最新数字美学读后感范文（22篇）

读后感是对于我们通过阅读所获得的思考和感悟的一种总结和归纳。通过撰写读后感，我们可以更深入地思考作品中的主题和人物形象，同时也可以展示自己的独特角度和对文学的理解。我想我们应该写一篇读后感来记录我们的思考和感受。以下是一些知名作家对于某些书籍的读后感，希望能够为大家提供一些深度解读和领悟。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇一

如今，在科学技术的驱动下，电影这架造梦机器所制造的影像世界有时比真实的世界给人以更为强烈的真实感。影片《拯救大兵瑞恩》中通过数字化技术，仅用两百人演绎的第二次世界大战时有数万人参加的诺曼底登陆，几乎没有人会感到是科学的巨手在推动着这场银幕上的战争。数字技术正全面地改变着传统电影的制作方式，为了与一个虚拟的世界相衔接，电影的特技制景工艺甚至要制造出真实物体一模一样的道具。过去，我们历来相信电影是在现实生活中拍下来的，而现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的。而且它可能比拍的更好看，甚至比拍的更显得真实。历史上真实发生的巨大灾难也罢，人类永恒的爱情故事也罢。没有什么是数字技术不能制造的。作为电影艺术的最新款式――数码电影实际上并不仅仅在改变电影的画面，它在改变着电影的全部制作方式、传输方式，发行放映方式――总而言之由于数字化技术的引进，电影整个领域产生了革命化的历史变化。

传统的电影美学观念是建立在传统的电影制造方式之上的。这种方式的核心是“以现实反映现实”。也就是说，电影对现实有重要的依赖性，即使是一个假造的现实(舞台化的布影、摄影棚里的布景、特制的特技模型)它也必须在现实生活中确实存在。才能用于摄影机的拍摄。这些现实生活中存在的东西(银幕的对应之物)是衡量一部电影真实与否的重要依据。如果我们把这个时代的美学称之为真实美学的话，那么数字时代电影艺术的典型样式则应当是“虚拟美学”。相对于过去传统影片的真实性和现实感，“虚拟时代”的电影将更具有“仿真性”和全方位模拟现实的特征。在这样开放性的创作空间里，好像也只有数字技术才能装点人类的无边想象，才能满足电影观众不断变化的心理需求。有人说，电影中最好表演是看不出来在表演的表演、最好的摄影是看不出来有摄影机存在的摄影、最好电影音乐是让观众感觉不到音乐的音乐。那么电影中最好的虚拟技术，也许还是那种让人看不到破绽、看不出痕迹的虚拟技术。这也许才是虚拟美学的最大魅力。尽管观众很爱看数字特技制作的电影，因为有很多特殊效果，而且非常逼真，在实际的生活当中人们很难看到。但是对电影、电脑特技制作人员来说呢，最重要的美学原则是要用电脑制作的内容要让观众看不出来是电脑特技制作的。因为它要达到一个非常真实的视听感觉。所以要尽可能在画面的最终效果当中避免流露出是电脑制作的任何痕迹，而让观众感觉到确实是真实的发生的事情。《寻枪》导演陆川认为：“数字化在电影中的使用要看不出痕迹来，完全是无缝衔接的那种感觉。它能做出非常逼真的、让人震撼的画面、场景，但是你不会觉得它有‘数字味’，如果‘数字味’出来的话，那就不是好的.效果。”导演吴子牛在谈到《英雄郑成功》的数字化技术时也说：“我觉得还是跟片子本身结合得比较紧才好。要尽可能做的比较朴实，看不出。现在你在上面(《英雄郑成功》)看到一个炮弹，唰的横飞过来，正面来轰炸一座门，然后旋转着冒着白烟，一看就是电脑做出来的――尽管它做得很逼真，但是像这样的运镜，这样的角度，这样的景别一看就是我们特意要去强调这个炮弹。观众看了以后可能觉得挺来劲儿，但是我看了以后觉得当时如果搞得更朴实一点就更好，就更真实一些。”

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最新数字美学读后感范文（22篇）篇二

抱着“科学是人类智慧的结晶。数学则是科学的共同语言和最高表现形式，它可以点燃科学思想的火花，使科学理论更加精确”的心情，我阅读了给人类的生存与思考打上新时代烙印的《数字化生存》。这本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。它使那些为数字化而焦虑、担心跟不上技术发展步伐的人欢欣雀跃。

二十世纪末，美国麻省理工学院媒体实验室主任尼葛洛庞帝教授发现“美国许多十到十五岁的少年订阅《连线》作为送给父母的圣诞礼物”的现象，决意为这些家长写一本非技术的、关于数字化时代的书，描绘数字新世界的各种面貌。这就是《数字化生存》。数字化生存读书笔记《数字化生存》共分三个部分，第一部分：比特的时代。从生活中的点滴入手，描述数字时代的到来为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界。将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在前两部分的铺垫下，这一部分引出了整本书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。作者通过对后信息时代，便捷的联系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点。

当人们用计算机、多媒体、互联网等数字化元素重新构建我们的生存环境时，数字化生存与人性化思考就成了人们所必须经历的共同主题。尼葛洛庞帝，早已预见及以乐观积极应对的态度还在继续判断下一个时间段内，数字技术的路途。在人类已经步入信息化时代的今天，信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一道旅行，能够抚摸甚至能够穿戴的对象，已经渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇三

看完此书后，种种迷茫和不解才烟消云散，在晴朗的天空下，我遥望到数字化生存的未来。本书的出版在十几年前，书中有很大一部分是在对未来数字化生存的推测，在我看来书中的推测与今日数字化的发展如出一辙。当时发达国家就有的电视置顶盒，如今也在中国出现了。正如作者所说，这个盒子给商家带来了巨大收益，而并不合乎大众的最佳利益。商家只需要通过盒子了解进入你家的信息量，来大量收费。

对于大众来讲，为了满足生活需求，为了去获得大量带宽，在使用这种盒子时，并没有获得最佳利益。假设电视频道有100个，那么你在任意时候都有99个频道没有收看，而你却一直在为他们付费。真正的数字化，我认为是在书本后面提到的个人电脑。不需要自己在大量的比特中寻找（1000个频道从头看到尾，每个节目用3秒来判断，看到喜欢的节目它已经放完了），而是由一个像秘书的个人电脑为你事先检索。谈到个人电脑（电话、电视甚至微波炉），也就进入了后信息时代。这似乎比现在还要更进一步，大众传播的受众成为个人，也就意味着真正的个人化时代已经来临。就如同我们经常想象的一样（甚至超越我们想象的），个人化的时代将是美好的。“叮——”闹钟晚了20分钟才叫，因为去往伦敦的航班晚点20分钟，加热牛奶的微波炉也晚了20分钟才启动。

