创意是无边界的思考和无限可能的探索，它是人类进步的驱动力。以下是一些创意的经典名言，希望能够给大家带来启发和思考。
最优创意产业心得范文（17篇）篇一
近年来，人们对于创意的追求越来越高，创意画作为一种艺术表达形式得到越来越多人的关注。创意画不仅能够吸引人眼球，还能够传递出画家的独特思维和对生活的感悟，因此，我对于创意画的制作和欣赏产生了自己的心得体会。
第一段：语境对于创意的重要性。
在创意画的制作中，语境是非常重要的因素。一幅成功的创意画需要能够快速地让人们明白画家的用意和思想，并且表现出画家的创新能力。在实践中，我发现，想要制作出有意义的创意画，需要在平时的生活中多观察、多思考，将自己闲暇时的感悟和思考作为素材用于创意画的构思之中，这样，画作不仅具备了情感上的共鸣，也增添了更多艺术性和表现力。
第二段：多元媒介的应用。
现在很多的创意画不仅仅是使用一般的绘画工具制作而来，还需要借助多种媒介来表达自己的想法。制作创意画需要有一颗创新的心，使用更加新颖的媒介来创作，有时能够让人们看到画家的另一面，同时，也可以更好地展现画家的创新能力和个性化风格。因此，多元媒介在创意画的制作中应用日益广泛，如：围绕人物创作的三维人物建模、插画设计、模拟制作、影视特效等等。在媒介的应用中，创造力和发掘新的元素可以成为画家优秀创意的基石。
第三段：颜色的色彩分类、搭配和运用。
颜色是一个画家表达情感与情绪的工具，创意画的成功与否也与这个画的色彩设计紧密相关。在色彩的运用中，最好的效果是运用不同的搭配方案，从而达到画面效果中的视觉冲击。补色搭配是常见的，比较科学的色彩运用方法。它能够使整幅画作出现强烈的对比感，增强画面的冲击效果。当然，在应用补色搭配时需要了解色彩理论或咨询一位专业的作家，获得更合理的建议。
第四段：构图技巧与创新性。
创意画最让人着迷的地方就是画家的构图技巧和创新性。一个优秀的构图设计可以使整幅画作生动有趣，增添层次感和气氛感，非常具有吸引力。构图的技巧也非常重要，需要在整个画面中选择最具视觉效果的区域，精心地安排构图元素，让画面更加完美。在创新性上，深入了解画家的思想和文化背景，运用这些背景元素创发的新让整幅作品更加生动、引人入胜。
第五段：个人特点的表现。
每一位画家都有自己的特点和风格，细腻、奇特、大胆等各式风格。在创意画的制作中，画家需要将自己的特点和个人风格展现出来，从而使画作更加具有个性和魅力。形象性和图案性也是构成个人风格最重要的因素，借众人之所长，适当借鉴现有的创意风格与特点，将所学融合到自己的风格中，最终创造出更优秀的作品。
总的而言，创意画是一个表达自己创造力和个性的艺术形式。通过构思、媒介运用、颜色搭配、构图技巧和个人特点的表现，创意画既可以吸引人们的眼球，又可以传递出画家思想和情感，保持了艺术创新和创造力不断的流动。
最优创意产业心得范文（17篇）篇二
创意是我们生活中不可或缺的一部分，它能够让我们的工作更加出彩，让我们的生活更加有趣。但是，创意并不是像某些人所认为的那样可以随便想到的，要想创造出真正的创意，我们需要深入思考，灵活运用我们的想象力。本文将从几个方面阐述我在创意方面的一些心得体会。
首先，我认为创意来自于我们的生活体验，我们需要时刻关注身边的事物，从中寻找新的灵感。例如，当我看到一只蚂蚁穿梭在花园里时，我想起了一款游戏，游戏里的主人公是一只蚂蚁，它需要与其他昆虫进行战斗。这就是我从生活中获得的灵感。因此，我经常会留意我周围环境中一些有趣的事物，寻找灵感的来源。
其次，创意需要我们敢于尝试新事物。我们不能一直停留在自己的舒适区内，需要走出去，去尝试一些新的东西。例如，我曾试着画一幅油画，虽然一开始效果不是很好，但是后来通过不断的努力，我渐渐掌握了这门技艺，并在自己的作品中获得了不错的成果。因此，我们需要敢于尝试，去寻找新的方法和思路。
第三，创意还需要不同的视角。我们不能仅仅看待一个问题或者事物的一面，需要换个角度去看待它，并寻找其中的可能性和新方向。例如，当我开始制作一款游戏时，我会站在不同的角度，从程序员、美工、市场营销等多个方面考虑问题，寻找到最合适的解决方案。因此，我们需要不同的视角去看待问题，并从多角度进行思考和探索。
第四，创意需要自由。在进行创意思考的过程中，我们不能被任何限制所束缚，需要拥有自由的空间和时间。例如，我会抽出一些时间到公园或者咖啡店，进行一些舒适的活动，放松一下大脑，这可以让我得到灵感的启示。因此，我们需要给自己足够的自由时间和空间来释放我们的想象力和创造力。
最后，创意需要分享。当我们做出一个有趣的想法或者设计时，我们需要向别人分享，得到反馈和建议。这样可以帮助我们更好地优化我们的创意，使其更符合市场需求。例如，我曾把自己的游戏原型向一些初中生展示，得到了他们的积极反馈和建议，从而为游戏的开发和设计带来了更多的想法。因此，我们需要向别人分享我们的创意，并吸收他们的思路和建议。
综上所述，创意的获得需要关注生活体验、敢于尝试、不同的视角、自由的空间和时间以及分享的反馈。通过这些方面的综合运用，我们能够准确地把握灵感的来源并在生活和工作中发挥创意的优势。
最优创意产业心得范文（17篇）篇三
据第二次全国经济普查初步调查数据显示，截止2008年年底，我区共有文化创意产业法人单位3074家，占全区法人单位总数的27.6%。
从单位机构类型看，已经初步形成以企业法人为，各种机构并存的文化创意产业主体。其中：企业法人2840家，占总量的92.39%;事业法人166家，占总量的5.40%;民办非企业法人57家，占总量的1.85%，其他机构法人11家，占总量的0.36%。
从镇、街道分布情况看，基本形成城区街道为主，城乡合理分布的产业布局。一是城区街道为主体。翠苑、西溪、北山、文新等四个街道法人家数超过300家，分别为1013家、445家、377家和303家，四街道合计拥有文化创意企业、事业及其他机构(以下简称为企业)2138家，占全区总量的69.6%，以文三街为中心，辐射城西的文化创意产业带已经初具规模。二是北部地区以制造型文化创意产业为主。各种印刷业、工艺品制造业等地区优势产业蓬勃发展。三是南部地区以旅游休闲文化创意产业为主。上泗地区充分利用钱塘江、之江度假区等得天独厚的地理优势、资源优势，农家乐、观光旅游等产业发展迅速，并涌现出宋城、西湖国际高尔夫等一系列在国内乃至国际上都有一定声誉的特色产业。
表2：全区文化创意企业镇、街道分布情况。
镇、街道。
3、规模发展情况。
按xx市服务业企业的限额划分标准，截止2008年年底我区共有限额以上文化创意产业单位382家，占全区文化创意企业总量的12.46%;实现增加值71.18亿元，占全区总量的93.4%。
三、我区文化创意产业发展主要特点。
第一，文化基础非常浓厚。
xx区是xx市重要的文教强区。近年来，围绕着“生活品质之区”、“打造全国最美丽城区”的建设，我区在保护和开发好原有文化旅游资源的同时，不断发掘新的文化内涵。之江的“宋城千古情”及“童玩节”等创意文化节目精彩纷呈。西溪湿地的顺利开园推进了我区文化旅游业进一步繁荣。2008年，以娱乐健身、旅游休闲、美容保健、文化创作与表演、群众文化活动等为主要内容的文化休闲旅游业迅速发展，实现增加值2.39亿元。同时我区举办首届区文化艺术节和“品质颂”文艺晚会等13场大型群众性文娱活动;开展13项大型体育活动;完成区体育场和综合健身中心主体工程。西溪湿地获得“国家环保科普基地”、“全国科普教育基地”和“国家生态文明教育基地”称号。
全市文化创意产业园区十分天下有其三，我区文化创意产业园区建设无论是数量还是质量都走在全市前列。我区率先在城区建立了“杭州数字娱乐创意园”，依托文三街区雄厚的信息技术资源，以动漫和网络游戏业为突破口，着重发展动漫和网络游戏、影视制作产业、多媒体等产业。目前，杭州数字娱乐创意园已聚集了一批发展势头良好的企业，包括天畅科技等网络游戏、番茄动漫等动漫设计企业，以及中国博客网、华人传媒、杭州联梦娱乐软件有限公司等。2008年杭州数字娱乐产业园已被认定为首个省级数字娱乐专业孵化器。之江文化创意园凤凰·创意国际园区顺利开园。德中文化产业促进会、杭州般若堂文化传播有限公司、杭州布雷克广告设计有限公司已成为了之江文化创意园的第一批园区主人。西溪创意产业园成功引进坤宝投资公司等总部企业，洽谈引进近20家国内外名人工作室。与此同时“浙大科技园”、“西湖科技经济区块”、“转塘科技经济区块”等相关产业园区也发展迅速。
第三，部分产业发展已有一定规模。
一是教育培训业优势明显。近年来随着我区教育投入力度的不断加大，教育资源的不断整合，教育环境的不断优化，一个以普通高等教育为主体、职业技能培训以及其他教育业并重的现代职业教育体系已经打造成型，且优势明显。2008年，全区教育培训业实现增加值37.15亿元，增长11.5%，占全区文化创意产业的比重为40.9%，占全市教育培训业比重35.4%，是全市主要教育产业基地。二是设计服务业发展迅速。以建筑设计装饰业、工程管理服务、广告业等以代表的设计服务业发展迅速。近年来随着我区城市化的不断推进，尤其是“宜居”文化的逐渐深入人心，确保了我区房地产市场的稳健发展，为设计服务业提供了广阔的市场空间。2008年，以建筑装饰业、工程勘察设计、其他专业技术服务(工业设计、服装设计)和广告业等为主要内容的设计服务业，实现增加值16.71亿元，增长68.0%，占文化创意产业的比重为21.9%，并涌现出了九鼎装饰、南鸿装饰、南华装饰等一大批极具发展潜力的设计企业。三是现代传媒业后劲十足。2008年以浙江广播电视集团、时代电影大世界、翠苑电影大世界、浙江大学出版社、博库书城等为代表的现代传媒业实现增加值14.9亿元，是八大重点产业中增加值过10亿元的3个产业之一。随着文化市场向民营资本的不断开放，尤其是我区文化消费底蕴浓厚，现代传媒业发展前途不可限量。
最优创意产业心得范文（17篇）篇四
我们要热爱劳动。在社会主义荣辱观中提到：“以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻。”可见劳动对每个人成长的意义非常重要，马克思也说过：“劳动才是人的第一需要。”我们作为学生，就应从小养成热爱劳动的好习惯。
而一提及劳动，往往总能从同学们的眼中看到迷茫和困惑，我们都知道劳动这个词，天天都能听到，嘴巴上也总在念叨，可是却没有人能真正说得上来劳动究竟是什么。它毕竟是一个宽泛的词，但它并不空泛。其实劳动，就在我们身边。
一位伟大的国家领导人能够在自己工作的百忙之中，亲手开荒种田;曾被巴甫洛夫感动过，一位曾荣获诺贝尔奖的俄国生理学家，每年植树节都会在自家门前的空地上种树;曾被陈仁老伯伯感动过，一位年过七旬的老爷爷能始终如一地无私植树护林守山。也曾被12-13班的同学们感动过，前不久，我们在团支书的带领下成群结队，冒着雨参加志愿者植树活动。树苗很重，泥泞湿滑的路面不知道有多难走，可全班却没有一人发出怨言，拎着泥裹的鞋，举起脏脏的手反而摆出了最骄傲的姿势，为青春留下了一张宝贵的照片。
我想，这便是劳动的真谛。正如高尔基先生所说的那样：“劳动是世界一切欢乐和一切美好事情的源泉。”动起手来做事，做力所能及的事，做对社会有益的事，就是劳动。劳动后面必然是一种责任感，一种义务，只要有责任感，有担当，我们必将更强大。劳动最光荣!
