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最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇一
美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。
教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。
2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力。
美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。
3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养。
随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。
4结语。
综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。
参考文献。
［1］黄晓霞．素质教育与中小学美术教师素质培养［d］．西北师范大学，2002．。
［3］张旗．构建素质教育下中学美术教师的素质［d］．内蒙古师范大学，2013．。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇二
根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。
为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。
对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。
动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇三
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5美术教育有利于发展学生的智力。
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6美术教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2变革过去的评价方式。
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3促进学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4增强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5增强对美术师资的培训。
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇四
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇五
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下面是小编收集的小学美术教师教育。
论文。
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最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇六
小学学习阶段的孩子处于人生基础学习的阶段，他们的人生观、价值观、世界观，以及品格、感情、人格、修养、基础知识等各方面都处于基础积累的一个阶段，小学生自制力差、理解力有限，同时特别容易效仿他人的行为，因此他们在成长过程中极易受外界的影响。除了家长以外，与该阶段学生相处时间最长、接触最频繁的是小学教师，教师的言行、知识积累、道德品质、思想感情都要符合教育者的各项要求。在知识结构方面，小学生的学习内容主要是小学阶段的教材，但是他们对未知世界的探索充满了好奇，随时都希望从教师那里得到各种问题的答案。而小学教育工作者提供给学生的回答很可能对孩子有很大的影响，甚至有些影响是终生的。因此，这就要求小学教育工作者要综合掌握知识，这也对小学教育专业的人才培养提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小学教育阶段的学生处于其情感世界形成的关键阶段，因此，作为承担对其进行教育和影响的小学教育工作者，必须具备正确的人格观和情感观。高等教育机构在对小学教育专业的学生进行培养时，要注重对其人格的培养。要培养小学教育专业的学生在人格上具备情感性和人文性，这也是对小学教育工作者最基本的要求。小学教育工作者在人格上的情感性和人文性不仅会对所教的学生产生积极的引导作用，而且在建立和谐的师生关系方面，也起着至关重要的决定性作用。一个和蔼可亲、能够理解学生情感世界的教师，对于学生来说更是一个亲切的、可以依靠的教师。同时对于帮助学生建立信任感，也是十分关键的。
1.3强调教育教学的技能性和艺术化。
在小学教育阶段，学生自主学习的能力还较差，因此，对于他们的教育要采取引导教育和吸引教育的方法。这就要求小学教育工作者在教育教学过程中，必须要掌握足够的技能和一定的艺术性思维。所谓的技能性指的是教育工作者将知识从学术的'层面，转化到教育的层面，将展示在书本上的知识，通过技术性和艺术性的能力转化成能够被学生接受的知识的能力。这点要求对于从事小学教育的工作者来说不仅重要，而且较其他阶段的教育工作者来说，对小学教师的要求更高。因为虽然小学阶段所学的知识比较浅显，但是处于小学尤其是小学初级阶段的学生，其理解知识的能力也比其他阶段的学生要弱一些。这就要求高等教育机构在培养小学教育专业人才的时候，要注重对他们教育教学技能的锻炼，以及艺术感的培养。
1.4养成思维模式的儿童性。
作为教师要具备从学生的角度、以学生的思维思考和理解问题的能力，这样才能更好地了解学生的所思所需，但是作为成人的小学教育工作者来说，要理解还处于儿童时期的学生，就必须要养成其思维模式的儿童性。只有养成思维模式的儿童性，才能从学生的角度考虑所讲授的知识是否能够被学生理解、吸收，所采取的教育理念和教学模式是否适合学生该阶段的特点。同时，建立和谐的师生关系也是十分关键和必要的。
2小学教育专业建设的几点建议与思考。
2.1加强队伍建设。
在我国独特的教育体系中，小学教育专业人才的主要培养机构是中级师范院校。因此，作为小学教育专业的主要培训机构，其掌握了一套成熟的培养模式，而且的确为我国的小学教育事业输送了相当多的优秀人才。但是由于中级师范院校的培养能力和综合教育水平，以及教育资源与高等院校之间存在一定的差距，接受中级师范院校培养的学生其起点也相对不高，所以经过长期发展导致小学教育队伍的整体素质普遍需要提高。
2.2植根于大学文化的沃土。
建设完善、系统的小学教育人才培养体系，最关键的还是要依靠高等院校。高等院校具有先进的教学理念、丰富的教育资源、优秀的教师队伍和综合性的教育平台。同时，高等教育机构的文化、精神、环境，以及国家扶持等都是整个教育系统中最高水平的。因此要建设小学教育专业，必须要根植于高等教育机构的沃土。
2.3坚持职前培养与小学教育改革的整合。
要建设高素质、高水平的小学教育工作者队伍，小学教师上岗前的职前培养和小学教育的改革要相结合，这是最主要也最有效的措施之一。职前培养包括在高等院校开设的小学教育专业的学校教育，以及在小学教育专业学生毕业前为其提供实习教育等。现在个别城市开展了小学和大学联合的培养模式，小学为在校的大学生提供实习基地，大学为在职的小学教育工作者提供接受继续教育的机会和相对丰富的教育资源。
3结语。
小学教育在我国教育体系中处于基础地位，只有办好小学教育，才能为中学教育和大学教育打好坚实的基础，才有可能为祖国未来的兴旺发展提供德智体美全面发展的优秀人才。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇七
随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时代发展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：