顺便提一下，你可能认为我们离这种高效的生活方式还有一段距离（我也这么认为），也许你认为信息技术的发展还不够全面，电子产品的数字化还没有完全。但真如书中所说，全球175种插头就成为了数字化的物理障碍。让我感受最深的，离我们较近的就是学习，在数字化时代学习，在游戏中学习。这种观点是难以接受的，无论是对于严厉的家长，还是莘莘学子。中国有句古话我非常的不赞同，“学海无涯苦做舟”，导致父母经常说“孩子，读书这几年是苦的，你一定要吃苦耐劳，熬过这几年你的幸福日子就到了！”其实不然，在未来的日子里我们要顶住工作的压力，扛起家庭的重担，负起对社会的责任，原比读书时要来得苦。相对而言，学习才是最快乐最幸福的。你可能不以为然，认为在教科书与作业之间来回奔波，即使有幸福也是与痛苦相伴。

这一切将在数字化的生存中改变。在游戏中学习，这关点放在现在难以置信。那让我们仔细想想。游戏是什么？消遣玩乐的工具？是虚拟的现实。无论是动作游戏、益智游戏都来源于现实，让我们置身于虚拟的现实。为什么玩“俄罗斯方快”的人，能将行李包收拾整齐，并最大限度的利用空间？因为“俄罗斯方快”与这一生活实际联系紧密。那么，请试想将你未来喜欢的工作情景、环境编入游戏，并将实际中的困难尽数编入，那些与你有同样意愿的人一起加入这个游戏。他们就是你将来的同事，你能够从小学习这项工作的技巧，提前处理人际关系，代替先前无聊而无用的学习。以此类推，生活中的各种情景都能在虚拟现实中提前播放。

数字化生存另我向往，但我已经不可能在数字化的`时代学习，遗憾的同时，我也努力拉动数字化这艘巨轮，希望他能早日开进我们的港湾。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇四

《数字化生存》描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的.各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。该书可以说是二十世纪信息技术及理念发展的圣经，此书的流行和传播对上个世纪信息时代的启蒙、发展产生了深远的影响，深入浅出了讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用、巨大的价值和数字时代的宏伟蓝图，阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值。

该书总共分为比特的时代、人性化世界和数字化生存三个部分：

在比特时代中，一般人不怎么了解带宽，尤其在今天，光纤已经带着我们从较窄的带宽文步跳跃到近乎无限的带宽。带宽指某个特定信道传送信息的容量，大多数人都把它想象为管子的直径或高速路的车道。但现在可以证实的是，如今人们对此早已熟悉。多媒体一方面代表新的内容，一方面也代表用不同的方式来看旧内容。多媒体即是本质上互动的媒体，随着比特数字通用语的出现而产生。同时，它也与计算机成本降低、威力增大和呈爆炸式增长的局面息息相关。事实上，“多告诉我一些”这一概念正是多媒体十分重要的组成部分之一，同时它也是“超媒体”的根基。没有页码的书“超媒体”是“超文本”的延伸，超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。

数字世界的情况却全然不同。信息空间完全不受三维空间的限制，要表达一个构想或一连串想法，可以通过一组多维指针，来进一步引申或辩明。阅读者可以选择激活某一构想的引申部分，也可以完全不予理睬。整个文字结构仿佛一个复杂的分子模型，大块信息可以被重新组合，句子可以扩张，字词则可以当场给出定义。这些连接可以由作者在“出版”着作时自行嵌入，也可以在出版后，由读者在以后的时间里陆续完成。

而事实上，电脑并不复杂，数字化生存也不需如此辛苦。计算的发展速度飞快，但直到最近，我们才获得了足够的成本低廉的计算能力，可以随心所欲地将其用来改进入与电脑的双向交流。过去，把时间和金钱花在用户界面上，会被认为是愚蠢而浪费的行径，因为电脑的运行周期太宝贵了，应该把它全花在解决问题上，而不是花在人的身上。未来，今天我们所谓的“代理人界面”将崛起成为电脑和人类互相交谈的主要方式。

在数字化生存的后信息时代中，大众传播的受众往往只是单独一人。所有商品都可以订购，信息变得极端个人化。人们普遍认为，个人化是窄播的延伸，其受众从大众到较小和更小的群体，最后终于只针对个人。

便捷的联系仅仅数字化是不够的。作者采取了辩证的思考方式，给我们打开思路：当你阅读这页文字的时候，你的眼睛和大脑不断把这种印刷媒介转换成你可以当作有意义的文字来处理和辨识的信号。如果你想把这页内容传真出去，传真机上的扫描仪会绘制出一幅由一条条线组成的精细的图形，并用0和1分别代表有墨迹和没有墨迹的黑和白。无论你的传真机扫描得多么精确，传真件最终也只是原件的复制图像罢了，它既不是字母，也不是单词，而是像素。

纵观整部作品，作者通俗的把很技术活的问题表达出来，见解独特，而且其中有很多真知灼见，适合诸多人群的品味，值得肯定。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇五

这之前在无聊的时候读过一本书叫做数字化生存，当时看到这本书的时候，我满怀好奇对其中的一些观点我非常的着迷，所以我认真的研读了这本书。由于当时我还在读初一，所以对于书中的一些知识，我其实非常难看懂，但是随着年龄的增长，我对这本书越来越稀罕，因为书中提到的很多知识对我的影响都非常大，也改变了我对世界的认识。

这本《数字化生存》的作者是尼葛洛庞帝，这个人不仅有着非常高的学士学位，有硕士学位，同时也是麻省理工学院的任教主任，他在智囊团里负责研究的是人机互动的接口方式。这是一个以媒体实验室催生出来的新产物，是新媒体进行钻研和现代化进程的一个练功房。在他的实验室里一直提倡的是一利用数字化技术来促进社会生活的转型，并被西方的媒体推崇为21世纪最具影响力的大师之一。

