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摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇一
手机摄影是当代社交媒体风靡全球的一种重要方式。它使每个人都可以在任何时候捕捉和分享他们的生活瞬间。我对手机摄影产生了浓厚的兴趣并进行了一段时间的实践,通过这个过程,我有了一些宝贵的体会和心得。在本文中,我将分享五个方面的手机摄影实践心得体会:构图、光线、色彩、后期处理和实时分享。
首先,构图是手机摄影中最基本和最重要的概念之一。手机摄影由于其固定的镜头和较小的感光面积,使得寻找合适的构图元素和视角变得尤为重要。在我实践中的一次拍摄中,我发现将主体放置在画面的一个边缘,可以创造出一种更加引人注目的效果。另外,使用对称构图可以使画面更加平衡和美观。我也学会了尝试不同的拍摄角度和改变拍摄高度来创造一个独特的视角。总之,构图是手机摄影中最基本但又最重要的技巧之一,它能够大大影响一张照片的效果和吸引力。
其次,光线是手机摄影中另一个关键的因素。手机相机相对于专业相机来说,对光线的适应性较弱,容易出现过曝或者过暗的情况。因此,学会利用光线的技巧是很重要的。在我实践中,我注意到在阳光明媚的日子里,拍摄人物照片时可以尝试使用阴影来创造出柔和的效果。另外,黄金时间也是拍摄手机摄影的最佳时机,拍摄出的照片色彩和光线都会更加温暖和柔和。总之,掌握光线的技巧可以为手机摄影增添更多的创造性和表现力。
第三,色彩是手机摄影中一个非常重要的元素。颜色可以传达情感和氛围,因此在摄影中合理运用色彩是很关键的。在我学习手机摄影的过程中,我发现冷色调的照片可以营造出一种冷静和舒适的感觉,而暖色调的照片则更能展现热情和活力。此外,对比色的使用也可以增加照片的吸引力和层次感。总之,色彩是手机摄影中一个非常重要的因素,它能够为照片带来更多的视觉冲击和感染力。
第四,后期处理是手机摄影中一个重要的环节。尽管手机拥有各种拍摄和滤镜功能,但后期处理仍然是必要的,可以提升照片的质量和吸引力。在我实践中,我发现适度的裁剪、调整亮度和对比度可以使照片更加清晰和鲜明。此外,调整饱和度和色彩平衡也可以使照片更加引人注目和生动。然而,过度的后期处理会使照片看起来不自然和过度处理,因此要注意在后期处理中保持照片的真实性和自然感。总之,后期处理可以为手机摄影增添更多的创造性和艺术性,但要注意保持照片的真实性和自然感。
最后,实时分享是手机摄影的一大亮点之一。手机摄影使得我们能够随时随地捕捉和分享生活瞬间,与他人分享我们的生活和体验。通过实时分享,我能够与朋友和家人分享我的生活和旅行经历。此外,通过社交媒体平台,我还能够向全世界展示我的摄影作品并与来自不同地区和文化背景的人们交流。这为我提供了与他人分享和学习的机会。总之,实时分享使手机摄影成为一种更加互动和社交的体验,使摄影从孤独的创作变成了一种和他人分享和交流的方式。
总结起来,手机摄影是一种非常有趣和充满创造力的体验。通过实践和学习,我不仅提高了自己的摄影技巧,还通过与他人分享和交流,拓宽了自己的视野和理解。我相信手机摄影将会继续在未来发展,并为更多的人带来乐趣和启发。我会继续努力提高我的手机摄影技巧,并继续享受这个充满无限可能的创作方式。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇二
第一段:引言(150字)。
摄影作为一门艺术形式和一种记录、传递信息的方式,在当代社会中占据了重要的地位。而对于我个人而言,摄影更是一种乐趣和表达自我情感的方式。在过去的日子里,我不断实践摄影,在这个过程中积累了丰富的经验和收获。在这篇文章中,我将分享我实践摄影的心得体会,以期能够在摄影这条道路上获得更多的进步和成长。
第二段:理论与实践的结合(250字)。
在摄影的学习过程中,理论知识是必不可少的。了解相机的构造、光的传播规律、构图原则等等,对于我们拍摄出一张好照片都有着至关重要的影响。然而,单纯地停留在理论层面是远远不够的,只有将所学到的知识付诸实践,才能真正理解其中的奥秘。每当我掌握一项新的理论知识时,我都会积极地把它应用于实际拍摄中,并不断调整和改进自己的作品。通过实践,我才能真正感受到理论的巨大作用。
第三段:观察与记录的重要性(300字)。
摄影的核心是通过画面来表达自己的观点、感受和情感。而实现这个目标的关键是观察和记录。观察意味着细致入微地观察周围的事物和景物,发现其中的美和独特性。只有仔细观察,我们才能真正感受并捕捉到那些瞬间的美好。而记录则是将所观察到的事物以照片的形式永久保存下来,使它们成为永恒的记忆。在我实践摄影的过程中,我发现,借助观察和记录,我能够更好地表达自己的思想和情感,让观者更好地理解和感受我的作品。
第四段:审美与创作的培养(300字)。
摄影是一门艺术,所以审美意识的培养是非常重要的。在实践摄影中,我不断通过观看大师的作品和参加摄影展览,提高自己的审美品味和表达能力。同时,创作能力的培养也是至关重要的。通过模仿和创新,我学会了塑造自己的风格和独特性,使自己的作品与众不同。在摄影中,创造力是极其重要的,只有通过大胆尝试和勇于冒险,才能创作出令人惊艳的作品。
第五段:忍耐与坚持的价值(200字)。
实践摄影是一项需要持之以恒的事业。在摄影的路上,我经历了很多失败和困难。然而,正是在这些失败中,我得到了很多宝贵的经验和教训。实践摄影需要忍耐和坚持,需要不断地尝试和改进。只有坚持不懈地努力,才能在摄影的道路上不断进步。通过实践摄影,我意识到忍耐与坚持所带来的价值,不仅仅只是在摄影中,它们也成为了我生活的一部分。
总结(100字)。
在实践摄影的过程中,我深深体会到理论与实践的结合、观察与记录的重要性、审美与创作的培养以及忍耐与坚持的价值。通过不断地学习和尝试,我在摄影这个领域中不断地成长和突破自我。实践摄影不仅仅是一种艺术表达,更是一种对生活的热爱和感悟。通过摄影,我可以更好地理解自己、发现自己,同时也能够传达我的思想和情感。摄影已经成为我生命中不可或缺的一部分,我会继续坚持下去,不断挑战自我,追求更高的摄影境界。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇三
