心得体会是对我们所经历的事情、所学到的知识进行反思和总结的一种方式。以下是一些获奖的心得体会作品，它们是对自己成长过程的深入反思和总结。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇一
阿富汗是一个充满历史和文化底蕴的国家，其电影产业在近年来得到了长足的发展。最近，我有幸观看了一部具有代表性的阿富汗电影，这使我对这个国家和其人民的生活有了更深入的了解，也让我深切感受到了电影的独特魅力。下面我将从电影的表现方式、主题内容、角色刻画、情感传递以及对观众的影响等几个方面来谈谈我的心得体会。
首先，阿富汗电影的表现方式让我颇感新奇。电影的画面质朴而真实，很多场景都带有浓厚的地方特色，让观众有一种身临其境的感觉。同时，阿富汗电影也善于运用符号和象征来表达情感和思想。通过细腻的细节描绘和简约的对话，电影将情感渲染得非常丰富，使得观众很容易能够被影片所吸引和投入。
其次，阿富汗电影的主题内容多样而深入。它们不仅反映了阿富汗人民的生活现状和社会问题，还对历史和宗教等重要议题进行了探讨。电影给人以深刻的思考和共鸣，让人对生活的意义和人性的边界产生了更为深刻的思考。我被电影中所呈现的故事所感动，触动了内心深处的柔软之处，也让我对阿富汗这个国家有了更多的了解和关注。
第三，阿富汗电影的角色刻画十分出色。电影中的主要角色都有鲜明的个性和深刻的内心世界。他们的形象栩栩如生，让观众能够感同身受，与他们产生共鸣。无论是正在经历困境的人物，还是在历史风云中奋发前行的英雄，电影都能够通过角色的精彩表演和复杂塑造，给观众带来强烈的情感共鸣。
第四，阿富汗电影擅长情感传递和思想启发。电影通过画面、音乐和情节的紧密配合，将情感传递得淋漓尽致。观众能够通过电影所呈现的故事和情感体验，对自己的情感产生共鸣和启发。同时，电影也通过隐喻和象征等手法，向观众传递思想和观点。我在观影过程中，深受电影中诸多情感的震撼和触动，也对一些思想内涵深刻的情节进行了深入思考。
最后，观看阿富汗电影对我产生了积极的影响。电影作为一种艺术形式，能够唤起人们对生活的思考，引发共鸣并推动人们的情感和思想变化。通过观看阿富汗电影，我能够感受到这个国家和人民的坚韧和执着，也让我更加珍惜自己的生活和价值观。阿富汗电影教会了我如何去关注他人、理解他人，并包容多元文化。对于我个人来说，观看阿富汗电影是一次很有收获和启发的体验。
总之，观看阿富汗电影使我更加了解这个国家和其人民，感受到了电影的独特魅力。阿富汗电影以其表现方式、主题内容、角色刻画、情感传递以及对观众的影响等方面都表现出了独特的魅力，丰富了观众的审美体验和情感感知。这次观影经历让我对阿富汗电影产生了浓厚的兴趣，也希望能有更多机会去欣赏和品味这个国家的电影作品，从中汲取更多的智慧和感悟。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇二
阿富汗是一个灿烂多彩的国家，它不仅拥有悠久的历史文化，也有着较高水平的电影制作。在观看阿富汗电影的过程中，我深刻感受到了该国独特的人文风情和精神面貌。以下是我对于观看阿富汗电影时的心得体会。
第一段：观察民风民俗的不同之处。
与中国并不相同，阿富汗是一个主要由穆斯林大多数人组成的国度，他们的日常生活所采纳的习俗与中国并不相同。在电影《和平之声》中，片中女主人公身为一名阿富汗的托卡列别人，在家里洗碗时从不半途而废，这与中国普遍的女性不愿意洗碗的印象有很大的差别。这一细节的差异表明，民风民俗的处理十分有趣。
第二段：感受不同国度的文化交流。
明显地，在故事情节的场景构建当中，很多出镜率较高的街道建筑等都极为注重细节处理。在电影《守望者》中，女主人公一个人在街上孤独的走着，经过一个老者摆摊售卖油灯的位置时，女主人公凄婉的喊了一句“Salam”（阿语意为：“您好”），表达出一种跨越文化障碍、愉快交流的精神。
第三段：表现出来的社会虚弱。
阿富汗面临的一个主要问题是当今全球最严重的暴力困扰。于是，电影《和平之声》在片中表现出了阿富汗社会的极大虚弱性，这一点观影过程当中也是很明显的。角逐国际奥斯卡最佳外语片的《和平之声》，讲述了一个哑口女孩阿塔的故事，这个故事描述了小女孩身在战乱之中，在慌乱荒疏的年月里如何坚定自己的善良心灵，不畏艰难一路走到和谐如画的荒地。
第四段：艺术影响社会建设。