一、整体法与个性法合理结合。
1、整体法。
整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。
2、个性法。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。
二、直接法与间接法相得益彰。
1、直接法。
直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。
2、间接法。
小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
三、反复法和多样法相辅相成。
1、反复法。
贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。
2、多样法。
积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。
四、总结。
我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。
作者:王春丽单位:吉林市昌邑区通潭路小学。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇八
在小学美术课的教学中,简笔画简单易学,而且易入门，是儿童学习绘画的基础，几乎受到所有儿童的喜爱。根据小学美术教学大纲要求,要对学生进行基础知识和基本技能的训练。在对学生进行能力训练的同时,应当抓好基础知识的训练,而简笔画则是基础知识中的基本内容。所以,简笔画在小学美术教学中不可忽视。简笔画简洁、快速、生动、逼真，是一种学生喜闻乐见的有效教学形式，几笔成形,又易辨认,对于小学生的美术学习很有帮助。复杂的美术教学,学生学起来很艰难,不知道从哪里下手,但简笔画的学习就能使学生轻松的掌握图画的轮廓。
简笔画的特点是通过眼看、心记、手画等活动，提炼客观事物的典型特点，用简洁的方法画出图画的绘画形式。简笔画教学内容的选择需要注意与整个教学结构及内容相连贯，与课堂教学相整合。儿童在年龄、生理、及心理发展规律和班级的特点行比较明显，因而教学在内容、时间和方法上要合理安排。同时，简笔画的教学方法要有利于激发儿童兴趣，有利于儿童智力的发展。
简笔画的教学要想取得较好的效果就得灵活运用多种教学方法。主要方法如下：
简笔画命名。
二、把握基本方法和技巧。儿童练习简笔画要注意握笔和坐姿的正确性，同时更要要注重“看点描画”、直线、以及曲线的练习。（1）“看点描画”练习。看点描画”练习需要把握方法，准确连点。将所画图形连点分解为两点、三点、四点、十点、二十点以内的连线。两点的连线又从图案、位置、线条的变化设计为一个系列，分解及整合这一系列的内容，能够使儿童对整幅图画有整体了解。以描画为主的最终目标是“看点描画”，所以在设计上从“线型”到“点”逐渐过渡，在图案的处理上也由简单过渡到复杂，能够使儿童绘画的更轻松。（2）直线的练习主要分为短线和长线。先让学生练习一些以短线为主的图画，如橡皮擦、文具盒等学生常见的物体；然后练习一些长直线，画线的同时，主要培养学生的发散思维，激发学生的想象力，如一条直线可以变成什么？一个三角形可以用变成什么？由简单到复杂，拓展学生思维。（3）曲线练习。锻炼学生用曲线把握物体的高宽比例能力和想象能力。首先引导学生锻炼自己的想象力，通过想象力的练习来激发学生的创新能力。其次，通过学生熟悉的水果，苹果和梨等水果进行写生临摹，主要引导学生对所画物体高、宽比例及大概形体的把握，并对事物进行适当夸张绘画，培养学生的想象力。
响有什么不同。可以临摹名师作品然后再自行创作。在构图练习中要指导学生：1）把整张纸作为一个完整的空间；2）突出想要表现的物体，即明确主体物的位置、大小和比例；3）风景画中要知道区分近景、中景和远景。
五、综合特征、整合图形。对于儿童来说，要想把简笔画画的很出色，展现物体的综合特征最为关键，归纳特征便是将所要表现的物体进行分段归纳并逐步从小范围到大范围的概括，即图画中物体从局部到整体的归纳，组合图形便是把归纳出的部分综合起来，形成完整的个体或群体。在儿童简笔画的教授过程中，需要遵循图案从简单到复杂，以及从点，连点，线，描画线段，面，描画以及构成组合图形小步子、小分量、循序渐进的原则。
儿童简笔画的教学方式多样，形式灵活，需要我们不断的挖掘。我们要根据新课标要求，遵循儿童的年龄及身心发展，遵循教育小学原则，对儿童进行系统化教学。同时要把美术的专业术语转化成儿童易于接受的口语化、儿童化的语言。积极采用适合儿童心理特点的小游戏、课堂演练以及作品展示等活动形式，激发儿童的学习兴趣，培养学生的学习情趣，建立良好的课堂秩序，创作和谐的课堂氛围，使学生在学的开心、轻松愉悦的同时又能学到新的知识和技能。
大路乡。
宾兴会小学。
余玉钗。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇九
创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程改革对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。
2.培养小学生形成创新的思维能力。
眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。
能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。
1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位。
在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教学的理念和教学的方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习主体性，获得思维能力的提升。
2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力。
创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习更多的知识。在小学美术教学中，教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展，要注重创新教学方法，培养学生的美术创新思维能力。如在指导小学生对小学美术苏教少年儿童出版社一年级下册《春天的色彩》这篇内容的学习过程中，教师可以首先为小学生播放《春天在哪里》等与春天有关的歌曲。随后，教师可以提问：“小朋友们，春天来了，我们的生活会产生哪些变化呢？”、“小朋友们，春天为大自然披上了哪些色彩呢？”等问题，激发学生的回答欲望，带动课堂教学的氛围。接下来，教师可以借助多媒体等信息技术手段，为小学生播放一些其他小朋友眼中春天的画作，并为小学生讲解一些有关绘画的技巧，随后指引小学生进行独立创作，展现小学生的独特性格特点和创新能力。
3.创新美术评价机制，促进学生的全面发展。
评价是检验小学生美术学习能力和美术教学效果的重要手段，在小学美术教学完成之后，教师可以在课堂教学结束前的5-10分钟，组织学生开展美术评价活动。教师可以采取学生与学生之间互相评价或者教师对学生的作品或者表现情况进行综合评价的方式，开展评价活动。在评价的过程中，教师要注重运用积极情感因素，多给予学生鼓励和支持，促进小学生创新思维能力的不断发展。另外，在小学美术期末成绩评定中，教师也可以将学生的创新能力和创新意识融入综合成绩中，为学生创新思维能力的发展奠定良好的基础，促进学生的全面发展。
三、总结。
总之，小学美术教学中学生创新思维能力的培养，有利于在不断提升小学生美术素养和美术学习能力的基础上，培养小学生形成良好的创新意识和创新能力，真正展现小学美术教学的价值和作用，促进小学生的全面成长和发展。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。
2、学生的想法要尊重。
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
3、学习的兴趣要保持。