摄影比赛是摄影爱好者们展示自己作品的舞台,也是提升摄影技术和艺术水平的重要途径。通过参加摄影比赛,不仅可以增加个人摄影作品的曝光度,更能够借此获得其他摄影爱好者的建议和观点,进一步提升自己的摄影能力。因此,我积极参加了最近举办的摄影比赛,并在实践中不断探索和总结,积累了一些宝贵的心得体会。
二、独特的视角和创意。
在参加摄影比赛中,我发现与其他参赛者的作品相比,获奖作品往往具有独特的视角和创意。因此,在摄影比赛中,我尝试从不同的角度拍摄同一题材,或者尝试运用不同的构图方式来表达主题,力图在图片中展现出自己独特的观点和创意。通过这样的尝试,我发现我可以更好地触发观众的共鸣,并使作品更易于被人记住和喜爱。
三、良好的构图和光影运用。
在摄影比赛中,良好的构图和光影运用是获奖作品的重要特点。构图是指将画面中的元素有机地组合在一起,形成视觉上的平衡和美感。光影运用则是利用光线的亮度、角度和色调来塑造画面的立体感和氛围。通过学习和实践,我逐渐掌握了一些构图和光影运用的技巧,并能够灵活运用于自己的摄影作品中。这一点在比赛中使我脱颖而出,获得了一些好成绩。
四、专业设备的重要性。
摄影比赛中,专业设备的使用也是获奖的重要因素之一。在比赛中,其他参赛者也使用了各种各样的高级设备,而我凭借自己笨拙的普通相机显得力不从心。因此,在一次次的尝试和失败后,我决定将自己的设备升级到一台更专业的相机。在更新的设备配合下,我发现我的摄影作品在细节表现、色彩还原和焦距控制等方面都得到了显著的提升,这也为获奖提供了更多的机会。
五、不断学习和进步的态度。
通过参加摄影比赛,我明白了专业设备和技巧的重要性,但更加深刻的领悟是,摄影是一个需要不断学习和进步的领域。在摄影比赛中,我结识了许多摄影行业的专业人士和同行爱好者,通过与他们的交流和学习,我不仅获得了更多的摄影技巧和经验,也接触到了更广阔的摄影视野和创作思路。我明白,在摄影的道路上,需要始终保持谦逊和学习的态度,才能不断进步,创作出更加出色的作品。
总结:
通过参加摄影比赛,我领悟到摄影不仅仅是记录生活的工具,更是一门艺术,是一种表达的方式。在比赛中,我不断尝试和探索,通过独特的视角和创意、良好的构图和光影运用、专业设备以及不断的学习和进步的态度,我逐渐提高了自己的摄影能力和艺术水平。我相信,在未来的摄影比赛中,我会继续努力,追求更高的艺术成就。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇四
摄影作为一门艺术,既需要文化素养的积淀,又需要技巧和经验的积累。而实践是最好的老师,只有通过实践,才能真正感受到摄影的魅力。在我多年的摄影实践中,我从中学到了很多宝贵的经验和体会。下面,我将从摄影构图、光影运用、主题选择以及后期处理等方面,分享一些实践摄影的体会。
首先,摄影构图是摄影的基础,也是最重要的一环。在构图时,我们要注意选择合适的视角和镜头,以及有趣的元素和线条。例如,在拍摄景物时,可以运用“三分法则”,将画面分为三个方块,让主题位于其中一个方块的交叉点上,能够使整个画面更加平衡和有张力。此外,还可以运用对角线构图,通过斜线来引导观者的目光,增强画面的动感。在构图时,还要注意留白的运用,给观者一些留白的余地,让观者在留白中产生更多的联想和情感。
其次,光影是摄影中不可忽视的因素。光影的运用能够极大地改变照片的效果。在摄影中,我们既要学会利用自然光的变化来创作,也要学会利用闪光灯等道具来烘托氛围。例如,在拍摄人物时,如果使用正面光源,会使人物的皮肤呈现出柔和的质感;而如果使用侧面光源,会使人物的轮廓更加分明,形成明暗对比。此外,还要善于利用逆光拍摄,利用光线投射在被摄物体上产生的阴影,来强调被摄物体的轮廓和纹理,增强照片的层次感。
另外,主题选择是一门艺术。在拍摄中,我们需要有自己的创意和思考。例如,可以选择拍摄自然风光,捕捉大自然中的美丽;也可以选择拍摄人文风情,记录人们的生活和情感。无论选择什么样的主题,都要有自己独特的视角和感悟,才能使照片具有观赏性和艺术性。此外,还要注意寻找独特的视觉点和瞬间,捕捉那些容易被忽略而又令人惊喜的瞬间。
最后,后期处理是摄影创作中必不可少的一步。通过后期处理,可以对照片进行增强和修饰,使其更符合自己的创作意图。在后期处理中,要注意保持照片的自然性和真实性,不要过度修改或者使用过多的滤镜效果。此外,还要了解后期处理的工具和技巧,例如调整色调、明暗和对比度,增加或减少噪点等等。
通过多年的摄影实践,我深刻体会到,实践是提高摄影技巧和表达能力的最好方式。只有不断地拍摄、思考和总结,才能不断地进步。同时,要保持对摄影的热情和好奇心,不断探索新的拍摄技巧和艺术表达方式。相信通过不断的实践,每个摄影爱好者都能收获更多的成长和进步。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇五
近年来,摄影艺术成为越来越多人喜爱的艺术形式。为了提高自己在摄影方面的技能和审美能力,我报名参加了一门摄影实践课程。在这个课程中,我学到了很多关于摄影的基本知识和技巧,并有机会进行实践。通过这段时间的学习和实践,我深刻体会到了摄影艺术的魅力和乐趣,也收获了许多宝贵的经验和感悟。
第一段:学习基本知识和技巧。
在摄影实践课程的开始阶段,老师系统地教授了我们摄影的基本知识和技巧。他讲解了相机的构造和使用方法,介绍了摄影中的曝光、对焦、构图等基本概念。我们也学习了如何使用不同的光线、角度和镜头来拍摄不同的主题和风格。同时,老师还分享了许多优秀摄影师的作品和经验,帮助我们扩展了眼界,提升了审美能力。
第二段:进行实践拍摄。
在掌握了一定的基础知识后,我们开始进行实践拍摄。课程安排了各种拍摄任务,涵盖了人物、风景、静物等不同主题。我们需要根据课程要求,通过实地拍摄并选择最佳的作品进行展示。在实践中,我深刻体会到了摄影艺术的独特之处。通过镜头,我能以不同的视角去观察和记录身边的世界,发现平凡事物的美和意义。同时,在拍摄过程中,我也学会了更加细致地观察和思考,抓住瞬间的精彩瞬间。