用最具有代表性的观点就是比特币的存在，比特币是什么？我们对其认知是非常少的，但是比特币应用在网络世界里的信息单位，而且成为了世界上最重要的一个开源数字货币。比特币的出现给我们带来非常大的影响，尤其是对于某些行业的冲击是非常大的，也促进了我国社会的发展。如今全民数字化货币的趋势越来越明显，其中比特币的影响至关重要。

动画生存更重要的一点是要理解信息工业化时代后的信息时代变得越来越极端化和个性化，这些例子在我们的app应用中也可以很好的体现，比如淘宝的推荐，今日头条和抖音的推荐，就可以很好地理解这些数字画背后的意义。他们通过大数据的分析来了解我们的喜好，从而给我们推荐出我们喜欢的内容，然后不断地获利，这也是为什么淘宝，今日头条，抖音这些app能够如此迅猛发展的原因之一。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇六

在此次的必读书计划中指导老师让我们读了三本书并选择其中的一本完成一篇读书笔记于是我便选择了《数字化生存》一书。

该书的作者是尼葛洛庞帝，他是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。那么《数字化生存》一书呢分为三个部分，第一部分：比特的时代，从生活中点滴入手，描述数字时代的到来，为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界，将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在这一部分引出了整个书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。本书通过对后信息时代，便捷的关系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点，他在对数字化的生存方式的悄然到来是有所预料以及乐观积极应对的态度的同时，也相信“每一种科技或科学的馈赠都有其黑暗面，数字化生存也不例外”。

该书向人们昭示出数学既是必要工具更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。看完这本书，我也就有了很大的启示。在生活中的点滴到学习的种种。很多时候生活中发生的一切都已经成为过去式的时候，我们却还在哀叹气利弊得失。却不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习。

当阅读变成了蒙太奇般的随风飘荡，“拥有”的知识变成电脑网络上的节点时，当我们的记忆脑细胞纯粹用于记录信息地址而非处理的信息时，当我们的脑容量仅作为信息的索引而存在时，知识只能作为分子的形式而存在，是不是命中注定要慢慢消逝？我们的大脑还能容纳它们吗？它们还有生存的空间吗？读完这本书，我大概看到了他们的出路，它们虽然眼前看来像是后时代的存在，然而，在比特的世界里，既然数学可以分解为比特，那么比特重构成分子，也同样不会困难，知识也将随之而生。

而这部著作反复的告诉人们的是：人们即将遭遇的比特世界与传统的原子世界具有哪些重大差异。作者认为，数字化生存必将出现四个改变人类生活结构的特征：分散权力，全球化，追求和谐与赋予权力。显而易见，这四个特征更为投合尼葛洛庞帝的政治思想。

作者希望网络有助于填平贫富悬殊的巨大鸿沟。在他看来，传统的阶级范畴开始过时了。新的一代将从数字化的环境中脱颖而出，网络的特殊结构可能使他们摆脱传统的偏见而产生某种新型的亲善关系。尼葛洛庞帝本是一个悲观主义者，但却给发展中国家的数字化生存给予了乐观的描绘。

信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一到旅行，能够抚摸甚至能够穿越的对象。这些发展将变革我们的学习方式，工作方式，娱乐方式—一句话，我们的生活方式。

在人类已经步入信息时代化的今天，计算机多媒体技术渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。我们正处在数字化的社会，学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地。这就是《数字化生存》给我的最大启迪。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇七

《数字化生存》描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。该书可以说是二十世纪信息技术及理念发展的圣经，此书的流行和传播对上个世纪信息时代的启蒙、发展产生了深远的影响，深入浅出了讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用、巨大的价值和数字时代的宏伟蓝图，阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值。

该书总共分为比特的时代、人性化世界和数字化生存三个部分：

在比特时代中，一般人不怎么了解带宽，尤其在今天，光纤已经带着我们从较窄的带宽文步跳跃到近乎无限的带宽。带宽指某个特定信道传送信息的容量，大多数人都把它想象为管子的直径或高速路的车道。但现在可以证实的是，如今人们对此早已熟悉。多媒体一方面代表新的内容，一方面也代表用不同的方式来看旧内容。多媒体即是本质上互动的媒体，随着比特数字通用语的出现而产生。同时，它也与计算机成本降低、威力增大和呈爆炸式增长的局面息息相关。事实上，“多告诉我一些”这一概念正是多媒体十分重要的组成部分之一，同时它也是“超媒体”的.根基。没有页码的书“超媒体”是“超文本”的延伸，超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。

数字世界的情况却全然不同。信息空间完全不受三维空间的限制，要表达一个构想或一连串想法，可以通过一组多维指针，来进一步引申或辩明。阅读者可以选择激活某一构想的引申部分，也可以完全不予理睬。整个文字结构仿佛一个复杂的分子模型，大块信息可以被重新组合，句子可以扩张，字词则可以当场给出定义。这些连接可以由作者在“出版”着作时自行嵌入，也可以在出版后，由读者在以后的时间里陆续完成。

而事实上，电脑并不复杂，数字化生存也不需如此辛苦。计算的发展速度飞快，但直到最近，我们才获得了足够的成本低廉的计算能力，可以随心所欲地将其用来改进入与电脑的双向交流。过去，把时间和金钱花在用户界面上，会被认为是愚蠢而浪费的行径，因为电脑的运行周期太宝贵了，应该把它全花在解决问题上，而不是花在人的身上。未来，今天我们所谓的“代理人界面”将崛起成为电脑和人类互相交谈的主要方式。

在数字化生存的后信息时代中，大众传播的受众往往只是单独一人。所有商品都可以订购，信息变得极端个人化。人们普遍认为，个人化是窄播的延伸，其受众从大众到较小和更小的群体，最后终于只针对个人。

便捷的联系仅仅数字化是不够的。作者采取了辩证的思考方式，给我们打开思路：当你阅读这页文字的时候，你的眼睛和大脑不断把这种印刷媒介转换成你可以当作有意义的文字来处理和辨识的信号。如果你想把这页内容传真出去，传真机上的扫描仪会绘制出一幅由一条条线组成的精细的图形，并用0和1分别代表有墨迹和没有墨迹的黑和白。无论你的传真机扫描得多么精确，传真件最终也只是原件的复制图像罢了，它既不是字母，也不是单词，而是像素。

