写心得体会可以给我们带来思维上的启发和心灵上的满足，能够让我们更好地认识自己，成为更好的自己。以下是一些经典的心得体会样文，欢迎大家一起探讨和分享。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇一
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激-情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。19xx年至20xx年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激-情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇二
合唱指挥作为一项艺术性和技术性相结合的工作，深深吸引着我。在我的指挥实践与观察中，我从不同的角度认识到合唱指挥的重要性和挑战性。合唱指挥要求指挥者具备丰富的音乐知识、良好的音乐表达能力和卓越的人际关系技巧。下面我将从技术要求以及人际关系和表演能力这两个方面来谈谈我的心得体会。
首先，合唱指挥需要具备扎实的音乐基础和专业的技术要求。就像建筑师需要了解建筑结构一样，指挥者对音乐的了解也是至关重要的。指挥者需要具备广泛的音乐知识，包括音符和音程的演绎、和声学、节奏感、曲式分析等等。这些知识将帮助指挥者更好地理解和解释乐曲的意境和表达，从而引导合唱团团员将音乐深入人心。此外，指挥者还需要通过长期的实践和积累，形成自己独特的技术风格和指挥手势，以保证指挥意图能够准确地传达给合唱团团员，使他们在演唱过程中更好地理解和把握音乐。
其次，人际关系和表演能力也是合唱指挥不可或缺的一部分。合唱指挥需要与合唱团团员保持紧密的联系，建立良好的合作关系。指挥者要具备敏锐的观察力和耐心，了解每位合唱团团员的特点和潜力，并给予他们鼓励和引导，让每位团员都能不断进步。此外，指挥者还要有较强的沟通能力，能够与合唱团团员进行有效的交流，让他们理解指挥的要求和意图。只有增强团队的凝聚力和信任感，合唱团才能有更好的表现。
在表演能力方面，指挥者需要具备良好的音乐表达能力和艺术修养。指挥者的面部表情、眼睛的注视、身体姿态等都会影响到合唱团的演唱效果。通过自己的表演，指挥者能够激发合唱团团员的情感共鸣，从而更生动地传达乐曲的内涵。此外，指挥者还应该有一定的舞台表现能力，能够根据乐曲的节奏和情感变化进行身体语言的表达，使合唱团呈现出更加生动和饱满的演唱效果。
总结来说，合唱指挥既要具备丰富的音乐知识和专业的技术能力，又要懂得人际关系和艺术表演的要求。只有将这些要素融为一体，指挥者才能真正带领合唱团团员精准而动情地演唱出美妙的合唱声音。在我的实践中，我深刻体会到了合唱指挥的独特魅力，也经历了不断学习和实践的过程。我希望在未来的指挥实践中，能够不断提升自己的音乐修养和表演能力，成为一名优秀的合唱指挥，为音乐事业的发展贡献自己的力量。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇三
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲，指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。下文是合唱指挥心得体会，欢迎阅读!
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:。
1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现。
1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。
20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
1、原则：省、准、美。
2、姿势正确、眼神启发。
3、拍点清楚、图示规范。
4、起拍收拍明确果断。
5、句间换气提示恰当。
6、“主动”明显、“被动”含蓄。
7、旋律线条起伏相应。
8、遇有必要运用分拍。
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分。
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰。
11、“延长“弹起保持时值。
12、“休止“停顿保持气氛。
1、熟背总谱。
2、明确位置。
3、双手分工。
4、眼睛注视。
5、耳朵倾听。
6、及时换气。
7、掌握协调。
8、启发情趣。
(三)指挥的三个基本原则。
1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。
总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇四
我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训，我目睹了梁晖老师的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在这次培训中，授课教师是音乐学院的梁晖副教授，他认真负责系统的进行着教学，他的教学吸引了每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，他由什么是“合唱”开场，直接而具体；分三部分：
一、合唱训练。
二、指挥篇。
具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式（弹打、匀速、推拉）、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同，领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥（选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练）、最后是演出前（服装、化妆、音响、灯光）。
三、创作篇。
如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。
在培训过程中，梁老师根据曲目一一演示，然后让学员练习，几天下来，每位学员都非常认真练习数拍打拍，但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
总之，这次培训让我难忘，感触颇深，在今后的教学活动中，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性，灵活运用教学方法，努力提高各方面的综合素养，让自己的指挥水平能够与时俱进。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇五
八天合唱指挥培训结束了，倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅，三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识，接下来就此次培训学习总结如下：
合唱是一门综合性的艺术，其中指挥的作用尤为重要，在指挥时，动作幅度要小，讲究吸呼接合，手势要明显，注意句子的呼吸，在讲解过程中，教授亲自带我们做示范，纠正错误动作，合唱指挥研修学习总结。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如：指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等，使我对合唱指挥有了初步的了解，他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教，带领学员们从基本做起，从简单处入手，边唱边指挥，学员们激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。
