心得体会是通过对自己在学习、工作、生活等方面的经验和感悟进行总结和归纳，从而使我们更好地认识自己、提升自己的一种方式。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇一
作为大学生，我对摄影一直怀有浓厚的兴趣。摄影不仅让我可以记录生活中的美好瞬间，更重要的是让我学会用镜头去观察、去思考。在大学生活中，我参加了不少摄影实践活动，通过这些实践，我有了一些深刻的体会和收获。
第一段：开拓视野，感受大自然的魅力。
大学的四年时光，我有幸参加了一次摄影实践活动，该活动带领我们去中国的西南地区探索大自然的美。我们来到了云南的丽江、昆明，以及四川的稻城亚丁等地。在这些地方，面对壮美的自然景观，我深刻体会到了大自然的魅力。我学会了捕捉光线，用合适的角度去拍摄，令照片更加惟妙惟肖地呈现大自然的壮丽。
第二段：人文摄影，捕捉人与人之间的情感。
除了大自然的摄影，我也喜欢人文摄影。人文摄影让我更加关注人与人之间的情感联系。在校园里，我选择了以人文摄影为主题的摄影作品，去记录那些平凡而又感人的瞬间。有一次，我用相机记录下了图书馆里一个学生默默读书的场景，他那专注的神情给了我很大的启发，让我明白到真正的摄影不仅仅是记录，更是通过影像传达情感和思考。
第三段：实践是最好的老师。
在大学期间，有许多机会进行实践摄影。这些实践给予了我很多宝贵的教训和经验。例如，在一次户外实践中，我没有将备用电池带上，结果在拍摄到一半时电池没电了。这次教训告诉我在进行实践前要更加细心和周密地准备，不能忽略任何细节。实践将我从书本知识中解放出来，让我真实地接触到摄影的挑战与乐趣。
第四段：展现个性，用摄影表达自己。
摄影是一种个性的表达方式，通过独特的观点和创意去拍摄，可以突显个人的特色和风格。在大学里，我把个人摄影作品展示在摄影展览上，与其他摄影爱好者分享并获取反馈。这样的经历让我更加自信地表达自己，也让我不断努力提高自己的技术和构思能力。通过摄影，我找到了自己的热情和追求，用影像记录下自己的成长和回忆。
第五段：摄影实践的意义与价值。
大学生摄影实践给予了我很多宝贵的经验与启示。通过摄影实践，我不仅提高了自己的摄影技术，培养了观察和思考的能力，还加深了对大自然和人文的感悟。同时，摄影实践也是一种展示个人特色和交流经验的平台，让我从不同的角度去认识世界和他人。这些宝贵的精神财富将伴随我一生，并以影像的方式记录下来，成为我大学生活中最珍贵的记忆。
总结：通过大学生摄影实践，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人与人之间的情感，学会了从实践中吸取教训与经验，展示了个人的特色与风格，同时也体会到摄影带来的意义与价值。摄影实践不仅让我们记录生活中的美好瞬间，更是一种表达和思考的方式，它使我们成为更加有观察力和思考力的大学生。在未来的生活中，我会继续保持对摄影的热情，不断学习和探索，用影像去记录世界的美与真实。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇二
第一段：介绍摄影的基本概念和意义（200字）。
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步，越来越多的人开始拥有和使用相机，摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里，每一张照片都是一个个独立的故事，每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生，我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多，下面我将分享一些我对摄影的心得体会。
第二段：摄影的技巧与创意（250字）。
在摄影的学习中，我了解到了很多摄影的基本技巧，比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片，使照片更加具有吸引力和表现力。然而，纯粹的技巧并不能让照片变得出色，摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现，只有将个人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此，我在摄影的过程中，注重寻找自己的创作灵感，用照片传达我对世界的观察和思考。
第三段：摄影的背后需要付出的努力（250字）。
虽然摄影是一门艺术，但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单，它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品，我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候，我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战，比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战，让我更加热爱和坚持摄影的艺术，不断提升自己的摄影水平。
第四段：摄影带给我的启示和成长（300字）。
通过摄影的学习和实践，我不仅提高了自己的专业技巧，还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中，我学会了更加细致入微地观察周围的世界，捕捉生活中的美好瞬间。我发现，平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材，通过良好的角度和创意，可以使它们展现出非凡的魅力和意义，这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。
第五段：对未来发展的展望和收获（200字）。
通过这段时间的摄影学习和实践，我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术，我希望将来能够继续专研摄影，并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品，能够传递出对美和情感的表达，引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览，以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式，更是我对美的追求和表达，它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。
总结（150字）。