作为特定类型的影视艺术，阿富汗电影在为社会做出了各种贡献。阿富汗文化与艺术委员会计划筹集资金开拍第一部地道阿富汗电影——《隐形》（“Invisible”).该片将录制于吉兹尼省，围绕在和谐共处恶劣境况下的一群妇女呈现社会影响。从这个角度来看，这自然是一个填补了市场的历史瞬间，这也许是阿富汗电影在未来的又一重大成功。
第五段：细节描写的精致表现。
阿富汗电影的一个重要特点是细节描写的精致表现。例如，电影《走出阴影》中，主人公一行人在遇到陌生人时必须经过一系列的仪式，如抚摸对方的手臂，因为这被认为是与对方建立信任和相互关心的标志。在中国文化中，许多儒家思想也提到了人与人之间的相互关系和相互尊重，并形成以“礼”为基础的社会秩序。阿富汗电影的这种细节描写也在东方文明中具有一定的共通性。
总结：
基于个人的观察和感悟而言，阿富汗电影打动我的地方在于其表达出的柔性情怀和日常生活中细腻的表达，例如电影《和平之声》当中忠实地展现出了阿富汗民间日常生活的某些场景和习俗。当今的世界已成为一个全球化的“大杂烩”，能够更好地启迪人们之间的心灵，增进民族好感和兴奋感的艺术作品，将会有更大的市场前景和成功前途。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇三
近年来，随着电影行业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注国外电影。阿富汗电影作为非常特殊的存在，不仅让人们了解到阿富汗这个国家的风土人情，还让观众对于战争、人性等重要主题有了更深入的思考。最近我有幸观看了几部阿富汗电影，收获颇多。接下来，我将分享我的心得体会。
首先，观看阿富汗电影给我最深的印象莫过于它们所表达出的坚韧和勇气。在这个充满战争与动荡的国家，摄制一部电影本身就是一项非常艰巨的任务。然而，阿富汗导演们并没有放弃，他们以顽强的毅力和巨大的勇气拍摄了那些真实、直观地展示了阿富汗人民生活状况的电影作品。比如《窗外的石头》就以其细腻、真实的刻画，生动地展示了阿富汗战争后人民的苦难和追求幸福的渴望。
其次，阿富汗电影的作品多样性也给我留下了深刻的印象。电影通过不同的题材、不同的故事情节向观众们展现了阿富汗国家和人民的多样性。无论是讲述战争、贫困、爱情还是友情的电影，它们都向我们揭示了阿富汗这个国家在各个方面的多样性和复杂性。这种多样性的展示让我更加深入地了解了阿富汗这个国家，同时也让我对于这个国家的未来充满了希望。
此外，阿富汗电影还将注意力放在了人性和社会问题上，让我对这些问题有了更深入的思考。我们都知道，阿富汗是一个充满了战争和冲突的国家，这些问题对于阿富汗人民来说是无法避免的。然而，阿富汗电影通过真实地展示人们的生活和内心的痛苦、挣扎，让我们更加深刻地了解到这些问题的根源和影响。这种观察和思考给了我们一个更加客观和全面的视角，也让我们了解到了人性的复杂性和社会问题的复杂性。
最后，观看阿富汗电影也让我明白到了文化交流的重要性。虽然阿富汗与我们的文化背景有很大的差异，但是通过观看他们的电影，我感受到了人性和情感的共通之处。电影中的故事情节和角色困境虽然与我自身经历有所不同，但是在生活的压力和困难面前，每个人都有着拼搏和勇往直前的努力。这种共通之处让我更加相信，只要我们坚持交流和理解，就能够跨越不同的文化和背景，这对于促进各国人民之间的合作和友谊至关重要。
总结来说，观看阿富汗电影是一次非常有意义的体验。这些电影为我们展现了阿富汗这个国家的多样性和复杂性，让我们对于人性和人类共通的问题有了更深入的思考。与此同时，电影还提醒了我们文化交流的重要性，只有通过互相了解和交流，我们才能更好地建立起和谐的世界。我相信，随着更多人观看和关注阿富汗电影，我们将能够更好地了解这个国家，从而为构建一个更加美好的世界做出贡献。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇四
电影以生动幽默的方式讲述了举世闻名的生物遗传学家,杂交水稻之父袁隆平院士,数十年如一日痴心不改,倾其毕生的精力埋头研究杂交水稻的故事,这部影片给人以"亲切","温暖"的感觉,打破了观众头脑中关于主旋律影片"高大全"和说教的模式,使人们得以认识,走近真实而杰出的袁隆平,感受到袁隆平那伟大的人格魅力,和他以天下苍生为己任,让所有人远离饥饿的崇高情怀.