通过培训，我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单，指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
以上只是我个人的一些听后感悟，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。
我要以这次培训学习为契机，将专家所传授的知识转化为自己的东西，不断提高自身的专业技术水平。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇六
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。
参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多，无论是理论知识的提升还是教学业务的提高，无论是组织形式还是具体内容，其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西，给我留下了深刻的印象。首先，有着健全的班级组织，班长、宣传委员、组长，一应俱全，各司其职，创设了很好的学习氛围。
刘宇田老师的指挥课，从最基本的手型、拍点一步步教我们，更多的是让我们拿到曲子如何分析，如何处理，再挥拍，专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足，在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误，少走弯路！
第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术（音乐）名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午，我们从观摩男童合唱团常规训练开始，从放松面部开始再到练声，再到演唱，陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过，让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出，声音原来还可以这样来引导！抓好常规合唱教学，我们重落实！
李平女士从事舞台表演艺术四十多年，曾主演过多部民族歌剧，她特别平易近人，一直面带微笑，感到非常温暖，给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格，使学员直观的感受到合唱艺术的魅力，得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱，你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音，这需要我们用形象的比喻来讲解，避免讲理论！
邓红，长沙市音乐家协会理事，长沙市雨花区中小学音乐教研员，雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师，在近三个小时的培训中，将自己的音乐教学、合唱排练经验，与多年的理论研究成果相结合，深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。
“专家引领、同伴交流、协同发展”，我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领，可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念，才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。
感谢老师们为我们精心安排此次的培训，让我们收货满满，受益匪浅，期待下次的学习与聚会！
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇七
合唱指挥是一项艰巨而又具有挑战性的工作，它要求指挥家具备专业的音乐素养与娴熟的指挥技巧。作为一名合唱指挥，我有幸能够领导并指挥各种规模的合唱团队，实践中我积累了不少心得与体会。下面我将结合自己的经验，从同理心、沟通技巧、音乐表达、人际关系以及艺术追求五个方面，谈谈我在合唱指挥中的心得体会。
首先，同理心是合唱指挥工作中非常重要的一个方面。作为一位理解角色，指挥要能够理解合唱团队中每一位成员的心理需求和表达方式，以便更好地引导他们。我发现，倾听是建立同理心的关键。倾听不仅仅是指听他们的声音，还要理解他们的情感和心情。通过与合唱团员进行沟通交流，了解他们的个人背景和情感需求，我能够更好地为他们提供指导和帮助，让他们在合唱过程中感到被重视和被理解。
其次，合唱指挥需要具备良好的沟通技巧。在一次次的排练中，我发现，沟通的关键在于简单明了的表达和明确的指令。利用简洁而有力的语言，能够更快地将自己的意图传达给合唱团队，让他们更好地理解和执行。此外，我也注重与合唱团员的个别沟通，尤其是在遇到问题或困惑时。通过与他们面对面交流，了解他们的想法和困惑，我能够及时进行指导和解答，帮助他们克服困难。
第三，音乐表达能力对于一个合唱指挥来说至关重要。音乐是情感的表达和传递的媒介，指挥家要能够在演绎中准确把握乐曲的情感要求，并通过姿态、眼神、手势等方式将音乐表达给合唱团队。我经常注意到，当我用全身心的投入去指挥和表达时，合唱团队也会更加投入和表现出色。因此，一个合格的合唱指挥需要不断培养和提升自己的音乐素养和表达能力，以便更好地影响合唱团队。
除了上述的技巧与能力外，合唱指挥还需要处理好与合唱团队成员的人际关系。在合唱团队中，每个人都有自己的性格和思维方式，有时会因为意见不合产生矛盾和冲突。作为指挥，我认识到处理好这些关系对整个合唱团队的和谐与团结至关重要。我采取的方法是尊重每个人的意见，倾听他们的想法，并努力建立团队意识。通过组织一些团队活动和讨论会，我希望能够增进彼此的了解和信任，让大家更加紧密地协作。
最后，一个优秀的合唱指挥也应该有艺术追求。合唱是一门艺术，作为指挥家，要有对艺术的热爱和追求，不断探索和尝试新的音乐曲目和表现方式。我会定期学习和研究不同类型的合唱乐曲，掌握不同的指挥风格和技巧，并且时刻保持对音乐的热情和激情。只有不断追求，才能够提高自己的指挥水平，并带领合唱团队在音乐表演中取得更好的成绩。
综上所述，作为一名合唱指挥，我相信同理心、沟通技巧、音乐表达能力、人际关系和艺术追求是非常重要的要素。只有通过不断地实践、学习和提高自己，才能更好地发挥指挥的作用，带领合唱团队更好地完成音乐表演的任务。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇八
有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇九
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1．教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
（1）合唱。
讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
（2）指挥。
讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2．教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应性，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。
3．教学目标。
1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4．教学重、难点。
重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
（一）有关与合唱相关的图片导入。
（二）教授新课。
（三）、思考。
（四）、课堂总结、布置作业。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十
响应学校的号召今年我参加了师徒结对，拜了王晓明老师为师，合唱指挥是我的弱项，所以这是一个好的学习机会，不知道合唱教学的技巧，通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座，通过听他课我了解了他的讲座，伴着他风趣、幽默语言，及丰富形象的肢体动作，让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中，他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座，值得我们学习的内容有很多：主要有（一）如何训练听觉：（二）合唱队的组建：（三）挑选人应该注意哪些问题：（四）童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花，这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的！
下面我总结了几点：
一、要有耐心、恒心。
作为一名合唱队的指导教师，对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要及时纠正，在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的，而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候，选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听，让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
指挥是合唱队的中心人物，要把自己对作品的意境，内涵的理解，具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此，指挥在音乐实践中非常重要，尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上，我们平时在指导学生唱歌时，通常用讲解的方式，学生不知道也不了解指挥手势的作用，有时连自己的指挥手势都是生硬的，通过李老师的讲解和自己实践，让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化，不是机械的。
通过这次的培训，我认为我个人还要积极去做以下几点：
1、广泛的听音乐作品。
2、在范听的基础上分析作品、理解作品，工作总结《合唱指挥研修学习总结》。
3、做好每一次基础的排练工作，不要停滞不前，在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华，好好运用到自己的课堂或排练中去！希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准，这应是我最值得期待和欣慰的事了。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十一
合唱是一种集体合作的音乐表演形式，指挥者在其中起着至关重要的作用。作为一个指挥合唱团的老师，我深深理解指挥对于合唱表演的决定性影响。在过去的几年中，我积累了许多关于指挥合唱的宝贵经验和体会。本文将分享我在指挥合唱过程中所得到的心得体会。
第二段：准备工作的重要性。
在指挥合唱之前，准备工作是至关重要的。首先，确保合唱团的成员都掌握了他们的音准和音乐技巧。对于合唱团成员来说，自信是展现他们最佳表演的关键。而指挥者的任务就是确保每个合唱团成员都掌握了自己的部分，并指导他们在演唱时保持稳定的气氛。其次，了解每首合唱曲目的意义和背景，为演唱者创造更好的理解和沉浸感。最后，通过组织排练和鼓励成员之间的互动，建立一个良好的团队氛围，这有助于提高整体合唱效果。
第三段：身体语言的重要性。
指挥者的身体语言是指挥合唱的重要工具。通过手势和面部表情，指挥者能够传达他们对音乐的理解和指导，以及对合唱团成员的鼓励。表情要真实、自然，能够激发合唱者们的激情和共鸣。手势要清晰明确，能够明确传达出想要的乐曲效果。此外，通过眼神交流，指挥者和合唱团成员之间建立了一种默契，使得整个合唱团焕发出更强的凝聚力。
第四段：情感的表达与音乐的热情。
良好的指挥合唱，不仅仅是技巧和准确无误的演唱，更重要的是能够将情感传递给观众。在指挥合唱的过程中，有时我会感到既激动又兴奋，因为音乐关联到人们的内心深处。通过指挥的手势和眼神，我努力引导合唱团成员将内心的情感融入到他们的演唱中去。当我看到合唱团成员们真诚的表演和观众们被感动的眼神，我感到非常满足和激动。
第五段：持续的学习与提高。
指挥合唱是一项永无止境的学习过程。我一直在追求更自信、更有创造力的方式来指挥合唱。我参加了许多指挥研讨会和培训课程，结识了许多行业内的专家和合作伙伴。他们的指导和经验对我的指挥技巧和音乐理解都有很大的启发。此外，我也努力探索新的音乐创作，并与合唱团成员尝试不同的合唱形式和曲风，不断丰富我们的表演内容。
结尾：
指挥合唱是一项充满挑战和乐趣的事业。通过准备工作的充分准备，身体语言的恰当运用，以及情感的表达，指挥者能够激发合唱团成员的潜力，创造出精彩的合唱表演。然而，指挥合唱并不是一门已经掌握的技能，它需要不断学习和提高。只有通过持续地努力，指挥者才能够在艺术的道路上不断前行，并为合唱团成员们带来更美妙的音乐体验。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十二
作为一名指挥，在音乐演出中扮演着重要的角色。他不仅仅负责掌握整个乐团的节奏，还需要引导各个乐器的演奏，达到尽善尽美的效果。而在训练过程中，指挥更是扮演着难以替代的重要角色。在我的训练过程中，我深深地体会到训练中指挥的重要性，收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：指挥的基本功。
在指挥的训练中，基本功是非常重要的。指挥需要掌握节奏的变化和各个乐器的演奏特点，才能引导出乐曲的美妙。因此，我在训练中始终注重基本功的训练。例如，掌握不同的拍子，熟练掌握基础的肢体语言和手势等。通过反复的练习，我逐渐在指挥中形成了自己的个性和特色。
第三段：灵活应变。
在乐曲演奏过程中，会出现很多意外情况。例如，在演奏过程中，有乐器漏响或出现错误演奏，这时指挥需要迅速地对现场情况做出反应，做出及时的调整。而要做到这一点，需要大量的观察和分析，在演奏前对可能出现的问题做出预判。只有这样，指挥才能有能力在演奏中做出灵活的应对。
第四段：团队管理。
指挥与乐团演奏之间需要高度的协作与配合。因此，在训练中，指挥需要学习如何管理乐团，包括时间分配、团队合作和协同配合等。在演出前，指挥需要和乐团的各个部分进行交流和沟通，确保他们清楚了解演奏目标，并协调好各个乐器的演奏时间，才能在演出中达到最好的效果。