摄影是一门需要不断学习与实践的艺术，它帮助我提高了观察力和创造力，并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影，我学会了欣赏和发现身边的美好，也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影技巧和创作能力，希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学，我深深地感谢它带给我的一切。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇三
摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里，我有幸学习了摄影，并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会，将其归纳为五个方面：技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。
首先是技术技能。在大学摄影课程中，我学会了如何使用相机的各种设置，如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础，只有掌握了这些技能，才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重点。在大学里，我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题，例如广角镜头可以扩大视野，长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能，我还学习了后期处理照片的方法，如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握，使我能够更好地表达自己的摄影主题。
其次是视角与构图。在摄影中，视角和构图是非常重要的因素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感，高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角，可以给照片带来不同的感觉和效果。另外，构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中，我学习了常用的构图法，如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感，吸引观众的眼球。
第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素，它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中，我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线，可以使照片充满动感和立体感。此外，色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，例如暖色调可以表达温暖和亲近，冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里，我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。
第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和构思摄影主题，并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事，拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里，我学习了如何找到自己感兴趣的主题，如人物、风景或纪实等，并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影，我开始思考生活中的各种主题和故事，并通过照片来记录和传达它们。
最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中，我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力，它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考，我学会了如何发现生活中的美和独特之处，并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心，它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里，我学习了如何不断锻炼自己的创造力，如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力，我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。
综上所述，大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面，我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升，更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信，在未来的摄影创作中，我将继续学习和探索，不断提升自己的摄影水平，并将摄影这门艺术形式发挥到极致。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇四
摄影是一门让人无法抗拒的艺术形式。用相机记录下生活的瞬间，可以让人们重新审视周围的美好和平凡。在我步入摄影的殿堂后，我发现摄影能够让我更加用心观察世界，发现不同的细节和角度，感受到生活的多样性和丰富性。同时，摄影通过镜头的构图和光线的运用，也能够让作品更具艺术性和表达力。摄影不仅是一门技术，更是一种内心的体验和表达。
第二段：摄影的学习与实践。
学习摄影需要时间和耐心，更需要实践。我的摄影之旅也是从对摄影技术的学习和实践开始的。在课堂上，我学习了摄影的基本知识，包括构图、光线运用、调整曝光等等。同时，我也学习了如何运用相机和后期软件进行拍摄和后期处理。然而，只有在实践中，我才真正领悟到这些理论的用处和重要性。每次出门拍摄，我都会积极地尝试不同的拍摄角度和光线条件，不断反思和改进自己的作品。通过不断地实践，我不仅提高了摄影技术，更提升了自己的审美能力和艺术素养。
第三段：摄影带来的触动与感悟。
摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种对生活的感悟和表达。在摄影的过程中，我发现自己更加注重细节和自己的内心感受。每次拍摄前，我会先用心观察和感受周围的环境和氛围，然后尝试用镜头去捕捉其中的美丽和瞬间的感动。在不同的季节和场景中，我发现每一次拍摄都能带给我不同的触动和感悟。摄影让我更加珍惜和感受生活中的点滴和变化，同时也让我更加开阔了自己的眼界，看到了更广阔的世界。