袁隆平,为了实现绿色的梦,为了科学上的突破,为了解决饥慌的恐惧,义无反顾地走在这条看似没有尽头,没有结果的路上,但是任何困难都难不倒他,他是那样的坚定,直执,饱含着激情,他的生命如歌般地在全世界奏响.他立志要让那粒载着生命根源的种子,长出累累的稻穗,养活一双双饥饿的眼眸.他对科学的热爱,对事业的热爱,对梦想的执着,是无论在什么时代背景,什么外界威胁下都不会变质的,因为他的一生在为科学研究而歌,为他的事业而唱;为他的也是人民的绿色梦想而歌,为全人类而唱,那是世界的福音.
袁隆平的先进事迹代表着中华民族勤劳,坚韧,仁爱的伟大精神,他的成果,不是坐在办公室里,用电脑算出来的,而是长年累月蹲在田间地头一点一滴摸索总结出来的.他顶着烈日酷暑,不分黑白昼夜,从一般杂交稻研究到超级杂交稻研究,一步一步向科学高峰攀登,为的是产出更多数量更高质量的粮食,最终取得了成功,创造了震惊中外的当代神话.在如今越来越快的社会节奏里,人们早已经变得浮躁,有多少人能像袁隆平那样能甘于寂寞,吃苦耐劳,不怕失败,不屈不挠呢虽历经一次次的失败,也没能阻止袁隆平最后获得成功.他那种在逆境中以苦为乐的精神深深感染了我;支撑他的是其心中牢牢坚持的"为民谋食,使人类不再忍受饥饿煎熬"的精神,这种信念最终帮助袁隆平战胜了数不清的困难,为中国乃至于世界粮食事业做出了巨大贡献,解决了世界五分之一人口的温饱问题.因为他的成果,世界上可以多活一亿人.岁月似乎并未在袁老身上留下年轮的印记,他仍像初升的太阳一样,追逐着梦想,探索着超级杂交水稻的新领域.
回顾袁隆平走过的人生足迹,恰恰应证了科学发展观的理论,科学发展观的两个核心点,一是科学,二是发展.讲科学,首先就要摆脱愚昧的,蛮干的思维来实现发展,不好大喜功,不片面追求数字.发展归根到底要以科学的思想来指导,要依据科学的精神来论证,要以科学的方法来实现.发展的目的不是为了实现少数人的富裕,让大多数人受苦,也不是实现社会财富的均等化,而是要在保证绝大多数人的起码幸福的基础上,提倡公平竞争."以人为本"不是什么空口号,也不是"天人合一,物我两忘"的玄论,而是要落实到关切民生的鸡毛蒜皮的小事上,才是对"以人为本"理念最到位的实践.袁隆平在粮食最为紧张的时刻,首先想到的是大多数人的吃饭问题,他献身杂交水稻事业,动力是对"民以食为天"的深刻认识,那就是要让老百姓吃上饭,甚至能够"在稻穗底下乘凉",这就是支撑着袁隆平在杂交水稻试验中锲而不舍,百折不回的理想和信念,由此可见,他与"以人为本"的思想是不谋而合的.其实科学发展观本就不是什么高不可攀的神秘思想,它是再朴素不过的生命道德伦理,任何有良知的人,只要心怀善意,身体力行,都能实践科学发展观,就看他有没有毅力和行动.
我们观看这部影片,就是要以袁隆平的行为为楷模,以他的精神为榜样,向他学习.袁隆平院士有着笃实质朴,豁达开朗,淡泊名利,乐于奉献的高尚情操和坚持不懈,吃苦耐劳,顽强拼搏,百折不挠的奋斗精神,为实现自己的梦想和目标奋斗一生.作为质监人的我们,在面临着当前食品安全形势严峻的面前,要向袁隆平那样不断探索,坚持学习,坚持真理,艰苦奋斗,牢记自己的责任,深入企业生产现场,而不是在办公室里闭门造车,切实排查食品安全隐患,在探索创新的道路上做到不畏艰险,脚踏实地,顽强拼搏,孜孜不倦,将平凡琐碎的工作干出特色干出亮点,用实际行动来努力提高我们的业务水平,提高我们的工作业绩,提高我们的修养素质,在质监事业的发展中发挥主力军作用.
