写心得体会可以让我们更有意识地去获取知识和经验，加深我们对于某一领域的理解和掌握。以下是一些优秀作家的心得体会，他们通过自己的写作和创作得出了一些有深度的思考和体验。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇一
美术是学校教育中的一门必修课，它不仅可以锻炼学生的艺术素养，还可以增强学生的创造性和想象力。最近，我参与了小学美术研究报告的写作，通过这个过程，我深刻感受到了美术对于学生发展的重要性。
第二段：学习过程。
在小学美术研究报告的学习过程中，我们通过查阅资料、观察、实践等方式，深入了解了中国古代绘画、素描、线描、色彩等基础知识。在此基础上，我们分工合作，开始进行课题的研究和探讨。即使在研究过程中我们遇到了困难，我们也能通过合作解决。
第三段：探究成果。
通过对不同课题的学习和探究，我们得出了许多精彩的成果。例如，我们在学习《清明上河图》时，除了欣赏图中的画面和气氛，还深入分析了作者的构图、色彩运用等技法，感受到了作者的艺术魅力。在学习线描时，我们通过实践基础的线条基本功，渐渐掌握了笔触的力度和方向，从而创作出自己的作品。在这个过程中，我们不仅学到了知识，更重要的是培养了创造力和想象力。
通过小学美术研究报告的学习和探究，我深刻理解到了美术对于学生身心发展的重要性。美术不仅仅是用笔画画，更是一种思维方式和生活态度。我们通过学习美术知识和实践，可以培养自己的审美能力、创造力和想象力，这些能力对于未来工作和社会生活都有着不可忽视的作用。
第五段：结语。
小学美术研究报告是一次难得的机会，它让我们了解到了更多的知识，锻炼了我们的创造力和想象力，也培养了我们的合作精神和动手能力。通过这个过程，我更加热爱美术，也更加深刻理解了美术对于学生发展的重要性。我相信，在未来的学习和生活中，这些能力会给予我们更多的帮助和支持，让我们变得更加优秀。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇二
近年来，越来越多的人开始意识到幼儿美术研究的重要性，它不仅能够促进幼儿的创造力和想象力的发展，还能培养他们的观察力和耐心。在我进行幼儿美术研究的过程中，我深深体会到了这些优势。下面，我将分五段，详细列举并阐述我的心得体会和经历。
首段：介绍。
我是一位幼儿教育专业的学生，对于幼儿美术研究我一直带有浓厚的兴趣。在课余时间，我积极参加各种美术研究讲座和活动，努力提高自己的美术水平。这些年来，我深深感受到幼儿美术在幼儿教育中的重要性，因此我选择了这个作为我的研究项目。
段落二：发现幼儿创造力。
在我研究的过程中，我发现了幼儿创造力的重要性。幼儿的创造力是他们成长和发展的关键。通过美术活动，我发现幼儿能够表达自己的情感和思想，通过画画的方式展现他们的内心世界。他们可以自由地选择颜色、形状和线条，来创造属于他们自己的艺术品。这不仅有助于他们思维的发展，还能培养他们的想象力和创造力。
段落三：培养观察力。
通过幼儿美术研究，我深刻体会到了美术活动对幼儿观察力的培养作用。在绘画过程中，幼儿需要观察自然界和周围的事物，才能准确地表现出来。在观察的过程中，幼儿会注意到细节，比如颜色的变化、形状的变异等等。他们会从观察中学到更多的知识，认识到世界的多样性和美丽之处。这样，他们的观察力会得到极大的提高。
段落四：耐心和毅力的培养。
幼儿美术研究还有助于培养幼儿的耐心和毅力。在绘画的过程中，幼儿需要有足够的耐心去完成一幅作品。有时候，他们可能会遇到困难，比如颜色不好掌握，线条画不直等等。但是只有通过持续的努力和坚持不懈，他们才能够克服这些困难，最终获得成功。这个过程会培养幼儿的毅力和耐心，使他们成为有坚强意志和毅力的个体。
结尾段：总结。
总而言之，通过我的幼儿美术研究，我深深体会到了它对幼儿的重要性和优势。幼儿美术研究不仅可以促进幼儿的创造力和想象力的发展，还能培养他们的观察力和耐心。作为幼儿教育工作者，我们应该给予幼儿更多的机会和支持，让他们通过美术活动来发展自己的才能和潜力。相信通过我们的共同努力，幼儿美术研究会在未来的教育领域中发挥更大的作用！
