通过活动总结，我们可以梳理出活动的亮点和不足，为今后的活动提供借鉴和改进的方向。要写一篇好的活动总结，可以先看看以下为大家整理的活动总结范文，相信能给大家带来一些启示。
美术学科活动总结（精选16篇）篇一
总结。
为进一步提升中小学美术教师的校本课程开发与实施能力，加强校际之间的美育经验交流和学习，*月*日，中小学美术学科校本课程研究成果展示观摩活动在某学校顺利开展。学校艺术教育协会会长、美术学科主任等人出席了活动，由市美术书法老师主持此次活动。
开幕仪式上，学校艺术教育协会会长向在本次活动中脱颖而出的15所学校表示祝贺和感谢，充分肯定了各美术教研团队所取得的丰硕的成果。会长提到2022年全国中小学生艺术展演活动即将举办，而本次展示活动是为全国展做铺垫，他殷切的期望全体美术教育人不忘初心的同时能够携手向前，让校本特色教育攀登上新的台阶。
美术学科主任在讲话中对美术教育发展方向给予了建设性的意见，表示郑州市校本课程开展十六年以来，美术课程积极通过开展校本课程来推进工作，可以称得上是二十多个学科里的一面旗帜；她为第三次有幸承办美术校本课程而感到骄傲，希望所有美术教育人在共同的课程梦想及专业体验下，齐心协力为郑州市美育未来的发展做出应有的贡献。
本次活动分为校本课程研究成果现场展示、校本课程观摩课、校本课程开发经验汇报交流三部分。
校本课程研究成果展示现场热闹非凡，作品种类繁多、制作精致，不仅有创意无限的泥塑、千姿百态的布老虎、时尚有趣的服装拼贴、凝聚多种传统文化符号的猴加官、制作精美的非遗盘扣、质朴古拙的版画，还有惟妙惟肖的轻黏土人物浮雕、精巧有魅力的葫芦、匠心独运引人入胜的皮影等等，每一件作品都扎根生活，每一作品都散发出蓬勃的活力，让在场的人叹为观止。
校本课程观摩课上，小学老师的展示课《虎虎生威》，通过生动的语言创设逛庙会情境，巧妙地引导孩子们感受老虎威猛气势；小学老师着眼于学生的兴趣，用活泼生动的情景设置给大家带了《草木染》，让扎染这种独特的民族技艺在学生心中生根；来自小学的王云老师带来了一堂精彩的《钉格美绕线画——造福记》，她耐心引导学生运用多种方法进行缠绕，不一会儿，一幅幅精美的钉线画便应运而生，让学生深切体会到了工匠精神及传统工艺之魅力。
老师的《虎虎生威》等。每一位老师的精心汇报都能折射出学校在结合本土资源，深耕传统文化过程中所付出的辛苦和努力。
中小学美术学科校本课程区域教学经验交流活动的顺利开展不仅仅是美术学科建设在“立德树人”“以美育人”方面取得的成绩，更是为今后打好美术教师的“专业底色”，擦亮美术教育名片指明了方向。相信在本次校本课程区域教学经验交流活动启迪下，美术教师团队定会善思善教，大胆突破，为美术教育品质化发展作出贡献。
美术学科活动总结（精选16篇）篇二
第二学期以校本教研为契机、定时间、定地点、定专题、定人员、保证教学教研活动的正常开展，不断改进教育教学方法规范教学行为，坚持教学反思，在反思中自我检查、自我纠正、自我强化。
一、根据市、区美术学科教研教学工作安排，结合学校科学教育和科研课题，制定详细的学科组工作计划和学科计划。
做到每期有总结，按照学校要求开展教学工作检查，合理设计教学目标，加强对课标、教材、教法、学法的研究，坚持做到每节课后有反思。建立学科组教师互相听课、互相评课制度，特别对新教师经常组织本学科组教师备课、听课评课活动，提高新教师的教材分析、教学设计课堂教学听课、评课等的教学业务水平，使本学科组教师的教育教学技能有了一定的提高。通过听评课和研讨会，网上评课等形式促进全体美术教师的经验和信息交流。
二、以青蓝工程的形式，加强学科梯队建设。
对于三年内新教师，充分发挥老教师传帮带的作用，努力提高新教师的美术教学技能。新教师学历高，素质好。存在的是临场经验不足，教育教学技巧不能运用自如。为此，老教师做到不吝赐教，加强听课，对症下药，有效解决实际在美术课堂教学中存在的问题，帮助新教师牢牢抓住每节课的教学重点，找出教学难点，根据课型特点，采用生动灵活多样的教学形式和亲切自然的教学手段，寓教于乐，使学生轻松愉快地掌握美术知识和技能。
三、社团活动。
今年由于疫情的原因，我们被迫暂停了学生社团的活动，期间有不少的老学员前来询问何时能正常进行，为此深感遗憾。不过，我们还是参加了一些其它条线组织的学生比赛，有第五届“荟聚杯”中小学生态环境保护大赛；第四届外国学生“画说中国”绘画比赛；爱眼护眼学生绘画比赛；无锡市“安全教育伴我成长”主题绘画大赛。共计上百人次。
希望在新的学期里，在学校的关心指导下美术组的教师一如既往地认真贯彻执行学校的各项规章制度，积极配合各部门开展好学校的各项工作。但是，我们也得把握好尺度，我们该把更多的精力放在对美术的钻研和对学生的辅导上来，让学校美术能有更大收获。
美术学科活动总结（精选16篇）篇三
组长：华勇。
在学校及领导的指导下，在全园教师的积极配合下，本学年度圆满结束。在幼儿园的美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。
本学期结合幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作，解决好两者间的关系与矛盾。
具体实施的措施：
1、通过美术集体、小组教研活动、美工角区域活动、自由活动、个别指导、综合活动、观察、想象、合作等形式来完成教研工作。
2、学习资料：每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术教育》、《幼儿园指导丛书》等书籍来提高自身水平和教育技能。
※学习了文章《如何提高幼儿对绘画的兴趣》：
※《从内容出发的美术活动》：
·精选主题和题材内容·开展系列活动·在活动中进行指导。