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇五
阿富汗是一个充满谜团和不确定性的国家，与世界上主流文化的距离越来越遥远，尽管如此，阿富汗电影作为文化遗产之一，深刻地描绘了这个国家的人文风情和故事。最近，我有幸观看了一些阿富汗电影，这些电影给了我很多的启示和思考，让我更好地了解这个国家以及那里的人们的生活。在此，我想把我的观影心得和体会与大家分享。
第一段，个人理解。
在观影之前，我对阿富汗电影的了解非常有限。然而，我发现多年的战争，以及不同文化的冲突，使得这个国度深深地富有故事和文化的内涵。从阿富汗电影的角度来看，我学习到了关于这个国家的历史、文化、经济和人民的信息。通过独特的视角和方式，阿富汗电影展示了人们的日常生活、习惯和家庭关爱，这些都是我之前从未想象到的。
第二段，深刻触动。
在观看了几部电影之后，我受到了深刻的触动。阿富汗电影呈现出的人性，令我感动。尤其是关于父母的牺牲和对孩子的爱，这是阿富汗电影中的一大主题，使我感受到家庭关系的真谛，以及人与人之间相互扶持的精神。
此外，阿富汗电影还涉及了性别、社会和文化问题。通过电影的情节和生动生动的视觉效果，让我得以深入了解阿富汗文化的复杂性和变化，对于身处不同文化的我来说，这无疑是一种令人开阔眼界的、全新的体验方式。
第三段，思考和启发。
在观看电影的过程中，我反思了自己对其他文化的了解和对他人的尊重的重要性。阿富汗电影是一种丰富的文化遗产，它鲜明地告诉我，了解其他文化是非常必要的。只有通过积极学习和探索，才能了解文化之间的共同点和差异。这种了解能够让我们更好地理解其他人的感受和生活方式，从而增强对他人的尊重和包容。
第四段，社会责任与思考。
除了个人和文化方面的收获和启发，观看阿富汗电影还给我带来了对全球社会问题的思考，特别是有关难民、战争和人道主义援助的问题。阿富汗电影中的一些故事，展示了许多可怕的现实，例如逃亡、死亡、贫困和冲突。这些故事激发了我的思考，让我更加关注的那些贫困和受冲突影响最严重的国家所需要的帮助和援助。
第五段，总结。
在我对阿富汗电影的深入研究和了解中，我发现它是一种非常宝贵的文化遗产。这对我来说不仅是一种视觉体验，还让我更好地了解了这个国家的文化和历史。通过这些电影，我了解到了各种重要故事，从爱、逃亡、恐惧到冲突，进一步拓展了我的视野。我还发现，通过学习其他文化，我们能够提高自己的跨文化意识，在全球社会中更好地融入，并建立重要的良好关系。为了让观众能够更好地理解这个国家，我希望阿富汗电影更多地得到关注，这同时也是对其他文化、故事和视野的兴趣和尊重。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇六
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇七
首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。
第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。
第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。
第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇八
第一段：引入阿富汗电影的背景和特点（200字）。
阿富汗的电影产业始于20世纪60年代，而战争和政治动荡使得该行业在上世纪80年代进入了停滞状态。但随着政治稳定的恢复，阿富汗电影行业重新焕发生机。阿富汗的电影主要受到伊朗和印度电影的影响，同时也有其独特的文化元素。阿富汗的电影作品在大多数情况下都是以战争和政治为主题，这与这个国家的历史和现实密切相关。
第二段：阐述对特定电影的评价（200字）。
在看到了阿富汗电影《致命的孤独》之后，我对阿富汗电影的艺术创作和电影制作技术产生了更深的认识。《致命的孤独》讲述了在一次美国领导的军事行动中，阿富汗一家人的生活因此被彻底改变的故事。这部电影拍摄的场景逼真，画面具有很强的冲击力，情节也很感人。在电影中，制片人强调了阿富汗人民的韧性和对生活的期望，同时呈现了战争对阿富汗家庭的严重影响。
阿富汗的电影产业处于发展初期，但它已经取得了一些成果，受到了国际社会的积极关注。与其它国家的电影作品相比，阿富汗电影更显得更为真实、具有亲情价值和与生俱来的人文精神。它的特点也在全球范围内得到了广泛传播。阿富汗电影制作也创造了自己的令人印象深刻的标志，体现了阿富汗文化的独特性。
第四段：讨论阿富汗电影面临的挑战（300字）。
阿富汗的电影制作行业面临着众多的困难。其国家的安全问题是制作电影的难点之一。与此同时，阿富汗社会的文化保守性也增加了电影艺术的限制性。另外，电影行业缺乏投资和资金。许多电影制作者经常陷入了无法找到适当资源、无法向国际市场销售及推广等难题之中。这导致年轻的电影制作者还不足够吸引人的视觉效果，电影质量和拍摄技巧有待提升。在此情况下，国内和国际赞助、政策和法规改革、技能培训以及国际交流和文化合作是阿富汗电影的未来发展的关键所在。
第五段：总结文章意义，呼吁更多的关注和支持（300字）。
通过了解阿富汗电影，我们对这个国家的文化和历史有了更深层次的理解。阿富汗电影制作过程中的难题也更加深入人心。关注和支持阿富汗的电影行业有助于推动这个国家的文化发展，并给阿富汗的电影制作者带来更多的机会和资源。我们相信，随着阿富汗电影行业的逐步发展，这个国家将能够挖掘出更多的文化贡献和历史发展价值，展示其真实的形象和文化面貌的同时，增进国际社会的了解和友谊。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇九
其实刚开始看叶问，是想看究竟打到美国能有多浮夸，毕竟看介绍写的是叶问单人对战美国陆军战队。我还真怕出现功夫赢过子弹画面。