第三段:与同学们的交流与合作。
在摄影实践课程中,我有幸结识了许多志同道合的同学。我们彼此之间进行了交流,互相学习和借鉴对方的经验和思考。有时候,我们还一起组队合作完成一些拍摄任务,共同探索和实现艺术的可能性。通过与同学的交流与合作,我不仅提升了自己的摄影技术,还拓宽了自己的思考视野。而且,同学们的赞赏和批评也让我更加自信和勇敢地表达自己的创作。
第四段:经验和感悟的积累。
在摄影实践课程中,我积累了许多宝贵的经验和感悟。首先,我懂得了摄影需要大量的时间和精力去投入,不能仅仅依靠一两次的拍摄能够取得优秀的作品。其次,我认识到摄影需要创造力和独特的视觉表达。只有通过用心观察和思考,才能拍摄出有意义和有深度的作品。最后,我意识到摄影需要勇气和耐心。有时候,为了拍摄到满意的作品,我需要尝试多种角度和组合,经历多次失败和尝试。然而,这正是摄影的魅力所在,也使我更加珍惜每一次拍摄的机会和过程。
第五段:对未来的展望和规划。
通过这门摄影实践课程的学习和实践,我对摄影充满了热情和渴望。我深信摄影是一门艺术,也是一门值得持续学习和追求的技能。因此,我决定继续深入学习摄影的知识和技巧,并积极参加各种摄影比赛和展览,与更多的摄影爱好者交流与合作。我希望通过不断地学习和实践,能够提升自己的摄影水平和创作能力,将自己的作品更好地展示给他人,并为摄影艺术做出自己的贡献。
总结。
通过摄影实践课程的学习和实践,我收获了很多关于摄影的基本知识和技巧,并且培养了对摄影的热爱和追求。在与同学们的交流与合作中,我的摄影水平得到了提高,也获得了意想不到的灵感和启发。通过不断积累经验和灵感,我对摄影充满了憧憬和信心,将继续前进,不断提升自己的摄影技艺,用镜头去记录、探索和传达自己的世界和情感。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇六
第一段:介绍摄影比赛的背景和个人参加经历(200字)。
近年来,摄影作为一种广泛受众欢迎的艺术形式,吸引了越来越多的爱好者和专业摄影师参与其中。摄影比赛作为摄影界的一项重要活动,不仅可以提升摄影师的技术水平和创作能力,还能展示摄影作品的魅力和独特性。在过去的几年中,我也积极参与了一些摄影比赛,并从中获得了宝贵的实践经验和心得体会。
第二段:摄影比赛的目的和意义(200字)。
摄影比赛作为评价摄影作品的一个重要平台,不仅可以鼓励摄影师们积极参与创作,探索自己的风格和表达方式,还可以提升整个摄影行业的水平和影响力。通过摄影比赛,我们可以看到各个不同风格的作品,扩展自己的艺术视野,从中获取创作的灵感和触动。同时,摄影比赛还可以为优秀的摄影作品提供展示和推广的机会,让更多的人欣赏到优秀的摄影作品,提升整个社会的审美素养。
第三段:摄影比赛实践中所面临的挑战和解决办法(300字)。
在参加摄影比赛的过程中,我也面临过许多挑战。其中,最大的挑战之一是如何找到独特的创作视角和表达方式。毕竟,摄影界已经有了众多的大师作品和经典构图,如何在众多作品中脱颖而出,是一项相当困难的任务。为了解决这个问题,我积极参加摄影讲座、阅读相关的艺术书籍,不断学习和探索不同的摄影风格和创作方式。并将自己所获得的知识和经验应用到实际创作中,努力追求独特和与众不同的作品。
除了创作上的挑战,我还面临着如何选择合适的比赛和平台的问题。在如今摄影比赛众多的情况下,如何识别并选择合适的比赛,是一个关键的决策。为了寻找适合自己风格和创作的比赛,我学会了阅读比赛规则和要求,仔细研究评审标准,并主动参与相关的交流和讨论,听取其他摄影师的意见和建议。通过这些努力,我成功选择了几个能够展示自己作品的优质比赛和平台。
通过参加摄影比赛,我不仅获得了实战经验和技术提升,还结识了许多志同道合的摄影师,深化了对摄影艺术的理解和热爱。这些摄影比赛给了我更多机会展示自己的作品和才华,同时也反馈了我的不足和需要努力的方向。我从评审的反馈中学到了更多如何优化构图、瞬间捕捉等技巧,使我的创作更加精进和成熟。
此外,在摄影比赛中,我还学会了如何与他人合作和交流。在一些集体赛事中,团队合作是不可或缺的。通过与其他摄影师协作,我学会了倾听他人的意见和建议,改正自己的不足,并提高与他人合作的效率。这为我今后在摄影行业中的发展奠定了良好的基础。
第五段:总结体会和启示(200字)。
参加摄影比赛是我的摄影之旅中一个重要的部分,通过与其他摄影师切磋交流和参与各种比赛,我不仅积累了更多的经验和技巧,还树立了正确的创作态度和价值观。我认识到摄影不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达自我的方式。通过不断参加摄影比赛,我激发了自己的创作激情,不断锻炼和提高自己的摄影水平。与此同时,摄影比赛也教会了我勇于挑战和拼搏的精神,不断超越自己,追求更高的艺术高度。摄影比赛带给我的启示是,只要有心,坚持不懈,每个人都可以通过摄影表达自己,展示自己的风采。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇七
为培养大家对摄影的兴趣爱好,提高大家的专业摄影技能,企业文化部特于20__年12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。
总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素,如:光圈、快门、感光度、白平衡的设置,以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法,爱泉老师也会结合以往经验做出解释,拿出不同情况下的样片,让大家不但能在理论上理解,还可以在样片中得到真实的感受,整晚的讲座交流历时近2个小时,通过交流大家都为爱泉老师的勤奋,认真,执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果,用手电筒在家中不断的琢磨,得出了光圈在16时22时能出现最漂亮光环,虽然不能在所有镜头中通用,但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次,不断尝试,不断总结各种条件下的效果,最终在实际拍摄中加以运用,终于拍出自己满意的的片子。这次讲座,一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流,为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面,大家对摄影的认识也有了更深层次的理解,以往的器材派开始向技术钻研转变。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇八