另外，我们要尊重劳动。我们的幸福生活来源于父母的日夜操劳，我们成绩的蒸蒸日上来源于老师的无私付出;校园的绿化，少不了绿化工人的精心培育，宿舍楼的井井有条，少不了宿管阿姨的倾心关怀;教室的干净整洁，少不了值日同学的尽心尽力。可与父母顶嘴，漠视老师，乱踩草地，冲撞宿管，乱扔垃圾的行为屡见不鲜，不由得令人心寒。这不由得让我想起了烟台大学的7名环卫员，他们每天都吃大学生们的剩饭剩菜来提倡节约。他们说：“吃了半年剩饭，换来了学校餐厅泔水少一半，值!希望以后不再有剩饭。”在半年的坚持之后终于有了收获，他们的行动不仅影响了烟大师生，也触动了更多的人，他们用行动证明了：尊重劳动者不应该只是叫口号，而应作为实事，尊重农民的劳动，浪费可耻，我想当今许多人未必能做到。
同学们，当你们每天早上起床，你能叫出目送你离开宿舍的宿管阿姨的名字吗;当你在食堂点餐时，你能叫出为你打饭的食堂阿姨的名字吗;当你漫步在美丽的校园里时，你能叫出精心修剪花草的绿公阿姨的名字吗?是的，我们没办法叫出来，别说名字，甚至是面孔或模糊的身影我们都记不住。就正如东野圭吾在《白夜行》中所说：“人生也一样，有白天和黑夜，只是不会像太阳那样，有定时的日出日落。”生活中那些默默无闻的劳动者，是他们的无私奉献给我们带来幸福生活，用他们的黑夜换我们的光明。劳动最光荣，不只是说说而已，是无私的劳动者挺着浸透汗水的胸脯发出的呐喊，是人类重新拿出放在口袋里的双手，面朝从原始社会到现在时间印刻下的掌故而引发的深思。
最优创意产业心得范文（17篇）篇五
创意无处不在，它随时随地激发我们的灵感。无论是在工作中还是生活中，创意都起着重要的作用。在过去的一段时间里，我学到了很多关于创意的知识和技巧。在这篇文章中，我将分享我对创意的体会和心得。希望这些体会能够为读者带来一些灵感和思考。
首先，创意需要灵感的源泉。在我们身边，有很多可以激发创意的事物。比如，读一本好书，去一个陌生的地方旅行，与不同的人交流等等。这些活动让我们接触到了新鲜的事物和不同的观点，从而激发了我们的创造力。我曾经读过一本关于创意的书，书中提到要经常给自己制造小小的困扰，这样会让我们自己进行一些尝试和创新。所以，当我们去尝试一些新的事物或者与不同的人有所交流时，就能够更容易地激发出创意。
其次，创意需要思维的转变。有时候，我们陷入了一种固定的思维模式，很难有新的创意。要想创造出新的东西，我们需要打破这种思维的定势，进行思维的转变。比如，我们可以尝试用新的角度去看待一个问题，或者从不同的行业中寻找灵感。许多创意在于将两个看似没有关联的事物进行结合，形成新的想法。所以，思维的转变对于创意的产生至关重要。
第三，创意需要持之以恒的努力。创意的形成并不是一蹴而就的，它需要我们不断地进行思考和实践。曾经有一位著名的作家说过，创作就像过马路，只有多尝试，才会找到那条属于自己的道路。这句话对于我们发展创意也同样适用。只有通过不断地努力和实践，我们才能够培养出自己的创意思维并将其付诸实践。
接着，创意需要有一个实施的平台。就像一朵花需要土壤的滋养一样，创意也需要一个特定的环境去孕育和发展。这个环境可以来自我们的家庭、朋友、工作场所等。一个支持我们创意发展的环境非常重要，它可以让我们有更多的机会展示自己的创意，并得到他人的认可和支持。同时，我们也应该主动去寻找创造的机会，积极参与各种创意活动，提升自己的创意能力。
最后，创意需要坚持不懈的追求。创意不是一时的闪现，而是需要我们长期的积累和锤炼。只有坚持不懈地追求创意，我们才能够在创作中取得更好的成果。当然，成功的创意也并不总是能够实现的，但是这并不能阻碍我们去追求创意。创意可以给我们带来新的机会和挑战，只有通过不断地努力和追求，我们才能够实现自己的梦想和目标。
总的来说，创意是一个复杂而有趣的过程。它需要我们不断地寻找灵感的源泉，进行思维的转变，进行持之以恒的努力，找到实施的平台，并通过坚持不懈的追求来实现。创意不仅仅影响着我们的工作，更影响着我们的生活。希望我们都能够把创意运用到生活和工作中，并为创意孕育和发展搭建一个良好的环境。让我们共同追求创意，创造出更美好的未来！
最优创意产业心得范文（17篇）篇六
创意画是一种兼顾艺术性和实用性的绘画形式。近年来，创意画越来越受到人们的欢迎和追捧，其实现方式具有极大的多样性和创意性。我也曾经尝试过创意画的绘制，从中获得了许多收获和体会。
第一段：初次尝试。
创作一幅创意画是一项需要投入大量精力和时间的工作。我第一次尝试绘制创意画时，便充分感受到了这一点。首先，我需要进行大量的构思，设计出创意性的主题和创新的元素，才能使作品更为独特和有吸引力。然后，我需要好好选择绘画材料，配色搭配，纹理表现等。最后便是较长时间的绘画，需要反复涂改修改，才能达到理想效果。
第二段：学习创意画的技巧。
为了在创作创意画时更加游刃有余，我特意学习了一些绘画技巧。例如，在绘制大片的背景时，使用颜料调和器进行混合，使背景更加自然和丰富；在绘制人物的时候，要通过不同的笔触和描绘方式来表达人物的性格和情感；最重要的是，要掌握光影变化的技巧，以使作品更加具有艺术性和情感性。
第三段：激发创意的灵感来源。
我们的生活充满了各种各样的灵感和创意素材。在绘制创意画时，我从日常生活中获取了许多启发和灵感。例如，把街道上的图片拍下来，或是画上自己喜欢的动物，再展现一些不同寻常的方式，以此来在画面上加入不同的元素，使整个作品更加具有趣味性和个性化。
第四段：创作创意画的挑战。
在创作过程中，不可避免地会遇到各种各样的困难和挑战。在我的创意画之路上，最大的挑战便是如何在每一个作品中不失去自己的创意和特色，同时又能够吸引观众的目光。为了克服这一挑战，我经常尝试新的元素和技巧，引入不同的色彩和质感，以达到作品的个性化和独特性。
第五段：创意画的价值。
绘制创意画的过程虽然可能会很漫长和繁琐，但是它所带来的收益和价值是无法估量的。首先，它能够为我们的生活注入一份创意和乐趣，同时也可以展现我们的艺术才华和个性。其次，绘制创意画也意味着全面拓展自己的艺术绘画技能，为其它类型的绘画提供了有益的支持。最后，创意画也可以作为一种有价值的商业产品，它可以融入商业宣传和产品设计中，为我们的商业创新和发展带来帮助和启示。
总结：
创意画是一种艺术的创新和美学的表现，它不仅提高了我们的绘画技巧和审美水平，更为我们的生活注入了一份创意和乐趣。在创作创意画的过程中，我们需要面对各种各样的挑战和困难，需要不断学习探索新的技能和灵感来源，才能够创作出真正具有价值的艺术作品。希望未来我能继续探索创意画的世界，不断提高自己的绘画技能和创意素养，为人们呈现更多美好的艺术品味！
最优创意产业心得范文（17篇）篇七
《中国文化创意产业园区年鉴》开篇之际，恰逢党的十七届六中全会举行。
十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》），不仅吹响了“文化强国”的号角，更再次强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。此次全会聚集文化议题，其意义堪比当年延安文艺座谈会，将成为中国文化发展的一个新的里程碑，中国文化发展将进入新阶段。
《中国文化创意产业园区年鉴》将纪录中国文化创意产业园区所集聚起来的精英在全球话语权中众横捭阖攻城拔寨以及与世界领先企业一决高下的文化创意企业；《中国文化创意产业园区年鉴》将见证一个被文化创意改变的中国，书写“中国史诗”新篇章。
回顾新时期历届中央全会，把文化作为生产力来做专题系统研究讨论的，十七届六中全会是第一次。《决定》明确提出要把文化发展建设纳入经济社会发展总体规划、纳入地方政府科学发展考核评价体系；再次突出强调了建设社会主义核心价值体系；并将之上升为中国“文化自觉和文化自信”的命题这样一个新的认识高度，意义非凡。
在世界经济发展中心的转移过程中，有个基本问题需要研究，既世界经济发展的“引擎”，而发生“牵引”影响的必是文化。一个文化强国应该具有吸引全世界按其文化理念自觉遵循的吸引力、影响力和穿透力，为世界树立楷模，在文化的关键领域作出贡献。这正是“文化强国”这一科学命题提出的内在机制。在全球文化软实力竞争加剧的严酷现实面前，已经容不得中国在文化发展建设方面固步自封、稍有迟疑。只有国家文化软实力的大幅度提高，才能够提出引领国际经济社会发展潮流的各项议题，在构建国际新秩序中发挥积极作用。这就是十七届六中全会的未雨绸缪。
二、潮头。
文化正立于时代潮头，我们站在潮头前瞻：文化创意产业将涌现四大潮流。
潮流一资本加速流入文化产业。
2009年7月，国务院原则通过《文化产业振兴规划》；2010年4月，九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。在政策的推动下，资本快速向产业聚集，一批相关的文化产业基金迅速成立并进入投资期。