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇三
本次通过参加兰州市美术课题的研究，使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路，以及在开展课题研究中实施的相关内容。
课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生学习美术的兴趣。现将本次研究体会、感悟总结如下：
作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。
通过阅读学习，教学实践，力求做到：
1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生解决问题的能力。
2、通过各种美术学习方式的.实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。
在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展，能很好地做到教研相长。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇四
第一段：引言（200字左右）。
美术对于幼儿的发展非常重要。在我进行幼儿美术研究的过程中，我深深体会到了幼儿美术教育的益处。通过观察和实践，我发现幼儿通过美术活动可以提高他们的观察力、想象力、表达能力以及创造力。本文将介绍我在幼儿美术研究中的心得与体会。
第二段：观察与发现（200字左右）。
在幼儿美术研究中，观察是我最重要的工具之一。我经常观察幼儿在美术活动中的表现和反应。通过观察，我发现幼儿在绘画过程中往往能够细致地观察事物的细节，尽力去还原他们眼中的世界。他们能够发现不同颜色的变化、形状的变化以及物体之间的比例关系。此外，幼儿在美术活动中也表现出了丰富的想象力，他们会创造出属于自己的独特形象和故事。通过观察幼儿的这些表现，我深刻认识到美术活动对于幼儿的发展有着积极的影响。
第三段：表达与沟通（200字左右）。
幼儿美术活动是幼儿表达自己想法和感受的良好途径。在我观察的过程中，我发现幼儿通过绘画可以更好地表达自己的内心世界。有些幼儿在画中表达了他们的喜怒哀乐，有些幼儿通过绘画向大家分享自己的经历和感受。美术活动为幼儿提供了一个沟通的桥梁，使他们可以更好地与他人交流和分享自己的想法。通过美术活动，幼儿们能够学会如何用图画来传达信息，要通过什么方式让别人理解他们的意思。这不仅提升了幼儿的表达能力，还帮助他们更好地与他人建立联系。
第四段：创造与想象（200字左右）。
美术活动是培养幼儿创造力和想象力的有效手段。通过观察幼儿在美术活动中的表现，我发现他们往往能够创造出丰富多样的作品。在绘画过程中，幼儿们会运用自己的想象力，创造出想象中的形象和场景。他们也会尝试使用不同的颜色和材料，以表达自己的创意和想法。通过美术活动，幼儿们学会了如何将自己的想法变成现实，培养了他们的创造力和想象力。这对于幼儿的发展有着重要的意义。
第五段：总结（200字左右）。
通过幼儿美术研究，我对幼儿美术教育有了更深刻的认识。幼儿美术活动可以提高幼儿的观察力、想象力、表达能力以及创造力，帮助幼儿更好地理解和表达自己的想法与感受。因此，幼儿美术活动应该是幼儿教育中不可或缺的一部分。作为教育者，我们应该为幼儿提供良好的美术学习环境，激发他们的创造力和想象力。只有这样，我们才能使幼儿在美术活动中得到更好的发展，为他们的未来发展打下坚实的基础。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇五
随着小学教育的不断深化和发展，研究已经成为小学教师提高教育教学质量的重要途径。作为一名小学教师，我也深刻感受到，通过研究，能够有效提升自己的教育教学能力，因此我不断参加各种研究活动，取得了一定的成果。下面，我将分享我在小学研究中的心得体会，希望对其他小学教师有所启发。
一、研究要持之以恒。