3、业务学习：每月定期业务学习一次；积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动，认真做好笔记，详细记录；虚心向同事和领导、专家请教，不懂就问；发现问题及时研究、解决、讨论，采取有效的措施和方法；研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状，提出疑问逐步达到预期设计的目的。
※尝试开展生动明快的拼图式教学：为幼儿提供颜色、大小、形状各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。
※在教学中，应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。让幼儿感受到有想象和创造的空间，让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。
※把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。在开展活动中主要目的以充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力，帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。在教育方法上，采取“创造力培养放在前，技能训练放在后”的教学方法，把美术教育的重点主要放在发展幼儿的创造力和自信心上。
4、定期检查班级“美术作品栏”张贴情况，督促教师及时展示幼儿作品。配合幼儿园布置展览“艺术班幼儿作品”，给予每一个孩子同等的表现机会。将他们所有的作品进行编辑、组合，和他们一起挑出自己最满意的作品，布置到画展之中。
绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培。
养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。孩子们的动手能力提高了，他们在装点自己的图画的同时也装点了自己的心灵，细腻、细致的笔触，描绘出人小心不小的志向，从每一点、每一滴、每一笔、每一划中走出自己快乐的、自信的每一步！
2007-6-11。
美术学科活动总结（精选16篇）篇四
本学期我班美术以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面:。
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了:画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在:。
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
二、幼儿的评价能力有待加强。
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
不足的是本班幼儿个别差异的不同，在绘画过程中可能我对能力较弱的幼儿关注度不够高。以后我会注重个别差异，多关注较弱的幼儿，多给机会他们，尽量让全班幼儿能力平衡。
美术学科活动总结（精选16篇）篇五
高中新课程远程培训取得的效果有目共睹，肯定其成功也不容置疑，但是作为采用新手段的教师培训新形式，存在诸多不尽人意有待改进之处，也一并梳理罗列相信对于今后的工作会有助益。
1.关于作业和文章抄袭，这是最令人头痛的问题。当我们充分利用现代信息技术手段进行学习时，也提供了一些人弄虚作假抄袭敷衍的方便，这一行为如果蔓延将导致新课程培训流于形式，新课程改革走过场，我们所做的一切都没有了意义。这个问题在我们的研修学习中已经提出，第六期课程简报上首席专家尹少淳教授指出：“作业问题上，我们鼓励做‘单独纹样’，不赞成搞‘二方连续纹样’。”而且专门聚焦作业问题呼吁大家抵制，但是问题屡禁不止，甚至有些愈演愈烈，乃至于最后一期简报还被抄袭问题困扰，引荐学员作业中也出现“二手货”，原作者出来讨还“清白”。
2.《怎样让美术学科受领导重视》的作者是张和平，而不是杨江红。望专家教授核对一下，给真正的作者一个清白。谢谢！
抄袭问题的出现绝不仅仅是在美术学科，对于这个问题的重视和解决，将是我们远程培训和高中新课程能否取得成功的标志，期待有着更好的解决办法。
3．技术平台的稳定和完善问题。简单说，组织这样的远程培训技术平台必须做到万无一失，出了问题来弥补和道歉都无法挽回影响和损失。我们作为平台的使用者，希望看到最傻瓜的平台操作，而且能够在原有的基础上逐年改进逐步提高。最忌讳突然更换新平台新模板，一切重新熟悉操作。这次远程培训出现问题最大就在这里，况且没有准备应急预案，以致搞得非常被动。
4．最后对教育部师范司培训主管领导提个意见，暑假远程培训已经组织几年，每次都是拍摄制作经费迟迟不能到位，专家团队证书左推右拖难发，这给远程培训工作团队带来无谓的阻碍。做这些事情本来在本职工作之外，需要利用大量业余时间，经费到位能够节省时间提高效率，证书的权威性能够获得单位领导的重视和支持，做起来也比较有成就感。由于经费和证书往往都在事后，前面做事名不正言不顺勉强工作。据说今年师范司还提出课程辅导团队专家证书发给必须是高级职称和特级教师，以此要求首席专家或者核心专家还说得过去，以此要求所有团队成员就有些脱离实际。目前大部分工作骨干是青年才俊（今年的美术团队成员主要是博士生），虽然有的暂时不具备高级职称，但是具有能力和水平，对此应该给予学科首席专家遴选人才的信任。如果说团队成员都是年长的学者教授，远程培训辅导每天十几个小时高强度工作是难以坚持的。相信伯乐才会有千里马，组建起朝气蓬勃的高水平团队才可能取得远程培训的圆满成功。
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。......