难。有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的，教学反思《谈初中美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
4、作业的评价要讲究。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能老师也无法想到。
5、教师的素质要提升。
作为一名美术老师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
8、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
9、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
10、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十一
借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。
2．加大宣传力度。
在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3．相关活动配合。
因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。
4．丰富学校图书馆美术藏书。
笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。
5．家校联手。
另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。
二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习。
1．合理利用美术学习单。
在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。
2．“我当小老师”
“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。
3.同伴互助。
在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。
三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源。
美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。
1．积极挖掘本土资源。
合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。
2．参观博物馆、美术馆。
南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。
3．感受四季变化。
在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。
四、加强实践，提高教师“美”的素养。
多年的美术教学实践经历，笔者深有体会，若让美术课上升到更高的层次，让美的元素无处不在，教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养，及对文化、艺术的理解与认识，只有这样，才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承，审美素养的浸润，需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解，需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说，美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走，建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此，有备无患，活学活用，学生才会从内心爱上美术课，从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十二
创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。
一、正确认识，树立成功的信心美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。
二、引入情境，启发想象，激发情趣。
尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。
1、选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。
少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。
音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时，播放悠美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡，创作出的作品给人以无穷的想象空间。（3）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友？”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。（4）拓宽作画思维空间，再创情境。
创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《画我的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生的兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头；”有的说：“我的这个动作像在数天上的星星；”还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家，在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。
1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“一日学军”后，让学生画感受最深的情景。
2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。
3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。
4、采用临摹画的形式：让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时，我就是采用了临摹创作形式。
四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。
1、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字。
a．画面加标签文字，是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业，如《今日的菜单》一画，让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏，并在创作中提醒注意，与画面无关的东西不要都画入画面。
b．强化形象思维的训练，如画《风来了》，要让风吹起来，就要找到画“动”的规律，才能表现出风来了。
2、画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡。
通过对一年级《乘着小鸟》一课作业的调查分析和问卷，感到这个阶段是学生飞跃的难点，二维的平面化，学生习惯以后，画面上的东西都是单摆散开。抓住“遮挡”问题后，反复练习，从直观上让学生感受到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。
3、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。