摄影是一门既需要理论基础,又需要实践经验的艺术。我从摄影初学者一步步成长为有一定经验的摄影爱好者,在这个过程中,通过不断的实践,我发现了许多摄影的心得和体会。首先,充分了解摄影理论知识是必要的,其次,大量的实践是提高摄影水平的关键因素,同时,不断的学习和反思能够帮助我们发现自己的不足并取得进步。最后,心态的改变是实践摄影过程中最重要的,要有耐心和坚持,才能在摄影中获得真正的乐趣和收获。
首先,理论基础的了解是实践摄影的前提。摄影作为一门艺术,有其独特的语言和规则。了解和掌握这些理论知识可以帮助我们更好地抓住机会,把握瞬间。例如,了解光线的运用,可以帮助我们选择合适的拍摄时机和角度,使照片更加生动。此外,构图、景深和曝光等技术也是摄影的基础。这些理论知识的学习和掌握需要时间和坚持,但是只有掌握了这些基础,才能在实践中更加自如地运用,拍摄出优秀的作品。
其次,大量的实践是提高摄影水平的关键。很多人认为看书就能成为摄影大师,但是实际上只有通过大量的拍摄才能够提高自己的摄影水平。拍摄过程中会遇到各种各样的情况和问题,只有通过实践才能够更好地解决这些问题。例如,在拍摄风景时,我们可能会遇到天气变化、光线不足等问题,只有通过实践才能够找到解决方法。同时,通过实践还可以让我们对摄影器材的运用更加熟练,掌握各种拍摄技巧,提高拍摄效果和创作能力。
此外,不断的学习和反思也是提高摄影水平的重要途径。摄影是一个不断学习和进步的过程,没有最好只有更好。通过学习他人的作品和经验,我们可以不断地丰富自己的摄影知识和技巧。与此同时,反思自己的作品也是进步的关键。每次拍摄之后,我都会仔细回顾照片,找到不足之处,并与他人交流和讨论。通过反思,我发现自己在构图、光线运用等方面还存在很多问题,这对于我来说是一个进步的机会。在学习和反思的过程中,我们还可以参加摄影比赛和展览,与其他摄影爱好者交流学习,从而不断提高自己的摄影水平。
最后,心态的改变是实践摄影中最重要的。摄影需要耐心和坚持,不能急于求成。有时候我们的作品拍摄不理想,但是不能气馁,应该保持积极正确的心态,继续努力和实践。摄影是一门需要时间和经验积累的艺术,只有坚持不懈地拍摄和学习,我们才能够在摄影中取得真正的乐趣和收获。有时候,我们还需要学会放下成见和固有的观念,尝试不同的拍摄方式和角度,打破常规的束缚,从而创造出更加有个性和独特的作品。
总之,实践摄影是一门需要理论知识、实践经验和心态的艺术。通过充分了解摄影理论,大量的实践和反思,我们可以不断提高自己的摄影水平,并享受其中的乐趣。然而,摄影不仅仅是追求技术和技巧的过程,更是艺术创作的体现。只有在摄影过程中保持艺术创作的激情和热爱,我们才能够真正体会到摄影的魅力,并将这份热爱传递给他人。实践摄影是一种探索和发现的过程,它让我们走进生活的细节中,发现美的真谛,并用照片记录下这些珍贵的瞬间。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇九
第一段:引言(100字)。
近年来,摄影比赛在社会各界广泛开展,成为摄影爱好者展示技艺与创意的重要平台。作为一名热爱摄影的大学生,我积极参与了多个摄影比赛,并从中获得了丰富的实践经验。在这一过程中,我体会到了摄影比赛的重要性以及我在其中的成长和收获。本文将结合我的亲身经历,分享一些关于“摄影比赛实践心得体会”。
第二段:准备与策划(200字)。
首先,参加摄影比赛之前,我会进行细致的准备和策划。我会先了解比赛的主题和要求,确定自己想要表达的意境和故事;然后,我会进行场景的勘察和拍摄地点的选择,以便根据场地特征和光线情况进行合理的构图;最后,我会选择合适的镜头、光圈、快门速度等参数,对拍摄对象进行多角度、多层次的拍摄,以增强作品的视觉冲击力。这个准备与策划的过程不仅培养了我的专业素养,也加深了我对摄影艺术的理解。
第三段:技术与创意(300字)。
在摄影比赛中,技术和创意是并重的。一方面,技术的掌握能够保证照片的质量和清晰度,也能够更好地表达摄影师的意图;另一方面,创意则是摄影作品的灵魂,是体现摄影师个性和独特性的重要组成部分。在我参加的摄影比赛中,我不断学习提升自己的技术,如学会使用HDR技术,运用长曝光进行夜景摄影等;同时,我也积极挖掘创意灵感,尝试将不同的元素融合在一起,突破常规,赋予作品更多的艺术性和表现力。
第四段:反思与总结(300字)。
每次参加摄影比赛之后,我都会进行反思与总结。我会仔细回顾自己的作品,找出不足之处,寻找改进的方法和方向;同时,我也会学习他人的作品,参考他们的构图、用光等技巧,从中汲取灵感。在这个过程中,我逐渐意识到摄影的艺术追求不仅是个人技术的提升,更是对生活和情感的深思熟虑。通过反思与总结,我能够不断提高自己的摄影水平,也更加明确自己在摄影道路上的方向和目标。
第五段:成长与分享(300字)。
多次参加摄影比赛,使我在技术和创意方面有了显著的提升。我发现自己的构图更加丰满,用光更加出色,影像视觉更加独特。与此同时,我也收获了一些比赛的奖项和荣誉。这不仅是对自己努力的认可,也给了我更多的积极性和动力。在比赛之外,我还与其他摄影爱好者进行了交流和分享,相互学习和借鉴。通过分享经验和收获,我们一起成长,一起进步。摄影比赛不仅是个人实力的竞逐,更是一个相互交流、共同进步的平台。
结尾(100字)。