第五段：艺术追求。
指挥是艺术的创造者，他需要通过艺术的追求，创造出最美妙的音乐。因此，在训练中，指挥不仅需要关注基本功，还需要不断提高自己的艺术追求。在演出中，指挥需要设计出合适的动作和手势，将自己的情感转化为细微的动作，引领乐团与观众沉醉在音乐的美妙之中。
结语：
在训练中，我深刻体会到指挥在音乐演奏中的重要性。指挥需要具备扎实的基本功、灵活的应变能力、良好的团队管理以及超越自我的艺术追求。只有这样的指挥，才能够在演出中展现出最好的风采。我会在今后的训练中，不断地探索和追求，成为一名更优秀、更出色的指挥。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十三
5月14、15日是辽宁省合唱协会举行的第一届合唱与指挥培训班，我很荣幸的参加了这次培训。这次举行培训的三位大师分别是林枢(辽宁省合唱协会会长、指挥家、作曲家)程明秦(辽宁省合唱协会副理事长、国家一级指挥、指挥家)孟欣(辽宁省合唱协会副理事长，辽宁省歌剧院副院长、国家一级指挥，指挥家)，通过这次的培训，我获益匪浅。
14日上午为我们讲课的是林枢老师，合唱团是我校的女子合唱团。他们精彩的配合，给我感触很深。一个合唱团重要的是共性，而不是个性，所以不论是发声还是演唱作品，都要把自己融入到这个团体里。合唱团里三个声部都同等重要，所以声音要平均，高声部不能因为自己是主旋律就不管别的声部。同时，在合唱时，一定要注意咬字，因为合唱是很多张嘴，一定要把字咬好了，才会唱的更齐。
下午是程明秦老师的课。他通过指挥的《南泥湾》，讲解了对比性复乐段的曲子如何去挥，这首曲子有抒情，也有活泼，所以在处理的时候要有变化，右手基本是单位拍，左手是表情，要把线条打出来，在连与断之前要给合唱团提示，指挥要走在音乐的前面。
15日上午是孟欣老师的指挥图式课。他给我们纠正了一些在指挥中的错误，也教会了我们当遇到二拍子三拍子等等的时候该怎样处理，怎样去表现。起拍是衡量一个指挥是否受过良好的教育，所以起拍非常重要。
下午是林老师带这百万市民的合唱团为我们培训，通过《有了共产党就有了强大的祖国》，明白合唱的声音要柔和，不能太硬，即使是这种有力的歌曲，也要刚中带柔，作为指挥，要懂得判断那样的声音是正确的。
总之，作为指挥要有敏锐的耳朵、正确的判断力和对作品恰到好处的处理，才能带好一个团。如果以后有机会我会多多参加这样的培训，学习更多的知识来充实自己，为合唱协会尽自己的微薄之力。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十四
合唱指挥排练是合唱团形成一体、带领全体合唱者达到协作和和谐的关键。合唱指挥不仅需要精湛的音乐技巧，还需要一颗敬业和有爱心的心。在排练中，指挥扮演的不仅仅是一个技术上的角色，更是团队的领导者和指引者。通过指挥的正确指导，合唱团可以充分展现其集体的力量，将音乐演绎得更加动人。
在合唱指挥排练中，指挥者需要掌握一系列的技巧和方法。首先，要熟悉乐曲的内容和要求，了解每个音符的位置和意义，以便能够准确地引导合唱团的演唱。其次，指挥还需要灵活运用手势和眼神来传递要求和指示，让合唱者明白自己想要表达的音乐效果。此外，指挥还需注重表达技巧，通过声音的抑扬顿挫、音乐情感的体现等手法，将音乐内涵传递给观众和合唱者。最后，合唱指挥还需要善于调整合唱团的声音平衡和和声结构，使每个声部的音量和音质能够协调一致，达到声音的融合与和谐。
合唱指挥排练不仅仅是音乐技巧的展示，更需要指挥者与合唱者之间的良好人际关系和团队合作。指挥者需要不断与合唱者建立互信和良好的合作关系，促进彼此的理解和信任。在排练中，合唱者间的相互倾听和协作也是至关重要的。指挥者可以通过鼓励和表扬来激发合唱者更好的发挥，同时，合唱者也需要保持良好的团队精神，积极参与排练，听从指挥并与其他合唱者紧密配合，共同创造出美妙的音乐。
第四段：合唱指挥排练中的个人成长和追求卓越（大约200字）。
合唱指挥排练不仅仅是为了演绎一首乐曲，更重要的是在个人成长和追求卓越的过程中。指挥者需要持续学习和提高自身的音乐素养和指挥技巧，紧跟音乐发展的潮流并开拓创新。同时，合唱者也可以通过长期的排练和舞台表演来提升自己的音乐水平和舞台经验。合唱团的每次演出都是一次对自身的挑战和反思，通过排练和舞台的锻炼，合唱者可以更加深入地理解音乐，提高演唱水平，达到个人的艺术追求和成长。
合唱指挥排练是一个充满挑战和荣耀的过程。通过不断的努力和付出，指挥者可以带领合唱团创造出美妙的音乐，展示出集体的力量和和谐。而合唱者也可以通过排练和演出，不断提升自己的音乐素养和表现能力。在合唱指挥排练中，良好的人际关系和团队合作至关重要，并且个人的追求和卓越也是不可或缺的。通过长期的合唱指挥排练，每个合唱者都可以收获成长和突破，共同创造出最美妙的音乐。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十五
论文摘要：教师专业发展是当代国际提高教师素质的一个普遍趋向，而教师的专业化发展势必期待教师能力的提高。这其中教师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作，以高校合唱指挥教师为案例，阐述教师专业化背景下合唱指挥教师的能力构成及自我培育途径。
论文关键词：教师专业化；高校合唱指挥教师；能力发展；自我培养；反思；途径。
当前，教师专业化发展问题成为高等教育的热点话题，在教师专业化背景下，任何教师都迫切需要对自身教学能力的提高和发展进行反思。目前我国的教师专业化运动已经逐渐从片面追求教师群体的专业地位转到关注教师专业发展和教师个人角色实践，从关注教师的认知能力和技术化教学转向对教师极富人文气息的文化层面的整体关怀，从机械地要求教师在学习培训中的整体接受转到鼓励教师进行个人反思，从短期的、集中的学习培训转向教师持续、终身、多样化和多途径的学习与发展。作为高校合唱指挥专业教师，教师的专业技能、教学能力、科研水平及舞台艺术实践经验，直接关系到合唱指挥课程教学质量，关系到能否培养出高水平、高素质、专业化的合唱指挥师资及人才，也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。随着国内外合唱文化交流日益频繁，合唱艺术以其高雅、专业的艺术形式受到人们及社会的关注和喜爱。由于该课程所涉及的知识层面广，知识结构较为复杂，指挥技能技巧专业性强，因此，迫切需要对高校合唱指挥教师对教学能力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景，笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点，以期与同行们交流。
一、教学能力反思是教师自我培养与发展的必要途径。
教师专业能力是随着教师专业化的国际潮流的出现、对教育活动复杂性的认识发展及对教育价值功能的重新评估而产生的一个专门性术语。同时，教师专业化也是一个不断发展的过程，其内涵一般包括专业精神、专业知识、专业能力、专业发展等。高校合唱指挥教师在专业化过程中，既有一般普通教师专业化的标准，也有自身合唱指挥专业学科教育的专业精神、专业知识、从教的专业能力和自我专业发展的意识。
在教师专业化发展过程中，专业教师的自我能力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是教师立足于自我之外考察自己的教育教学过程，对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。它是教师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对教师反思的认识较为客观全面:“反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平促进能力发展的途径。反思不是简单的教学经验的总结，它是伴随整个教学过程的监视，分析和解决问题的活动。