今年4月，由建设银行发起的中国首只文化产业基金——建银国际文化产业股权投资基金正式启动，规模20亿，投资范围涵盖出版、影视、网络游戏、动漫等文化创意产业。而市场嗅觉敏锐的vc和pe在内的股权投资基金也开始杀入文化领域。“文化+金融”的文化产权交易也开始成为潮流。
《决定》提出，“推进金融资本与文化资源有效对接，并进一步完善市场准入制度，支持社会资本以多种形式投资文化产业，鼓励扶持以公有制为主体、多种所有制发展的文化产业格局”。闻风而动的金融资本将进一步加大对文化创意产业的掘金力度，而在资本运营和金融创新的催化之下，文化创意产业园区建设将步入跨越式发展。
多而不强，分而据之是中国文化创意企业经营的现状。可以预期，未来通过“合纵连横”将成为中国文化产业做大做强的一大推手。受益于文化体制改革的不断深化，文化创意产业的“越界”重组将迎来新的“发射窗口”。
《决定》提出，“要在演艺娱乐业、动漫游戏业、网络业、影视业、出版发行业等领域，选择一批改革到位、成长性好的大型国有或国有控股集团公司，加大政策扶持力度，鼓励其以资本为纽带进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动条件成熟的文化企业上市融资，鼓励已上市公司通过并购重组做大做强，尽快成为文化产业的中坚力量，提高产业集中度”。
未来几年，我们将迎来文化创意产业集聚度提升的时代。
潮流三改制上市风起云涌。
《决定》提出，“未来的主要任务仍然在于继续推进国有经营性文化单位转企改制，并着力培育骨干企业”。未来政府将督促文化传媒国有企业改制完成，加大相关公司的投融资政策支持。跨媒体、跨区域、跨行政级次、跨所有制重组开始向纵深推进。届时，将有更多的符合条件的国有或者私有文化传媒企业上市，利用资本化推动产业快速发展。文化创意板块整体关注度将得到提升。
潮流四文化出口将成为新亮点。
政府在支持战略性新兴产业方面给予税收优惠政策，将来在支持文化发展和开放方面，也会出台力度更大的财税支持政策。文化贸易特别是版权贸易将从净进口转变为净出口，从根本上扭转长期以来我国版权贸易逆差严重的尴尬局面，实现从国际文化贸易大国到文化贸易强国的转变。
三、课题。
我们踏浪而来、逐浪而兴，我们将择取怎样的浪花装点文化创意的花园？于是在《文化创意产业年鉴》编撰采集的进程中，文化创意产业园区自身的标准化及评价体系的构建成为首要课题。
文化创意产业的发展已经上升到国家层面，随着文化创意产业的兴起，文化创意产业的产业特征逐渐完善，而标准化和评价体系作为一种超越产业品牌竞争的高层次竞争手段，在文化创意产业发展中的作用越来越大。采取什么新思路、通过何种模式发展文化创意产业；基于什么理论、选取何种方法才能够促进文化创意产业的健康发展？这成为《年鉴》编委会关注的焦点。我们力图构建一个标准化的评价体系，通过《年鉴》所确立的产业“楷模”，来为文化创意产业园区的发展提供前瞻性的又具有现实可行性的理论支撑和实践参照系。
当前，由于文化创意产业发展中存在行业划分标准不清、企业界定的标准不完善等问题，文化创意产业的标准化体系还没有建立。因此，我们期冀依托标准化评价体系的引入成为新经济范式的“催化剂”，催生文化创意产业生态的发育和发展。
2007年，文化部曾颁布《文化标准化中长期发展规划（2007-2020）》，文件指出，文化领域的标准化是促进文化艺术与现代科技紧密结合、推动文化创新的重要技术保障，是繁荣文化事业和发展文化产业的重要基础性工作。
那么，作为“重要技术保障”和“重要基础性”的“标准化”将如何构建？
创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，它是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华，是技术产业化和文化产业化交互发展的结果。创意产业可以渗透到许多产业部门，正因为如此，创意产业不是要从传统产业类型中完全分离出来，而是要在传统产品和服务中注入新的创意元素，提高“创意”在产业发展中的贡献率。创意产业以其渗透性打破传统产业的格局，在传统的产业“林”中通过越界重组，促成不同行业、不同领域的合作，形成一个创意产业实现途径的“截层”。我们的标准化评价体系“作业点”就建立在这一独特“截层”上。
依托城市基础条件、功能和便利性，文化创意产业呈现出集聚发展的态势，这种态势促进了文化创意产业的集中发展。作为集聚区建设基础的城市能够为文化创意产业的发展提供完善的基础设施、文化娱乐设施、便利的交通条件、丰富的创新人才资源、畅通的信息媒介和便于传播共享的文化氛围，为创意社群提供良好的“创意生态”。城市具有组织和策划各类文化艺术活动的机构和团体，能够使产业与社区发展紧密结合；城市作为各种新思想和新潮流的发源地和集聚地，为创意提供了现代性的想象空间。
因此，一个文化创意产业园区能否在一个城市烙下清晰的印记，成为这个城市的符号；同时它能否有一个可聚焦的核心关键词而成为这个城市的名片；它还要善于发出一个欢迎指令，既表达这个城市的文脉与精神。这三个方面是评价文化创意产业园区的外部视域。
创意产业已不仅仅是个体设计师、策划人及艺术家们的灵感突现，这其中也包含知识和社会经济文化传播构成，产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业需要集体的广泛互动和企业的多主体参与，需要整合多主体资源来建立一定规模的集群环境。
因此，我们提出资源—环境模型来评价文化创意产业园区的集聚程度。对作为研究对象的“文化创意主体”来说，环境分为两个维度：资源禀赋和环境适应度。资源禀赋是指有利于文化创意产业发展的一切资源，包括创意社群、鼓励政策、企业战略、技术能力、本土条件、市场情况、地域文化以及风俗习惯等；环境适应度可衡量文化创意主体受环境影响而发展的适应程度，文化创意主体的环境适应度由对制度的适应程度和对社会政治、经济、法律、文化环境的适应程度来评价。
由于目前国内外关于文化创意产业内涵、范畴界定的不同，以及统一标准的缺失，关于文化创意产业的相距甚远的各种统计版本并存。由于我国文化创意产业统计工作的滞后，到目前为止都还没有可以支撑形势分析的比较可信的文化创意产业统计数据。特别是关于产出的统计数据，除了各种行业性统计和地方性统计之外，国家统计基础上付诸阙如，还没有一个关于文化创意产业统计的国际标准、国家标准。而行业数据与国家统计数据有很大的差异，地方统计口径也多有不同，难以汇总为全国性数据。
不仅如此，全国对文化创意产业集聚区的认定也没有统一的标准，对已认定的文化创意产业集聚区的未来发展情况没有统一的评价标准，相关管理部门各自提出了自己的需求，需要有更加规范的、可行的、科学的、合理的文化创意产业集聚区认定的指标体系。而对文化创意产业集聚区发展的评价标准，需要针对不同的行业制定不同的评价标准，避免文化创意产业集聚区沦落为房地产开发区。
针对当前大多文化创意产业集聚区，从外部来看作为一种产业集群常常只具备一个宏观意义上的地域概念，至今并没有形成一个确定的管理主体；从集聚区的内部建设来看，硬件条件、配套产业链、集聚个性需求都需要规范。这种规范来自于集聚区自身发展的需求，并以此为基础来确立集聚区建设的规模、配套服务、入驻企业的选择标准等。于是，我们所见的大多数集聚区都找不到固化的文化符号，更不要说形成基于某一文化符号的产业链条了。
这些现状给我们编纂《文化创意产业园区年鉴》确立了以文化创意集聚区为切入点来推动标准化评价体系的研究方向。
四、思考。
国际文化贸易领域，中国的文化创意产业大多都只输出被功利地解构的一个个抽象的文化符号，未能向世界清楚展示中国文化的核心价值观；未能将中华文化应有的想象空间提供给世界。只有建立起能够承载、传播中华文化核心价值观的文化创意产业，才能发挥文化创意产业的文化影响力。
我们应对现代社会的需要而制定文化发展策略和政策，因而令我们的社会受“现代性”的驱策。在新的时代条件下，赋予传统文化的核心价值观以“现代性”，是中国文化创意产业的使命。“现代性”是一个集体价值观系统，规范着人们的思想、建立人们的身份、推动经济、支配选择、引发期望。最重要的是，这些价值取向决定着社会大众对快乐、美丽、艺术、创意及幸福和尊严的认识。“现代性”支配消费者如何选择某项艺术表达形式、某类文化创意产品。简而言之，“现代性”塑造文化创意产业市场，而文化创意产业市场依靠文化滋长，讨论“现代性”就是讨论文化的价值观。
有学者在追溯历史时提出：两千年前的汉朝，张骞出使西域，开拓了第一条丝绸之路；在15世纪，郑和下西洋，开辟了第二条丝路，这是一条海上“丝路”。在21世纪，我们将开创第三条“丝路”。先前的两条“丝路”是茶叶、丝绸、香料、水果、珠宝、黄金贸易的重要通道。21世纪的第三条“丝路”除了是新颖构思、创意产品、创意人才交流之路，亦是东方及西方文化价值交流之路。第三条“丝路”并非海上或陆上通道，也不会实质上连贯两地。第三条“丝路”穿过的是人脑精神领域中意识形态的网络联系，其动力就是在全球化的世界中把握文化的话语权以确立和平竞争的优势。