2007-02-0609:56:57忙忙碌碌的一学期又在不知不觉中结束了，每到期末总结都颇有感触，就如辛勤劳作一年的老农望着田野、望着谷仓，会发出阵阵......
2004学年下半教育局教研室艺术科秦元每到学期总结我都有许多感慨。感慨时间如梭，眨眼而逝；感慨工作得失，惶惶不安。但过去的总归过去了，现在能做的：做好本学期总......
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了的预定目标，取得了较为令人满意的成绩......
美术学科活动总结（精选16篇）篇六
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
(一)低年级段。
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
（一）低年级段。
１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
５、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
６、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
美术学科活动总结（精选16篇）篇七
一学期匆匆而过，这学期我们美术学科的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻二期课改的理念，以学生为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。
学期初，我们围绕课堂教学展开讨论，力求发现以学生为主体的教学方法，在课堂教学中体现美术教学的独特性。我们认为成功的美术课，它的内涵是丰富的，且是多元的。一堂美术课除了审美教育外，还应糅合多种教育因素，让美术课的“质”有进一步的提高，其中课型与教法的设计起了决定性的作用。
新课改提的新观念是“我们学什么？”开拓了教育教学的内容，提升了广度和深度：学，既要学技能学技巧又要学理论学审美。它要求多种能力的培养，要求在课堂知识点中体现与之相适应的知识结构，如美术绘画知识，电脑知识，其他文化学科知识等。
“以学生为主体”的美术课堂教学，是学生在教学过程中应处于主体位置。我们知道，在“教”的过程中，教师是主体，学生是客体，知识是媒体;在“学”的过程中，学生是主体，知识是客体，教师是媒体。因此，“以学生为主体”的教学，应是全体学生参与学习活动，可采用“分组讨论”、“尝试探讨”、“合作创作”等方法，教师的“教”是起导向和组织作用的，提高学生的“学”的求知欲，激发出学生的好奇心，从而挖掘出学生主动积极的自我个性潜能，成为作用于客体的“参与者”和“发现者”。
除了教研组的理论学习之外，大家还利用电脑查阅进行网络学习，从学习中提高了自身的理论修养。
本学期我们不断加强集体备课活动，20xx.10.12日的区级六门技能学科调研前，李娜老师的《奇特的树》邢长迎老师的《我喜欢的小动物》夏老师的《画画画我的名字》三节课分别进行了试教研讨，磨课中也互相学到了很多，两节书法公开课，几位美术老师也积极参与了磨课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合。通过集体备课、听课和评课，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师水平。
教研组的老师们根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
在本学期中，我们美术组老师积极参加并辅导学生参加各种美术竞赛，取得了不少成绩。
2、20xx．9在“爱心牵手，共享世博”与百名希望工程和完美马来西亚小使者活动中，与来校师生探讨了剪纸教学，其辅导的学生参与了剪纸交流。
3、20xx．9李娜老师荣获20xx学年度朱家角镇“优秀教师”称号。
4、朱洪老师和顾兴强老师上的两节书法公开课得到专家的一致好评，在美术组全体教师积极参与申请书法实验学校的相关准备工作，于20xx.11月顺利通过了审核，荣获“上海市书法教育实验学校”的称号。
5．20xx．10．12区教育局、进修学院相关领导来我校进行六门技能学科综合调研工作，美术老师李娜、夏伟亚、邢长迎精心准备了三节公开课，得到领导专家的好评。
6．本学期有朱洪、李娜、邢长迎三位老师参加了区组织的书法教育教学能力培训，收获很大。
7．邢长迎、李娜老师组织学生参加全国第十届“星星河”比赛，9人次获一二三等奖。
8．我校与其他四校一起荣获“09年度优秀联片教研组”
9．李娜和邢长迎老师的论文发表于《09学年度区美术论文经验选》。
10．李娜老师剪纸论文获区课例论文评比一等奖。
11．李娜、朱洪、邢长迎老师的论文在第三届艺术教育论文评选中分获二、三等奖。
12．李娜老师组织学生参加“手拉手”儿童画比赛，四人次获奖。
13．李娜和邢长迎老师参加了上海市世博会志愿者工作，李娜老师获“志愿者之星”和“少数民族志愿者先进个人”称号。
14．李娜老师的“我与世博”征文获区二等奖。
今后，我们将会更加努力的工作，为美术教育、教学作出更大的贡献！
美术学科活动总结（精选16篇）篇八
包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。
俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。
行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。