纵观整部作品，作者通俗的把很技术活的问题表达出来，见解独特，而且其中有很多真知灼见，适合诸多人群的品味，值得肯定。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇八

尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。他通过优美的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，同时向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。

“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，尼教授在书中开宗明义地写道。贯穿全书的一个核心思想是，比特（bit）作为“信息的dna”，正迅速取代原子（atom）而成为人类社会的基本要素。尼氏认为，相比较而言，工业时代是原子的时代，它带来的是机器化大生产的观念，以及在任何一个特定的时空以统一的标准化方式重复生产的经济形态，即“机械复制”时代。信息时代，即电脑时代，显示了相同的经济规模，但时空与经济的相关性减弱了。无论何时何地，人们都能制造比特。可见，信息技术革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够相互交谈、共同旅行、能够抚摸甚至能够穿戴的对象。这些发展必将改变我们的生存方式。

这一变化的确意味深长。自从麦克卢汉的经典之作《理解媒介：人的延伸》诞生以来，公众就竭力试图理解电子时代信息产业的发展，然而，这么多年来，还没有哪部著作像《数字化生存》这样，在如此宽广的层面上启发我们对今日世界和它的奇妙未来的认识。今天的孩子已经不像我们过去那样对书籍情有独钟，他们完全可以通过光盘或电脑去“借阅”。阅读也不再是一种不可逆的线性历史过程，而变为交互指涉的快乐游戏。这种阅读所具备的'非时间性的意识流结构，仿佛电影里的蒙太奇镜头，使孩子们陶醉、流连忘返。这样，我们便会发问：书法会不会越来越成为一门“手艺”名著是否只剩下“简写本”值得阅读情书是否已经开始消失_影视、流行音乐等是否成了人们业余精神生活享用的“膨化食品”因为好看、过瘾、轻松、刺激，更显出了读书的寂寞和平淡。

在数字化的世界里，人只是一个个维护节点的“工程师”。知识的进步变成了节点的新增、嵌入、蔓延和复制。知识体系变成了网络数据库。奇妙的是，当网络与人脑进行“嫁接”之后，一个个从不愿读书的凡夫俗子也能够瞬间与世界知识宝库合二为一。电脑网络成为人脑的直接延伸，变为虚拟的人脑，于是人们眨眼间成为饱学之士。他们“拥有”的知识足以令文艺复兴时代的巨人们羞愧。然而，这种“拥有”具有多少内在化的成分虚拟的人脑能产生新的智慧、美好情感和价值观吗看来，在数字化时代，人越是“拥有”（拥有=检索+复制）知识，知识就越外在于他。人越来越不需要也无力对知识进行消化。

阿西莫夫写过一篇有趣的科幻小说，叫做《他们曾有过的乐趣》。小姑娘梅姬闷闷不乐地走进教室。教室就在她卧房的隔壁。一个电子味道的声音让她把作业放到一个机器凹槽里。小姑娘想着她爷爷的爷爷曾有过的乐趣：小朋友们一起在学校嬉戏、打闹、念书，然后戴上小黄帽手拉手回家。啊，多好！

最新数字美学读后感范文（22篇）篇九

尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。他通过优美的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，同时向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。

“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，尼教授在书中开宗明义地写道。贯穿全书的一个核心思想是，比特(bit)作为“信息的dna”，正迅速取代原子(atom)而成为人类社会的基本要素。尼氏认为，相比较而言，工业时代是原子的时代，它带来的是机器化大生产的观念，以及在任何一个特定的时空以统一的标准化方式重复生产的经济形态，即“机械复制”时代。信息时代，即电脑时代，显示了相同的经济规模，但时空与经济的相关性减弱了。无论何时何地，人们都能制造比特。可见，信息技术革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够相互交谈、共同旅行、能够抚摸甚至能够穿戴的对象。这些发展必将改变我们的生存方式。

这一变化的确意味深长。自从麦克卢汉的经典之作《理解媒介：人的延伸》诞生以来，公众就竭力试图理解电子时代信息产业的发展，然而，这么多年来，还没有哪部著作像《数字化生存》这样，在如此宽广的层面上启发我们对今日世界和它的奇妙未来的.认识。今天的孩子已经不像我们过去那样对书籍情有独钟，他们完全可以通过光盘或电脑去“借阅”。阅读也不再是一种不可逆的线性历史过程，而变为交互指涉的快乐游戏。这种阅读所具备的非时间性的意识流结构，仿佛电影里的蒙太奇镜头，使孩子们陶醉、流连忘返。这样，我们便会发问：书法会不会越来越成为一门“手艺”?名著是否只剩下“简写本”值得阅读?情书是否已经开始消失?——影视、流行音乐等是否成了人们业余精神生活享用的“膨化食品”?因为好看、过瘾、轻松、刺激，更显出了读书的寂寞和平淡。

在数字化的世界里，人只是一个个维护节点的“工程师”。知识的进步变成了节点的新增、嵌入、蔓延和复制。知识体系变成了网络数据库。奇妙的是，当网络与人脑进行“嫁接”之后，一个个从不愿读书的凡夫俗子也能够瞬间与世界知识宝库合二为一。电脑网络成为人脑的直接延伸，变为虚拟的人脑，于是人们眨眼间成为饱学之士。他们“拥有”的知识足以令文艺复兴时代的巨人们羞愧。然而，这种“拥有”具有多少内在化的成分?虚拟的人脑能产生新的智慧、美好情感和价值观吗?看来，在数字化时代，人越是“拥有”(拥有=检索+复制)知识，知识就越外在于他。人越来越不需要也无力对知识进行消化。

阿西莫夫写过一篇有趣的科幻小说，叫做《他们曾有过的乐趣》。小姑娘梅姬闷闷不乐地走进教室。教室就在她卧房的隔壁。一个电子味道的声音让她把作业放到一个机器凹槽里。小姑娘想着她爷爷的爷爷曾有过的乐趣：小朋友们一起在学校嬉戏、打闹、念书，然后戴上小黄帽手拉手回家。啊，多好!