第四段：摄影的分享与影响。
摄影不仅仅是一种个人的体验和创作，更是一种分享和影响他人的方式。我常常将自己的作品分享给他人，希望能够通过图片传达自己对世界的观察和感受。在大学里，我也参加了一些摄影社团和展览，与其他摄影爱好者一起交流和学习。他们的作品和观点不仅给我带来了启发，更让我看到了摄影与人们生活息息相关的一面。通过摄影的分享和交流，我发现自己能够与他人建立更深层次的联系和共鸣，这是其他艺术形式所不具备的特点。
第五段：摄影与自我价值的探索。
在摄影的道路上，我不仅仅是摄影者，更是一个不断追求自我价值的探索者。通过摄影，我发现自己可以不断自我突破和进步，不断发现生活的美好和变化。每一次成功的作品都让我更加自信和满足，同时也让我更加明白自己的能力和责任。摄影的价值不仅仅是个人的快乐和成就感，更重要的是能够给他人带来美丽和启发。作为一个摄影者，我希望能够不断探索和创新，通过自己的作品回馈社会和他人。
总结：摄影是一门充满魅力的艺术形式，让人们能够重新审视生活的美好和平凡。通过摄影的学习与实践，我提高了技术，培养了审美和艺术素养。摄影让我从细节中发现感动，触发思考和感悟。摄影的分享和影响让我与他人建立联系和共鸣。最重要的是，摄影让我不断追求自我价值的探索，为我带来快乐和成就感。摄影心得体会大学，是一所美丽而有意义的学府，让人们在学习和实践中不断成长与进步。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇五
随着社交媒体的迅猛发展，短视频成为大众表达情感和分享生活的重要方式之一。作为一名大学短视频摄影师，我有幸参与了许多拍摄项目，并积累了一些经验和感悟。在这篇文章中，我将分享我作为一名大学短视频摄影师的心得体会。
第二段：拍摄前的准备。
在开始拍摄之前，充分准备是非常重要的。首先，我会花时间研究主题和背景知识，了解要传达的信息和故事。其次，我会规划拍摄地点和时间，确保光线和环境都适合拍摄。最后，我会组织好团队，分配好各自的工作，确保整个拍摄过程的顺利进行。
第三段：拍摄中的技巧。
在实际拍摄中，我发现一些技巧可以帮助提高拍摄质量。首先，稳定的画面是成功拍摄的关键之一。因此，我会使用三脚架和稳定器来保持画面的稳定性。其次，光线是短视频中非常重要的元素。我会充分利用自然光和人工灯光，以及合理运用补光和阴影，创造出高质量的视觉效果。另外，对于镜头运动的运用也是短视频的一大亮点。通过运用镜头镜头推拉、追踪等技巧，可以增加影片的视觉效果和表现力。
第四段：后期制作的重要性。
拍摄完成后，后期制作起着至关重要的作用。首先，我会对拍摄的素材进行整理和剪辑，剪去多余的镜头和无关的内容，同时保留故事的完整性。其次，我会添加合适的音效和配乐，以增强影片的氛围和感染力。最后，通过调整色彩和对比度等参数，我可以使影片的画面更加鲜艳、生动。
第五段：心得体会和未来展望。
通过这段时间的摄影工作，我收获了许多宝贵的经验和体会。首先，我意识到摄影师需要有创造力和敏锐的观察力，才能拍摄出真正有艺术感和观赏性的作品。其次，团队合作是非常重要的。一部成功的短视频需要拍摄师、剪辑师、音效师等各个环节的合作才能达到最佳效果。未来，我希望能继续学习和提高自己的技巧，尝试更多的拍摄风格和题材，为观众带来更多的精彩作品。
结束语：
作为一名大学短视频摄影师，我深知深知拍摄前的充分准备，拍摄中的技巧，后期制作的重要性以及团队合作的重要性。在今后的摄影工作中，我将牢记这些经验和体会，不断学习与进步，为观众呈现更多高品质的作品。同时，也希望能够与更多的有志之士一起探索短视频摄影的无限可能。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇六
摄影是一门用镜头记录生活的艺术，摄像则是通过视频来呈现生活的美好。在大学里，我有幸学习了摄影和摄像的基础知识和技巧，并且拥有了一些实践的机会。通过这段时间的学习和实践，我收获了一些关于大学摄影摄像的心得体会。
大学是我第一次真正接触到摄影和摄像的地方，一开始是被这个领域里的各种图像所吸引，慢慢地对摄影和摄像产生了浓厚的兴趣。我喜欢用镜头记录生活中的细节，喜欢通过图像来表达自己的感受和思考。摄影和摄像成了我生活中必不可少的一部分，它们让我感受到生活的美好，也让我更加关注身边的人和事。
第二段：技巧的学习。
在大学学习摄影和摄像，必然会接触到各种技巧和工具的使用。我从最基础的构图、光影运用开始学起，逐渐掌握各种摄影和摄像的技巧。比如，在拍摄人物肖像时，要注意角度和光线的运用，使人物更加饱满和立体；在拍摄风景时，要注意选取合适的角度和构图，突出主题，并将美景尽可能真实地展示给观众。通过大量的练习和实践，逐渐提高了我的拍摄技巧，并且对不同题材的摄影和摄像有了更深入的理解。
第三段：感受与思考。
大学摄影摄像的学习不仅仅是获得技术上的提升，还让我有机会去观察和思考世界。当我拿起相机或者录像机时，我不仅仅是在拍摄图像，更是在记录人与事之间的情感和故事。通过摄影和摄像，我更加关注了当下的生活，发现了许多我们常常忽略的美好瞬间。同时，我也反思自己的拍摄作品，思考如何更好地表达和传达自己的观点和情感。摄影和摄像的同时，我也在思考人与人之间的关系，以及我们对世界的认识和理解。
第四段：与他人的交流与合作。
摄影和摄像不仅仅是一项个人的艺术创作，也需要与他人的交流和合作。在大学里，我有幸与一些同样对摄影和摄像充满热情的同学一起合作拍摄项目。通过与他们的交流与合作，我学到了很多新的拍摄技巧和观点，也收获了更多的灵感和创作的动力。与他人的交流和合作，让我的作品变得更加丰富多样，也拓宽了我的视野。
第五段：对未来的展望。
通过这段时间的学习和实践，我对大学摄影摄像有了更深入的认识，也收获了很多珍贵的经验和体会。大学不仅仅是学习的地方，更是我充实自己和实现梦想的地方。未来，我希望能够继续学习和探索摄影和摄像的更多方向，为自己找到更多的创作机会和发展空间。我相信，通过持续学习和不断实践，我能够成为一名优秀的摄影摄像师，并以自己的镜头记录生活的美好。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇七
摄影，作为一门艺术，从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好，成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生，在大学期间，我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获，也积累了一些摄影心得体会。
第一段：摄影是捕捉生活的缩影。