要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。
师：手放?生答：桌面。
师：脚放?生答：地面。
师：身子?生答：坐直。
师：眼睛?生答：看老师。
师：不做?生答：小动作。
师：学具放在?生答：右上角。
师：从大到小?生答：往上排。
这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。
美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。
大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。
明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。
在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。
美术课学具较多，四年级开始要用到水粉、墨等材料，每节课的清洁卫生是一个大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘，肯定会拖延下课的时间，而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘，把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子，同时请班干部进行监督，检查，发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。
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美术学科活动总结（精选16篇）篇九
如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。今天本站小编给大家为您整理了美术学科教学工作总结，希望对大家有所帮助。
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂。
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校。
工作计划。
和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计。
教案。
并结合各班的实际灵活上好每一堂课尽可能做到课堂内容当堂完成课后仔细批改学生作业不同类型的课不同年级采用不同的批改方法使学生对美术更有兴趣同时提高学生的美术水平。另外授课根据得失及时写反思目的是为以后的教学积累经验。同时因为初一初二处于叛逆时期我还积极和班主任进行沟通了解学生改进教法突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题我积极进行校本课程的开发与设计设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中我采用系统性、阶段性相结合的原则做到每堂课都能让学生有收获。总之不管在课堂教学还是在课外教学中我都以培养学生能力提高学生的素质为目标增强学生的创新精神力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的。
诗词。
解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
散文。
绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。
经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十
我校的美术教研工作，以新课程理念指导课堂教学实践，认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，探索、反思、寻求解决问题的对策。充分认识到美术课程改革的重要性和艰巨性，加强实施美术课程改革的使命感和责任感，把美术课程改革作为教学研究的中心工作。积极参与省编教材的编写工作，积极参与区美术教师的培训工作，积极推进美术课程的改革。搞好校本课程“线描画”开发，参与两个市立项课题的研究。以国家教委颁发的《课程计划》为指导,坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以美术学科教学新大纲、新教材为基础，以教科研为先导，努力把理念与实践相结合，提高教师的自身素质。立足平时的教学实践，追求“为了每一位学生发展”的终极目标，以积极的态度投入到教学实践中。
1、学习新理念，把握教改方向。
这学期我们进一步认真学习了《美术教学改革的思考与实践》、《美术课程标准解读》、《学习方式的变革》等书，从中学到了一些新的教学理念。在教学中，提高了课程的适应性，重新建构课程结构，提升学生的主体性、注重学生的经验等，对传统的课程模式有了实质性的突破。
2、我们认真学习和研究了基础教育阶段美术学科课程标准，针对美术学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究、反思、总结。学校的美术教研氛围较浓，平时课后经常探讨教学中出现的问题，利用集体的智慧及时解决教学上出现的困惑。
3、积极参加了全市、全区的集体备课，多听研究课，学习先进教学技法，提高课堂教学的质量，并经常进行专题研讨活动，多向专家取经，学习了许多先进、独到的教学经验。