可能没有抱多大期望看，反而让我觉得还不错。叶问4作为叶问细节最后一部，在我看来，是很好结尾了。毕竟现在太多系列电影严重烂尾。
我个人很喜欢港片的打戏，看叶问细节，最吸引我的也是打戏。叶问4的打戏，真的看得很舒服。现在太多电视剧电影的打戏，用晃晕眼的加速或者看得烦躁的慢动作，让人看得直接快进。叶问4虽然打戏占很大比重，却不会觉得烦人。而且，绝对不是中国功夫打遍天下无对手那种。因为其实没有绝对胜负，有胜有负才正常。而且这次打戏安排得更加合理，全部打斗都是有原因的，不会让人觉得为了打而找原因去打。
叶问这个角色，是个很正经，甚至有点沉默的人。电影中加入有些有趣的配角和一些小幽默情节，让整个节奏不至于很闷。
电影将地点换到了美国。将华人在美国生活遇到的各种问题，包括外国人对华人文化的不了解，用功夫作为切入点。很多矛盾，也许就源于不了解，因为不了解而歧视，因为不了解而拒绝。所以要沟通。沟通不等于一味退让，也要有自己立场，不公平，就要反抗。
这次没有了爱情，更多探讨亲子关系。很直白的对话，很日常。没有树立一个完美爸爸，父子也在相互理解。
最后一部，一代宗师的暮年，很自然会讲到死亡。电影结束得干净利落，不莫名煽情。甚至最后字幕出现，我还期望会有彩蛋。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十
叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。
因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。
我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。
冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。
作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。
另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。
因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。
记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。
虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。
而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。
叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。
随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。
因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。
《叶问4》观看心得。
功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。
《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。
在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。
除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十一
导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种用心乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。
首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的情绪也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。
然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌简单快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。
孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是透过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是用心乐观的态度。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十二
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十三
许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。。虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。
它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁,他回国本想让儿子出国继承财产,重新认识“人生的价值”，过上“幸福的生活”，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认：“在财产上,我是富翁;在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐”。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的;我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同.