研究是一个需要长期坚持的过程，只有持之以恒，才能够取得有效成果。在我自身的研究实践中，我发现，有时候一项研究可能会遇到困难和挫折，但只要坚持下去，总是能够找到突破口。比如，我在研究如何提高学生阅读能力的过程中，遇到了学生学习兴趣不高的问题。我不灰心，继续探索，最终找到了一套适合学生的激发学习兴趣的方法。因此，我深刻理解到，只有坚持下去，才能够取得研究的成果。
二、研究要与实际结合。
研究不是空中楼阁，而是要与实际结合起来。在小学教学中，研究必须要与教学实际结合，才能够实际解决教学过程中的问题。在我的研究实践中，我一直坚持将研究与实际相结合，通过观察学生实际情况，调研家庭教育背景和学生社会情况等信息，来制定教学方案。通过这样的实践，我发现，只有将研究所得应用于实际，才能够真正提高教学效果。
三、研究要注重方法。
研究方法对于研究的质量至关重要。在我的研究实践中，我发现，通过运用不同的研究方法，能够获得不同的研究结果。比如，我在研究学生写作能力提升的过程中，既采用了问卷调查的方法，又运用了观察、访谈等方法。通过综合运用这些方法，我获取了全面、准确的数据，从而深入分析了学生写作能力提升的原因。因此，我认为，在研究中，不能固守一种方法，要多角度、多层次地考察问题。
研究不仅可以个人进行，也可以与他人共同合作。在我参与小学研究的过程中，我发现与他人合作能够取得更好的研究效果。合作研究不仅可以发挥每个人的突出优势，还能够通过互相讨论、交流和合作解决问题。在团队合作中，我也学到了很多新的研究方法和思路，这些对我的个人研究有着重要的启发。因此，我鼓励小学教师要积极参与研究团队，与他人共同合作，取得更好的研究成果。
五、研究要分享经验。
研究的过程不仅是为了获得自身的成果，还应该为他人所用。我始终坚持将我的研究成果与其他教师分享，希望能够对他们的教育教学工作有所帮助。我积极参加学术研讨会，发表研究成果，与其他教师进行交流和探讨。这样不仅能够促进教师之间的成长，也能够为小学教育的发展做出贡献。因此，我深知研究不仅仅是个人的事情，更是整个教育行业的事情。
通过参与小学研究，我提高了自己的教育教学水平，也更加深入理解了教育教学的内涵。我将继续坚持研究，不断改进自己的教学方法，不断创新教学理念，为小学教育事业做出更大的贡献。我相信，随着研究的不断深入，我们的小学教育将会迎来更加美好的未来。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇六
小学美术是小学生必修课之一，在学习过程中，美术研究是十分必要的。在研究美术的过程中，我收获了很多，下面给大家分享我的心得体会。
第一段：研究深入，提高审美能力。
在美术研究的过程中，我不仅仅是学会了画画，我还深刻地认识到，美术教育能够使我们提高自己的审美能力，使我们能够欣赏、理解、认识美。美术给我的启示是，生活中有很多美好的事物，只有我们懂得去欣赏，才能真正的感受到这些美好。
第二段：培养独立思考能力。
在美术研究的过程中，我学会了独立思考。解答美术题目时，需要我们自己去思考，去尝试，去寻找答案。这样的过程，让我们培养了独立思考的能力。在日后的学习和工作中，我们都需要具有这种能力。
第三段：拓宽视野，开阔思路。
在美术研究的过程中，我也无意中开阔了视野，并拓宽了思路。当我在画画的过程中，就会发现很多东西，看起来并不起眼，但它们却可以成为一幅作品中极为重要的内容。通过不断的寻找，我开始思考如何尽可能的表达我要表达的东西，如何发挥我自己的创作能力。
第四段：锻炼耐心、细心，培养专注能力。
在美术研究的过程中，我还学会了很多耐心、细心、专注的技巧。当我在画一幅画时，会发现如果没有耐心、细心就无法完成一件好的作品。在关注细节的过程中，无意中培养了专注能力。在学校中，耐心、细心和专注力则是我们学习和生活中极为重要的品质。
第五段：提高自信心和创造力。
学习了美术后，我自信心大增，不再害怕创造和尝试。在画画中，我能够表达自己的想法，将内心的世界通过自己的绘画展现出来。这种能力不仅增加了我的创造力，还使我更加自信地面对人生中的挑战。
总结：