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十

这本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。它使那些为数字化而焦虑、担心跟不上技术发展步伐的人欢欣雀跃。

二十世纪末，美国麻省理工学院媒体实验室主任尼葛洛庞帝教授发现“美国许多十到十五岁的少年订阅《连线》作为送给父母的圣诞礼物”的现象，决意为这些家长写一本非技术的、关于数字化时代的书，描绘数字新世界的各种面貌。这就是《数字化生存》。

《数字化生存》共分三个部分，第一部分：比特的时代。从生活中的点滴入手，描述数字时代的到来为人类生活方式的变革带来的巨大影响。

第二部分：人性化的世界。将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”

最后一部分：数字化生存。在前两部分的铺垫下，这一部分引出了整本书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。

作者通过对后信息时代，便捷的联系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点。

当人们用计算机、多媒体、互联网等数字化元素重新构建我们的生存环境时，数字化生存与人性化思考就成了人们所必须经历的共同主题。尼葛洛庞帝，早已预见及以乐观积极应对的态度还在继续判断下一个时间段内，数字技术的路途。

在人类已经步入信息化时代的今天，信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一道旅行，能够抚摸甚至能够穿戴的对象，已经渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。。

这本书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。

他通过平易的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，在书中开宗明义地写道“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，贯穿全书的一个核心思想“比特(bit)作为‘信息的dna’，正迅速取代原子(atom)而成为人类社会的基本要素”，向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。

表达了“科学是人类智慧的结晶。数学则是科学的.共同语言和最高表现形式，它可以点燃科学思想的火花，使科学理论更加精确”的主题。

读完《数字化生存》，我受益匪浅，领悟到从生活的点滴到学习的种种。

很多时候，生活中发生的一切都已经成为过去时的时候，我们却还在哀叹其利弊得失。殊不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习，犹如趋势之至，不是任何人可以阻止的，倘若以悲观的情绪来面对数字化变革，其所遇的阻力会更多更大；倘若以专横而任性的抵触情绪来制定的发展策略只会逆时代潮流，有违发展趋势的对抗是不可能取胜的，更不会对自身发展有利，只会多走弯路而已。

我们必须学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地，

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十一

在此次的必读书计划中指导老师让我们读了三本书并选择其中的一本完成一篇读后感于是我便选择了《数字化生存》一书。

该书的作者是尼葛洛庞帝，他是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。那么《数字化生存》一书呢分为三个部分，第一部分：比特的时代，从生活中点滴入手，描述数字时代的到来，为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界，将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在这一部分引出了整个书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。本书通过对后信息时代，便捷的关系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点，他在对数字化的生存方式的悄然到来是有所预料以及乐观积极应对的态度的同时，也相信“每一种科技或科学的馈赠都有其黑暗面，数字化生存也不例外”。

该书向人们昭示出数学既是必要工具更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。看完这本书，我也就有了很大的启示。在生活中的点滴到学习的种种。很多时候生活中发生的一切都已经成为过去式的时候，我们却还在哀叹气利弊得失。却不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习。

当阅读变成了蒙太奇般的随风飘荡，“拥有”的知识变成电脑网络上的节点时，当我们的记忆脑细胞纯粹用于记录信息地址而非处理的信息时，当我们的脑容量仅作为信息的索引而存在时，知识只能作为分子的形式而存在，是不是命中注定要慢慢消逝？我们的大脑还能容纳它们吗？它们还有生存的空间吗？读完这本书，我大概看到了他们的出路，它们虽然眼前看来像是后时代的存在，然而，在比特的世界里，既然数学可以分解为比特，那么比特重构成分子，也同样不会困难，知识也将随之而生。

而这部着作反复的告诉人们的是：人们即将遭遇的比特世界与传统的原子世界具有哪些重大差异。作者认为，数字化生存必将出现四个改变人类生活结构的特征：分散权力，全球化，追求和谐与赋予权力。显而易见，这四个特征更为投合尼葛洛庞帝的政治思想。

作者希望网络有助于填平贫富悬殊的巨大鸿沟。在他看来，传统的阶级范畴开始过时了。新的一代将从数字化的环境中脱颖而出，网络的特殊结构可能使他们摆脱传统的偏见而产生某种新型的亲善关系。尼葛洛庞帝本是一个悲观主义者，但却给发展中国家的数字化生存给予了乐观的描绘。

信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一到旅行，能够抚摸甚至能够穿越的对象。这些发展将变革我们的学习方式，工作方式，娱乐方式—一句话，我们的生活方式。

在人类已经步入信息时代化的今天，计算机多媒体技术渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。我们正处在数字化的社会，学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地。这就是《数字化生存》给我的最大启迪。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十二

尼葛洛庞帝（negroponte）为美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，7月被《时代》周刊列为当代最重要的未来学家之一。本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。英文版曾高居《纽约时报》畅销书排行榜。

“信息的dna”正在迅速取代原子而成为人类生活中的基本交换物。尼葛洛庞帝向我们展示出这一变化的巨大影响。电视机与计算机屏幕的差别变得只是大小不同而已。从前所说的“大众”传媒正演变成个人化的双向交流。信息不再被“推给”消费者，相反，人们或他们的数字勤务员将把他们所需要的信息“拿过来”并参与到创造它们的活动中。信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一道旅行，能够抚摸甚至能够穿戴的对象。这些发展将变革我们的学习方式、工作方式、娱乐方式—一句话，我们的生活方式。

该书共分三个部分，第一部分：比特的时代，从生活中的点滴入手，描述数字时代的到来，为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界，将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在前两部分的铺垫下，这一部分引出了整个书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。作者通过对后信息时代，便捷的联系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点，他在对数字化的生存方式的悄然到来是有所预料以及乐观积极应对的态度的同时，也相信“每一种技术或科学的馈赠都有其黑暗面。数字化生存也不例外”。

尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。他通过平易的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，同时向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。看完美国麻省理工学院媒体实验室主任尼葛洛教授的著作《数字化生存》，给了我很大启示。从生活的点滴到学习的种种。很多时候，生活中发生的一切都已经成为过去时的时候，我们却还在哀叹其利弊得失。殊不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习，犹如趋势之至，不是任何人可以阻止的，倘若以一种悲观的情绪来面对数字化变革，其所遇的阻力会更多更大。在“比特电视横空出世/媒介再革命”一章中，作者就此引用了一个历史事例来佐证：七十年代，日本人在探讨电视业的未来时，把发展的眼光投向了高清，因此在接下来的中，日本人孜孜不倦地研究他们眼中的“高品质电视”（hi一vision）。直到1991年，几乎一夜之间，每个人都追随通用仪器公司，成为数字电视的鼓吹者。不到6个月，美国所有关于高清晰度电视的提议都改弦易辙，从使用模拟技术转为使用数字技术。有充分的证据显示，数字信号的处理更合乎成本效益，而欧洲则直到1993年2月才承认这一点。然而最终的结果是，就目前的水准而言，所谓的高清晰度电视是个笑话，数字电视才代表未来。由此，我们可以看出，面对变革，专横而任性的抵触情绪来制定的发展策略只会逆时代潮流，有违发展趋势的对抗是不可能取胜的，更不会对自身发展不会有利，只会多走弯路而已。