摄影让我重新审视身边的世界，学会倾听细微声音，发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎，我常常埋头于课业，忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影，我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间：阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影，湖面上浮动的倒影，朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间，被定格在底片上，成为我大学时光中的珍贵记忆。
第二段：摄影是表达内心的工具。
摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中，我经历了各种情绪起伏，喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时，我会选择拍摄一片阴沉的天空，以凝视相机镜头表达内心的忧伤；当我快乐时，我会捕捉欢声笑语，以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动，将它们呈现在照片中，我感到一种满足和解脱。
第三段：摄影是培养观察能力的训练。
摄影在我大学生活中不仅是一种爱好，更是一次成长的机会。通过用相机看世界，我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美，通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期，对于一切事物都更为敏感和深思，我也学会了欣赏艺术，感受生活的美好。
第四段：摄影是与他人交流的桥梁。
在大学校园里，我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验，一起讨论摄影理论，每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛，结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览，互相激励，共同进步。摄影让我体会到，喜欢同一件事情的人可以成为朋友，而通过摄影这个媒介，我们可以更深层次地理解和交流。
第五段：摄影给我带来的启发。
大学时光转瞬即逝，而摄影让我学会珍惜与记录，更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践，我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标，把握光线和色彩，通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能，还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时，我也时常回想摄影带给我的启示：坚持追求自己喜欢的事物，保持耐心和热情，继续努力向前。
总结：
摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影，我学会了发现生活中的美，表达内心的情感，培养观察力和创造力，与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学，它不仅教会了我拍照的技巧，更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术，一门学问，更是我大学生活中的挚爱和朋友。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇八
4月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。
午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水xx，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化，也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。
下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。
通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。
文档为doc格式。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇九
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十
摄影作为一种优美的艺术形式，早已不再只是个人兴趣爱好的领域，而成为了商业化的一项重要产业。当代社会对于商业摄影的需求越来越高，这也使得商业摄影成为了很多大学生选择的职业方向之一。在我大学四年摄影学习的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面我将从三个方面总结我对于大学生商业摄影的心得体会。
首先，大学生商业摄影要具备稳定技术技能。摄影作为一门专业技术，有着严谨的理论基础和复杂的实践技巧，因此大学生在学习商业摄影时需要注重技术的学习和应用。在我学习摄影的过程中，我发现掌握摄影设备的功能和操作是至关重要的，只有熟练掌握了设备的使用和调整，才能拍摄出高质量的商业作品。此外，光线的掌握也是商业摄影的关键之一，掌握不同光线照明的技巧，能够为作品增加层次感和立体感。因此，大学生在学习商业摄影时，应加强对摄影器材的了解和操作，同时熟练掌握光线的运用。
其次，大学生商业摄影要有独特的创意和思维。商业摄影的目的是通过影像传递信息和推销产品，因此在商业摄影创作中，独特的创意和思维非常重要。在我创作商业摄影作品的过程中，我发现要从众多的商业广告中脱颖而出，必须具备独特的视角和创作思维。通过审视商业摄影作品的趋势和流行元素，借鉴他人的创意，并结合自己的观察和感受，开发出符合市场需求和自己风格的创意作品。此外，摄影师还应该不断探索不同的构图和拍摄角度，通过独特的构图和视觉效果，将产品展现在观众面前，引起观众的兴趣并留下深刻的印象。
最后，大学生商业摄影要善于与人沟通和团队合作。商业摄影工作涉及到与客户、模特和其他摄影师等多方进行合作，因此摄影师必须具备良好的沟通能力和团队合作精神。在我参与商业摄影项目的过程中，我发现与人进行沟通是非常重要的环节，只有通过与客户的深入沟通，了解客户的需求和品牌定位，才能更好地创作出符合客户需求的商业作品。此外，摄影师还需要与模特、摄影助理、后期制作人员等进行密切配合，共同落实拍摄计划和完善作品的细节，达到更好的合作效果。
总而言之，作为一名大学生商业摄影从业者，在打下坚实的技术基础的基础上，要有独特的创意和思维，并善于与人沟通和团队合作。这样才能在商业摄影领域中取得成功，并为自己的职业生涯打下坚实的基础。摄影是一门艺术，它融合了技术、创意和情感，只有不断学习和实践，才能不断提高自己的摄影水平和拓宽自己的摄影视野。作为一名大学生商业摄影从业者，我将继续努力学习和实践，不断提高自己的摄影技术和创作能力，以为商业摄影行业的发展做出自己的贡献。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十一