美术研究是我们在学校时期必要的学科。在研究美术的过程中，我们能够体感美好，提高自己的审美能力，更好的欣赏、认识、感受美。同时，美术研究也能够锻炼我们的耐心、细心以及专注力，培养我们的独立思考能力。因此，美术研究让我们在创造和学习中成长，让我们更加自信和勇敢地面对未来的挑战。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇七
小学美术是培养学生审美能力和创造能力的重要课程之一，也是中小学教育中不可或缺的一部分。作为一名小学美术教师，我一直致力于提升自己的教学水平，不断探索新的教学方法和实践经验。近期，我对小学美术课例进行了一番研究，通过实践和总结，收获了一些心得和体会，希望与大家分享。
第二段：学生角度。
在小学美术教育中，学生是最重要的主体。在教学中，需要考虑到学生的年龄特点和认知水平，逐步引导学生形成自己的美术语言和风格。对于小学生来说，教师需要充分发挥他们天马行空的想象力和创造力，通过一些趣味性的美术作品让其愉悦地投入到课堂中来，提升学生对美术的兴趣和热爱之情。
第三段：教学内容。
小学美术课例要注重教学内容的创意、新颖性和易懂性。在设计小学美术课例的时候，需要充分考虑学生的生活背景和环境，体现实用性和可操作性，让学生在制作中不断探索、实践和体验美术语言的魅力。同时，在传授基本技能的同时还要注重培养学生的审美意识和文化素养，让学生从小开始了解中国传统文化和民族艺术的精髓，提升其综合素质。
第四段：教学方法。
教学方法决定教学成果。在小学美术教育中，教师需要不断探索多元化的教学方法，针对不同的教学目标和环节选择适合的教学方式。例如，在教学过程中可以采用情景教学、讲评、示范等多种方式，帮助学生理解知识点、掌握方法和技巧。同时，还可以引入多媒体技术，通过图片、音视频等形式，让学生感受到美术语言的无穷魅力。
第五段：结语。
小学美术教育是为观众设计的，一旦教师想要传达什么样的信息，就必须考虑展示作品的途径和方式。从纸张、绘画材料、乃至展示方式和模板都应该有所考虑。总之，小学美术课例研究是一项充满挑战和收获的事业，教师需要不断努力和实践，本着以学生为本、注重实践的原则，为学生提供更加丰富多彩的美术教育课程。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇八
幼儿美术研究是一门研究幼儿艺术活动和创作的学科。幼儿美术研究的目的是深入了解幼儿的艺术发展，探讨幼儿的艺术表达和创造力。通过对幼儿美术研究的学习和实践，我深刻体会到了幼儿美术的重要性，并获得了一些有价值的心得体会。
第二段：认识幼儿美术的重要性。
在幼儿美术研究的过程中，我了解到幼儿美术对幼儿发展的重要作用。通过美术活动，幼儿可以培养自己的艺术欣赏能力，提高想象力和创造力。美术活动还可以帮助幼儿发展手眼协调和细致动作技能。此外，美术活动还可以培养幼儿的情感和审美情趣，增强幼儿的自尊心和自信心。幼儿美术研究的重要性在幼儿的全面发展中是不可忽视的。
在幼儿美术研究的学习和实践中，我探索了幼儿的美术创作过程。我发现幼儿的美术创作是一种主动的艺术活动，可以让幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。在创作过程中，幼儿可以通过观察、感知和表达来进行艺术实践。同时，幼儿的创作还受到各种因素的影响，如环境、教育和文化等。通过对幼儿美术创作过程的探索，我明白了幼儿的艺术表达也是一种独特的语言。
在幼儿美术研究中，我学习了一些研究方法和技巧，以便更好地理解和分析幼儿的艺术表达。首先，观察是非常重要的。通过观察幼儿的美术作品和创作过程，可以获取更多细节和信息。其次，采访也是了解幼儿美术的重要手段。通过与幼儿交流和访问，可以了解他们的创作意图和想法。此外，记录和分析是必不可少的步骤，可以帮助我们整理和总结观察和采访的内容。通过运用这些方法和技巧，我能够更全面地了解幼儿的艺术表达和创造力。
第五段：总结和展望。
通过对幼儿美术研究的学习和实践，我对幼儿美术的重要性有了更深入的认识。我认为提高幼儿美术教育的质量和水平是至关重要的，因为它对幼儿的全面发展具有积极促进作用。同时，我也明白幼儿艺术能力的培养需要我们不断探索和实践，以提供更多有益的艺术活动和机会。未来，我将继续深入研究幼儿美术，为幼儿的艺术发展贡献自己的力量。