读罢该书，我或许看到了它们的出路，这些知识的分子，虽然眼前看来像是后时代的存在，然而，在比特的世界里，既然数字可以分解为比特，那么比特重构成分子，也同样不会困难，知识也将会随之而生。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十三

90年代以来，中国美学似乎进入了它的沉寂期。美学著作的出版量或许有没有减少，但是人们对于美学真理的信念却薄淡了。最近读到阎国忠教授的新著《朱光潜美学思想及其理论体系》，感触很多。

我学美学多年，头脑中逐渐形成了两句话：一句是：审美无争辩。另一句是：美学无是非。对第一句话，尽管可能遭到非议，但我仍认为它闪烁着真理的光芒。其真理性在于，审美虽无争辩，但美学却必须争辩。而且重要的是，美学的争辩须建立在审美的无争辩基础之上。这就是审美的无争辩与美学的争辩之间的辩证法。第二句话说的是事实：数学中的错误太容易证明了。而在美学中，即使是错误也总是有道理的。这件事本身不啻对美学所达到的科学水平的一个测度。由于这个原因，我对那些对推进美学的科学程度作出了贡献的美学家往往特别尊敬。朱光潜是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潜作为一个中国美学家，最大特点就是对于美学真理的坚持不懈的追求。当人们有充足的理由对于美学中的真理绝望的时候，当传统美学被认为已经陷入迷误，中国学者在美学中看到了一堆博学的垃圾并且惊呼美制造白痴、避之惟恐不及的时候，对于一生孜孜不倦研究美学的朱光潜的学术生涯和理论遗产的回顾和总结，这件事本身就是对于美学研究者的一个鼓舞。在这种情况下，《朱光潜美学思想及其理论体系》一书的出版，确有其不同寻常的意义。因为，对现当代中国美学的反思是中国美学走向未来的一个不可缺少的环节，朱光潜的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，朱光潜的学术道路本身就是一笔精神财富。在这个意义上，朱光潜不仅是一座横跨古今、勾通中外的桥梁，而且是中国美学走向世界、走向未来的一座桥梁。

这部30万言的研究和介绍朱光潜美学历程的著作让人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潜可以说是一位其一生除了美学几乎就等于零的学者。照理说，对他的学术思想进行评述，似乎并不困难。其实不然，因为朱光潜的美学思想发展是中国现当代思想史的一部分。本书的意义，不仅在于它对中国美学科学的开拓者朱光潜的.美学思想及其理论体系进行了准确、细致的梳理和概括，充分肯定了朱光潜在中国现当代美学建设中的开拓者和奠基人的地位，而且还在于它清晰地呈现和勾画了朱光潜美学追求中的建构、转型、反思和重构的反复过程，以及对马克思主义的学习和研究在朱光潜美学道路中的重大意义。本书对朱光潜的介绍，事实上等于从一个重要的侧面勾勒了中国现当代美学史。从中我们能够真切地感受到，在美学研究中比在任何其他研究领域中都更容易受到文化环境的影响乃至干扰。即使是一个真诚的美学家，要想在各种各样的批评中坚持正确的方向和不断地纠正错误，是多么困难。朱光潜受到的不仅仅是正确的批评，而且还受到了以无可置疑地正确的面貌出现的错误批评。本书为我们描述的，不是一个特立独行的美学家，也不是一个一贯正确的美学家，而是一个具有足够理论勇气的不屈不挠的美学家。

美学研究比任何其他学术领域都更难达成共识，也更难避免理论失误。在这个领域中，即使是伟大的睿智者，错误也再所难免。被纠正的很可能不是错误，进步有时也许就是倒退，正确的东西也可能被作错误的运用，这些在美学中决非罕见。因此，在对朱光潜的评述中曲意逢迎和为尊者讳对美学研究毫无益处。本书作者严格把握了这一准则。这里仅举一例：朱光潜曾提出过一个著名的物甲物乙说。这一观点有其重要的理论价值。至今我仍看不出它有违背马克思主义哲学原理之处，因此也不认为需要引证马克思来支持这个观点。但朱光潜却引证了马克思的一段非常著名的论断：最美的音乐对于不能欣赏的耳朵就没有意义，就不是对象。在他看来，马克思的这句话支持了他的观点：最美的音乐（物甲），如果没有能够欣赏它的耳朵（主观条件），也不能转化成美的形象（物乙）。但是现在我们不难发现，这段话恰恰不能证明这一点。这句话能够说明的只是，如果没有主观条件，最美的音乐（物乙）也能变成物甲，就是说，不存在物乙。本书如实描述了这件事，起到了立此存照的作用。看起来，这里涉及的问题属于细枝末节，其实也涉及到如何对待马克思主义著作的问题。

我看是可以的。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十四

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十五

我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的'关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十六

我一直觉得在博物馆看国画是一种奇妙的体验，画卷中全无动漫的浮夸，也没有油画那样流光溢彩，如空谷幽兰，却有暗香浮动，神秘而不可把握。经过《中国美学十五讲》“蹈虚蹑影”、“无色之色”两篇文章对国画知识的介绍后，我对国画终于是有了初步的了解。在此，想谈一谈我自己的一些理解与联想。

“蹈虚蹑影”揭示了艺术家创作时的构思规律，提出艺术不是写“实”，而是写“影”——在画中大概就体现为幻象化的景物。一来作者通过对质实的世界的改造，直观地传递出事物给人的感受。比如有些人物画各人比例不同，有的人衣袍无风自动，这样画重点就很鲜明，人物有力量感，画面也更具气韵美。过于追求局部的描绘，反而使画面形散而神不似，失去内部的灵性。二来没有了现实空间的限制，画家便能通过画面寄托自己某些内在情思。这样创作出来的画往往很有个人风格，展现出画者的真性情。琢磨这样的`画，也便是在琢磨画者的思想，这让我不禁想起了一个故事。米芾曾见到苏轼画竹从地而起，一笔至顶，便问：“何不逐节分？”苏轼答：“竹生时何尝逐节生？”我想不仅是我，米芾一定也被苏东坡的奇思妙想给惊艳到了。画竹的过程中他侧重于表现出其中的时间感，做到了以表相的一个“点”，表现出内在的“流”。只从这一支画竹，便可以见出苏轼思维方式的卓尔不群。