“合唱指挥”是高校音乐教育学科中一门重要教学课程，也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体，具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术，这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构，具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构，在专业方面掌握扎实的知识和技能。因此，高校合唱指挥教师的专业能力反思过程是在当前教育专业化背景下，实现教师专业能力发展的一项重要内容。
二、高校合唱指挥教师应具备的专业能力构成及提高的方法、途径。
高校合唱指挥教师要不断更新知识结构.提高教学技能，研究发现音乐合唱指挥艺术学科中教育教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高，不仅要有娴熟的教学技能，还要重视教学方法及科研能力的提升，善于在教学中发现问题，勤于在研究中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。此外，合唱指挥学科也是一门表演艺术，因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业教师所应该具有的专业能力，具体探讨在教学、科研和表演方面教师如何进行自我培养和发展。
1、教学能力的发展是高校合唱指挥教师专业发展的首要内容。
在高等教育职能体系中，培养人才是其最基本的职能，因此，教学能力的发展是高校教师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培养合唱指挥方面的人才，使学生系统地掌握“合唱学”与“指挥法”方面的知识，二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥教师在教学中，一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习，另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和研究各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求，把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体，从而体现教学的实用性及专业性。
合唱指挥专业教师既是指挥角色，更是高校教师身份。高校合唱指挥专业教师教学能力主要包括教育观、专业学科知识和教学技能。教育观是指教师在对教育工作本质理解基础上形成的关于教育的观念和理性信念，是教师根据学科的教学理念与人才培养目标，在人才培养中遵循高校学生成长的特殊规律及教育教学规律指导自己教学工作的教育思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科知识既包括了教师所教学科知识，也包括教学技能知识，是精湛的专业知识、广博的文理基础知识和扎实的教育科学知识的有机统一。合唱指挥教师自身的学科专业结构是提升教学能力的基石，充分认识合唱指挥专业的学科特点是增强教学能力的保障，而运用科学的学法，丰富教学内容及形式，推进教学专业化，则将进一步展现合唱指挥教师的教学能力。
只有在教学内容及形式上，突破常规的合唱教学模式，进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采用多种方式、方法，指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则，把教学重点放在具体作品的训练和指挥技巧的实际操作，提高学生实际操作能力;结合学生个性特点的不同，运用科学的教学方法，充分挖掘学生潜在能力，激发学生主动参与的积极性，才能提高教学效果，培养综合能力强的合唱指挥人才。
2、科研能力的培养是高校合唱指挥教师专业发展的重要课题。
科学研究是高等院校发挥教育功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥教师而言，既是指挥，但却区别于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥教师无疑是承担培养音乐教育合唱指挥专业师资的主体力量。在长期的教学、排练实践中，绝大部分高校合唱指挥教师已经认识到教学与研究相辅相成，特别是对于高校教师，这两者更是不可或缺。但仍有部分教师认为，艺术教育研究只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特殊的艺术学科，讲究个性，无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好，就是好老师;把衡量标准侧重在教师现有的专业技能以及是否有耐心、有讲解能力等方面。这种种片面性现象抑制了教师自身的知识更新、教学创新、科研出新的主观愿望。高校合唱指挥教师增强科研意识，重视科研能力培养迫在眉睫。近年来，“教师成为研究者”的观念已被人们所认同，因此要求教师有能力对自己的教育行为加以反思、研究和改进。
目前，人们几乎把高校教师和研究者当成教师专业化的同义词，而是否具有较强的教育研究能力，又成为区分一个教师是否专业的根本标志。不少合唱指挥教师在教学上、在排练中很有办法及经验，无论他们的口才或者教学的智慧都出类拔萃，所培养的学生也有出色的表现。但如果不注重进行研究并提炼成成果，丰富的实践经验未能上升到理论层次，当然也就不便于推广他们的经验。不可否认，合唱艺术教育和其他教育相比较，其有特殊性。所以，无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和个性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相结合、共性和个性相统一本身就是教育规律的客观要求，是最基本的教育理论和原则的具体体现。因此，称职的合唱指挥教师首先应是音乐教育工作者，而不是单纯的专业音乐工作者，这就必须强调教育水平和科研能力的提高，强调教育教学方法和科研方法的探索。根据自身实际与研究能力，自主选择教学中迫切需要解决的难点、热点问题进行研究，教学中的诸多具体问题应被统整到课题研究中进行系统研究。教师在课题方案的拟定到实施的过程中，既是一位学习者，又是一位研究者，需要分析、审视个人的教学观念和技巧知识、教学方式的运用情况，这对教师是一个重新学习和自我发展的.过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的能力，促进研究者在实验过程中，实现理论与实践的对接，从而将实践经验提升为有价值的理论认识。笔者认为，合唱指挥的教学和实践，必须超越经验阶段，必须与其他的艺术和科学一样，以一种科学的理论知识作指导，而不是纯粹凭借经验和模仿。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展，不能仅仅停留在经验或形态学层次，只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变，并推动其发展。音乐艺术，从实践的意义上看，它充满着经验和技能;但音乐历史的发展，每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。