摄影比赛实践心得体会,不仅让我在技术和创意方面有了显著的提升,也让我更加热爱和深入了解摄影艺术。通过比赛的经历,我明白了艺术创作的重要性和个性表达的独特性。我相信,只有持续不断地实践、探索和交流,才能在摄影的道路上不断成长、进步。我将继续努力,不断挑战自我,用照片记录生活的美好瞬间,与更多的摄影爱好者一道,创造更多精彩的作品。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十
手机已经深入人们的生活,成为了我们日常生活的必需品。随着手机摄影的兴起,越来越多的人开始利用手机记录下美好的瞬间。在我自己的手机摄影实践中,我体会到了手机摄影的优势和不足之处,以及在实践中积累的一些心得体会。以下将分为五个段落,就这一主题进行探讨。
手机摄影的优势主要体现在方便携带和操作简单上。相对于专业相机而言,手机的体积小,重量轻,便于携带。无论是外出旅行还是日常生活中,都能够随时取出手机记录下美好瞬间。此外,手机摄影的操作也非常简单,只需轻轻按下快门,就能够拍摄出清晰的画面。无需花费过多的精力和时间去学习摄影技巧,手机摄影适合任何人使用。
第二段:手机摄影的不足之处。
手机摄影的不足之处主要集中在画面质量和摄影功能上。由于手机的镜头和传感器相对较小,所以相比专业相机而言,画面质量上不够出色。尤其是在低光环境下,手机摄影容易出现噪点和模糊现象。此外,手机摄影相机的功能相对简单,无法进行焦距调节、光圈调整等操作。这限制了手机摄影的拍摄效果和创意。
在手机摄影实践中,我发现光线的影响是拍摄出好照片的关键。合理利用光线能够为照片增添层次感和质感。我常常通过调整拍摄角度和使用光线的反射来改善拍摄效果。比如,当太阳处于低角度时,可以拍摄出温暖的金黄色光线,营造出浪漫的氛围。
手机摄影中,构图也是至关重要的因素。合理布置和安排被摄物体的位置能够将照片中的元素有机地组合在一起,形成有趣的画面效果。我常常通过运用线条、对称、黄金分割等构图技巧来增加照片的吸引力。此外,我也会观察周围环境,尝试不同视角,突出主题,使照片更加生动。
在手机摄影实践中,我不禁发现后期处理对于照片的重要性。通过后期处理,我可以对照片进行修饰、裁剪和滤镜处理,增强照片的表现力。然而,我也意识到后期处理并不是万能的,不能依赖后期处理来弥补拍摄时的不足。因此,在拍摄时,我更加注重抓拍瞬间和捕捉真实的感觉。
手机摄影实践心得体会就如上所述:手机摄影具有方便携带和操作简单的优势,但在画面质量和功能上存在不足。此外,通过实践,我了解到光线、构图和后期处理是提高手机摄影照片质量的重要因素。手机摄影让人们更加方便地记录下美好瞬间,同时也在不断地尝试和改进中,不断提升着摄影的艺术性。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十一
随着科技的飞速发展,传媒摄影逐渐成为人们获取信息的重要途径。在传媒摄影实践过程中,我不仅学到了摄影技巧和理论知识,更深刻地认识到了摄影在传媒行业中的重要性。本文将围绕传媒摄影实践心得体会展开,包括认真观察、锐意创新、沟通技巧、人性关怀和责任担当五个方面。
首先,对于摄影师而言,认真观察是一项至关重要的技能。在实践中,我深深感受到了观察力的重要性。尤其在新闻摄影领域,我们需要在瞬息万变的环境中捕捉到关键时刻的瞬间,这就要求我们有敏锐的观察力。每一次实践中,我都会尽量调整自己的身体和心态,用专注的眼神去观察周围的一切。只有这样,才能从混乱的现场中提取出有价值的信息,并将其转化为有力的影像语言。
其次,锐意创新是传媒摄影实践的精髓。无论是新闻摄影还是时尚摄影,我们都需要在众多作品中脱颖而出。摄影作品的独特之处常常寓意着摄影师个人的创新思维和独特的表达方式。在实践中,我不断尝试不同的角度和构图,力求给观众带来全新的视觉体验。同时,我也鼓励自己勇于尝试新的拍摄技术和后期处理方法,使作品与众不同。
第三,沟通技巧在传媒摄影实践中至关重要。作为一名摄影师,我们经常需要和不同的人进行沟通,了解他们的需要和期待,从而更好地满足他们的需求。这就要求我们具备良好的沟通技巧和人际交往能力。在实践中,我不仅要通过言辞传达自己的意见,还要通过肢体语言和表情交流。通过积极主动地与他人沟通,我收获了更多关于摄影的经验和知识,并且能够更好地理解他人的需求,从而更好地展示自己的照片。
第四,人性关怀是我在传媒摄影实践中体会到的重要因素。无论是拍摄新闻照片还是在纪录片中记录人物故事,我们都需要细致入微地感受被摄对象的情感和内心世界。只有真切关怀他们,才能抓住他们最真实的一瞬间。在实践中,我会尽量与被摄对象进行交流,了解他们的想法和感受,以便更好地呈现他们的形象和故事。同时,我还会尊重他人的隐私和权益,避免拍摄过程中对他们造成任何不适。
最后,作为一名传媒摄影师,我深刻认识到自己的责任担当。在摄影实践中,我们的作品不仅仅是一张照片,更是一段信息的传递和记录。我们的摄影作品会影响观众对事实的认知和情感的体验。因此,我们需要保持客观和公正,用镜头传递真实、准确的信息。在实践中,我时刻提醒自己要以事实为依据,不得歪曲事实,不得误导观众。同时,我还会用实际行动践行社会责任,通过摄影帮助弱势群体发声,推动社会进步与正义。
总结起来,通过传媒摄影的实践,我学到了许多重要的技巧和知识。从认真观察到锐意创新,再到沟通技巧、人性关怀和责任担当,这些体会都让我深深地意识到了摄影对于传媒行业的重要性。希望未来能够不断提升自己的摄影技术和专业素养,为传媒行业的发展做出自己的贡献。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十二
闪光摄影作为一种特殊的摄影技术,具有独特的魅力和应用价值。在实践中,我深刻体会到了闪光摄影的优势和挑战。本文将围绕着闪光摄影的实践经验和心得,探讨其在拍摄中的应用和发展。
闪光摄影通过灯光的强弱、角度和颜色等因素,有效地改变了照片的光线环境,让被摄主体更加生动有趣。首先,闪光灯能凸显主体,为拍摄对象提供更好的光线环境,使得人物或物体更加突出。其次,闪光摄影在室内或暗光环境下,能够提供足够的光线,避免因光线不足而导致的照片模糊或暗淡。此外,闪光摄影还能够创造出一些特殊的光影效果,如逆光、反差等,增加照片的艺术感。