这第三条“丝路”是当今中国文化战略的一个隐喻。站在文化创意产业园区这一“思考之地”，我们将看到：在这条“丝路”上，各地文化创意产业市场融为一体，文化政策互相配合，通过各地之间结盟，寻求文化和社会价值观的共通之处。这条丝路上，各个城市和国家的公民也抱着相同的愿望，邀请彼此追寻共同的理想：以欣赏的态度接触不同文化，以欢愉的心情体验不同艺术，以开放的胸襟看待不同社群。在这条丝路上，人们互相尊重他人珍视的基本价值，共同尊重大家认同的核心信念。这条“丝路”就是中国回应文化需求全球化的答案，是开拓人类的精神疆土。而文化创意产业园区应当成为连结这条“丝路”的一个个“驿站”。
我国的文化创意产业是“战略性产业”，但眼下更是“战略性短缺”产业。“战略性短缺”的现状并未从根本上解决。我国文化创意产业的“战略性短缺”是宏观经济结构性问题和矛盾的集中反映，需要在发展中予以解决。近年来，文化体制改革的最大特点是，宏观经济形势的要求、数字和网络技术的进步、文化消费需求的释放以及民间创业激情的迸发，对体制改革形成“倒逼”机制，引发了存量和增量领域出现联动态势，推动体制改革走向突破。
文化体制改革既着眼于盘活体制内存量，也通过开放准入而进一步实现增量发展；数字新媒体受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，在3g拉动下出现了多业联动的发展态势，继续保持高速增长；文化创意产业开始和国民经济战略性产业实现联姻，展示出了一个新的“文化经济”或者“创意经济”时代的美好前景。
五、解读。
文化创意产业既是“消费者服务业”，也是“生产者服务业”。“中间产品率”是一个产业成熟度的重要指标，一个成熟的产业是与其他产业相关度较高，产业间投入产出关系密切的产业。从国际经验看，现代文化创意产业就是从一个主要满足最终消费需求的产业，越来越走向主要满足生产需求的产业，成为与相干产业关联性强、融合度高、相互促进作用大的“大文化产业”。
文化创意产业在数字技术的基础上，出现了组织形态区域布局的变形：产业链前端的内容原创环节采取了低集中度的市场竞争模式，分散化的中小企业和个人工作室是主体；产业链后端的制作和传播环节采取了高集中度的模式，大型企业集团是主体；由少数传媒巨头和大批中小企业以及自我就业的创意社群形成“准市场化”关系，又逐渐构建起了地域性“团快式”结构。现在所谓“文化创意产业集聚区”，就是建立在这种特殊的市场组织形态之上，谋求在提高市场集中度和最大限度地鼓励个人的创造精神之间建立平衡。
《中国文化创意产业园区年鉴》编委会注意到，文化创意产业与一系列相关产业关联度越来越高，产业边界越来越模糊，以至于需要在做文化产业产业的统计时，不仅要将文化创意产业本身列入统计，而且应该将相关产业中与文化创意有关的组织、个人及其产值列入统计，才接近于文化创意产业发展的现实。这表现出将文化创意产业与相关产业的政策进行整合的明确取向，也成为《年鉴》编辑的新视点。
在《年鉴》的编辑进程中，我们从研究“创意”本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动，即“创意产业”、“创意资本”，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意社群”。我们关注从“工业化制造”向“艺术化创造”的转变。“艺术”这个隐喻，在这里代表着对“理性”（“经济人”隐喻）这个现代性范畴的突破。在文化创意产业园区，“理性”范畴内物性的创新，必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“产业为载体创意为核心”问题的文化价值观本质。
由此，我们对创意经济的评价，实际上意味着，从以效用为重心的经济，转向以价值为重心的经济；从以理性资本为基础的经济，转向以活性资本（包括知本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本）为基础的经济；从以机械组织和制序为基础的经济，转向以有机组织和活的制序为基础的经济。
当我们的时间流、空间域发生变化的时候，文化创意产业园区创造的应当是一种新文化；是创造传统，而不仅是继承传统；是一种文化设计，是创造一种更为合理、更为健康的生存方式。从这个意义上说，文化创意产业园区生产的产品已经传变成文化传承的一项内容，成为了一种文化的结晶。而且穿越产品本身的意义，成为艺术和文化的象征性要素。文化创意产业园区不是边界，恰恰是一种引导，是沟通向往的激发，以它所赋予的人文意义引导我们去思考。文化创意产业园区映射时代的生活方式，反映的不仅仅是我们的个性，同时也反映了经济、社会、政治的地位以及自我价值，最为重要的是反映了我们的历史。这就是创意产品的史诗般的历史意义，一种把产品转换成带有了不起的象征价值的梦幻之旅。
我们将创意经济与创意生态思想融入《中国文化创意产业年鉴》编务实践，形成针对文化创意产业集聚区空间发展的模式语言和评价准则，以及开展协作的衡量指标。
六、界定。
文化创意产业园区指的是，将一城市特有的文化符号和资源禀赋以最集中的方式集聚在某一地理区位内；是一系列与文化创意关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区；是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个集生产、传播、消费为一体的文化产业链；让艺术与社区发展更紧密结合。
文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。
文化创意产业园存在于人们的印象之中，而这些印象的形成取决于文化创意园区的活动、风格、形象。成功的文化创意产业园区应是革新和创意的地方，在设计和欣赏方面经常是超时代的，并且这些超时代理念被带入园区的建筑设计、内部装饰、城市空间的纪念碑性等方面。文化创意产业园区应刺激新的理念，成为新产品和新机会能得以开拓、努力尝试的地方。因此，文化创意产业园区必须具有园区身份和象征意义，具有历史和发展意义。
最优创意产业心得范文（17篇）篇八
在传统的手工艺品中，秤杆的设计与制作一直是一项颇具挑战性的工作。结合多年的实践经验和深入的市场研究，我发现了秤杆设计中的一些创新思路和独特手法。
首先，实用性和美观性是秤杆设计的两大核心。为了实现这一目标，我们需要对秤杆的材料、形状和装饰进行精心设计。例如，选择优质、坚固的木材或金属材料，确保秤杆的耐用性和稳定性；设计简洁流畅的线条，以突显秤杆的线条美；同时，巧妙运用雕刻、刻字等手法，将文化、历史或寓意丰富的图案融入其中，赋予秤杆更深层次的文化内涵。
其次，对秤杆的细节处理也是创意的关键。例如，为了方便使用者准确读取称重结果，可以在秤杆上设置清晰、易读的刻度；为了提高秤杆的便携性，可以设计轻盈、结实的秤杆头部；为了满足不同用户的需求，可以开发不同尺寸和功能的秤杆，以满足不同行业和家庭的需求。
最后，我们还需要注重秤杆的传承和发展。在保留传统制作技艺的同时，不断学习新的制作技术和方法，以提高秤杆的质量和美观度。此外，还可以结合现代科技，开发智能秤杆，将称重数据、使用情况等记录下来，为用户提供更丰富的数据支持。
总之，秤杆创意需要我们注重实用性和美观性的平衡，注重细节处理，并不断进行创新和优化。只有这样，我们才能打造出既实用又美观的计量工具，满足不同用户的需求。
最优创意产业心得范文（17篇）篇九
自年国务院推出了《文化产业振兴规划》以来，发展文化创意产业就被提升到了国家战略高度。这标志着我国文化创意产业进入到了一个全新的发展时期。如今，虽然我国文化创意产业发展增长速度较快，但结合文化创意产业的实际情况，其融资现状不容乐观，具体主要表现在以下几个方面。
首先，缺乏适合文化创意产业发展的融资环境。我国在开展文化创业产业的过程，并未对产业的融资环境作为研究重点，导致融资环境出现影响公平、公正以及公开方面的问题，缺乏行之有效的管理制度，无法引导整个融资环境的发展。
其次，文化创意产业融资渠道相对单一。文化创意产业作为国家产业整体构成的一部分，良好的发展以及多元化的融资渠道能够实现产业集群，发挥出产业集群的优势。但结合实际情况，我国当前文化创意产业的发展，融资渠道狭窄，基础性建设相对落后。在具体实践与发展中，产业集群效应阻碍整个产业结构的调整，需要探索多元化的创业产业融资渠道。
第三，政府作为推动文化创意产业发展的基础，其发挥的作用及其有限。包括如何为文化创意产业提供融资渠道、政策提供便利以及扶植条件等多项基础手段等方面的作用还没有真正的落到实处。我国文化创意产业的发展正处于探索时期，还未真正走向成熟。政府在行使职权的过程中，无法展现其应有的扶植作用。