英国著名课程论专家斯腾豪斯说:“如果教学要得到重大改进，就必须形成一种可以使教师接受的，并有助于教学的研究传统”，而教师教学研究应注重科学方法的运用。这种方式是一种“系统的，持续的，有计划的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作为高校合唱指挥教师，在从事教学研究过程中，一定要具备一定的教育理论素养和科学精神，并遵守一定的科学研究规范。研究意味着探求新的知识，其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题，就点燃了我们研究问题连串反映的第一个火花，而研究活动就是由此开始的。
3、舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现。
合唱指挥学科的特殊性，使合唱指挥教师与其他艺术学科的教师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践，但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创造的特性。以广东省高校为例，在省教育厅及团省委主办下，几乎每年都会组织全省高校合唱比赛，如“广东省百歌颂中华歌咏比赛”、“广东省南粤杯大学生合唱大赛”、“广东省大学生艺术展演活动合唱比赛”等，全省性大型合唱赛事得到了各高校积极参与，促进了各校校园合唱艺术交流，也为高校合唱指挥学科建设及专业展现提供平台，更是很好地检验了各校合唱指挥教师及音乐学科学生的专业水准。此外，各类国家级、国际级合唱比赛、合唱演出也倍受关注。在舞台表演中，合唱指挥教师要带领学生或全体队员，相互配合，共同演绎，把课堂授课的知识及排练的成果通过舞台表演充分地展现在评委和观众面前，接受检验和考查。
因此，合唱指挥教师要讲究舞台形象气质，要大方、得体，同时还要具备良好的心理素质。当合唱指挥教师走上舞台时，同时也是一位演员，要通过自身良好的精神状态和沉着、稳重而得体的动态，稳定、感染和调动演唱和伴奏者，努力通过演出让演出前的所有工作成果能够得到充分展现。在舞台上，合唱指挥教师除了要有良好的舞台表演风范外，更要展现准确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演，表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此，在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。具体说，指挥在指挥任何一部作品时，其拍子图式不可能是一成不变，而必须结合作品的情感内容变化，在图式及指挥动作上相应变化。此外，在舞台上的所有表现，都要服从于音乐内容表达、细节刻画需要和整体调动的需要。指挥教师的指挥动作要讲究省、准、美原则，要与音乐进行和发展保持一致，任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不适宜的。舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现，是体现指挥的综合素质和审美价值取向的一部分，是指挥内在素质的外延。
三、结语。
综上所述，高校合唱指挥教师专业发展就是高校教师在教育终极价值目标的导向下，为了个体价值与大学价值的实现和和谐，主动通过学习和研究，向专业发展、成熟迈进的过程。合唱指挥教师既是高校教师、又是合唱艺术再现的组织者及艺术实践者。合唱指挥教师专业发展的目标在于使主体成为具有宽厚知识基础、研究能力突出，舞台表演经验丰富，能够培养出合格高级人才、创新科学研究成果丰富，且能够以学问研究为社会进步提供直接性服务的，具有国际视野和国际理解力的新型专家。只有这样，才能更好地解决合唱指挥人才的培养渠道，构建不同层次的合唱指挥人才培养机构，进而推动我国的合唱艺术向高水平、正规化的方向发展。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十六
合唱是一种集体合作的艺术形式，要想将合唱演唱出色，离不开一位优秀的指挥。在指挥合唱团的过程中，我有幸担任指挥，不仅体会到了指挥的挑战和难度，还收获了许多心得体会。下面我将从准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等五个方面，进行阐述。
首先，准备工作至关重要。在指挥合唱团之前，我必须对所指挥的曲目进行深入学习和研究。只有充分掌握曲目的结构、节奏和音乐要求，才能准确地引导合唱团的演唱。此外，通过记录和解读作曲家的意图，我还需要深刻理解音乐作品的内涵，以便正确地传达给合唱团成员。通过细致的准备工作，我能够更好地掌握歌曲的演唱要领，使指挥工作事半功倍。
其次，指挥技巧也是指挥合唱团不可或缺的一部分。指挥作为一项艺术，要求指挥者具备精准的技巧和表演能力。在前期练习中，我运用了手势、面部表情、身体语言等多种技巧，与合唱团成员进行紧密的互动。通过精确的指令和动作，我能够有效地引导合唱团的演唱，使每位成员的声音可能更好地融入整体音乐中。而在排练过程中，我还灵活运用不同的指挥风格，使演唱效果更加出色。
此外，团队配合是指挥合唱团的关键之一。指挥不仅需要懂得如何指挥，还需要在团队协作中发挥出领导和组织的作用。合唱团成员各自拥有不同的音色、音域和技巧，指挥者需要合理分配每个成员的任务，培养出良好的团队配合能力。在排练过程中，我通过耐心的指导和互动，促使每个成员相互配合、互相倾听，从而形成完美和谐的声音。
除了技术层面的要求，情感传达也是指挥合唱团不可或缺的一环。音乐作为一种艺术形式，需要有情感的传递才能打动人心。作为指挥者，我不仅要在技巧上做到精确，还要用心表达音乐中的情感。通过了解和体验曲目所要表达的情感，我能够更好地引导合唱团成员将情感融入演唱中。而在指挥的过程中，我也会用自己的情感带动全体成员，形成共鸣，进一步提升演唱的感染力。
最后，成果展示是指挥合唱团的亮点。经过长时间的排练和指导，合唱团的成果将在音乐会上展示给观众。作为指挥者，我能够亲身感受到合唱团在演唱时的进步和成就感。当合唱团的声音与乐器相融合，奏出悦耳的音符时，那种成就感是无法言表的。通过合唱团的演唱，我不仅向观众传递了音乐的美感，也鼓舞了自身的信心和激情，激发了追求更高境界的动力。
总之，指挥合唱团是一项挑战性极高的工作，需要指挥者具备丰富的音乐知识和艺术鉴赏能力。通过准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等方面的努力，我在指挥合唱团中取得了可喜的进步。我深深地感受到了指挥的魅力和责任，也见证了合唱团的成长和进步。通过这一过程，我对于指挥合唱的理解和认识也更为深刻。希望通过不断学习和实践，我能够成为一名更出色的指挥，为合唱艺术事业做出更大的贡献。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十七
指挥训练是我国音乐教育中不可或缺的一环，担任指挥需要一定的理论基础和长时间的实战经验。最近我参加了一次指挥训练，并深受启发。以下是我在指挥训练中得到的体会。
第二段：理论基础。
在指挥训练中，我们学习了指挥的基本理论和技能。例如，我们学习了指挥的实质是要打动演员，要让他们感觉到被指挥者的能力和目标。我们学习了如何根据作品的音乐结构编制指挥方案，如何通过肢体语言和目光联系来建立起指挥与演员的紧密关系。在学习过程中，我深刻体会到只有掌握了足够的理论知识，才能更好地指挥乐队。
第三段：实践经验。