4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，不断完善小学美术学业评价体系，由甄别、选拔式的评价体系变为以“学生的发展”为标准的评价方式，逐步形成新的美术教育教学的质量评价体系。
5、积极投身美术工作室的建设，同时利用优势资源，开发学生潜能，创作了大量优秀的线描作品和“变废为宝”手工作品。
6、继续学习信息技术，不断提升美术学科教师的信息素养，增强学科教师应用信息技术的意识和能力，推动美术学科教学与信息技术的整合。应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件，开展多媒体辅助美术教学的活动。这学期我们两位美术教师分别做了三个较有质量的课件，其中有三个课件参与了省编美术教材的评选活动。蒋春燕参加了市级骨干教师信息技术的培训。
7、积极参与教师基本功竞赛。郑砚琴获得天宁区基本功比赛二等奖，还被选拔参与常州市基本功比赛。
1、继续参与区史柏良主任领衔的《小学低中年级写生教学策略的研究》和校领衔的《外来学生特质与教育对策的研究》课题的研究，并为结题工作做好各项准备。
2、积极参与教学设计典型案例和优秀论文的投稿，在平时的教学中经常反思与总结经验教训。期初蒋春燕在全区美术教师大会上作了《写美术论文的四点建议》的中心组发言。一篇研究外来学生的课题教学论文发表在20xx年第5期的《常州教师教育》。
3、学习国内外美术课堂教学中的有效教学策略和教学评价的理论和经验(如任务驱动法、项目学习法、探究式学习等)，并恰当地运用在我校的美术学科教学中，促进学生学习方式的转变。
4、积极参加美术学科课标本新教材的教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求，发展学生的审美和表现能力。
5、经常在学校组织美术专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。本学期我们在课题沙龙讨论中作了三次中心组发言。
6、树立“精品课”意识，上好每一节美术课。总结并交流我们平时实践中的教育教学经验，共享优质教育资源。这学期蒋春燕和郑砚琴各开了三节公开课，互相听课评课，并请来区教研室的史老师作了切实的指导，史老师对这些课给予了较好的评价。
7、重视自身在教学专业和专业技能方面的提高与进修，提高范画能力。
1、在期初定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具，期末写好小结。
2、在教学中我们始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理念。以点带面，把课题内容渗透进每一节课中。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、双休日、课后，老师组织开展以“线描写生”、“变废为宝”为主要内容的美术兴趣班，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、制作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在教学楼的'走廊和艺术楼的楼道，经常组织学生参加比赛(这学期组织学生参与了“线的舞蹈”绘画比赛、“变废为宝”手工制作比赛、“书签制作”比赛等活动)，评选出一大批“小画家”、“小能手”。在迎“六一”时装表演活动中，我们美术老师制作的纸装，一上场就掀起了庆祝活动的高潮。同时为了创建人文校园文化，组织学生美化“校园三十米墙壁”，激起了学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、新的课程理念推重激发学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我们在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
5、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种材料进行创造性的创作活动。
6、我们在教学中认识到：艺术来源于生活，更应用之于生活。鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
更新观念、调整角色、提高自身整体素质，是我们目前面对的最紧迫的任务。就我们美术教师而言，新课程不是空中楼阁，是通过实施具体的美术学科教学而走向学生的，怎样将新课程的基本理念与改革目标融入到美术教学和具体的教学行为中，我们在不断地实践，在不断地反思，不断地进步。有时也有失误与缺陷，但我们会正视不足，不断地完善教学细节。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十一
本学期我主要担任四、五、六年级美术的教学工作。在教学实践中，我发现四年级的学生，自信心较强，爱生活，好奇心强，在教学中能够积极主动的参与美术创作学习中，但是学生造型变现能力还是薄弱环节，不能形象的变大自己脑海里中的丰富想象，部分同学作品创作内容单一。对于学习使用各种工具，体验不同的媒材等效果，还是热情不高。五年级的学生，表达能力强，有独到的想法，喜欢自我能力提升，上课纪律较活跃，但是手工设计作品缺乏创意，自我体现。六年级毕业班的学生，已经具备很好的理解能力和空间的想象能力。他们对周围的事物的新鲜感特强，易于接受。
1、精心设计教学内容们提供丰富多彩的教学图片，用以满足和培养的学生形象思维能力，让学生在比较和分析中了解作品的创作特色及创作方法，从而扩展自己的思维，在生活中捕捉喜欢的创作素材，为随后的创作做好充分的准备。