4、平时注重审美意识的培养。
a．构图的训练：如《太空里的植物》一画，用太空里植物的疏密摆布练习；如四年级《新老街道》一画，先把做好的房屋模型试摆，比较怎样摆设好看，让学生对画面产生直觉，或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。
b．情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”、“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“**的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。
c．利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。
五、加强欣赏和互赏课。提高审美能力。
1、创设展出环境，开辟展览阵地。
学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。
2、精选儿童画作品共同欣赏。
精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。
3、加强作业点评。
每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。
六、灵活、大胆合理地利用教材，让学生在轻松、愉悦的心情下创作打破课时限制，把一般技能课转化为创作课来上，发挥潜能和创新意识，提高动手实践能力。
孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时，根据情况，创设一定情境，渲染绘画氛围，可以丰富儿童创作思维，从而让学生创作出优美的作品来。总之，儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界，我将用自己的教学实践去努力探索其规律，为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。
以上，是我在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十三
当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。
教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。
在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。
(一)创新意识。
小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。
(二)正面作用。
小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。
三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议。
(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识。
要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。
(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境。
教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。
(三)使评价机制更具合理化和科学化。
小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。
(四)提升教师的综合素质。
在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。
四、结束语。
在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十四
农村小学美术教育论文提出美术课程学习是提高学生审美能力和审美情趣最基本、最直接的手段，也是对学生进行美学熏陶的捷径。
农村小学由于硬件实施的落后，再加上学校一般没有专职美术教师或者美术课不在考试范围之内而得不到应有的重视。
由于以片面追求升学率的应试教育为考核的主要依据，学校虽开设这门课程，但到“关键”时刻，如期末复习考试、毕业复习，这些课程就让位于“主”科。
在农村小学，学校虽开设美术课，但由于专业教师缺乏，学校只好用不懂美术知识的教师任教，教师既不会讲美术知识，又不会给学生范画。
一上课，只能让学生把纸拓在课本上拓画或蒙在玻璃窗子上描画，自己乱涂乱抹。
然而，农村孩子却喜欢上美术课，很多孩子对绘画非常感兴趣，这是客观存在的事实。
和城市孩子相比，农村孩子接受美术课学习的时间是少之又少。
因此，农村孩子一旦有美术课，他们便会很高兴很珍惜那一周甚至两周才有的一节美术课时间。
只要从电视媒体中看到一些东西，或者从课文中学过一些东西，在课后一点业余时间就在用自己的想法表现出来，就在这时，我想，如果这些孩子也能像城里孩子那样充分地享受到美术的阳光，他们同样可以绽放出美丽的花朵来。
农村孩子喜欢美术课，这给我们美术教师也提出了更高的要求，那么如何利用农村现有的条件去丰富农村小学的内容，完成大纲教学任务，如何更好地开展农村学校的美术教育工作，结合自己的经验以及查阅资料谈几点认识。
一、教师要改变教育思想和教育观念。
美术与人的天性息息相通，是人与人心灵交流的重要手段，可由于农村的教学条件普遍较差，师资力量较弱，教学质量还有待提高，应改变思想、改变观念，我们的美术教育并不是把孩子培养成画家，也不是为了应付一节课或简单地哄孩子玩，因此，在课堂教学中不能以太高的标准来要求学生，而是看他的画是否反映了学生的内心感受，是否独特，多给学生一些权利。
二、灵活运用教学法、因材施教，活用教材。
针对不同的学生要采取不同的教学方法，应抓住学生的心理特征，为学生创造一个轻松愉悦、有趣的学习环境，消除学生心中的学习压力，在上每一节课时，要认真思考。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
面临农村学校的特殊性，我们不能只盯着教材上的内容，我们还可以添加学生们熟悉的乡土教学内容，激发孩子们的兴趣。
三、在生活中培养学生的美术兴趣。
人们常说：艺术源于生活，在生活中去培养。
因此教师最重要的是抓住学生的心理特点，想办法让他们从要你画变成我想画、我要画。
比如在美术课上，我们应该鼓励学生自由创作，让学生从兴趣开始――先画自己喜欢的，从而产生“阶段性”的成果。
我们要及时表扬和肯定学生所取得的成绩。
四、把握有利条件，因地制宜。
如，可利用同学们身边的材料学习美术知识，比如利用鸡蛋皮、麻绳、石子、树叶、树枝等进行贴画造型艺术教学。
因为在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在教学中，可以引导学生收集一些相关材料整理干净、修剪整齐，指导学生进行制作，设计精美的图案。
2.农村环境优美、空气清新，所以一定要利用好这得天独厚的条件。
经常有组织、有纪律地带领学生走出课堂，到校园里，到大自然中自由自在、无拘无束地画画。
可以画小河上的独木桥、石桥，可以画一些老房子，对于农村小学生来说，可以把自己家的院子或家禽家畜画出来，让学生对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力以及热爱祖国美好河山的纯净心灵。
综上所述，我认为，我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，真正地做到重视美术教育，有效利用教学工具，因地制宜，了解学生，培养他们的兴趣，让他们积极主动地参与美术学习。
这样，才能开展好我们的农村美术教育，才能造就全面发展的具有综合素质的现代人才。
摘要：教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。
美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流。