训练中，我们不仅学到了理论知识，还进行了模拟排练和实战演出。初次指挥时，我很容易被自己的紧张所吞噬。然而通过反复的训练和实践，我逐渐掌握了一些积极的发言技巧，如积极建立良好的关系，以便指挥演员参与整个团队。此外，在实践中我意识到，指挥需要快速反应能力和判断能力，需要准确的时间和节奏感，以及敏锐的表现力，这些都需要长时间的训练和体验才能逐渐习得。
第四段：反思和总结。
在指挥训练中，我通过直接参与到集体排练中，学习到了团队中每一个成员的意见和建议的重要性。当我在指挥时，我需要倾听演员的意见和建议，并适时地作出调整，以达到理想的效果。通过在指挥训练中的反思和总结，我深知指挥工作需要很好的的团队合作精神和谦卑心态，我们需要有开放，勇敢，自信，和自省的精神面貌，以获得更好的指挥效果。
第五段：结语。
指挥是一项与众不同的艺术和技能。我希望通过训练和实践不断学习和探索指挥技艺的奥秘，一步一个脚印地为自己的音乐之旅打下坚实的基础。指挥训练让我感到了另一种美妙的体验，在未来的学习和演奏中将为我带来新的启示和视野。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十八
近年来，合唱音乐在我国得到了越来越多的关注和推广。作为一名合唱指挥，我有幸参与了许多合唱团的排练。通过这些经历，我深刻地体会到了合唱指挥排练的艺术和技巧。以下是我对合唱指挥排练的心得体会。
第一段：准备与规划。
合唱指挥排练的第一步是充分准备和规划。在开始排练之前，我会认真研究曲目的乐理和音乐文化背景，了解作曲家的意图和作品的风格。我会将曲目进行细化，分析歌曲的结构和节奏，制定排练计划。合唱团的人员组成也需考虑到不同声部的搭配和平衡。只有做好充分的准备和规划，才能确保排练的顺利进行和取得好的效果。
第二段：有效的沟通和指挥。
在合唱指挥排练中，良好的沟通和指挥技巧是至关重要的。我会与合唱团成员建立良好的信任和互动关系，以便更好地传达我的音乐理念和意图。我会用清晰的手势和面部表情，准确地传达节奏和音准要求。同时，我也会掌握运用声音、示范和肢体语言等方式进行指挥。通过多种沟通方式的灵活运用，能够更好地激发合唱团成员的积极性和创造力，从而取得更好的演唱效果。
第三段：注重技术和声部的平衡。
合唱指挥排练中，技术的掌握和声部的平衡是至关重要的。我会针对不同曲目的特点和难度，进行技术训练和演唱练习。例如，对于技术要求高的曲目，我会进行分声部练习，并注重音准和音色的统一。同时，我也会注重声部之间的平衡，避免出现某个声部过于突出或淹没其他声部的现象。只有技术和声部的平衡得到重视和实践，才能保证全体合唱团成员的整体表现和音乐的完美呈现。
第四段：激发团队合作和表达个性。
在合唱指挥排练中，团队合作和个性的发挥都是非常重要的。我鼓励合唱团成员积极参与排练，激发他们的创造力和表现力。在团队合作方面，我通过合唱团的联排和小组排练，培养合唱成员之间的默契和团队意识。在个性发挥方面，我会鼓励合唱团成员表达自己独特的音乐感悟和情感。通过团队合作和个性的发挥，合唱团的排练能够变得更加丰富多样，富有生命力。
第五段：解读和传达情感。
合唱音乐是一种充满情感的艺术形式，合唱指挥排练中，对情感的解读和传达是至关重要的。在排练过程中，我会通过注重歌词的理解和情感的把握，引导合唱团成员更深入地理解作品的内涵和情绪。我会传达给合唱团成员我对作品的感受和理解，从而激发他们对音乐的热情和投入。只有通过情感的解读和传达，才能使合唱音乐更加感人和生动。
合唱指挥排练是一个复杂而又具有挑战性的过程，需要指挥者有扎实的音乐素养和丰富的经验。通过我的实践和体验，我对合唱指挥排练有了更深刻的认识和理解。我深切体会到准备与规划、沟通和指挥、技术和声部平衡、团队合作和个性发挥以及情感的解读和传达等各个方面的重要性。我相信，只要我们认真对待和研究合唱指挥排练，不断提升自己的能力和素养，我们一定能够取得更好的成绩，为合唱音乐的发展贡献自己的力量。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇十九
训练指挥是现代军事训练体系中的重要组成部分，指挥员的指挥能力不仅关乎部队的战斗力，更与人员的生命安全息息相关。在多年的军旅生涯中，我经历了数十次指挥训练，不断总结经验，不断提升自己的能力。下面我将结合自己的经历，谈谈我对于训练指挥的心得体会。
第二段：重视实战演练。
在军事训练中，实战演练是最重要的环节之一。作为指挥员，在训练前要仔细研究任务，组织下属人员充分准备，确保每一个演练环节的顺利进行。在实战演练中，指挥员的指挥能力得以真正的展示。指挥员需要保持头脑清醒，时刻关注战术形势，及时调整部队的战斗组织，合理利用兵力资源，为部队取得胜利提供保障。
第三段：注重人员管理与培养。
在指挥训练中，人员管理与培养也是非常重要的一环，人员的素质直接关系到训练的成效。指挥员要充分发挥员工的智慧和创造力，落实训练要求，适时进行组织协调，完善工作方案，推行各项管控，确保训练的顺利进行。在训练过程中，指挥员要注重发掘员工的潜力，将其培养成合格的指挥员和作战骨干。
第四段：加强自身修养。
指挥员是军队的核心骨干，需要在训练中不断加强自身修养，提高自身素质。指挥员要本着立身处世的原则，加强与部队人员的感情联系，充分发挥自身的领导才干和管理能力，积极干事，勇于担当。指挥员要注重思维的运用，学会高效沟通与谈判，以便在复杂的战场环境中做出明智的决策，提高部队的战斗力。
第五段：总结。
在日常军事训练中，指挥员需要积极总结训练经验，认真反思不足之处，并针对问题制定有效的改进措施。各个部门之间要积极开展交流，沿用好的经验，优化训练方案，为部队打赢每一次战斗提供有力保障。总而言之，指挥训练是军队训练体系中的一环，必须高度重视。只有经常加以练习和总结，每次训练才能更加顺利、更加有成效。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇二十
第一段：开头引入主题，介绍省培背景（200字）。
在这个信息化时代，艺术教育不仅仅是为了培养孩子对艺术的兴趣，更是为了提高孩子的审美情操和综合素质。省级培训讲座便是为此而设立的一种形式，旨在为全省各地的教育工作者提供学习交流的平台。最近我参加了一场关于合唱指挥的培训，让我对合唱指挥有了更深入的认识和体会。以下是我对此主题的心得体会。
第二段：培训内容介绍（200字）。
省培的合唱指挥讲座是由一位经验丰富的合唱指挥家主讲的，内容涵盖了合唱指挥的基本知识和技巧。在讲座中，我们学习了合唱指挥的基本动作和手势，掌握了如何指挥不同节奏、音高和表情的歌曲。同时，我们还了解了合唱指挥的重要性和影响力，以及如何与合唱团成员建立良好的合作关系。在学习的过程中，我们还进行了实践操作和互动讨论，使得培训更加丰富和有效。
第三段：收获与体会（400字）。
通过这次省培的合唱指挥讲座，我对合唱指挥这一艺术形式有了更深入的理解。首先，我意识到合唱指挥是一门技巧和艺术相结合的学科，需要掌握音乐知识和指挥技巧。指挥家需要了解歌曲的节奏和音高，同时能够通过手势和表情传递正确的指导信号。其次，我认识到指挥家的意志和领导力对合唱团的表演起着至关重要的作用。一个好的指挥家能够激发合唱团成员的潜力，提高团队的整体水平。最后，我深刻体会到了与合唱团成员的互动和合作的重要性。指挥家既是一个领导者，也是一个合作伙伴，需要与成员建立良好的沟通和信任关系，共同努力实现出色的演出。
第四段：对教育教学的启示（300字）。
从合唱指挥的角度来看，我认为这种交互式的教育方式对学生的成长和发展有着重要的启示。首先，合唱指挥注重培养学生的团队协作精神。合唱团的演出需要团队中每个成员的配合和合作，这需要每个人根据指挥家的要求，积极地发挥自己的所长，努力融入到整个团队中。其次，合唱指挥注重培养学生的音乐素养和审美能力。通过合唱指挥的学习，学生能够更好地理解音乐，欣赏音乐，提高他们的音乐表达能力。最后，合唱指挥注重培养学生的领导能力和表达能力。作为一个指挥家，不仅要懂得指挥技巧，还需要具备良好的指挥风格和演讲能力，这对学生的综合素质提出了更高的要求。
