据他们的年龄或演出的地点送一个光彩的艺名，比如叫“十三红”(十三岁挂的红)、“尧庙红”(在尧庙唱戏挂的红)等等。演员一旦“挂红”，声誉倍增，而观众对他的要求和期望也就更高更大了，这就鞭策他在艺术上精益求精，不断前进。
山西人民为什么这样喜爱戏曲?为什么驼戏箱的骡子一进村，小商小贩随之而到，男女老幼四方云集呢?这是有着深厚的社会根源的。旧社会，穷乡僻壤，交通闭塞，精神文化生活十分贫乏。戏曲，是他们唯一的文化娱乐，唯一的精神寄托，看戏也成了他们唯一的社交场所。戏台上，唱出了他们对贪官污吏的憎恨，唱出了他们保家卫国的激情，唱出了他们对理想、对爱情的渴望和追求。山西的四大梆子戏，传统剧目中大多是杨家将、岳家军、公案戏、爱情戏，这是不难理解的。这也说明了山西的地方戏和人民群众保持着休戚相关的血肉联系。
山西地方戏的繁荣，还有着悠久的历史根源，这就是我们下面将讲到的：山西是中国戏曲的摇篮，在这块桑叶形的文明土地上，哺育了无数的戏曲艺术大师，可谓源远而流长了。
中原文化的论文（模板12篇）篇十二
一泻千里的黄河，几经曲折从内蒙流入山陕峡谷，越过偏关县寺沟，就到了位于晋、陕、蒙交界的河曲、保德县。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，到处可以听到动人的歌声，素有“民歌之海”的美称。
“二人台”这一地方小戏就植根在这块土地上，一出《走西口》更以它真实的社会内容、细腻的生活细节、精彩传神的表演、韵味浓郁的唱腔而感人肺腑，催人泪下。
“二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来的。明朝末期，逢年过节，一些闹红火的人聚在一起，在屋内、院落、村头、广场进行地摊演唱，都是河曲民歌的小曲小调，这种娱乐活动俗称“打坐腔”。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了姊妹艺术中的秧歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，发展为具有一些舞蹈动作，由旦丑两角色一进一退走场表演。逢年过节观看的人围拢在火龙(旺火)四周，演员和乐队在场内表演，当地人叫“转火龙”。到了清同治年间(公元1862至1864年)，由于河曲广大劳苦百姓因生活所迫“走西口”，把这种艺术形式带到口外，吸收融化内蒙民歌的音乐语言及戏剧化妆等特长，使之有了新的发展，成为具有戏曲雏形的地方小戏。
二人台的传统剧目约有120个，内容多取材劳动人民的现实生活，富有浓郁的生活情趣。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活等。
二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
《走西口》就是特定历史条件下劳动人民血与泪，苦与恨，情与爱的生动写照。
“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖苦菜。”在封建社会，由于这里地瘠民贫，加上封建统治阶级的层层盘剥，广大人民不得不背井离乡，经过山西北部的杀虎口，跨越长城，到察哈尔、绥远等地，即今河套、后山一带去垦荒。因杀虎口位于长城的另一个通道口——一张家口的西面，故称“西口”。内地人把从杀虎口进入内蒙地区叫“走西口”。河曲旧志记载：“河邑人耕商塞外草地，春夏出口，岁暮而归，但能经营力作，皆足糊口养家。本境地瘠民贫，仰食于口外者无虑数千人。”许许多多的贫苦农民为了养家糊口，维持温饱，到“天下黄河，唯富一套”的口外去出卖劳动力，沿途要遭遇数不尽的艰难，完全是一种非人的生活。
《走西口》创作于咸丰五年(公元1855年)，反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征：
哥哥你走西口，
小妹妹实难留，
怀抱上梳头匣，
给哥哥梳梳头。
清朝男子都留有长辫，这是特有的服饰民俗，从妻子给丈夫梳头开始，到离家后衣、食、住、行的嘱咐，“吃饭你要吃热”，“喝水要喝长流水”，“走路要走大路”，“住店要住大店”，“坐船要坐船舱”，凡是一个做妻子应该想到的都想到了;一般妻子想不到的，她也想到了，一桩桩、一件件是那样的关怀备至，体贴入微。临到分别的最后一刻，说出了一个纯洁少妇最担忧的事情：
哥哥西口外行，
不要贪“花红”，
恐怕你变了心，
忘了妹妹的恩情。
她谆谆告诫丈夫不要沾花惹草，没有感情基础的朋友是不牢靠的：
有钱是朋友，
无钱眼下瞅，
总不如小妹妹，
年长日又久。
通过叮嘱的全部内容，难分难舍的全部过程，让我们看到了一个纯朴多情、温柔细腻的农村妇女的形象。最后太春终于与玉莲分手了，当太春“走出二里半，扭回头来看”时，“望见玉莲小妹妹，还在房上站。”这真挚、素淡的粗线条勾勒，可以给观众留下无限的想象空间，为眼的凄苦动人的场面洒下同情的泪水。
如今，地处晋西北黄土高原的河曲、保德已是旧貌换新颜，它以独特的地理优势，成为晋、陕、蒙三省区的商业流通集市，昔日走西口的悲惨生活已成为过去，但是二人台这朵民间小戏的奇葩，将永远开放在人民的心里。