总结：通过对幼儿美术研究的学习和实践，我对幼儿美术的重要性和幼儿的艺术表达有了更深刻的了解。我将继续深入研究幼儿美术，为幼儿的艺术发展尽力而为。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇九
美术是一门非常重要的课程，作为小学美术老师，我们要将艺术的知识传授给学生，让他们在成长过程中受到艺术的熏陶和启迪。在教学中，我们需要不断地研究和探索，寻找更好的教学方法和课例。本文旨在分享我在小学美术课例研究中的心得体会。
第二段：油画创作。
在小学美术课程中，油画是非常受欢迎的内容。但由于油画技法比较难，许多老师可能会觉得难以操控。但通过我的实践和研究，我发现只要我们采用正确的方法，就能让学生轻松地掌握油画的技法。在课堂上，我会先介绍油画的基本知识，然后通过简单的练习，逐渐引导学生进行油画创作。我还会通过展示一些优秀作品来激发学生的创作灵感。通过这样的方法，我发现学生们能够非常愉快地参与到油画创作中来，同时也获得了非常不错的艺术成果。
第三段：水墨画创作。
水墨画也是很有特色的创作形式，既可以展示出传统美学的魅力，也可以展示出学生独特的审美和创造力。我在教学中，尝试了许多不同的水墨画创作方法，最终发现“写意”是非常适合小学生的水墨画风格。在课程中，我会先介绍一些基本的水墨画技法，如“点、线、面”等。然后通过展示一些名师的水墨画作品，来激发学生的艺术兴趣。
第四段：毛笔字创作。
中国书法文化是非常深厚的，毛笔字是书法艺术中非常经典的表现形式之一。我在小学美术课程中也尝试了许多毛笔字创作的方法。我发现，对于初学者，创作简单的毛笔字风格非常重要。在教学中，我会通过教授一些基本笔画的方法，引导学生进行毛笔字创作。为了让学生更好地掌握毛笔字技巧，我还会为他们提供一些练习材料和工具。通过这样的教学方法，许多学生在毛笔字创作中取得了非常令人惊叹的成就。
第五段：结束语。
通过对小学美术课例的研究和探索，我深刻地认识到，艺术实际上是一种语言，它能够表达出人类内心深处的感受和思考。作为一名小学美术老师，我们要尽自己所能去激发学生的艺术热情和想象力，为他们打开艺术的大门。相信通过不断地研究和实践，我们能够更好地教授小学美术，并让更多的学生在艺术中快乐地成长。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、
关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十一
小学美术教育心得体会随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1.多方面激发兴趣。
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十二
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1。多方面激发兴趣。
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习，自我感觉收获多多，现将自己的心得拟写如下：
一、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。
二、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集。
中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
三、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
五、合作学习、共同成长。
在四天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些。
总结。