美国文化产业的发展，已经能够实现在融资模式上的更新。在几十年的发展实践中取得一定的发展成果。美国创意产业文化无论是在经济发展程度还是在产业完善度方面，位居世界发达国家前列，成为文化创意产业领路人。这主要得益于美国文化创意产业的发展模式，即多元化融资模式。该融资模式的形成，为美国文化创业产业的发展提供支撑力。当然，想要多元化融资发挥出时效，还要得益于市场的协调作用与内在价值。站在美国文化创业产业融资层面，政府的财政直接融资较少，通常采取的是一种“杠杆方式”，以多主体融资为主要投资模式，促进产业可持续发展。现有的融资方式当中主要包括民间融资、引入外来投资以及其他资金来源等。民间融资在美国文化创意产业的应用中已经较为成熟，其中典型的案例包括迪士尼乐园、好莱坞环球影城以及百老汇等。外来投资主要是美国运用跨国资本运作加速本国文化产业发展。而其他的资金来源则是美国联邦政府建立国家艺术基金会，辅以财政补贴，引导银行资金投向文化创意产业。
2.设立政策性机构。
美国联邦政府为了弥补文化创意产业融资不足的问题，还设立了专门的政策性机构，包括中小企业管理局以及社会合作银行等。以中小企业管理局这一政策性机构为例，根本目标是为文化创业产业提供融资资金，以便于其健康发展。当然，在支撑体系建立以及融资保障的前提下，通常需要对相关的扶植对象进行界定与限制，以便于为有需求的中小文化创业产业提供援助。根据调查数据显示，该机构曾在一段时间范围内提供数百亿美元的担保贷款。可见，美国设立政策性专门机构，有效的在多个领域对中小文化创业产业的和谐发展提供保障，增强其融资的多元性。当然，这种机构的建设也是美国文化创业产业取得成功的关键。
英国在发展文化创意产业方面，发展已经十分成熟。其在发展文化创意产业的过程中，其根本标志则是能够保证文化创业产业发展保持自身独立性。基于此，对其进行深入探究，以便于实现融资经验的借鉴。
1.建立彩票基金模式。
建立彩票基金模式，属于英国对文化创业产业融资模式的全新探索。通过彩票这一种特殊的国家基金，为文化创意产业的基础设施的建设以及基础资金提供保障。通过这样的方式，也使得文化艺术门类发展走向新的发展阶段。在英国的这一基金模式的具体实践过程中，彩票基金融资的方式，已经为文化创意产业提供大力支持。其融资资助的规模已经能够达到6亿多英镑的资助，弥补英国当时文化创业产业资金投入不足的问题，已然形成一种全新的发展模式。
2.扩展中小企业筹资渠道。
结合文献资料的调查，英国文化创意产业多数以中小企业构成，受到中小企业自身条件方面的限制，导致缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等相关问题。基于此，英国政府为扶植具备创新能力的文化创意中小企业，并为其提供持续的资金支撑，以便于其发展所用。不单单出版了《融资一点通》手册，同时也对文化创业产业的资金地图进行公布，通过理论指导以及实践总结的方式，引导中小文化创意产业如何获取政府资助与资金提供。当然，中小文化创业产业在筹资的过程中，方式方法相对多样化，包括政府拨款、准政府组织自主以及基金资助等基本融资方式。
3.实行“政府陪同资助”
谈及“政府陪同资助”，其已经凭借良好的优势，成为英国中小文化创业产业的基础性融资模式之一。可以将其更加直观的理解为，企业融资的模式进入到中小文化创意产业融资体系当中，对企业投资者的投资金额提供一定得陪同资助，确保整个活动得以正常开展。当然，这种陪同融资模式的比例，需要根据实际情况而定，实质上也是对多元化融资体系的形成的一种激励手段。企业对文化创意产业开展资助过程中，政府将“陪同”资助，保持比例为1∶1。但在这一基础之上，企业开展第二次投资，则政府的陪同出资金额则会明显提升，将比例定位为1∶2。通过这样的方式，能够在根本上提升资金支持的能力，使得文化创意产业能够得到丰厚的资金支撑，为文化创意产业发展迎来良好的发展环境。
日本文化创投业产业融资经验分析，主要自两个方面进行经验借鉴。包括开展民间资本融资、建立专业金融机构。日本的电影、动漫以及游戏等文化创业产业在国内发展态势良好。自90年代开始，日本政府便利用这种产业方面的优势，大力开展本地区中小企业文化创业产业建设。
1.开展民间资本融资。
日本以多元化的投资机制为基础，探索一种民间融资的方式。通过政府推动、民间资本以及境外资金等多种模式，为多元化融资模式的探索提供保障。例如，充分发挥出税收手段的本质内涵，将民间融资方式逐渐渗透到整个融资体系当中，保证多主体参与文化创业产业融资，为融资体系的健全以及资金的提供奠定基础，使得整个文化创业产业的发展具有保障。为文化创意产业提供支撑，发挥出资金优势。这种融资方式的开展，能够在根本上优化当前的`市场发展格局，深化对民间资本融资的研究。
2.建立专业金融机构。
日本也针对文化创意产业的发展状况，建立专门的金融机构，解决文化创意产业融资问题。在年，日本的多家金融机构实现融合与重组，最终成立日本政策投资银行。日本政府投资银行对于文化创意产业增添研究设备、企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。年，日本中小企业基盘整备机构建立。申请者在申请贷款的过程中，需要经过相关部门的审查，在确保信用得到保障的基础之上，优化审查程序。
针对国外发达国家发展文化创意产业融资经验进行分析，分别选择美国、英国以及日本等具有代表性的国家，汲取经验，为我国文化创意产业发展提供借鉴。
第一，营造适宜的融资环境。我国在开展文化创意产业的同时，应该积极营造有利于文化创意产业发展及融资的产业环境，保证公平、公正、公开。建立产业信用检测与市场准入管理制度，享受更多的优惠政策。在知识产权的划分方面，运用现代化的信息技术，建立信息披露机制与公开定价系统，提高市场效率。从全方位为文化创业产业的发展提供良好的发展环境，为融资体系的形成奠定基础性的保障。
第二，多元化融资渠道的建设。虽然我国当前文化创意产业的发展已经走向成熟与多元化，但与发达国家的多元化融资渠道相比较，我国融资渠道依旧相对单一。鼓励直接融资方式，探索文化创意企业进行直接融资，建立股权融资体系，推动文化创意产业向着中小企业板进发;拓展文化创业产业间接融资，银行等金融机构应该加强对市场创意产业的调研，提供针对性的服务产品;开拓资金租赁的方式，满足文化创意产业的基础发展需求;借鉴美国融资经验，积极引入民间资本与外资，逐渐与文化创意产业融资体系实现融合;借鉴英国的文化创意产业融资经验，开展彩票基金发展模式。我国彩票市场相对成熟，可采取英国对文化创意产业的激励方式，建立基金，为融资渠道多元化提供基础保障。
第三，充分发挥政府的职能作用。一是政府组织建立有利于文化创业产业发展的风险基金，承担一些高风险创意投资与银行共担风险。例如风险基金可用于贷款贴息、委托银行直接贷款以及支持担保信用体系建设等方式及手段。二是以政府作为主导，发挥出利益补偿机制的内在价值，引进风险资本推动文化创意企业融资。三是政府积极开展激励机制，在大力发展文化创意产业的基础之上，能够正确对待文化创意产业的发展。采取与英国同样的激励模式，实现政府投资比例与企业投资比例的良好融合，增强社会对文化创业产业的融资积极性。通过这种方法，在根本上将政府具体的职能作用充分发挥，为文化创意产业发展提供保障。
结论：
国外发达国家文化创意产业的发展以及融资体系的构建，都已经逐渐的走向成熟的阶段。将美国、英国以及日本的文化创意产业融资作为研究对象，借鉴其融资的经验，并分析融资经验对我国文化创意产业发展的价值与启示，推动我国文化创意产业可持续发展。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十
第一段：引言（介绍创意的重要性）。
创意是现代社会中不可或缺的一部分，它推动了科技、艺术、商业等领域的发展。为了了解更多关于创意的概念和实践，我参加了一场精彩的创意讲座。在这次讲座中，我学到了很多关于创意的知识和技巧，也收获了很多启发和体会。
第二段：创意的提升与发展。
创意并不是天生就存在的，而是可以通过学习和实践提升和发展的。讲座中，演讲者分享了一些提升创意的方法。首先，培养广泛的知识背景是至关重要的，因为不同领域的知识可以相互交融，产生新的创意。其次，锻炼观察能力也是创意发展的关键。观察细小的生活细节、感受周围的氛围，都能够激发创意的灵感。此外，与他人交流和合作，也是培养创意的重要途径，不同的观点和思维碰撞可以带来新的想法和解决问题的方法。
第三段：创意在实践中的运用。
创意不仅仅是停留在头脑中的想法，更需要在实践中得以应用。演讲者通过案例和实际经验，向我们展示了创意在商业领域中的运用。他强调了市场调研的重要性，只有了解市场需求，才能将创意转化为有市场价值的产品或服务。此外，他还提到了如何利用创意来解决问题和改善工作效率。通过创意的运用，可以突破常规思维，找到更加高效和创新的解决方案。