那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。
发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。
教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。
美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。
而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习，只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
我们今天培养的孩子们，就是明天的建设者和创造者。
他们将面临21世纪的高科技和快速的社会前进步伐。
因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩。
既要有一技之长，又要多才多艺。
美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子们在美术课堂上既要学习真、善、美，又要认识假、恶、丑。
也可以说，美术教学是利用艺术对孩子们进行社会主义人生教育的大课堂。
从课堂教学来说，不论教师将自己的教学过程设计得多么丰富、生动，缺少了充足的资源供给，也只能是纸上谈兵。
与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。
其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。
在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先。
富”起来。
有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。
当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。
农村的田野春意盎然，一派生机。
教师们可以利用好身边的自然环境资源，组织孩子们开展“走进大自然”的课程活动，指导孩子把这美丽的春天带回学校，装扮教室，让小朋友时刻感受到大自然带来的美丽。
比如，让孩子们采摘些自己喜爱的鲜花杂草和青青的柳条，随手编个花环、插只花篮，将它摆放在教室的特色栏里;或者还可带领孩子到附近的小池塘里捞几尾活泼可爱的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，观察它们如何自由自在地甩着尾巴追逐嬉戏，这样既能培养学生的观察思维能力，又为学生表现春天，描绘春天打下了基础。
花草的芬芳伴孩子度过了美丽的春天，当迎来瓜果溢香的夏季，农家小院的窗户上爬满了各种藤条时，教师可让孩子将自家栽种的各种瓜果和蔬菜带到学校，指导孩子将它们布置成一个个小小的“爪果超市。
那色彩纷呈、形状各异的爪果、蔬菜定能成为美术课程资源的新角色：红红的西红柿把碧绿的菜叶当假发戴在头上，再贴上亮亮的眼睛和嘴巴就变成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也装扮成了可爱的“蓝精灵;长豆儿成了小精灵们争着玩耍的“秋千架……在布置过程中，孩子们想象丰富、创意叠出。
一个个小故事就在一边动手一边叙述中诞生。
置身于这样的活动中，你不能不佩服孩子们的“创意”，也就不会再羡慕城里孩子花钱购买材料了。
树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。
秋天，美术课上的材料可以由各种美丽的落叶和孩子们捡来的树种、花籽、稻草来帮忙。
你可别小看了这田间随处可见的材料，将它收集起来，洗干净了，与孩子们一起动手，就能赋予这些材料以新的生命力：可以让孩子将这些落叶贴在铅化纸上，将稻草儿涂上颜色变成了树杆，指导孩子们将一些形象的树叶描绘、剪贴成小动物，再用菜籽、树种当眼睛，在树上为它们安个“家”。
或者，在你的指导下，让孩子将捡来的大些的树种或草杆子用线穿起来，就成了一件件作品：可以大到门帘、窗帘，小到工艺品项链、手链等装饰品。
这样不仅能完成美术课程目标，还可以利用学到的美术知识，美化我们的生活，使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富、更完善。
室外寒气袭人，教室里孩子们热情高涨，小手不停地剪贴，不停地爬上爬下，忙个不停，他们正精心地营造一个个暖暖的童话……物换星移，四季交替。
农村广阔的田野、丰富的自然环境为农村的美术教育提供了生动的课程资源。
为美化和丰富学校的活动环境提供了材料。
不仅使身处农村的孩子们感受到了美术课的生动有趣，还更有效地促进了低年级学生的创新意识，坚定了农村孩子健康向上的生活态度，从而培养了农家孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为其终身发展打下良好基础。
美术教育对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，对学生进行审美教育。
提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。
是提高学生素质、改变校风、校貌的重要途径之一，也是社会发展的需要的农村美术教育浅见。
学校应对美术教学引起重视，购置一些教学用具，创设好的.美术教学环境。
与此同时，适时开展美术展览、竞赛、课外活动等，给学生以展现自我、发挥自我的空间。
教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十五
《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家，对书法绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院，将画家地位提到了最高，使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。
《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛，色调秀雅，构图奇特，内容丰富；作品在技法上线条工细沉着，色彩绚丽方法特殊；生动的描绘了锦鸡的动态，并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣，体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上，表现了均衡且宾主分明，鸟蝶呼应，分布成优美的“s”形，空间分割合理、舒适，画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响，使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究，较少地避免了在创作中出现的浮躁，急功近利。
现代画家存在着缺乏大文化思考，价值观的混乱，他们往往受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
关键词：赵佶；芙蓉锦鸡图；现代艺术价值；宫廷画院；精品力作。
《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响。
作者：崔峻秋。
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。
（一）、宋徽宗赵佶及其艺术作品。
艺术的顶峰。
（二）、《芙蓉锦鸡图》介绍。