2、教学中我根据不同的情况，采取不同的教学方法。如：多利用课件或图片出示优秀的作品、多采用教师示范引导的教学方式、多采用富有激励性的评语，让学生感受到直观形象的视觉美的同时，又确立了自己努力的方向，让学生体会到成功的乐趣。
3、展开自主学习、合作探究学习方法。教学中，根据不同的教材特点，采用灵活的教学方法，从而激发和培养生对美术兴趣，使学生乐于参与美术活动，创造出优秀的作品。
1、教学中因客观原因有时导致美术教学时间安排显得很紧张，使得学生对所学的知识掌握的不透，创作时间过短效果不是很好。
2、开展的小组合作探究的学习方式，效果也不是很理想，显得过于形式化。
3、利用多媒体课件的机会不是很多，大多时候都是靠出示图片，引导学生欣赏，视觉感受不是很强。
1、做好新学期预设准备，合理的实施教学计划，以充足的时间指导学生进行创作活动。
2、根据教材特点实施恰当的教学方式，充分调动学生学习积极性，体会不同创作方式的乐趣。
3、提供丰富的视觉资料，引导学生欣赏，扩展学生思维，为创作做准备。
总之，本学期的教学工作，既有成绩让我觉得很欣慰，又存在的一些不足让我觉得很遗憾，在下学期的教学工作中，我要努力改进教学方法，使我的教学效果不断得到提高。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十二
为适应基础教育课程改革，为更好的培养学生的美术素养。我根据新课程、教材和学生的具体情况，安排了本学期的教学工作总结如下：
一、思想教育。
本学期，我以学校计划为指导，以美术课程标准为目标。以《全日制义务教育美术课程标准》为依据，为促进人格全面发展为出发点，以美术知识与技能为基础。注意贴近同学们的学校生活和社区生活，教学中做到了富有情趣和启发性。教育学生学会自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习。自觉地培养创新精神和美术实践的能力，通过学习美术提高生活质量。使学生受到自然、生活、艺术美的熏陶。充分利用美术课堂的主渠道作用，全面进行思想教育，学生的思想觉悟普遍得到了提高。
1、学生成绩。
经过一学期的工作，学生们在绘画技能方面有了很大的提高，并取得了较好的成绩。
2、优生、差生转化工作。
本学期我在学困生身上下了很大多功夫，给他们创造展示的机会，课上勤提问，课后勤辅导，培养他们的审美情趣，绘画技巧，创造能力和想象能力，使学困生成绩达到及格。优等生我充分拓展他们的思维、想象能力，多给他们创作的时间，充分发扬他们独特的美术风格，使他们的成绩得到更进一步的提高绘画水平达到与其的目的。
三、其他方面。
1、尽管本学期在美术工作方面取得了很大的成绩，但也存在忙着不足之处，在手工制作方面还要加强。在各课时的教学中，我还要充分挖掘学生的潜质，引导学生多看、多想、多说，培养对美术的感受力、创造力，提高思维的想象力和作品的审美能力。达到学校的要求。
2、百分之九十的学生能按《小学生守则》和《规范》去做。但仍有个别学生对自己要求不严格，爱说话，爱动。
3、从本学期学生学习情况看，学生学习成绩普遍较好，对美术有浓厚的兴趣。多数同学能在课堂上完成作业。在构图、涂色、手工制作方面有了很大的提高。但构图方面还需要加强。学生已有了基本的美术基础知识与技能。有初步的感受美的能力，做画时初步培养了观察习惯。对于想象画、命题画、手工制作还需要培养较大的兴趣。今后要扬长避短，努力提高学生美术成绩。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十三
一学期来，我在思想上严于律己，在工作中对自己要求严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为了以后更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性，学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注重体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3、美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
4、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生实际，积极参与听、讲、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
1、教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。
5、学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十四
就目前高三、高二年级的教学情况来看，由于对美术教学及美术生培养方式了解不深，不能制定或批准明确可行的培养计划，具体问题如下：
1、宣传不到位，美术生源的选拔严重受阻，专业好的进不了班，文化课稍好一些的进不了班。美术班的成立不仅仅是靠美术教师对学生的宣传讲解，更重要的是让学生家长知道了解。
2、高三年级美术班成班较晚，所给的美术课时不足，教学没有计划，学生没有教材，多少会影响今年学生的专业成绩。
3、大部分班主任对美术高考认知不足，针对一些学生家长的问题不能给予正确的解答导致部分优秀生源出现流失。高二成班时53人，一个学期下来流失了18人，目前剩余38人（后有3人加入）。
