通过总结心得体会，我们可以提高自己的观察力和思考能力。请看一些经典的心得体会范文，它们对于我们写作有着指导性的意义。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇一
近日，我有幸参加了一场书画摄影展，展览汇聚了众多艺术家的作品，内容丰富多样。这次参展经历不仅让我感受到了艺术的美妙，也让我对摄影艺术有了更深刻的理解。以下是我对此次书画摄影展的心得体会。
首先，展览中的作品都给我留下了深刻的印象。尤其是那些以自然风景为主题的摄影作品，鲜明的色彩、细腻的构图，仿佛将我带入了画面中的那个世界。每一张作品都是艺术家们独特的创作力与审美观的结晶，让人感叹艺术的无限魅力。而书画作品也同样精彩，有的作品以墨迹点染的方式表达深邃的哲理，有的作品则以写实的手法展现了生活中的点滴美好。这些作品一方面让我更加珍视自然的美丽，另一方面也启发了我对生活的感悟，引发了我对艺术的思考。
其次，展览中的交流互动让我受益匪浅。无论是与其他观展者的交流还是与艺术家的面对面对话，我都从中学到了很多。他们对作品的理解与解读，以及他们在创作过程中的思考和心得，让我对艺术有了更深层次的认识。例如，一位艺术家对某幅作品中独特的纹理进行了详尽的解释，让我对画作的意境有了更全面的理解。此外，观展者间的互动也让我开拓了自己的眼界，看到了不同群体的艺术追求与审美标准。这种交流互动无疑是一场知识的盛宴，让我不仅在展览中欣赏艺术，还得以与他人沟通交流，增长见识。
再次，这次参展经历让我对自己的摄影技巧和创作风格有了更清晰的认识。在展览中，我看到了许多出色的摄影作品，它们给了我很多启发。我发现自己在构图和光影运用上还有不足之处，于是我积极观摩学习。同时，我也通过与艺术家的交流，了解到了他们的摄影创作经验和技巧，这无疑对我提升自己的摄影水平有着积极的影响。我也发现每个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，这使我意识到在追求个性化的同时也要保持创新的精神。
最后，参加这次书画摄影展让我对艺术的重要性有了更加深刻的认识。艺术作品不仅能够给人带来美的享受，还能够激发人的思考和感受。艺术是人类灵魂的寄托，是对生活的赋予更深层次的意义。通过参与艺术创作和欣赏艺术作品，我感受到了无穷的创造力和精神力量。此外，艺术也是文化的传承和交流的桥梁，不同国家、不同时期的艺术作品都承载着独特的历史和文化内涵，让人们更好地了解和沟通。
通过参加这次书画摄影展，我不仅欣赏到了许多优秀的作品，更深入了解了摄影艺术的多样性，并对自己的摄影技巧有了更深层次的认识。展览中的交流互动也让我受益匪浅，从其他观展者和艺术家的经验中学到了很多。参加书画摄影展不仅是欣赏艺术的体验，更是一次自我提升与成长的机会。我相信，在艺术的世界里，我还有许多东西需要学习和探索，我会继续努力，创作出更加精彩的作品。艺术是一门矢志不渝的追求，我将一直坚持下去！
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇二
艺术是生活的精华，每个人都有自己的艺术天赋，只要用心发掘，就能发现充满美丽的艺术世界。书画和摄影是我最喜爱的艺术形式。在这些领域里，我发现了自己的特长和乐趣，也有了许多深刻的心得体会。
书法是中国传统文化的瑰宝，也是一门独特的艺术形式。我从小喜欢写字，在学习书法的过程中，更加深入地了解了文化的内涵和审美的境界。书法不仅是一种艺术创作，更是一种心灵体验。在练习书法的时候，需要全神贯注地投入其中，让自己的心境沉静下来，才能用手中的笔迹表达出心中的意境。书法的美，不仅在于笔画的工整和字形的端正，更在于手中的墨色和心中的韵味。只有在沉静的心境中，才能体会到这种意境的美妙。
绘画是另一种表达情感的方式。与书法不同的是，绘画更加直观和形象，可以通过色彩和构图表达出不同的情感和理念。我尤其喜欢中国画，那种墨色清冽、意境幽远的感觉让我沉迷其中。绘画的创作需要具备想象力和创造力，更需要勤奋地练习和磨砺。只有经过不懈的努力，才能让自己的画作更加完美。