第四段：面对挑战的创意应对。
在实际生活中，我们常常面临各种挑战和困难。创意可以帮助我们应对这些挑战，并找到创新的解决方案。在讲座中，我学到了如何在压力下保持创意的思维和灵感。演讲者提到，放松身心，创造良好的工作环境，是激发创意的重要途径。此外，他还介绍了一些心理学和思维模式的知识，帮助我们更好地理解和应对各种挑战。
第五段：创意的未来发展。
创意在当代社会中已经扮演了重要角色，而且随着科技的不断发展，创意也将在未来发挥更大的作用。在讲座的结尾，演讲者向我们展望了创意的未来发展。他认为，在人工智能的支持下，创意的创造将更加高效和智能化。同时，他也强调了人类创意的价值，创意不仅仅是机器可以取代的，它还包含了人类的情感、独特性和创造力。未来的创意发展需要我们不断学习和创新，提高创意的质量和影响力。
结尾：
通过这次创意讲座，我对创意的认识和理解有了更深入的了解。创意不仅仅是个人的天赋和能力，更是需要不断学习和实践的过程。我会将讲座中学到的知识和技巧应用到实际生活中，提升自己的创意思维和能力。我相信，只要不断努力和探索，每个人都可以成为创意的源泉，为社会的发展和进步贡献自己的力量。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十一
随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注家居装饰的个性化。秤杆作为一种具有独特设计感的家居装饰元素，开始受到人们的追捧。本文将分享一些秤杆创意的心得，帮助你打造独具个性的家居装饰。
一、设计理念。
秤杆作为一种古老的家居装饰元素，其设计理念源于古代的天平秤。设计师通过借鉴天平秤的形态和结构，将秤杆与现代家居装饰相结合，打造出独具个性的装饰品。秤杆的设计理念不仅体现了公平、公正的价值观，更通过独特的创意，为家居空间增添了别样的风采。
1.材质：秤杆的材质多为金属或竹子，具有质感和韧性，适合作为家居装饰元素。设计师可以通过巧妙地运用不同材质，如铁、铜、竹等，为家居空间带来独特的视觉效果。
2.颜色：秤杆通常采用古铜色或黑色，给人一种复古而高贵的感觉。设计师可以通过调配不同颜色的比重，将秤杆装饰元素打造得更加丰富多彩。
3.图案：秤杆上的图案多为几何图形或花卉纹饰，寓意着美好和吉祥。设计师可以在秤杆上雕刻或刻绘不同的图案，如植物、动物或几何图案，以彰显个性和品味。
三、创意设计。
1.秤杆的大小和形状：设计师可以根据家居空间的大小和结构，选择不同大小和形状的秤杆装饰元素。如在大面积的墙面或吊顶上，可以安装大型秤杆装饰架，为小面积的空间则可以选用小型秤杆装饰品。
2.秤杆的数量：设计师可以通过增加秤杆的数量，使家居空间呈现出一种层次感和立体感。同时，在选择秤杆的数量时，要注意与家居空间的整体风格相协调。
四、创意实现。
1.家居装饰品：秤杆可以作为家居装饰品的一部分，如安装在墙壁上的装饰画框、床头柜上的台灯、沙发上的靠垫等。通过合理搭配，使秤杆成为家居空间的亮点。
2.家居陈设：秤杆也可以作为家居陈设的一部分，如放在客厅的茶几上、卧室的床头柜上等。通过与家居陈设的巧妙结合，营造出独特的家居氛围。
五、创意搭配。
1.家居风格：秤杆创意可以与各种家居风格相搭配，如古典风格、现代简约风格、欧式风格等。设计师可以根据客户需求，为其打造符合其个性的家居装饰。
2.家居空间：秤杆创意可以在不同的家居空间中应用，如客厅、卧室、书房等。设计师可以根据家居空间的大小和结构，选择不同大小和形状的秤杆装饰元素。
六、创意拓展。
1.材质拓展：除了金属和竹子，设计师还可以尝试使用其他材质，如玻璃、陶瓷等，为家居空间带来更多元化的视觉效果。
2.形式拓展：除了传统的直线、弧线等形式，设计师还可以尝试创新的形式，如弯曲的波浪形、不规则的几何形等。
通过以上秤杆创意心得，相信你已经对如何打造个性化家居装饰有了更深入的了解。在实践中不断尝试和探索，你将能够创造出更加独特和美妙的家居空间。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十二
秤杆，一个简单且常见的工具，它在我们的日常生活中扮演着重要的角色。它既用于衡量物品的质量，也用于测量其他物理量。然而，秤杆的用途远不止于此，它的设计背后隐藏着许多创新思维的启示。本文将探讨秤杆的设计，以及如何将这种设计思维应用到其他领域。
秤杆的设计特点包括其结构简单、使用方便、直观、坚固耐用等。秤杆的横梁和钩子之间有一个精确的平衡点，这使得它能够准确地衡量物品的质量。此外，秤杆的设计非常人性化，使用者可以轻松地读取结果，钩子可以轻松地挂住物品，横梁上的刻度则清晰地标明了重量。
创新思维在秤杆设计中得到了充分的体现。首先，秤杆的设计者考虑到了实用性和美观性的平衡。他们不仅需要确保秤杆能够准确地衡量物品的质量，还需要确保它的外观美观，使用方便。其次，秤杆的设计者还考虑到了人性化设计。他们通过简单的设计，让使用者能够轻松地读取结果，提高了使用的便捷性。最后，秤杆的设计者还考虑到了耐用性。他们通过精心设计，使得秤杆能够经受住时间的考验，长期使用。
将秤杆的创新思维应用到其他领域，我们可以得到许多有价值的启示。例如，在产品设计方面，我们可以学习秤杆的简单和直观。在建筑设计方面，我们可以学习秤杆的平衡和稳定。在软件开发方面，我们可以学习秤杆的精确和灵活。
总的来说，秤杆的设计背后隐藏着许多创新思维的启示。通过学习秤杆的设计，我们可以获得许多有价值的经验，并将其应用到其他领域。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十三
创意，作为一种独特的思维方式和创造力的表现形式，一直以来都备受人们的关注和追求。为了进一步提升自己的创意思维能力，我参加了一场以“创意创意讲座”为主题的活动，并在这场活动中获得了许多心得体会。
首先，在讲座中，讲师给了我们很多关于创意的新颖视角和思考方法。他指出，创意的本质是在于突破常规的思维方式，创造出独特而富有创意的解决方案。他建议我们多进行头脑风暴活动，跳出传统思维的框架，寻找一些非常规的思路，并用不同的角度审视问题。同时，他还强调了培养自己的观察力和敏锐的洞察力的重要性，通过观察和发现周围的事物和现象，可以激发我们的灵感和创造力。
第二，讲座中提到了创意与团队合作的关系。创意往往不是一个人能够独立完成的，它需要团队成员之间的合作和协作。在团队中，每个人都可以贡献自己的想法和观点，通过交流和讨论产生更加创造性的解决方案。此外，团队合作还可以互相激发创意的火花，给予彼此支持和鼓励，共同攀登创意的高峰。
第三，讲座中涉及了创意的有效表达与传播。创意如果只停留在脑海中，就无法发挥其价值。因此，如何将创意有效地表达出来，让更多人了解并接受，是非常重要的。讲师给了我们一些建议，如运用艺术形式、故事叙述等方式来传达创意，以及借助广告推广等手段来扩大创意的影响力。此外，他还提到了创意的保护与权益的问题，鼓励我们在创造之余要注意保护自己的创意，避免侵权问题的发生。
第四，讲座中强调了创意的实践与实践。创意不是空洞的口号，更需要我们在实践中加以落地和推进。通过实践，不断尝试和验证创意的可行性，从而提升创意的质量和效果。讲师鼓励我们要勇于接受失败和挫折，相信自己的能力和创意，坚持不懈地追求创新和突破。
最后，讲座中传达了一种积极的人生态度和思维方式。创意讲座不仅仅是关于创意的内容，更是关于如何以一种积极的心态去面对生活和工作的指引。在讲座中，我们学习到了如何保持乐观、自信和坚定的信念，如何不断挑战自我和突破自己的思维局限，如何发现和利用内在的潜能和热情。这些都是宝贵的人生经验和智慧，对于我们的成长和发展有着积极的影响。
总之，参加“创意创意讲座”是一次非常有意义的经历。通过这场讲座，我对创意的理解和认识得到了深化，同时也获得了许多实用的技巧和方法。希望在今后的学习和工作中能够运用这些知识和经验，不断提升自己的创意思维和能力，为创新和发展做出更多贡献。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十四
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语。
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十五
摘要：文化创意产业是我国在“十二五”期间重点发展的行业之一，它的蓬勃发展代表着一个国家的经济和文化发展水平。我国的文化创意产业由于发展时间短，存在企业规模小、经营不规范、人力资源短缺、融资渠道窄等问题，虽然国家出台了大量的鼓励性发展政策，由于缺乏市场的认可和相关的配套机制，使文化创意产业的发展远远落后于转型期的经济发展，而制约行业发展的因素中尤以融资难为主。