4、对专业教学知之甚少且指导较多，必将影响学生的专业学习和提高。
5、对学生外出集训的民办学校不能深入考察，看局部、靠感觉、凭关系引进校园进行宣传或推荐学生去学习，对学生的专业成绩会产生较大的影响。
1、召开基础年级的家长会，让专业的美术教师能够面向家长进行宣传讲解，让更多的家长了解美术高考及学生学习美术专业后能考取什么样的学校及未来的就业前景。
2、高一、高二成立美术班，，能够时时保证对美术生针对性的组织教学和管理，同时制定明确的文化课及专业课课时。单独成班的优势在于减少集训时间，时时不放弃文化课学习，形成两翼并进的局面，必将实现文化成绩、专业成绩整体提高的目标。
3、外聘优秀专业教师）来校任教送课，在保证文化课教学的基础上提高专业成绩。
4、选择的专业培训学校形成合作办学模式，降低学美术的费用，打破学生外出进修给学生家庭带来巨大经济负担的状况，以此鼓励更多学生学习美术，通过美术高考为学校的整体升学率提供持续动力。
5、形成可延续的制度，确保每个年级在延续中积累经验吸取教训，从而为实验中学美术教学的可持续性发展提供制度保障。
1、高考趋势。
学校主要领导对学校办学方向及针对高考的应试教育看得远，看得准，针对艺体生制定的教育教学政策方针切实可行，曾多次在班子会、教学工作会上强调并进行了指导高考的发展趋势。随着我国经济的发展，社会对美术人才的大量需要，促使高校在美术生培养上加大了招生力度，近三年来，从《吉林省招生报考指南》上的数据充分的体现了出来，除全国高校的招生计划（含清华大学美术学院等985、211高校）的基础上从20xx年天津大学在吉林省开始投放招生计划开始到20xx年中国人民大学在吉林省投放招生计划；再到今年美术考生的全面改革，促使更多的高校在吉林省投放招生计划，（如吉林建筑大学、东北电力大学等由原来的招生人数15人，增加到了80人。）对比20xx年本科招生人数比去年增加了近1000人，为我校的美术生源提供了更多的升学机会，提供了进入985、211重点高校的机会。)。
2、客观条件。
我校生源质量及美术生的录取原则相匹配。我校生源质量属于**中考的三类生源，升学的文化课成绩相对高考而言接近高职录取段，但这个分数线正好处于美术生高考的本科录取分数线内。近三年美术生的文科投档分数线280分左右，理科投档线在260分左右。说白了就是民本线边缘的学生学美术可以考上二本，高职边缘的学生学美术可以考上民本。美术生的录取原则（以文化课成绩*60%+专业课成绩*1为综合分）及投档分数线让学生们看到了考上本科大学的希望。
3、家长意愿。
由于美术学科属于边缘学科，本身并不被学生及家长重视，广大家长和学生甚至一大部分老师对于美术高考是知之甚少，社会上的片面的认知和误传，影响了学生及家长对学习美术的积极性，学校利用家长会对学生和家长进行宣传，美术教师利用每周的欣赏课对学生进行讲解，利用美术社团活动增强学生的学习兴趣，使部分家长和学生提高了对美术高考的认知度，才使20xx年美术高考生人数达到36人。
4、学生努力。
参加美术高考需要在学习6门文化课的基础加学5门专业课，成绩取得的主体是努力付出汗水的学生们，在专业教师的指导下充分发挥自身的优势，必将为取得优异的专业成绩奠定基础。
美术学科活动总结（精选16篇）篇十五
本文目录。
我校小学美术学科教研，在本学期。
工作计划。
的引导下，在市教育局统筹指导下并配合镇教办的工作，创造性地开展各项旨在促进学校美术教育、教学发展、深化教育和教学改革活动。
一、抓实做好“以校为本”的教研活动，促进我校美术教学有序深入发展。
本学期我校美术教学在艺体教研组的统筹下，立足学校课堂教学实际，开展了“教研性学习与接受性学习相结合的课堂研讨”，“非课改年段教学方式与教材内容变革的探究”，“信息技术与美术学科整合的课堂教学实验”，以及快乐互动美术教学活动探讨，一系列片区间互相交流的教学、研讨。“快乐美术教学”活动把“说”“唱”“舞”引入美术课堂，让低年级的孩子，在轻松愉快中充分调动自己的感官，触动了感知觉与表现协调发展；通过这种“以校为本”的教研活动，促进了我校美术教学有深入发展。
二、举办美术竞赛，促使学校美术教育教学长足发展。
学校的美术教学活动面向全体学生，关注、关爱每个学生，促进了学生的和谐发展，体现学科间的相互促动共同发展，延伸校内美术学科教育；促进了家庭、社会关心与参与，更新家长教育子女的观念，提高全校师生的美术素养，加深师生的和谐关系，很好地发挥了美术学科的教育与学科功能，推进学校素质教育的深入开展。特别是显现出课改以来我校团结、奋进、健康、向上的校园文化主旋律。
三、务实做好学科常规教育、教研工作，确保美术教育教学稳步发展。
1、继续抓好美术常规教学，确保美术学科教学质量。
树立正确的质量观，把“三个维度”落实到教学的质量监控中。组织听课、评课、议课活动，并针对兼职教师在专业教学上的弱势现象，充分发挥激励功能，实现抓好美术常规课，确保美术学科的教学质量。
2、以课题实验带动，促进课堂教学良性地变革。
通过教研指导，促进我校美术学科广大教师积极参与各级各类的课题实验，使教师们在探究实验中不断提升自身的教科研水平。教师们通过课题实验，遇问题，搞研究，领悟精髓，掌握科学的科研工作方法，不断完善与提高促进课堂教学良性的变革。教师展示了她们以课题实验带动、促进课堂教学变革的公开观摩研讨课，受到了大家的充分肯定。
3、关注教师队伍建设，提高教师个人素质，保证美术教学质量。
首先，继续做好美术教师学科课程标准的深入培训和教材讲习培训工作，促进教师教学水平的提高，做好对专职美术教师专业技能的再培训，提高美术教师的专业技能水平，不断提高教师队伍整体的教学水平和美术素质。如：课改年段与非课改年段的教材培训。举办“美术教师学科基本功培训”，其次，建立了骨干教师和部分高级教师学科专业引领体系，不断提高教师队伍的整体水平。