摄影是我最近才开始接触的艺术形式，但却让我感到无尽的乐趣。摄影可以记录下生活中的美好瞬间，可以抓住那些瞬息即逝的自然景象，也可以展现人们内心的情感和心境。摄影的美妙之处在于，它让我们看到了本来就存在的美丽，而不是去刻意创造美丽。摄影的技术和构图也是需要后天的锻炼和练习，只有多加实践和学习，才能让自己的摄影作品更加精湛。
书画和摄影是三种完全不同的艺术形式，但它们都需要用心去感受和理解。要想创作出优秀的艺术作品，不仅需要艺术天赋，更需要不断地自我提高和不懈地追求。美丽和艺术在每个人的心中都有存在的可能，只要我们愿意去付出，就能用自己的双手，创造出属于自己的精彩。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇三
近日，我有幸参加了一场书画摄影展，这是一次难得的机会，让我深深体会到了艺术带来的美妙与感动。展览中的作品内容涵盖了书法、绘画和摄影三个领域，每一幅作品都展现出艺术家们多年来的磨砺和积累。通过浏览和欣赏这些作品，我不仅对这三个领域有了更深入的了解，更重要的是，我对艺术创作有了更深刻的认识与体会。
首先，书法作品给我留下了深刻的印象。每一幅字帖都洋溢着古典的韵味和深远的文化底蕴。书法家们以巧妙的笔触和细腻的情感，将传统书法与现代审美完美结合。有的作品端庄大气，线条优美，给人一种庄重稳重之感；有的作品则活泼灵动，字体流畅，给人一种轻快愉悦之感。无论是何种风格，这些书法作品都展现了艺术家们对中国传统文化的继承与创新，使人感受到了书法艺术的魅力和魔力。
其次，绘画作品也给我带来了极大的触动。绘画作为一种通过画笔和颜料表达情感和思想的艺术形式，让我感受到了艺术家们独特的见解和表现力。展览中的绘画作品涵盖了中国画、油画等多种形式，每一幅都饱含着艺术家对生活的独特感悟。有的作品通过细腻的线条和色彩表现出静谧的自然景观，使人仿佛身临其境；有的作品通过夸张的形象和深刻的寓意，表达出对社会问题和人性的思考。这些绘画作品让我更加意识到艺术的力量与影响。
最令我着迷的是摄影作品展区。摄影艺术是现代社会中最具代表性和普及性的艺术形式之一。展览中的摄影作品由各类主题和风格的作品构成，每一张照片都通过构图和光影的运用，将艺术家对世界的观察和感悟凝聚于画面之中。有的作品记录了社会现实，传达了强烈的情感和思想；有的作品捕捉了大自然的美丽和变幻，引人入胜。特别令人感动的是，展览中还有一些摄影作品以残疾人为主题，通过细腻的摄影技巧和真挚的情感，展现了他们的坚强意志和积极向上的生活态度。这些摄影作品不仅让我认识到了摄影艺术的魅力，更让我对生活充满了希望和激情。
通过参加这次书画摄影展，我深切意识到了艺术的重要性和影响力。艺术是人类文明的瑰宝，是人类情感和智慧的结晶。艺术家们通过自己的创作，传递了对生活、对社会的思考和感悟，激发了观众的共鸣和思考。而作为观众，我们应当怀揣一颗开放的心态，欣赏和感受艺术的魅力，并通过艺术来丰富自己的心灵世界，提升自己的审美素养。在这个以科技和商业为主导的时代，艺术的存在为我们提供了一种远离喧嚣与偏见的清净空间，让我们重新认识自己、思索人生的意义。
总之，参加书画摄影展是一次令人难以忘怀的经历。通过欣赏那些千姿百态的作品，我不仅感受到了艺术带来的美和愉悦，更加深入地领悟到了艺术对人类精神世界的滋养与激励。艺术是人类灵魂的氧气，是追求美好生活的桥梁。在今后的生活中，我将保持对艺术的热爱，积极参与和支持各类艺术活动，用心去品味和理解艺术的真谛，以此提升自己的修养和情趣。同时，我也希望越来越多的人能够感受到艺术的魅力，从中汲取力量，用艺术点亮生活的每一个角落。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇四
书画摄影作品指的是通过摄影的方式，将书画艺术的美感和表达方式展现出来的作品。在传统艺术领域，书画一直是许多人追求的艺术形式，它蕴含了丰富的文化内涵和审美价值。然而，由于生活的快节奏和信息的爆炸性增长，人们对于传统艺术的欣赏和研究逐渐减少。因此，书画摄影作品作为一种新兴的表现形式，正逐渐赢得人们的关注和喜爱。
第二段：记录在创作过程中的收获和困惑（300字）。