后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
20xx年10月24日————20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。
在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
音德尔第六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生。
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦！
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十三
随着教育的不断发展和社会的快速变化，小学绘画素养也逐渐受到重视。作为小学绘画教育的重要环节，插图的研究和应用成为了教育实践中的热点。我们在小学插图研究过程中，不仅学习到了插图的基本要素和技巧，更感受到了插图对学生创造力和表达能力的培养作用。以下是我在小学插图研究中的一些心得体会。
首先，小学插图研究让我意识到插图是培养学生想象力和创造力的重要方式。通过插图的绘制，学生能够充分发挥自己的意识观念和思维能力，将抽象的概念和想法转化为具体的形象表达。例如，在绘制插图时，我们往往会受到文字的启发，通过把握内容要点和情感表达，用绘画的形式去表现，这就需要学生结合自己的想象力去构建形象，提高观察能力和创造思维。
其次，小学插图研究也让我感受到了插图的重要性和充分发挥其中的创作空间。插图作为具有鲜明特色和个性的艺术形式，可以通过色彩、造型、构图等多种元素，传达出作者的感受和表达的意图。例如，当我们研究不同的插图主题时，发现颜色的运用对表达情感和氛围起到了重要作用。如若插图主题为春天，我们可以选取明亮的色彩如绿色、黄色等来表达春天的活力与温暖。
再次，小学插图研究还让我认识到插图的创作需要丰富的想象力和良好的观察力。想象力是插图作品中的灵魂，它可以在视觉上激发学生的好奇心和遐想力，发挥出独特的创造力。例如，在主题“动物世界”中，学生可以通过观察和研究真实的动物形态和习性，创造出新颖有趣的动物形象，并运用夸张、变形等手法使作品更具艺术感。
最后，小学插图研究引发了我对学生个性发展和价值认同的思考。在小学阶段，学生的个性正在逐渐形成和展现，插图作为一种艺术形式，也可以成为学生表达自我、展示个性的重要方式。例如，在主题“我的梦想”中，学生可以根据自己的兴趣和志向，选择合适的视角和表达方式，表达对未来的向往和憧憬。
总的来说，小学插图研究不仅让我掌握了插图的基本原理和技能，更让我深刻认识到插图对学生个人发展和艺术修养的重要性。通过插图的学习和创作过程，学生不仅可以提高对视觉艺术的欣赏能力，更能够在自主创作中发现自己的价值和潜力。因此，我们应该重视小学插图研究的实施，为学生提供更广阔的艺术成长空间，培养他们的审美情趣和创造潜能。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十四
美术研究是一个非常广泛而又深奥的领域，它涉及到绘画、雕塑、版画、书法、手工艺、室内设计等多个方面。在对这个领域进行深入研究的过程中，我收获颇丰，以下是我对美术研究的一些心得体会。
第一段，把握基本功是成功的关键。
在美术研究中，基本功是非常关键的。所谓基本功，是指绘画基本功和造型基本功，即对结构、形态、比例等方面的掌握程度。没有扎实的基本功，即使再具创造力、想象力，也难以成功。为了在美术研究中取得好的成绩，我们应该注重提高自己的基本功，在此基础上才能创造出更具个性的作品。
第二段，懂得灵活运用创作方法。
创作方法的好坏，直接影响到艺术品的质量。因此，在进行美术研究时，必须学会掌握不同的创作方法。创作方法的学习通常包括理论分析和实际操作两个方面。我们应该有意识地了解各种创作方法的优点和缺点，以便在实际操作中能够通过灵活运用不同的方法来突出作品的特色。
第三段，培养艺术品鉴能力。