4、组织各级美术展览与竞赛活动，促进课堂与课外教育的共同发展。
在校美术教研工作中提出课内、课外教育互补，相辅相成。巧妙地把各级赛事与校内美术教学和兴趣小组活动有机结合，使美术教育延伸到校外，促使家庭、社会重视，关心美术教育，促进美术教育的全面发展。
在新学期里更好地发挥教研的“研究”、“指导”、“服务”功能，在美术学科教研中，以课堂需要为出发点，进行有效务实的“问题研究”，继续指导片区教研，建立若干个有效的教研工作组，以团队开展服务，确实为学校、教师做事实。
1、以课改实验和课题实验为出发点，带动、促进美术教育教学的改革与发展。
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一、本教材的价值观，基本理念是转变教师教育观念的契机。 。
二、本人能抓住一个重要理念，实施三维教学目标 。
三、在课程中能转变教师角色，改变学生的学习方式。 。
四、转变了教育理念，建立了促进学生全面发展的评价 。
以上本人的一点小结，欢迎大家的指导和批评。 。
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初中美术课例研讨暨教师培训活动顺利地开展完了。在这次活动中，有收获、有不足、还有活动之外一些深深的感触和反思。让我于美术教育有了新的再认识：
1、自我认识。
好多时候，人们对美术教师的评价就是生活轻松、工作轻松、课上轻松、课下轻松。是一个理想而又弱化的学科。再者就是听到(几乎多数教师都会说的)“美术课好上”这样的话。为什么会有这样的评价?是因为我们自身对美术教育认识的不足，自身对美术教育做的不够。美术课不是让学生画画就可以了，它要把学科的知识性、操作性、视觉性、实践性、人文性都要渗透到其中，既要传递基础知识又要培养创新精神、创造能力、观察习惯等综合素质。而这样的培养是需要点滴做起，长期不懈才会得以见效。如果我们每一节课都付出精力进行课堂设计，以学生发展为目的和出发点，把美术与教育整合来培养学生，形成良好的美术文化，那么这样的课堂便不再轻松，这样的课堂便不再“好上”。
2、探索精神。
解决一个课堂问题、处理一些课堂现象并不是一次活动、一节课例就能解决的，它需要我们付出长期的努力和研究，有坚持不懈的探索精神。课堂教学是严谨的、复杂的。那么我们就应该把复杂的东西简单化，把简单的东西清晰明了化。在进行课堂教学的时候，我们的目的就是让学生把学习目标完成。那么就要看教材中的知识点是什么?有几个?我们用什么样的方法、手段在最短的时间内，最有效、最快地向学生传递。这就需要课下进行研究和探索，总结经验。形成属于自己具有特色的、有实效性的教学方法。
3、职业倦怠。
我们常常在抱怨着什么，其实归根结底还是职业倦怠的问题。当“职业倦怠”这个词开始走进我们工作的时候，我就在网络和资料上查找究竟怎样才算是“职业倦怠”，它有着深刻的“里”象特征，也有浅显的表象特征。我想表象特征可能就是对工作提不起兴趣。对于目前的职业状态充满了厌倦情绪，工作绩效明显降低，而且身体疲惫，所以懒惰、消极、没有热情，得过且过，工作态度消极等。当我们有了这些情绪的时候，又怎能认真、积极投入工作呢。其实工作内容无论大小、无论多少、无论轻重，只要把我们所有的精力和热情集中到一起，做好一件事、做好今天的事，就算是小事情也是会有收获的。
教育——一份艰辛又漫长的事业，无论是哪个学科、哪一工作领域，都是生命不息，学习不止、探索不止、奉献不止!
美术学科活动总结（精选16篇）篇十六
新的学期开始了，美术教研工作将以更加务实的姿态、创新的精神开展工作。提高教研工作室的活力和服务全区的职能、提高教师教学基本功将是本学期美术工作的重点。
集体调研是我们教研员与学校直接接触的重要途径，在美术学科的调研中，我将与教师认真落实“四个精致”的具体要求。在有条件的学校，我们要积极推行集体备课制度，并做好指导。在课堂精致方面，我们在抓实教学常规的基础上，大力倡导电教手段在课堂上的使用。我们提倡精讲多练的原则，并要求教师灵活地安排课堂上的一至两个练习。作业的讲评要做好课上总评和课下精评。
面对全区的美术教研工作，教研员亲历亲为固然重要，但建立一个合理有效的教研组织模式会发挥更大的作用。教研工作室是教研员的重要助手，在实现小学美术教学整体水平的提高的过程中，必然发挥重要作用。特别是本学期，我们有参加市优课评比的任务，教研工作室的紧密配合是不可缺少的。我们要做好教研工作室的听课、评课工作。通过活动，使上课教师得到锻炼。同时，听课教师也会从中受益。
在活动中，我们将选取骨干的年轻教师上课，务必做到千锤百炼、精益求精。使做课教师得到真正锻炼。我们要做到每节课都要经过这样的过程：教师先自己上课——教研工作室评课——全区观摩课。年轻教师经过这样的锤炼，教学水平一定会有大的提高。
我区美术教师有三分之二是非美术专业毕业的教师，他们的美术素养的水平还比较低，这就大大阻碍了他们美术教学能力的提高。提高他们的艺术修养和美术表现力是艰巨却又不能回避的事。这学期我们将一如既往的开展美术教师的专业培训。在培训中，活动以片区划分，专业与非专业教师同时集中的方法。这样可以充分发挥专业教师的示范作用。基本功培训除了美术基本功培训之外，还包括教师处理教材的能力培养。
我们将在本学期期末把教师的美术教案全部收上来，并从中优选10%送交市教研室参加评比。
根据区内的总体要求，我们制定了专题研究的几个方向：（1）美育教育与德育和智育同行，（2）提高学生美术素养的具体方法，（3）美术教学与电教手段的结合、（4）如何改善学生的学习方式。