然而,闪光摄影也存在一些挑战。第一,闪光灯的使用需要熟悉其参数和控制方式,否则容易造成过曝或欠曝。其次,闪光灯的角度和强度需要灵活调整,尤其是在室内拍摄时,需要注意灯光的反射和补光效果,以避免出现不必要的阴影或闪光。最后,闪光摄影需要摄影师具备一定的判断力和审美能力,能够在拍摄中合理运用闪光灯,创造出美观、有趣的照片。
闪光摄影具有广泛的应用场景。从人物摄影来看,闪光摄影可以用于人像、室内摄影、活动拍摄等多种场合。通过合理设置闪光灯的角度和强度,可以突出人物的脸部轮廓,塑造出更加生动的形象。从产品摄影来看,闪光摄影可以用于商业和广告领域,通过调整闪光灯的颜色和光强,可以创造出更加吸引人眼球的效果。此外,闪光摄影还可以应用于摄影艺术创作中,通过灯光的变化和组合,表达摄影师对于生活、情感、环境等的独特见解。
第五段:闪光摄影的发展前景。
随着科技的发展和技术的不断创新,闪光摄影也在不断演化和改进。如今,市面上已经出现了多款功能强大的闪光灯和闪光系统,能够更加灵活地满足摄影师的需求。同时,闪光摄影的应用范围也在不断扩大,可以与其他摄影技术相结合,创造出更加丰富多样的作品。因此,闪光摄影具有广阔的发展前景,可以在摄影领域中发挥越来越重要的作用。
总结:
通过实践,我深刻认识到闪光摄影的优势和挑战,也了解了其在不同领域的应用。随着科技的不断进步,闪光摄影将会有更加广阔的发展前景。作为摄影师,我们应该不断学习和探索,合理运用闪光摄影技术,创造出更加出色的作品。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十三
摄影是一门以图像为媒介表达思想和感情的艺术形式,通过摄影可以记录现实世界中的美好瞬间,也可以传递摄影师的情感和观点。然而,想要拍摄出令人满意的作品,仅仅掌握基本的技术是远远不够的,更需要外出实践,并结合自己的体验和体会不断提升。在我多年的摄影实践中,我收获了很多宝贵的心得体会,下面将以五个方面进行总结。
首先,外出实践拓宽了我的视野。摄影是一门需要观察力的艺术,而拍摄同一地点或同一主题的照片会让人陷入某种固定的思维方式。只有外出实践,接触不同的场景和主题,才能让我避免陷入舒适区,进一步提升自己的观察力和创作力。比如,我曾外出实践到一个陌生的乡村,通过观察农民的生活和周围的自然景色,我发现了许多平时未曾注意到的细节,同时也得到了许多不同于城市的景观和情感。
其次,外出实践让我更加了解自然与人文。在户外拍摄中,瞬间的光影变幻和大自然的大气变化给我带来了很多惊喜和挑战。例如,有一次我在山间拍摄日出,当第一缕阳光洒在山顶时,我能感受到大自然的温柔和力量,在这时刻顿时感到与大自然的连接。除了自然景观,我也去过一些有特色和历史底蕴的地方,通过拍摄人文景观,我更加了解到了不同地方的文化、历史和人民的生活状态。这些体验都对我的摄影创作产生了深远的影响。
第三,外出实践培养了我的耐心和专注力。在野外拍摄中,由于受到环境和主题的限制,我必须要等待合适的时机才能拍摄到理想的瞬间。这样的等待需要耐心,而只有专注才能在关键时刻捕捉到具有感染力的画面。例如,有一次我特意去拍摄落日的美景,但由于云彩较多,导致阳光和云彩的变化时刻都十分短暂。在等待的过程中,我不断调整构图和光线的角度,最终成功地捕捉到了我理想中的镜头。这样的等待和专注锻炼了我的耐心和专注力,让我在其他方面也获益良多。
第四,外出实践培养了我对团队合作的意识。在某些拍摄任务中,为了捕捉到最佳的瞬间,我需要与摄影师、模特和其他队员紧密合作。通过与他们的交流和协作,我学会了倾听和沟通,也明白了团队精神的重要性。有一次,我和一位模特一起合作拍摄,我们互相交流意见和建议,共同努力拍摄出了一组优秀的作品。这次合作让我认识到,团队合作的力量可以迸发出更多的创意和灵感,从而创造出更加出色的作品。
最后,外出实践提醒我要时刻保持谦逊和学习的心态。通过参观他人的作品和与其他摄影爱好者的交流,我不仅看到了别人的优点和长处,也意识到自己的不足之处。每次外出实践都是一次学习和成长的机会,我努力汲取他人的智慧和经验,并不断改进自己的摄影技巧和风格。同时,我也明白摄影这个领域是无限广阔的,只有保持谦卑的心态,才能在这个领域有所突破。
总之,通过外出实践,我拓宽了视野,更加了解自然与人文,培养了耐心和专注力,意识到团队合作的重要性,并保持了谦逊和学习的心态。这些心得体会不仅在我的摄影实践中起到了积极的作用,也在生活中给予了我很多启示和思考。我相信,只有不断外出实践并结合自己的体验和体会,我才能不断提升自己的摄影水平,并创作出更好的作品。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十四
第一段:展开话题,阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性,引出本文讨论的主题。
如今,随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升,摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴,还是表达情感,摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时,也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式,大学生们可以保留自己的初衷,展现自我想象和表达内心的情感。在此,我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。
第二段:谈论摄影实践中的技巧和艺术性,以及对实践的初步感受。
摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念,如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧,我们可以将所拍摄的瞬间定格下来,使照片更具有艺术性。同时,摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候,也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践,我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中,我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽,如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。