电影的开头就是一片“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”的景象，和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界，有真诚善良的乡亲们，有闲适的草原生活……电影一将观众引入这个美好的意境中，就马上将镜头切换到另一个世界，高档豪华的酒店，灯红酒绿的舞厅，打扮入时的城市人……电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里，在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述，镜头在不停地转换，使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。
在这些淳朴的形象中，最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方，勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天，她就主动洗碗，给许灵均补衣服;结婚前，她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜，还自己做土坯砌房子，是典型的农村姑娘的形象。可是，她又那么美，那么温柔。笑起来可爱又迷人，对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象，实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观，她的觉悟性。许景由也问过许灵均：你和她会有共同语言吗?的确，他们一个是知识分子，一个是农村姑娘。但在我看来，李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学，学认字、坚持写日记;她看苏联电影，也深有体会——“面包会有的，牛奶也会有的，一切都会好的”，有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派，是否成为国家教师，在她眼中人犯错改了就好，许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理，有志气，当小儿子吵着要爷爷的汽车时，她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘，可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性，有生活情趣，是个极完美的形象。
与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨，长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱，懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁，在情感上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务，不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始，许景由的形象是“穷凶极恶”的，好像他没有情感，只看重金钱，他不屑于儿子许灵均的生活和爱情，只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后，他理解了儿子，体会到他的情感，并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地，他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情，他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的，因为他很真实，总的来说，还是可以感受到人性美好的。
许灵钧解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条，他很感动。十年**中，郭子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。因为秀芝的勤劳贤惠，许灵钧感到温暖。也因为周边的这些善良淳朴，在困难中大家一起咬牙度过，互相帮助，让许灵钧这个从小就没有得到完整家庭的爱的人珍惜这种相濡以沫。人民群众的爱抚慰了他中受伤的心，让他重拾对这个国家的希望。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶治了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。爱人民必然爱祖国，相信人民必然相信祖国。
为了祖国和人民，许灵钧放弃了优越的生活环境。父亲许景由本想接儿子许灵钧回美国接管他的公司，但父子之间，除了漫长三十年的情感隔阂，还有深深刻在两人身上的社会主义与资本主义的特征。父亲许景由在美国待了三十年，早已去中国化，成为外中内西的人，他说：“亚里士多德说过：‘人是玩耍的动物’。”他带许灵钧吃高档的菜，挑选昂贵的瓷器，而这些都是许灵钧陌生的，不习惯的生活方式。他显得和父亲格格不入，他的身上，更多体现了中国农村人的质朴和坚毅。当父亲提出带他回美国时，他拒绝了，他说现在的中国需要自己，他热带中国，热爱人民，正如艾青所说的：“因为我对这片土地爱得深沉。”这里有他的妻子儿子，有不是亲人却胜似亲人的朋友，有他需要教育成才，报效祖国的学生，有他牧马二十年的广阔的草原……许灵钧选择回到西北敕勒川，回到妻子儿子身边，回到患难与共的朋友身边，留在好不容易焕发新颜的祖国身边。
要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。
《牧马人》这部电影的镜头穿梭于过去的回忆和现今的生活，敕勒川天山下的草原和北京繁华景象，对比许灵钧的家国情怀和父亲许景由的西化，展现了父与子价值观的差别，而这价值观的区别源于东西方社会环境的影响。影片让我真正感动的是许灵钧，这个因为背负政治污名的右派分子在摧残中历尽磨难，仍然深深爱着他的人民和祖国，正是这份相信和坚持，他终于等来了污名的洗脱，得到了国家的认可。
这部影片拍摄于1980年，当时粉碎，结束，中国熬过了动荡混乱的十年时期，人们开始反思文化。不得不承认，是一场由领导者错误指挥，被林彪江青反革命集团利用的错误革命。无数无辜的人被打为右派，被发放到边远地区进行劳动改造。就像电影里许景由说的：“中国是讲究出身背景的。”许灵钧因为父亲逃到美国，被认定是资产阶级，被无情地打为右派，并被派到敕勒川草原改造。电影一开始音乐：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗所描绘的场景成为许灵钧小半辈子的生活背景。
许灵钧在文化的肆虐中，也绝望过，试图自杀过。在那个年代，许多知识分子因为不堪忍受身心屈辱而自杀，这是人民对国家的失望和放弃，许灵钧也是如此，但他最终没有自杀，他曾说：“为什么我在文化没有选择自杀?因为我相信我们的古老中国具有扭转乾坤的力量。”这是一种对中国莫大的信任，何况是在最艰难的处境中，爱国情怀仍然没有泯灭，以至于最后当他的右派头衔被平反之时，他竟泪流满面，不仅是苦尽甘来的欣慰，更是对党，对中国没有辜负自己信任的欣慰之情。许灵钧对祖国爱在电影中有许多的展现。当他问妻子秀芝自己会否去美国时，妻子斩钉截铁地说：“不会。我知道你舍不得她，你每天都看着她。”这个“她”就是地图上的中国，许灵钧热爱的中国。艰难困苦，玉汝于成，成为老师的他在上第一节课时讲的就是中国，而他激动地连粉笔都写断了。这一腔炙热的爱国情怀不是没来由的，这也源于许灵钧对那些帮助他的西北人民的感激和爱。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十四
主人公许灵均，他是这两种形象的连接人，是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入，吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式，谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突，因为他们是不同阶级的人，价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑，另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择，物质金钱对他来说并不是诱惑，因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上，扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候，是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时，他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是，他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完：“姓郭的大叔告诉我，你不是坏人!”一刹那间，许灵均抬起头，眼睛里亮晶晶的，泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望，这是最美好的东西，也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的，这种淳朴使他有了一种美好的情感。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以，即使许灵均因出身阶级受到迫害，但他仍相信党相信群众，他坚信历史是人民创造的，这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!