在参与书画摄影作品的创作过程中，我深刻体会到了许多新的收获和困惑。首先，通过摄影的方式，我更加敏锐地观察到了书画作品中所蕴含的细节和情感。无论是书法作品的笔画之间的匀称和流畅，还是绘画作品的色彩搭配和构图方式，都需要我用镜头来捕捉和呈现。这让我收获了更加深入的对于传统艺术的理解和感悟。然而，在创作过程中，我也遇到了许多困惑。例如，如何通过摄影的方式准确地表达书画作品的美感和情感，如何选择合适的拍摄角度和光线条件等等。这些问题需要我不断地探索和实践，才能不断地提高自己的创作水平。
书画摄影作品不仅给摄影爱好者带来了新的创作领域，而且也对于传统艺术的推广和传承起到了积极的作用。通过摄影的方式将书画作品呈现出来，不仅在艺术表现形式上产生了新的突破，还使得传统艺术的内涵和魅力得到了更多人的关注和了解。除此之外，书画摄影作品还能够跨越时间和空间的限制，让更多的人欣赏到传统艺术的精髓和魅力。这对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
参与书画摄影作品的创作，不仅让我拥有了一个新的艺术兴趣和爱好，同时也对我的个人成长产生了积极的促进作用。在一次次的创作过程中，我学会了观察、思考和表达的能力。摄影需要细心观察，而对于书画摄影作品的创作，更需要我思考背后所蕴含的意义和情感。而通过这些作品的呈现，我也提高了自己的表达能力，并懂得了如何通过艺术形式来传递情感和思想。
通过参与书画摄影作品的创作，我更加深入地了解了传统艺术的美感和价值，并在创作过程中获得了许多收获。书画摄影作品的价值不仅在于推广和传承传统艺术，更在于给摄影爱好者提供了一个新的创作领域。这对于个人来说，也有着积极的促进作用。因此，我将继续深入学习和探索书画摄影作品的创作，希望能够通过自己的努力，展现出更多传统艺术的魅力，让更多的人欣赏和喜爱这一古老而又美丽的艺术形式。
总结：
通过这篇文章，我们可以看出书画摄影作品对于个人成长和传统艺术的推广都起到了积极的促进作用。参与书画摄影作品的创作给我们带来了新的领域和机会，让我们更加深入地了解和欣赏传统艺术的美感和魅力。相信在未来的学习和实践中，我们能够继续提高自己的创作水平，将更多的传统艺术之美展现给更多的人。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇五
书画摄影作品是一种表达自我的方式，它让学生有机会发挥自己的创造力。在拍摄或绘画的过程中，学生可以根据自己的喜好、想法和观点来构思作品的内容和形式，不受任何限制。这种创造力的释放使学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的独立思考和创新能力。
二、提高观察力。
书画摄影作品的创作需要学生有敏锐的观察力。无论是绘画还是摄影，都需要学生仔细观察对象的细节和特点，并将其准确地表达出来。这种观察力的培养对于学生发展敏感性和思考能力非常重要。通过观察和分析的过程，学生可以提高自己的表达能力和思维能力，并培养自己对于美的敏感性。
三、塑造个性。
每个学生都有自己的个性和特点，书画摄影作品的创作可以帮助学生更好地展示自我。通过自己的作品，学生可以表达自己的情感和思想，并展示自己的独特个性。这种展示个性的机会对于学生的自我认知和个人成长非常重要。通过展示自己的作品，学生可以更好地了解自己的兴趣和优势，并在培养自己的个人兴趣爱好的同时，培养自信心和勇气。
四、培养艺术鉴赏能力。
书画摄影作品的创作需要学生了解并学习不同的艺术形式和风格。通过欣赏和学习优秀的作品，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。在创作过程中，学生需要分析和评价不同作品的优势和不足，从而提高自己对于艺术的理解和欣赏能力。这种艺术鉴赏能力的培养对于学生培养审美意识和理解不同文化背景非常重要。
五、促进交流和合作。
书画摄影作品的创作不仅仅是个人的表达，同时也是与他人交流和合作的过程。在作品的创作中，学生可以与其他同学一起交流和分享自己的想法和创意，从而开展合作和创新的项目。这种交流和合作不仅仅培养了学生的合作精神和沟通能力，同时也丰富了学生的社交经验和眼界。通过与他人的合作和交流，学生可以收获更多的灵感和想法，并从中学习与他人合作的技巧和经验。