文化创意产业(culturalandcreativeindustries)是全球经济快速发展下的产物，主要是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，使我国的文化创意产业得到了快速的发展，但呈现出了发展不均、融资难等问题。
1.1财政补贴我国文化创意产业的融资途径一部分主要是依赖财政补贴，尤其是对于一些重点大中型文化企业、转型的国有文化企业得到的补贴更多。例如，从文化类企业上市公司的年报分析可以看出，财政补贴的比例占到了企业综合收益的近15%左右。
1.2银行贷款文化创意产业的无形资产流动性差，在企业项目出现风险时，银行需要的担保价值，重要的知识产权的交换价值，由于没有中介机构，这些知识产权不能实现交换价值，所以银行不能进行大量的资金贷出，企业获得的可使用资金缺乏。
1.3民间资本借贷国家已出台相应的政策鼓励民营资本投资文化主导行业，这使得更多的民营资本愿意投入到文化创意产业领域，但是由于投资文化创意产业风险较大，相关政策体系还不是很健全，民间资本顾虑较多，限制了民营资本的进入。
2.1政府引导作用不够在文化创意产业发展的初期，政府的政策引导和资金支持能够推动产业得到快速发展。尤其是对于中小型的文化创意企业，由于实力较弱，没有足够的资产和信用去向金融机构贷款，更多的需要政府的财政补贴或者专项基金支持，这就需要政府通过政治、经济手段为文化创意产业的发展铺平道路。但是就目前来看，大量的中小型文化企业未能得到政府的资金支持，从而限制了产业的发展。
2.2文化创意产业融资渠道缺乏文化创意产业，尤其是位于北方的企业融资渠道仍然较窄，一是政府的财政资金有限，虽然每年政府的收入都在增长，但是财政支出的项目太多，所以文化创意产业资金缺口很大，只靠政府资金是难以满足的。二是我国的资本市场进入条件比较严格，融资成本较高，拿我国a股市场来说，公司上市的门槛较高，要求公司注册资本5000万元以上，有比较健全的内部管理制度，连续三年盈利。对于大多数新兴的文化创意企业来说，根本无法实现上市融资。三是由于政策规定的不健全，使得民间资本进入文化产业相关领域的限制较大，在一定程度了打击了民间资本的积极性。
2.3文化创意产品或服务的科技含量低文化创意产品或服务本身就具有高附加值和高风险，使文化创意产业的融资在文化创意产品或服务的本质上存在困难性。有些文化创意产品或服务的生产大多是模仿别人已经用过的创意，而没有自己独特的创新，这严重影响了文化创意产品或服务的竞争力，也影响了文化产业产品或服务的经济效益，使得投资者的观望态度比较浓厚。
3.1完善法律法规政策，降低文化产业的税负水平有步骤的'降低文化产业的税负水平。第一，降低文化产业的增值税税率。与其他国家相比，我国文化产业的增值税税率相对还比较高，尤其是对于一些文化企业来讲，由于缺乏上游可抵扣的增值税进项税，致使实际承担的税负较重。第二，有选择的降低文化产业从业人员的个人所得税。可以通过区分文化产业的不同从业者取得的收入，规定特定的区域，制定相应的税收减免政策。可借鉴国外比较成功的经验，如，美国设立的罗德岛免税文化区，在文化社区内生活的从业人员，可以享受文化作品销售免征所得税，画廊免征营业税等优惠措施。
3.2建立行业协会，设立行业发展基金协会是行业的权威组织，汇聚了本行业的大中型企业，这些企业中人才荟萃，具有各方面的智慧和才能，他们的见解可以为企业的发展提供建设性意见。通过行业协会的作用，成立行业发展基金，能够为行业内有资金需求的企业提供更直接、更方便的帮助。
3.3引入风险投资风险投资是近几年比较盛行的一种融资途径，文化创意产业的风险特征与风险投资的投资理念相契合，风险投资主要是由投资者提供一定数量的风险资本，交由专业风险评估和投资师对被投资企业的一种投资、管理、运作的融资机制和投资方式，风险投资追求的回报周期短、收益高、获利时限长的投资需求，它投资的根本目的是投资资产的增值。文化创意产业作为回报时间短，同时收益高的产业，对于成立初期的文化企业来说，寻求风险投资的支持要比寻求银行的支持更具有可实现性。
3.4加强文化企业的内涵建设文化创意产业的发展依附于高新技术的快速发展，也为文化领域的发展提供了广阔的空间，增加产品或服务的科技附加值。第一，应提高文化产业从业者的综合素质，鼓励有创意、有想法的年轻人进入这个行业;第二，应鼓励文化企业应用先进的高新技术，对行业所需的各种设备进行更新改造，将最新的科技应用其中，并不断提高文化创意产品或服务的技术含量;第三，各文化创意企业应该将创意作为企业发展的核心力量，不断加强企业的内涵建设，打造市场认可的文化产品和文化服务，吸引投资者主动来进行投资。
参考文献：
[1]陈浩民，尹秀艳.北京文化创意产业发展现状分析[j].北京城市学院学报，.
最优创意产业心得范文（17篇）篇十六
1.秤杆的材质选择：秤杆需要有一定的强度和韧性，可以选择优质的木材或者金属来制作，比如橡木、胡桃木、黄铜等，这些材质制成的秤杆坚固耐用，外观精美。
2.秤杆的工艺制作：秤杆的制作需要精湛的工艺技术，需要精心雕刻、磨砺、打孔，确保秤杆的精度和稳定性。特别是在秤杆的雕刻方面，可以雕刻各种图案，如花卉、鸟兽、文字等，使秤杆更加美观。
3.秤杆的使用与保养：秤杆在使用过程中需要定期进行校准和保养，避免秤杆受到损坏，影响其精度和稳定性。同时，在使用过程中需要注意秤杆的清洁和保养，防止秤杆受到腐蚀。
4.秤杆的装饰与搭配：秤杆可以搭配不同的装饰，如吊坠、挂饰等，使秤杆更加美观。同时，秤杆也可以与其他家居用品搭配，打造出一个别致的家居环境。
5.秤杆的文化内涵：秤杆在传统文化中有着重要的地位，它可以被视为公正、公平、诚信的象征。因此，在制作秤杆时，可以融入传统文化元素，使秤杆更加具有文化内涵。
最优创意产业心得范文（17篇）篇十七
为深入贯彻落实科学发展观，落实我区首都高端制造业新区和现代生态休闲新城的功能定位，推动我区转变经济发展方式，加快培育区域经济新的增长点，今年上半年，我们通过多种方式对我区文化创意产业发展情况进行了调研，现报告如下：
“十一五”时期，我区将文化创意产业作为新的经济增长点，在争创市级集聚区、实施重大项目带动等方面取得了较好成效。文化创意产业作为我区的新兴业态，单位数量不断增加，产业规模不断扩大;多元投资结构初步形成，社会影响力不断增强;传统行业继续巩固，新兴行业快速增长。截至底，我区共有文化创意产业企业1884家。5月，我区规模以上文化创意产业企业共75家，从业人员4473人。总体上，我区文化创意产业发展呈现三个明显特征：
(一)产业发展初具规模，主导行业初露端倪。
数字显示，目前我区规模以上文化创意企业中艺术品交易呈爆炸式增长，其收入超过其他8个行业收入总和的13倍(注：在我区注册的属艺术品交易类企业——“中国黄金集团营销有限公司”，仅其一家企业的营业收入、税金和利润总额占全区文化创意产业对应总额的比重分别为92.9%、98.3%、92.8%，文化创意产业其他8个行业所占比重均很低。)，并与其他辅助服务、旅游休闲娱乐、广告会展业和广播、电视、电影成为主导行业。
(二)经济社会快速发展，产业发展条件明显改善。
“十一五”后期，我区实施“破冰”行动，积极推进“三化两区”战略，产业快速转型升级，城市化水平大幅提升，经济社会快速发展，创造了“房山速度”，财政收入连年翻番，从21亿元迅速提高到的52.7亿元、20的168.6亿元。城市化建设取得丰硕成果，促进了人们生活品质、生活方式的转变，精神文化需求和新的消费方式也普遍发生变化，发展文化创意产业的条件得到明显改善。
(三)区域优势独特明显，部分行业迎来难得的发展契机。
我区文化创意产业发展独特优势日益凸显。一是区位优势，我区是首都西南枢纽，是进入北京的西南通道，是xx市重要的外围区域和西南五区重镇。二是资源优势，即拥有丰富独特的土地、生态、文化和人力资源，建设用地330平方公里优势逐渐体现，生态资源在京津冀地区具有垄断性，文化资源特色突出，良乡高教园区使人力资源储备相对充足。同时，我区文化创意产业发展还面临五个良好机遇：即各项利好政策支持的机遇、融资体系逐步健全的机遇、科技与文化加速融合的机遇、区域城市化水平提升的机遇、一二产业升级和重大项目落地带来的机遇。窦店现代制造业产业基地为发展制造业设计服务提供了基础。中国北京农业生态谷建设为打造集园艺设计、技术研发、休闲观光为一体的多功能、多业态综合性创意农业区提供了基本条件。云居寺文化景区等重大项目落地更是为发展特色文化创意产业开创了新局面。
与本市平均水平和国内先进地区相比，与新的形势和任务相比，我区文化创意产业发展还存在较大差距和一些亟待解决的问题。
(一)产业总体基础薄弱，经济贡献率偏低。