在种.种阶级冲突、价值观冲突下，还是有美好的。无论怎样，抛弃那些差别、冲突，电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
电影《牧马人》是谢晋先生前后人们的心理创伤，所以这一类影片和文学作品统称为伤痕文学。
伤痕文学一词最早由旅美华裔学者许芥昱先生提出，伤痕一词来源于卢新华先生1978年发表的小说《伤痕》。小说《伤痕》反映的是特定历史时代青年心灵的被扭曲及所承受的痛苦。经许芥昱先生概括后，一般将前后反映知识青年、老干部及普通农民群众等心灵创伤的文学作品统称为伤痕文学。许芥昱先生抗战前毕业于西南联大，后来取得了斯坦福的文学博士，是海外重视研究中国近现代文学的重要学者之一。海外一般认为中国文学的精华在于古典文学，近、现代中国文学泛泛一般，研究的力量和地位也集中于中国古典文学。许芥昱先生是少数敢于大力研究和推崇中国近、现代文学的著名学者。有留心的读者会发现有一种早期的《周恩来传》的版本的作者就是许芥昱先生。
《朔方》是宁夏的一本省级文学月刊，1980年《朔方》发表了属名张贤亮的一部小说：《灵与肉》。当年《灵与肉》获得了全国优秀短篇小说奖。1981年，谢晋先生将《灵与肉》改编并搬上银幕，名字更为《牧马人》，于1982年公映。当年，《牧马人》获得了优秀影片奖，后来电影本身和相关演员不断获得了许多顶级奖项。影片中的演员也迅速窜红，成为中国人心中某些固定的形象代表。比如一提到农村教师的形象，人们就想到朱时茂，一提到好妻子，人们就想起丛姗的表演，一提到祁连山，人们就想起万马奔腾。尤其一遇到姓郭的人如果稍微有点幽默，就很自然地给他起个绰号叫郭“口扁”子。
作为小说，《灵与肉》的标题非常合适，因为故事讲述的就是一个受过挫折的人的心灵与肉体的碰撞，简单讲就是能不能为了精神上的追求而承受肉体上的劳累。作为电影，《牧马人》的标题也非常合适。在1980年前后，电影的推广力量远远大于文学作品的推广力量，这是因为固定的国家发行模式和人民群众的平均文化水平决定的。如果单凭小说来推广这个故事，恐怕需要至少三到五年的时间，而通过电影来推广这个故事，只需要拍摄的一年，真正推广一夜间就可以了。所以，即使电影不叫《牧马人》，叫其它比如叫郭“口扁”子外传什么的，也不影响电影表达故事和主题思想，也一样会红。
但是，电影叫《牧马人》，是最准确的。
小说的一开头是主人公许灵均见到父亲，然后不断回忆过去。电影一开始是深情地朗诵《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼罩(盖)四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。一般认为《敕勒歌》是我国南北朝时北方的民歌，质朴而准确的表达了我国北方草原的风光和对祖国大好河山的无限热爱。《敕勒歌》自产生以来就广为流传，逐渐成为历代启蒙教材，直至成为中华民族文化精华的代表之一。简单讲，爱祖国，就会爱《敕勒歌》，爱《敕勒歌》，就会更爱祖国。电影《牧马人》正是使用了这个深刻用意，将朗诵《敕勒歌》作为开头。这也是电影这个题材形式优于小说这个题材形式的重要之处。风吹草低见牛羊，是说牛羊本来就有，但隐藏在高高的草丛中看不到，风一吹，草身倾倒，才露出牛羊，才能见到牛羊。牛羊露出后被谁看到了?当然是放牧的人。这些放牧的人看到了牛羊，才唱起《敕勒歌》，这些唱起《敕勒歌》的牧人，才更加热爱自己的家乡和祖国。电影《牧马人》正是要表现这一群草原上热爱家乡热爱祖国的牧人。
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十五
电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。小编整理了20xx观看电影《宠爱》。
心得体会。
12月22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。
《宠爱》汇集了于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪等11位主演。影片由6个跟宠物有关的故事组成，其中钟汉良和杨子姗饰演一对恋人，在与宠物猪的共处之下领悟到了爱的真谛。钟汉良直言非常喜欢片中自己养的宠物猪：“它是一只肤红貌美的上镜猪，非常讨人喜欢。”
陈伟霆、钟楚曦和狗狗豪七的故事也成为了影片的泪点。据陈伟霆透露，拍摄《宠爱》的第一天就要完成一场哭戏，让他没想到的是，钟楚曦看着刚刚认识的狗狗就能瞬间飙出眼泪，这也让观众更容易被她的情感带动。
郭麒麟在影片中饰演在外打拼的外卖小哥，意外和一只自带导航功能的流浪狗巴顿成为了好朋友。由于分到的故事线主要是和狗狗互动，郭麒麟也被调侃是“孤家寡人”。导演杨子爆料，郭麒麟通过拍摄《宠爱》，已经变成了一名“短跑健将”：“因为每天被狗狗追着跑，我们发现拍到后来，他越跑越快，也比进组的时候瘦了。”
据悉，电影《宠爱》将于12月31日上映，监制徐峥和导演杨子表示，“希望能让大家带着被宠爱的感觉跨过20xx年。”
电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。而豪七病重等着钟楚曦回家的一段，更是戳中大家的泪点，让不少观众看哭了。故事中所阐释的爱纯粹且坚定，与宠爱国际"选择宠爱，承诺一生"品牌精神不谋而合。
爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际动物医院始终秉持着守护毛孩，为毛孩的健康付出一切的使命荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，针对宠物医院部分进行专业方面的指导，并参与了拍摄。