黑白二色的基调，使中国画别具一格。但这其中还有更深刻的内涵。“无色之色”阐明了为何中国画的色调基本都是黑白二色，这其中有色空思想的影响，也有历史因素影响。在中国哲学中，无色即为世界本色。我们现在画画配色讲究，却远不如古人以水墨率性而为——插画里蓝瑛的《溪山雪霁图》留给我很深的影响，画面里只有深深浅浅的黑白二色，溪流处能让人感觉到溪水的流动，没有多余的色彩喧宾夺主，灵动之感就这么自然而然地出来了。

朱良志先生在书中说“生命超越是中国哲学的核心”，中国的画确乎是不写实的，表现的主题更多是情感与哲学。据说在古代，作画就常常被用于体现自己的品行修养。无论是“蹈虚蹑影”，还是“无色之色”，都是再高明没有的表现主题的手段，它们建立在超脱原有物象的基础上的，体现出作者辩证思维。也许正因为这样，我们才能从国画中品出人与物的精神气质，风度韵味，有更多的收获。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十七

这周我读了卡夫卡的《城堡》，这是卡夫卡很着名的一部作品，这本书讲了这样一个故事：

土地测量员k受命赴某城堡上任，不料却受阻于城堡大门外，于是主人公k同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久烦琐的拉锯战。城堡就位于眼前一座小山上，可它可望不可即；它是那样冷漠、威严，像一头巨兽俯视着k；它代表了一个庞大的官僚机构，那儿等级森严，有数不尽的部门和数不尽的官吏，可又有数不尽的文书尘封在那里，长年累月无人过目，得不到处理。面对这座强大的城堡，k很无奈，直到最后也没有进入城堡，也没见到城堡当权者。本书自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛；寓意深刻，令人回味无穷。

城堡是个明显的暗喻，大家对这一点似乎没什么意见，但他具体代表什么？它可以代表当时的主流社会，卡夫卡生活在布拉格，他踏不进捷克人的圈子，因为他说德语，他融不进日尔曼文化，因为他是犹太人，所以他注定难以融入主流社会，而他被认为是卡夫卡的城堡顺理成章；它可以代表在当时信仰根基已有所撼动的宗教世界，人民拼命在追求它光芒四射的荣耀和心灵的庇护时发现，它始终离我们有那么一段不可逾越的距离；它也可以是正义，真理的化身，处心积虑的追逐却发现那是个没有入口的房间；甚至，它或许可以代表卡夫卡那封建家长作风的父亲或者两度订婚却不能理解他的未婚妻。对卡夫卡来说，他们也是渴望进入却不能遂愿的城堡。更加开阔一点理解，城堡是否可以象征人们一切的渴望和追求，是人们一切行为的目标和动力？比如幸福，比如财富，比如智慧。

卡夫卡的不寻常之处是他深切感受到世界的荒谬性，他的作品的一个重要价值是揭示了现实的异化和存在的尴尬，试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。卡夫卡从小就感到世界的陌生，他始终都不接受这个世界，他认为这个世界不过是上帝的一个“恶劣情绪”而已，而我们都“误入了其中”。因此他的全部文学活动就是对这个世界的巨大质疑。重新审察这个世界成了他终生的使命，越到晚年他越感到紧迫。

卡夫卡带着暧昧的身份幽闭在自己的小世界里，关注一些更重要的事情，比如个体在一个异质的世界面前的孤独、不适与绝望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻，神经质的卡夫卡根本承受不了存在的压力，常年生活在恐惧、耻辱和负罪感中。卡夫卡的作品大多气氛阴郁、神秘，情节离奇荒诞，强调了人与人之间的隔绝、陌生、不可理解，无所不在的人的异化成了他着意阐发的一大主题。《城堡》中，他把这种人生的荒诞感发挥到了极致。

我建议大家看一下这本书，感受卡夫卡的不同寻常。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十八

最新数字美学读后感范文（22篇）篇十九

谁来监视这些监视者？——题记。

与《数字城堡》的邂逅，纯属偶然。未曾想竟能够造成如此巨大的冲击。

由美国作家丹·布朗创作，以信息技术为背果的长篇悬疑小说《数字城堡》，主要探讨了信息技术发达的时代，个人隐私权的瓦解。世上最隐秘的情报部门——美国国家安全局（nsa）斥巨资建造一台可破解一切密码的机器，万能解密机。尽管建造这样一个庞然巨物的初衷是为了监视和破译间谍恐怖分子的邮件以避免战争发生，但不可避免普通公民的邮件也可被随意阅读。由此矛盾产生！nsa前程序设计员远诚友加针锋相对地推出“数字城堡”以挟nsa向世人公布真相，不料意外死亡，而刻有口令的戒指消失。后以女主与男主两条不同叙事主线寻求真相，情节紧张，悬念迭起，令人不舍放下。

监察机构并非是什么特定时代的特定产物，就我国而言，早在战国时期，当时的御史官就已经具有监察职能了。到了秦代开始便形成了统一的制度，至今也已2000多年。监机构的作用，自然是为国家服务，维护既有的统治秩序，可若是这所谓的“监察”若是复了味，不仅失了原有作用，还会适得其反。现在大多的古装剧中，不少看见官员受贿现象，宦大一级压死人，官员相护何时了。本应起监督作用的却变成高级官员变本加厉负腐的垫脚石，可患可恨!