据统计，在北京西南五区中，我区文化创意产业产值中仅高于xx区，远远落后于xx区、xx区和xx区。年，我区文化创意产业增加值占gdp的比重约为3%，远低于xx市12.3%的水平。我区文化创意产业对地区经济贡献率很低，其主要原因：一是企业平均规模小，大型龙头企业数量少。二是规模以上企业统计数据中事业单位多，周口店遗址、云居寺管理处、上方山管理处、xx区广电中心、房山文化馆、房山少年宫等事业单位均被统计在规模以上企业中，这些单位靠财政支出而非提供财政收入。三是a级景区多，但整体效益不佳，全区19家a级景区中大部分在规模以上企业中，这些主要靠门票收入的旅游企业对全区的经济贡献很低。四是缺少创意、经营和管理等方面的高端人才和高素质的从业者，文化产品的科技、文化附加值低，处于产业链中低端制造业和批发零售业，属劳动密集型。据抽样调查，我区文化创意产业从业人员中，中专(高中)以下文化程度的占87.79%，无技术职称的占93%以上，初级以上职称不足7%，且有技术职称的大部分为初、中级。五是引进企业多，经济贡献不稳定。六是主导产业利润偏低，在四类主导产业中只有艺术品交易盈利，旅游休闲娱乐和广告会展业的利润总额为负数，广播电视电影业的利润总额为零，这必然导致一些企业停产、转产、破产或注销。
(二)资源分散，整合开发利用效益不高。
一是没有明确文化创意产业发展的专属土地空间。文化创意产业是新兴产业，又与其他产业高度融合，导致我区目前还没有明确发展文化创意产业专属土地资源。北京(房山)历史文化旅游集聚区作为市级文化创意产业集聚区和中国房山世界地质公园的核心区、起步区，却没有像其他四个重点园区那样具有专属发展土地，没有自身发展的建设用地指标，更没有区级层面的文化创意产业园区、基地。工业设计基地、大学城创业园区、产业孵化器等都没法落地实施，缺少大园区、大项目的带动性和影响力。
二是历史文化资源约束性强，产业化难度高。我区丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产存在较强的资源约束性，已经得到保护的区域及其周边地区土地综合开发利用存在政策性障碍。另外，历史文化遗址的位置和数量固定，承载的资源有限，年产值额的可预期增长有限。非物质文化遗产分布广而散，开发利用停留在群众文化活动上，未迈出产业化步伐。
三是资源整合难度大。我区土地、生态和文化资源受部门职责利益和乡镇行政区划的限制，资源分散严重，整体开发利用资源的难度非常大，乡镇之间还出现同质化竞争现象。
(三)区域扶持政策不够健全，发展环境亟需改善。
206月初，《xx区“十二五”文化创意产业发展规划》正式颁布实施，从执行的.角度看，还只局限在提出了发展理念、发展目标、发展重点、发展战略、产业布局、重点项目和保证措施，对全区的文化创意产业发展只能起到一定的指导作用。这主要是由于我区还没有扶持和促进文化创意产业发展的区域政策，缺少促进产业发展的良性机制，缺乏引导力和推动力，产业发展环境亟待改善。
党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，国家还先后出台了《文化产业振兴规划》等一系列推动文化产业发展的政策和措施。“十一五”时期以来，xx市高度重视发展文化创意产业，不断加强政策体系、投融资体系、产业集群建设，推动了文化创意产业的健康快速发展。2010年，xx市文化创意产业增加值达到1692亿元，占gdp的12.3%，成为仅次于金融的第二大产业，预计“十二五”时期，xx市文化创意产业增加值占gdp的比重将达到15%左右。按照科学发展观的要求，转变经济发展方式，打造首都高端制造业新区和现代生态休闲新城就必须高度重视文化创意产业的培育和发展，奋起直追，加快推进我区文化创意产业以及相关的战略性新兴产业发展，切实把我区的文化资源优势转化为发展实力，不断提高我区的综合经济实力和竞争力。
(一)健全和完善区域扶持政策，改善产业发展环境。
一是健全区域政策体系。除了用足用好当前国家和xx市发展文化创意产业的各项利好政策之外，要结合本区文化创意产业发展定位、目标，建立相应配套的政策体系，主要包括税收优惠政策、高端人才引进政策、专项扶持资金管理政策、产业集群建设和管理政策、示范基地认定和管理政策、土地资源开发利用政策、工业遗存开发利用政策、突出贡献者(产品制作、经营人员、引进重大项目的中介组织和个人等)奖励政策、对乡镇文化创意产业发展绩效考核政策、与周边地区协调发展对接政策等。
二是突出抓好财政资金扶持政策。设立文化创意产业发展专项资金，每年由区财政支出一定数额，作为加快文化创意产业发展的引导资金，通过项目补贴、贷款贴息、政府奖励或政府采购等方式扶持，调动社会资本投入的积极性，有效缓解文化创意产业融资难的问题，培育与扶持一批示范、引导性的重点项目。
(二)加强资源整合，提高资源开发利用效益。
一是加强区域内资源整合，实行跨区域合作。打破乡镇壁垒，建立乡镇之间资源开发利用的协调联动机制，提高资源共享程度，形成优势互补、资源共享的文化创意产业发展格局。在人文历史资源开发利用方面，坚持社会效益与经济效益相统一，“保护”与“开发”并重。
二是加强行业之间资源整合，实行跨行业合作。加强文化创意产业与一、二、三产业融合发展，延伸产业链，提升各类产业和各类产品的文化附加值。加强旅游业与广播电视和电影产业合作、制造业与设计服务业的合作、休闲娱乐业与餐饮服务业的合作，推动文化创意产业成为地区支柱产业。
三是加强人力资源开发整合，提升人力资本效益。依托良乡高教区的人才资源储备，与各高校建立深度战略合作关系，提供学生实践与实习的平台，鼓励文化创意产业项目进驻孵化基地。建立本区“文化创意产业行业协会”，吸纳文化领域的专家、学者、企业家、艺术家、导演等社会名流建立“文化创意产业发展专家委员会”，使之真正成为我区文化创意产业发展不可或缺的智力支撑。
(三)加强公共服务平台建设，充实和完善产业发展要素。
一是搭建公共服务平台。发挥政府在政策制定、组织协调、公共服务等方面职能，搭建促进文化创意产业发展的“文化创意孵化平台”、“文化创意产业投融资促进平台”、“文化创意产品市场开拓平台”、“文化创意产业重点要素引进平台”、“良乡大学城公共服务平台”等，积极举办或参加文化创意产业各门类交易会、博览会，畅通文化创意产业链。
二是加强基础设施建设。按照“三化两区”建设的要求，适度超前、分层推进、全面加强基础设施建设，努力实现基础设施在数量和功能上满足区域文化创意产业发展的需要，在空间布局上力求均衡协调。正确处理经济发展与人口、资源、环境的关系，加快北部山区矿区生态恢复和环境整治步伐，充分发挥自然环境优势对资金和人才的吸引效应。
三是加强公共文化服务设施建设。加快公共文化服务体系建设，特别要加快建设图书馆、文体中心、活动广场等文化设施，以满足群众文化活动的需要。通过加强文化事业建设，提高当地居民的文化欣赏水平，带动本地文化消费，以刺激文化创意产业快速发展。通过加快文化创意产业发展，提升当地群众文化艺术修养，真正做到“文化包容性增长”。
(四)加强产业集群和重点项目建设，增强辐射力和带动力。
一是确立产业发展整体思路。要抢抓机遇，发挥优势，通过实施大项目带动、大集群牵动、大营销推动战略，继续做强文化旅游产业，壮大设计服务产业和广告会展业，重点培育休闲娱乐产业、创意农业和数字内容产业，努力使我区文化创意产业成为全区经济支柱性产业，成为北京发展的“产学研孵化基地”和“现代创意休闲新城”，全力打造“智汇新区，创富绿谷”。积极构建“一核、两翼、多项目”的产业布局。一核：即北京(房山)历史文化旅游集聚区。两翼：即“绿翼”和“蓝翼”。绿翼——房山西部生态休闲翼(生态产业翼);蓝翼——房山东部商务时尚翼(现代产业翼)。多项目：即抓好周口店世界文化传承示范区、云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重点项目的实施。
二是加强产业集群建设。积极参与xx市文化创意产业行业分工，扬长避短，与其他区县错位发展。结合我区五个重点功能区建设大力发展文化创意产业，积极提升功能区产业、产品的文化附加值。在落实全区文化创意产业总体空间布局和产业格局的基础上，结合各地区资源禀赋、发展潜力，根据产业链发展需要，重点建设若干个产业集群或产业组团。主要包括：良乡大学城文化创意产业组团、长阳中央时尚购物休闲产业组团、窦店国际设计服务产业组团、琉璃河都市现代创意农业组团、永定河水岸创意产业组团、青龙湖国际红酒文化组团等等，打造本土文化创意产业特色品牌和地区名片。
三是加强重大项目引进。积极争取各方面支持，加强招商引资和招商选资工作，引进大型、高端文化创意产业企业在本区落地。加快建设重点项目，积极培育特色产业集群，特色街、村，确定和落实好区、乡镇两级重点文化创意产业项目。切实抓好云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重大项目建设，不断提高重大项目的带动力和辐射力。