随着社会的进步和经济的发展，老年人的生活水平也得到了明显的提高。他们不再被束缚在家中，或是在公园中与朋友打牌聊天，相反，越来越多的老年人选择到老年大学学习，摄影成为其中一门备受欢迎的课程。在我作为一位摄影教师的多年教学经验中，我深深体会到了老年大学摄影教学的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，老年大学摄影教学有助于老年人保持活跃的思维。相比于传统的休闲活动，摄影给予了老年人更多的创造空间和思考题。通过摄影，他们可以通过构图、色彩和光影等方式表现自己的观点和感受，培养自己的审美能力和独特的观察角度。这不仅能够增加老年人的思考能力，更能够帮助他们保持活跃的头脑，预防老年痴呆。
其次，老年大学摄影教学有助于促进老年人之间的交流与合作。在摄影课程中，老年人们互相交流摄影技巧、分享拍照经验，甚至一起组织摄影活动。在这个过程中，老年人不仅学习到了摄影知识，更增进了彼此之间的友谊和理解。摄影不仅是一种艺术创作，更是一种交流的媒介，通过摄影，老年人可以找到一种更受欢迎的途径与他人合作，增加社交活动。
此外，老年大学摄影教学有助于老年人拓宽视野。通过摄影，老年人可以观察、发现、记录和理解周围的世界。他们可以拍摄建筑、风景、人物等各种题材，通过观察和拍摄，发现平凡生活中的美好和独特之处。这种拓宽视野的经历不仅能够让老年人更好地欣赏生活中的美丽，还能够促使他们更深层次地思考人生的意义和价值，增强对生活的热爱。
最后，老年大学摄影教学有助于老年人提高自我价值感。摄影作为一种艺术创作方式，是个人情感和审美体验的结晶。通过摄影，老年人可以各显其能，用镜头展现自己的视觉世界，表达情感与理念。当他们的作品得到他人的认可与赞赏时，老年人们会时时刻刻感受到自己的价值和意义，从而增强自信心和积极心态，对生活充满热情。
综上所述，老年大学摄影教学是一门十分有价值的课程，它不仅有助于老年人保持活跃的思维，促进老年人之间的交流与合作，拓宽老年人的视野，更能够提高老年人的自我价值感。摄影带给老年人的不仅是艺术创作的乐趣，更是一种生活态度的改变。因此，我们应积极鼓励老年人参加摄影课程，给予他们更多的支持和关怀，让他们在晚年绽放出属于自己的光芒。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十二
摄影是一门艺术，通过相机捕捉光线，并用影像的形式记录下来。在大学生活中，摄影不仅是一种兴趣爱好，更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及，摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中，我意识到了摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。
第二段：不断实践提升自己的技巧。
大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面，包括光影、构图、色彩等等。然而，理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中，我们经常有实践拍摄的机会，通过不断尝试和实践，我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如，我学会了如何利用光线创造出独特的氛围，如何运用构图技巧增加照片的层次感。
第三段：发掘独特的观察力和思考力。
摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中，我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习，我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考，让我更加认识到生活中的美与价值。
第四段：摄影培养了我的耐心和专注力。
摄影需要耐心和专注力，因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中，我学会了等待，并且持续关注细节。有时候，我花很长时间等待光线的变化，或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用，更在我整个大学生活中发挥了重要作用。
第五段：摄影让我更好地记录和回忆生活。
摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间，我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事，每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分，也让我更加珍惜当下，并保留了许多美好的回忆。
总结：
在大学摄影的学习中，我意识到摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践，我提升了自己的技巧和眼力；通过观察和思考，我发掘了独特的观察力和思考力；通过等待和持续关注细节，我培养了耐心和专注力；通过记录和回忆，摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术，更是一种生活态度，我相信在未来的人生道路上，摄影将一直伴随着我前进。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十三
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十四
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十五
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十六
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十八
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇十九
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇二十
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇二十一
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
优质大学摄影心得体会（通用22篇）篇二十二
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。