纵观中国传统绘画艺术，能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一，不仅在当时拥有着极高的声誉，在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽，尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，一只锦鸡攀附于芙蓉枝上，扭首顾望花丛上的双蝶，准备伺机啄食，画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而是充满了活趣；又加线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，色调秀雅，锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出，与朱色印玺相互应；而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾，不做细笔，以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹；花叶用碎笔勾，点出外轮廓，俯仰翻侧，各具其态；粉蝶以浓墨勾画出，醒目而不刺眼，给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟，笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上，安定均衡，宾主分明，疏密相间，鸟蝶呼应，画面形象自然连贯，分布呈优美的“s”形，空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作，更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多，象这幅《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人民币50余万元；书画收藏界素有“纸寿一千，绢保八百”（年）之说，这些珍品无论保管得如何好，终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运，为避免这种终极的悲哀，故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品，达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的，其中就包括《芙蓉锦鸡图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》上，原作中的锦鸡已经很难辨认，复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。
院体画由于其严谨的创作态度，在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上，《芙》描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝，暗示着那只锦鸡刚刚飞来，由锦鸡返首上顾的方向，又暗示了锦鸡的飞来，是因为上方两只蝴蝶所吸引，这就使作为空间艺术的绘画，赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作，也是出自画院画家的作品。从画面上来看，由近而远，层次分明，关系清楚，而且，除了我们通常所见的“散点透视”外，这幅画里已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上，无论是青绿山水还是重彩花鸟，院体绘画以浓艳的色彩为重要特征，很显然，在任何人眼中，这个世界都不是只有水墨一样的黑白，而是五彩缤纷的。因此，从色彩的视觉真实角度来说，院体的色彩观也是客观写实态度的反映。
（三）、现代作品的艺术价值。
以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善，活动内容最丰富的，不仅包括了服务与宫廷的一般画家，还包括了帝王本人和许多达官贵人，对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师，宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来，这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位，画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品，创造了中国画史上的辉煌，也把中国画绘画艺术推向了高端。
陕西国画院院长罗宁曾提出，艺术创作的方向主要应坚持三点：坚持现实主义的创作方向；关注大作和力作，要十年磨一剑；……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的，他们有着扎实的基本功，较为全面的掌握了画史论及美学理论，对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统，关注时代精神不断纠正所出现的问题；在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华，确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的，对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上，融合了现代写生技法汲取西画的语言，以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿，清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴，表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索，才创作出了那么精美的画作，从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下，会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性，我们期待着有更多的精品力作问世。
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十六
美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。
在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：
第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。
第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。
参考文献：
[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，，19.
[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，，1.
最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十七
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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最热小学美术论文教育反思图（汇总18篇）篇十八
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
三、结语。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的`答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
一、转变观念，加强重视。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
二、师生互动，激发兴趣。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
三、教法创新，引导参与。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。