艺术的审美标准是随着时间和风格而改变的，在美术研究中要想做出好的成果，就需要具备良好的艺术品鉴能力。艺术品鉴能力是指对艺术品的品质、风格和艺术意义等方面进行深入分析，加深理解，进而在美术研究中得到启示。通过一定的实践和理论学习，我们可以不断提高自己的艺术品鉴能力，从而在美术研究中获得更好的成果。
第四段，注重与现实的关联。
在美术研究中，我们不能仅仅停留在纯粹的艺术领域里，还要注重与现实生活的关联。艺术作品需要反映社会问题、人文环境和文化传承等方面，因此在美术研究中，我们应该把握社会文化的发展，关注时代的变迁，让艺术作品更加贴近现实，反应生活。只有这样，才能让作品具有更高的艺术价值，满足观众的审美需求。
第五段，创新和实践是成功的关键。
美术研究是一个不断创新的过程。我们不能局限于已有的经验和常规的方法，必须时刻保持创新精神，不断尝试新的创作手法和理论思考，才能在美术研究中追求更高的艺术层次。创新和实践是汲取灵感、拓展思路、发现美的最重要的途径，通过积极的美术研究实践，不断改善自己的个人能力，才能取得成功。
总之，在美术研究的长途旅程中，我们需要保持专心致志和追求卓越的决心，始终注重艺术的基本功和技能的提高，切实加强理论学习和实践探索，同时注意与现实生活的联系和作品的创新思维，使自己成为一名真正的美术研究家。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十五
小学美术，是每个小学生学习课程的一部分，它不仅仅是一门学科，更是一种表达和思考的方式。在小学美术的学习过程中，我收获了许多，不仅仅是技能方面的提高，更重要的是，在表现自我和理解世界方面带给我的帮助。
第二段：美术课能赋予孩子创造力和思维能力。
美术在给小学生的教育带来了很多收益，包括提高创造力和思考能力。美术课让我从视觉上感受到各种色彩、形状和材质，这些帮助我想象、表达自己的感受和思想。美术课不断地提升着我的观察能力和思考能力，让我能将各种元素组合起来，创造出新的作品。
第三段：美术课能够让小学生发现自己的潜力。
小学美术课更重要的方面是，通过艺术的体验和创造，我学会了更好地了解自己，发现自己的潜力以及克服各种困难的方法。在美术的创作过程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必须的因素。只有这些，才能更好地创造和表达自己的想法和感受。美术课教会了我更好地掌握自己的情绪，对周围环境敏锐的观察及表达。
第四段：美术课能加强小学生的文化素养。
艺术作为文化的一部分，美术课教会了我尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。了解不同文化的艺术思想和技巧，可以让我在创作的时候更加充实、灵感丰富。同时，美术课还帮助我更好地理解世界，发现生活中的美好和精彩。它能帮助我发现非常规和独特的美。
第五段：小结。
总之，小学美术课程使我成长了很多。不仅仅是在技能方面，更重要的是在内心的成长方面。美术作品代表着学生创造性的表现，是学生才华和思维的展示。在美术的学习中，孩子可以更好地发文自己的主导性思维，充分展现出自己的个性和生动的创造性思维。因此，美术课程不仅仅是一门学科，更是艺术能力、创造力和审美能力的培养。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十六
我们研究《小学语文朗读教学策略的研究》课题以来，我感受很深，研究中发现朗读在教学中确实存在着很大的问题，每个学段的阅读教学都不够重视朗读，在实际的教学中学生的朗读，却总有不尽人意之处，通过这段时间的研究，观察分析，大致存在以下几个问题部分：
一、
教师对朗读的重视程度不够。有些教师为了赶教学进度，常常以析代读，以讲代读，以至于课堂上缺少了孩子读的激情飞扬的朗读声，显然不利于提高学生朗读水平，达不到真正培养学生朗读能力的目的，这样朗读有何意义。
二、学生缺乏朗读兴趣。由于小学生年龄小，理解能力相对差，自控能力差，无法让学生自觉进行朗读，有的学生是为了完成老师布置的任务，一句一句的硬读，为了朗读而朗读的现象普遍存在。