世上何来绝对的自由，怎会允许有人能够一手遮天。所谓监视者，不也仅是普通的百姓赋予了他们权力吗?让监视者也暴露在阳光下吧！别让恶魔，披上了隐身衣！

不得不说，本书的很多细节都被作者融入他所构建的大网中，复杂的情节却极易懂，同时还被输入一些宗教观念，还有许多值得深思的人生哲理,感受颇深，特此记之。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇二十

昨天把《数字城堡》看完了，这是丹布朗的处女作，写得很精彩。他的写作手法，通常是把犯罪嫌疑人描绘成最不可能是犯罪嫌疑人的人，情节跌岩起伏，真的很好看。

小说是以国安局为背景写的，随着科技越来越进步，国安局发明了一种能破解任何密码的机器——万能解密机，但是，没有对外宣布。制造出万能解密机的远成友加，在识破了国安局的计谋之后，强烈要求国安局把万能解密机公之于众，但遭到了拒绝，后来，被开除出国安局。友加在离开国安局后，发明了“数字城堡”，一种绝对不可破解的密码。后来，“数字城堡”进入了万能解密机，没有密码是破解不了的。友加威胁国安局，要是不把万能解密机公之于众，就把“数字城堡”的密码拍卖出去。但是，在拍卖举行的前几天，远成友加突然死了，死前把戒指给了别人，这下子国安局要有麻烦了。

小说的主角，苏珊.弗莱切，是首席密码破译员，长得光彩照人，总之十分漂亮。（丹布朗描写的几乎都是美女。。。）她本来是要和她的男朋友——戴维，一起去度假的，戴维是大学教授，恩，很帅吧（跟兰登差不多，丹布朗笔下另一个神奇人物）。戴维却被她所尊敬的，斯特拉斯莫尔叫去了西班牙，去找“数字城堡”的密码。苏珊也被叫到了国安局，斯特拉斯莫尔给她的任务是，利用追踪程序，找到“诺斯.达科塔”这个人。斯特拉斯莫尔是丹布朗描写的比较成功的人物，他使读者认为他是一个好人，并且100%不是幕后策划者。。。

戴维为了找到密码，千辛万苦，找到之后，又与追杀他的杀手展开拉锯战，最后，戴维成功的保护了密码。。。追杀他的人叫赫洛霍斯，职业杀手，是斯特拉斯莫尔派去刺杀友加的人，然后，顺便想把戴维也干掉，因为他喜欢苏珊，不想有第二个人和他抢。。。然后，那个杀手把所有见到过戒指的人全部杀掉了，每干掉一个人之后，都会把结果告诉雇佣他的人，也就是斯特拉斯莫尔。小说的最后，揭示了斯特拉斯莫尔就是幕后指使，他把衣服交给了苏珊，却没有把空中传呼机拿出去，结果被苏珊看到了，一切，都水落石出了。万能解密机因为停电（是斯特拉斯莫尔把一个系统安全部的人推下了瓦能解密机造成的），热度太高而爆炸了，苏珊侥幸逃了出来。

但是，国安局的麻烦还没有解除，有种很常见的病毒进入了主数据库，要把里面所有机密的东西全部消灭掉。苏珊知道戴维并没有死，欣慰的笑了起来。戴维把戒指上的密码念给了他们听，但是，谁都知道，这不是一个密码，如果输入错了的话，病毒会加速运行，所以绝对不能错的。友加给了他们一句十分奇怪的话“唯有真相能够拯救你们”然后底下是“输入密码。”他们把戒指上的拉丁文翻译了过来。“谁来监视这些监视者呢？”这些显然不能当做密码。就在数据库的防线刚被攻破的时候，戴维发现了密码，然后，国安局得救了。

事后，戴维向苏珊求婚，但他却给了她一个密码，苏珊怎么也解不开。“没有蜡。”苏珊说如果戴维不告诉她是什么意思，她不会嫁给他的。我想，戴伟会告诉苏珊的，然后，他们会结婚。。。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇二十一

抱着“科学是人类智慧的结晶。数学则是科学的共同语言和最高表现形式，它可以点燃科学思想的火花，使科学理论更加精确”的心情，我阅读了给人类的生存与思考打上新时代烙印的《数字化生存》。这本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。它使那些为数字化而焦虑、担心跟不上技术发展步伐的人欢欣雀跃。

二十世纪末，美国麻省理工学院媒体实验室主任尼葛洛庞帝教授发现“美国许多十到十五岁的少年订阅《连线》作为送给父母的圣诞礼物”的现象，决意为这些家长写一本非技术的、关于数字化时代的书，描绘数字新世界的各种面貌。这就是《数字化生存》。

《数字化生存》共分三个部分，第一部分：比特的时代。从生活中的点滴入手，描述数字时代的到来为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界。将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在前两部分的铺垫下，这一部分引出了整本书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。作者通过对后信息时代，便捷的联系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点。

这本书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。他通过平易的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，在书中开宗明义地写道“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，贯穿全书的一个核心思想“比特（bit）作为‘信息的dna’，正迅速取代原子（atom）而成为人类社会的基本要素”，向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。表达了“科学是人类智慧的结晶。数学则是科学的共同语言和最高表现形式，它可以点燃科学思想的火花，使科学理论更加精确”的主题。

读完《数字化生存》，我受益匪浅，领悟到从生活的点滴到学习的种种。很多时候，生活中发生的一切都已经成为过去时的时候，我们却还在哀叹其利弊得失。殊不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习，犹如趋势之至，不是任何人可以阻止的，倘若以悲观的情绪来面对数字化变革，其所遇的阻力会更多更大；倘若以专横而任性的抵触情绪来制定的发展策略只会逆时代潮流，有违发展趋势的对抗是不可能取胜的，更不会对自身发展有利，只会多走弯路而已。我们必须学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地。

最新数字美学读后感范文（22篇）篇二十二

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的美学是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术思想的集中体现。

黑格尔给美所下的定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生发展也就是必然的。

艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。

美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学?宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神?传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度?广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实――“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的?感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。

而自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含着理念的美来说也是浅显的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在，理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事物的美，它不能像艺术美那样表达无限自由?永恒，因而具有内在性?依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活?情欲?情感的'显现方面，依然存在较大的缺陷。

第二，这种个别事物的存在还有依存性。这些个别事物虽然是注入理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在世界发生错综复杂的关系时，他是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自然环境，它们的生活方式?生活习惯及整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力，但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。人类心灵的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程中，是否合乎于自己的心意，这是依赖着社会的关系网的。

第三，因为自然是直接的个别化的客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体个别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。

艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容?内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实的，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性；就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”

黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律?平衡堆成?符合规律?和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。

“美食理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”是《美学》中黑格尔的两个重要观点。

从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲，和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇艺术美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现了他对于自然美的认知局限。

总的来说，黑格尔的《美学》从美学史的角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质分析显然是不到位而有所欠缺的。