首映礼现场，宠爱国际动物医院ceo李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犭)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。
电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，主要讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。影片中，吴磊饰演的击剑少年因疾病意外失明，他的青梅竹马就将自己的狗狗训练成导盲犭帮助他。
首次出演盲人的吴磊坦言压力很大。他告诉记者，前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。
“因为太入戏，拍摄后留下‘后遗症’，眼睛不知道往哪里看了。”吴磊分享说，导演要求拍一场失明前少年击剑的戏，他还习惯性地进入盲人状态。
导演杨子告诉记者，一开始就选中吴磊饰演该角色，因为他拥有一双好看的眼睛。杨子说，找一位眼睛很好看的演员来出演盲人，是一次具有突破性的尝试。“眼睛好看对于吴磊来说是优势，当我们把这个优势拿掉后，他如何诠释角色，这是我们希望看到的。”
据杨子介绍，作为电影《宠爱》监制，徐峥在剧本打磨、演员阵容等方面投入很多精力。杨子说，电影《宠爱》在剧本阶段耗时约十个月，“我们主要是希望通过宠物，把人与人之间的亲情、友情、爱情串联起来”。
据悉，杨子、吴磊此前曾多次来到重庆。作为重庆女婿，回到“家乡”的杨子十分开心。他说自己很喜欢重庆美食，老麻抄手、小面、火锅里煮脑花是他的最爱。
22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的cp感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对cp檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十六
提起朱时茂，我脑海里不自觉的就会想起另一个名字，那就是陈佩斯，他们两合作小品《羊肉串》给我留下了非常深刻的印象，以至于从小到大我都一直认为朱老先生只是一名小品演员，可能也是因为当时的我还小，不知道电影是什么。
直到最近看到一条电影片段的剪辑抖音，那是一部老电影中的场景，讲的是一个姑娘从四川逃荒到草原上，饥寒交迫的时候，遇到了一个热心的牧民，希望牧民能给她找一个地方住，在牧民的撮合下，就嫁给了电影的主人公朱时茂饰演的许灵均，从此两个善良的人过上了简单、质朴但无比幸福的生活。
这一条短视频，点赞评论的人特别多，我去视频网站看完整版的时候，电影的弹幕也被网友们刷爆了。
(部分抖音网友们的评论)。
趁着有时间我专门去看了《牧马人》这部电影。天呐!这是一部怎样的神仙电影啊!简直太有味道了!这部1982年上映的电影由谢晋导演，朱时茂、丛珊主演，获第6届大众电影百花奖-最佳故事片奖。豆瓣评分8.2。
看完整部电影你会发现，在那个特定的年代，《牧马人》传递了非常强大的精神力量和价值追求。这可不是一部简单的“送老婆”的电影。
电影的主角许灵均从小出生在一个大富大贵的人家，但是他父母关系不好，在解放前夕妈妈生了重病去世了，爸爸则飞往了美国。
许灵均从小学习特别好，受过比较高的教育，可是因为他资本家的出身，被派去牧场进行劳动，成了一名牧马人，多年之后他的父亲以企业家的身份回到北京，希望能把许灵均带回美国。故事就从父亲和许灵均的对话铺开而来。
父子间不同场景的对话，就影射着两种完全不同的意识形态的温和的交锋，有现代和传统的融合;有个人主义和集体主义的碰撞;有享乐思想和艰苦奋斗的对比;有活在当下和坚持信仰的抉择。
精选观看阿富汗的电影心得体会及感悟（汇总17篇）篇十七
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!
其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。
说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。
林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。
看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。
自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。
怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。
当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。
《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。
这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。
是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。
如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。