而在实际的教学中，往往也有这样一种情况，老师读的文章从头到尾都是一个味儿，导致学生没有朗读的兴趣，这就需要教师在日常的教学中，从细小处入手，培养学生朗读能力。
三、朗读的方法单一。本来朗读的方法灵活多样，但实际教学中真正利用到教学中朗读的较少，大部分是利用早读时间，集体朗读或者个人朗读，而有的学生齐读时漫不经心，不是假读就是不读，集体朗读时还拖音明显，节奏差。
针对上述问题，我们课题组的老师通过不断的在研究中摸索总结，我们采取以下针对性的政策：
一、老师要重视朗读，加强指导。《中小学语文教学大纲》明确指出，重视朗读,教师的朗读要起示范作用。教师要有自己精彩的朗读，打动学生的心，唤起学生朗读的兴趣，老师要有表情地朗读，学生才会读出丰富的情感，老师要正确的指导点拨学生，从而激起学生学习朗读的欲望，只有通过教师们精心的指导，学生们的刻苦练习,朗读才能真正在小学语文教学中展示他的艺术魅力。
二、
采取激励机制，激发学生的朗读兴趣。低年级学生年龄小，朗读的语气没有活力，学生有自卑情绪，因此老师在指导学生朗读时要善于聆听，善于发现每一个学生的不同优点，哪怕是一个词，一句话，只要读好了，都应该给予适当的表扬，这样，学生在老师的鼓励中就会树立起信心，感受到成功的喜悦，学生的朗读兴趣就会越来越高涨。
三、
采取多种朗读形式。朗读的形式多种多样，但各种形式朗读有各自的功能和适用范围，不能滥用，应根据教学对象的特点进行选择，可采用以下方式：
首先听朗读，新教学大纲的要求，我们要经常组织学生听朗读，因为它是一种能训练小学生综合能力的活动。其次范读指导，当需要激情引趣或者读的不到位时，及时给予范读。再次引读，当需要借助读来分析段中内容，层次时需要引读。还有分角色朗读，当遇到对话较多，情绪较浓时，采用分角色朗读。
只要恰当的拥有这些朗读方法，学生才能有所收获，要想学生朗读达到较高的境界，首先要指导学生正确、流利地读课文，要求普通话发音清楚响亮，不读错字，不丢字，不添字，不畅读，不重复字，拒不读破句子，在正确的基础上做到流利有感情地读，形成良好的读书习惯，就是把无声的书面语言转换为有声语言，再创造活动。同时朗读时要做到眼到、心到、口到。
因此我们作为课题组的老师必须去研究、去解决。让学生通过朗读可以声情并茂地把书面语言变为富有感染力的口头语言，这对小学语文阅读教学和学生的思维，思想教育以及提高小学综合能力都具有非常重要的意义。
优秀小学美术研究心得体会（模板17篇）篇十七
美术研究是对艺术品、艺术风格和艺术史的一个系统性的学习，它对于一个艺术爱好者而言是无比重要的。在我自己的美术研究过程中，我不仅从中获得了源源不断的灵感和启发，也更好地理解了艺术创作。在本文中，我将分享我这个过程中的一些心得和体会。
第二段：研究的方法。
在我的研究中，我选择采用多种方法来加深我对艺术的理解。首先是通过观察和欣赏艺术品，这可以是绘画、雕塑、建筑、摄影等各种形式的艺术品。我会花时间去感受作品的主题、色彩、构图和细节，从而深入探究作者的意图和风格。其次是阅读相关的书籍、文章和评论，了解和学习不同的艺术流派和时期。这种方法可以帮助我更好地理解和欣赏各种艺术品，并从中获得灵感。
第三段：对艺术品的分析和解读。
在美术研究中，对每个艺术品进行细致的分析和解读是非常重要的。首先需要了解作品的背景和历史背景，这可以帮助我们更全面地理解作者的意图和作品的意义。其次是对于细节的观察和分析，例如色彩、线条、形状等，从中探究作者的创作方法和风格。最后是要尝试自己的解读，从自己的角度去理解和表达这个作品是如何触动自己的。
第四段：探究自己的创作。
美术研究不仅是对现有艺术品的了解和欣赏，也可以激发我们自己的创作灵感。在我的研究过程中，我会思考和探究某个主题或者风格，逐渐尝试通过画画、拍照等方式创作。同时，我会持续深入探究各种创作技法和方法，不断尝试探索和挑战自己的创意。
第五段：总结。
美术研究是一个令人充满兴趣的过程，可以帮助我们更好地了解自己、了解艺术和欣赏艺术。在我的研究过程中，我不仅深入探究了艺术品本身，也激发了自己创造艺术品的能力。我相信，如果我们仔细地研究和理解艺术品，会让我们的生活更加丰富多彩，同时也会让我们自己成为更好的艺术爱好者和创作者。