在书画摄影作品的创作中，学生能够发挥自己的创造力，并从中培养自己的观察力、培养个性、提高艺术鉴赏能力，并通过与他人的交流和合作来促进个人成长。书画摄影作品的学习和创作对于学生的发展和成长是有着重要影响的。因此，学生应该积极投入到书画摄影作品的学习和创作中，充分发挥自己的潜力，并从中获得更多的乐趣和成就感。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇六
书画摄影是一门充满艺术气息的学科，它将传统的书画艺术和现代的摄影技术相结合，创造出独特的艺术作品。作为一名学生，参与书画摄影课程的学习给了我很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我在学习过程中的五个阶段的感悟。
第一个阶段是对书画摄影的初次接触。在这个阶段，我对书画和摄影的理解都比较肤浅，对两者的结合更是一无所知。然而，随着课程的开始，我逐渐了解到书画摄影的真正含义。通过老师的讲解和实例展示，我明白了书画摄影的核心就是在照片中展现出书画的神韵和画面的美感。这使我对书画摄影产生了浓厚的兴趣，并且希望能够掌握这门艺术技术。
第二个阶段是在实践中探索。学习书画摄影不仅仅是在理论上了解它，更重要的是实际运用和实践。在这个阶段，我们开始了实践环节，通过实际拍摄和后期处理，我逐渐掌握了书画摄影的技巧和方法。我发现，要拍摄出具有书画特质的照片，除了需要掌握摄影中的构图、光线等基本要素外，还需要对书画的气质有一定的感悟和理解。这让我深刻地意识到，艺术的创作需要经历实践的积累和个人对艺术的理解。
第三个阶段是审美能力的培养。书画摄影是一门讲究艺术美感的学科，而要拍摄出具有艺术品质的作品，就需要培养自己的审美能力。在这个阶段，我不仅仅是单纯地拍摄照片或处理影像，更加注重表达个人情感和艺术观点。通过观摩大师作品和与同学交流讨论，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了欣赏艺术作品并从中获得灵感。这让我意识到，审美能力不仅仅是对美的感知，更重要的是如何将自己的情感和观点融入到艺术作品中。
第四个阶段是学习的反思和总结。通过一段时间的学习和实践，我发现自己在书画摄影上还存在不足之处。在这个阶段，我开始反思自己的作品，寻找不足之处，并且总结经验教训。我发现，每一幅作品都是一个学习的过程，无论成功还是失败，都是重要的经验。通过反思和总结，我明白了自己技术水平的提升之不易，也更加珍惜每次的学习机会。
第五个阶段是对书画摄影的热爱。在经过一段时间的学习和实践后，我发现自己对书画摄影产生了极大的热情和热爱。每次拍摄和处理影像，都能给我带来一种极大的满足感，即便是面对失败，我也能够坦然面对，并从中汲取力量。我相信，只要我对书画摄影心怀热爱，并且持之以恒地去学习和实践，我的作品定能越来越好。
通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了书画摄影的魅力和精妙。它不仅展示了我对艺术的热爱和追求，更启发了我对美的理解和创作的能力。我相信，在未来的学习和实践中，我会进一步提高自己的技术水平和艺术造诣，用作品诠释出我的独特艺术观点。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇七
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇八
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇九
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十一
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十二
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十三
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十四
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
书画摄影心得体会（优秀15篇）篇十五
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。