第五段：总结与展望（200字）。
通过这次省级培训，我不仅对合唱指挥有了更深入的了解，也对艺术教育的意义和价值有了更加深刻的认识。合唱指挥作为一门广泛传播和推广的艺术形式，对于培养学生的艺术素养和综合素质有着重要的作用。未来，我将继续推广合唱指挥这一艺术形式，积极参与相关培训和交流活动，为教育事业的发展贡献自己的力量。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇二十一
根据气象部门预报，今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”，可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆，此次双台风强度大、时间长、范围广，将给我省带来严重影响。省领导高度重视此次台风防御工作，分别作出指示。根据省防指的统一部署，现就迅速做好防御台风工作紧急通知如下：
一、高度重视，强化组织领导。各单位要提高警惕，克服麻痹思想，把防御台风工作作为当前首要任务，加强领导，周密部署，严格要求，全面落实各项防御责任。要坚持领导到岗到位，以身作则，靠前指挥，把防御台风的各项准备工作做早、做实、做好，确保把防御措施落实到台风到来之前。
二、加强管理，确保通知到位。目前，正值学校进入期末阶段，学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径，及时向本单位师生，特别是暑期留校的学生，发出台风警报，通知他们做好防御台风的准备，特别是不要到江河等危险的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时，全面停止由学校组织的培训班、实习和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教育管理，确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。
三、立足防范，落实防御措施。各单位要立即开展安全隐患排查，
重点盯防安全隐患点，确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等，保证教学、办公设施和设备的安全。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作，加强对校园户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾害等部位的巡查。要根据台风形势变化，及时启动学校防汛工作应急预案，加强应急调度，积极应对防抗台风。
四、加强值班，保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班，加强巡查力度，及时掌握信息，千方百计确保师生生命财产安全。要建立快速反馈机制，保证信息联络渠道畅通无阻，发现险情灾情要及时处理，并立即向学校总值班室报告。
优质合唱指挥与训练心得体会（汇总22篇）篇二十二
指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作，涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后，我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践，我积累了很多经验和心得，使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中，我将结合自身经历，分享一些关于指挥合唱心得体会。
第一段：合唱指挥的基本要素。
指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先，合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感，做到心中有数，这样才能更好地传达给合唱团。其次，合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的，每个声部都有不同的声线和音高，合唱指挥要精确把握每个声部的音准，使整个合唱团的演唱更加协调一致。
第二段：合唱指挥的身体语言。
合唱指挥是一门艺术，身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图，引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如，当我想要加强某个声部的音量时，我会用手臂向上挥动，示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时，我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言，合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。
第三段：与合唱团的沟通与协作。
指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的，合唱指挥需要关注每个成员的表现，并根据需要进行适当的指导。例如，有时候会有团员出现音准不准的情况，这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外，一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区，我会通过练习和演示来提醒他们注意。
第四段：与合唱团的情感共鸣。
指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧，更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵，但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面，我会通过与团员们进行心灵的交流，分享对歌曲的独特理解，并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样，每个人都会有更深入的情感参与，合唱团的演唱效果也更加打动人心。
第五段：不断学习和提高。
作为合唱指挥，我深知自己的不足和需要提高的地方。因此，我不断地寻找机会学习，通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时，我也积极参与合唱团的演出和排练，不断总结经验教训，提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习，才能更好地指导合唱团的演唱，让合唱团的音乐更加优美动人。
指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握，合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言，合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣，合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高，合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求，我愿意倾尽全力，让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。