第三段:谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。
通过摄影实践,我发现摄影不仅仅是记录和表达,更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机,我都会思考要表达什么情感和意义。由此,摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中,我学会了通过照片传达自己的情感和思想,并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。
第四段:谈论摄影实践对个人发展的积极影响。
摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式,也给了我一个可以展示自我的平台。每次参与摄影比赛或者展览,我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信,同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中,我结交了一群志同道合的朋友,我们互相交流和学习,共同进步。
第五段:总结全文,强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。
综上所述,大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践,更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践,我们可以记录和表达自己的情感和思想,培养自己的观察力和创造力,提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长,也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此,我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践,用镜头记录生活,用作品传递情感,让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十五
随着科技的发展,摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。而在摄影领域中,闪光摄影无疑是最重要、具有挑战性的一种技术。在我的实践过程中,我学到了很多关于闪光摄影的重要知识和技巧,同时也体会到了闪光摄影背后的深刻内涵。在这篇文章中,我将从体会的角度出发,分享我关于闪光摄影实践的心得体会。
第一段:掌握基础知识是成功的关键。
闪光摄影是一门复杂且充满技术含量的艺术,要想在这个领域中取得成功,掌握基础知识是至关重要的。在我开始实践闪光摄影之前,我花了大量的时间去学习闪光的原理、调光的方法以及如何使用不同的闪光灯等。只有深入了解这些基础知识,我才能更好地应对各种情况和挑战。在实践中,我发现无论是拍摄人物还是风景,都需要控制好光线的亮度和角度,以获得最佳的效果。掌握了基础知识后,我的闪光摄影实践变得更加流畅和自信。
第二段:创造自己的风格与个性。
闪光摄影是一种极富创造力和个性化的摄影方式。在熟悉了基本原理和技巧之后,我开始尝试加入一些自己的创意和个性,以体现我的摄影风格。例如,在拍摄室内人物时,我可以根据不同的主题和氛围,用不同的色温和光影来传达我的情感和理念。有时我还会尝试使用特殊的闪光灯效果,如幻影闪光或色彩渐变,来创造出令人印象深刻的照片。通过不断尝试和创新,我逐渐形成了自己独特的风格与个性,这也成为我闪光摄影实践的一大收获。
第三段:充分了解拍摄对象是成功的关键。
在闪光摄影中,了解拍摄对象的特点和需求是取得成功的关键。不同的拍摄对象需要不同的光线和角度来展现其特点。例如,在拍摄人像时,要注意光线的柔和度和方向,以突出被摄者的面部特征和表情。而在拍摄风景时,要注意光线的亮度和对比度,以凸显景物的层次感和色彩。只有充分了解拍摄对象的需求,我们才能更好地运用闪光摄影的技巧和方法,产生出令人满意的作品。
第四段:勇于追求突破与提升。
在闪光摄影实践中,我意识到只有不断追求突破和提升,才能将自己的作品推向一个新的高度。我经常参加与闪光摄影相关的沙龙、研讨会和比赛,与其他摄影爱好者交流和学习。通过与他人的交流和互动,我不仅了解到了更多技巧和经验,还获得了更多灵感和启发。同时,我也会定期挑战自己,尝试拍摄一些新的主题和场景,以拓展自己的创作领域。通过不断突破与提升,我发现我的闪光摄影实践变得更加成熟和丰富。
第五段:闪光摄影给我带来的改变。
闪光摄影不仅仅是一种技术,更是一种艺术表达和自我展示的方式。通过闪光摄影实践,我不仅提高了自己的摄影技术和能力,还发展了自己的创造力和审美观。每当我看到自己精心拍摄的照片,我都会感到一种成就感和满足感。闪光摄影让我开始更加关注光线和影调,让我对周围的世界有了新的发现和感受。在未来,我将继续坚持闪光摄影实践,不断变得更好,用我的镜头去记录和传递更多美好的瞬间。
总结:通过闪光摄影的实践,我不仅掌握了闪光摄影的基础知识和技巧,还发展了自己的创造力和审美观。了解拍摄对象、追求突破与提升,以及形成独特的摄影风格,都是成功闪光摄影实践的关键。闪光摄影让我对周围的世界有了新的发现和感受,让我用镜头记录下更多美好的瞬间。在未来,我将继续坚持闪光摄影实践,不断提高自己的技术和能力,用摄影来表达和记录更多关于生活的美好。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十六
摄影是一门让人着迷的艺术,通过镜头记录下每一个瞬间,留住每一个美好的瞬间。在校内的摄影实践中,我有幸参与了许多活动,并且积累了一些经验与体会。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,并总结了几个关键要素,希望对初学者有所帮助。
首先是构图。构图是摄影中至关重要的要素,它决定了照片的美感和表达方式。在校园摄影实践中,我发现寻找一个适合的构图角度非常关键。有时候,只需要稍微调整一下拍摄位置,就可以大大提升照片的质量。同时,我也注意到画面的层次感也非常重要。在拍摄人物时,我会选择一个清晰的主体,并通过背景来衬托人物,使画面更有层次感。
其次是光线。光线是摄影中不可或缺的元素,它直接影响着照片的色彩和质感。在校内摄影实践中,我学到了不同光线条件下的拍摄技巧。对于强烈的阳光,我会选择在人物的背后拍摄,利用逆光的效果展现出人物的轮廓。而在阴天或者黄昏时,我会利用柔和的光线拍摄,让照片更加温暖而富有柔和的感觉。同时,我也学会了合理运用闪光灯来解决光线不足的问题,使照片更加清晰和明亮。
然后是抓拍瞬间。校内生活中充满了许多美好的瞬间,而抓拍瞬间则需要摄影师有敏锐的观察力和快速的反应能力。我在校内摄影实践中遇到了许多不容错过的瞬间,并成功地抓拍下来。对于体育比赛,我会关注运动员身体的动态与表情,通过不断按下快门去记录下瞬间的美丽。对于学生活动,我会捕捉到他人眼中最真实的表情和情感。抓拍瞬间需要多次的实践和敏感的观察力,随着经验的积累和技术的提升,我相信我能够成为更好的摄影师。
最后是后期处理。后期处理对于照片的最终效果有着不可忽视的影响。在校内摄影实践中,我使用了许多后期处理软件,比如Photoshop和Lightroom。通过后期处理,我能够对照片的亮度、对比度和颜色进行调整,并进行一些修饰和润饰操作,使照片更加优美和出色。但是,我也明白后期处理不应该成为弥补拍摄技巧不足的手段,相反,它应该是对照片的一种提升和加强,使照片更加接近自然的状态。
通过校内摄影实践,我深深体会到了摄影带来的乐趣和魅力。每个角落都蕴藏着无限的灵感和美丽,而摄影则是将这些美丽一一记录下来的方式。构图、光线、抓拍瞬间和后期处理是我在校内摄影实践中摸索出来的关键要素。而通过不断的练习和实践,我相信自己在摄影这条路上会越走越远,创作出更多更好的作品,记录下更多校园生活中的美好瞬间。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十七
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
为了拍摄好老师布置的作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了nikon d300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的`小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。
第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。为了虚化背景,突出人物,都使用了180mm的焦距和3.5的光圈,使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时,使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的,在宣武公园里。下午三点左右,为了体现表妹活泼的个性,我让她随意做动作,这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度,后期选择了ps处理,加了滤镜效果,可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时,用80mm焦距拍摄,稍稍的虚化背景,同时也能分辨出环境地点。
摄影实践总结心得体会范文(18篇)篇十八
xx年月日我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。
太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心地带,历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。
太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。
在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是,这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访,我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗,是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局。
在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事:
1,欣赏所有你拍作品;
2,留心你在摄影时所思所想;
3,同其他有才艺的摄影家交流;
4,用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方。
5,找出你自己的风格;
6,构思多一点,按快门少一点;
7,打破固定的摄影方法与技巧;
8,“niceshot”是不负责任的评论;
9,限制数量,提高质量;
10,尽量避免软件的后期修改;
11,了解与熟悉你的相机;
12,重新访问你已经拍摄过的地方;
13,总是会有人不喜欢你的作品的;
14,总是在日出(日落)前半小时准备好装备;;
15,摄影是你精神的另一种表示;
在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。