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专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇一
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性。
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力。
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇二
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美。
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美。
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:。
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇三
《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展、智力发展、动手能力的发展，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为研究课题。
我主要对幼儿进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，我首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。
除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇四
摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。
音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。
一、改善教学方法，提升课堂魅力。
音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。
二、精选教学素材，充实教学内容。
初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。
三、重视审美感知，培养审美情趣。
音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。
1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。
2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的`。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。
四、加强文化融合，提升音乐认同。
音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。
五、运用教学优势，开展实践活动。
随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。
参考文献：
［1］邓灵芬.音乐欣赏，叩开学生审美能力之门———浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[j].新课程学习：上，（7）.
［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[j].北方音乐，2015（15）.
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇五
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇六
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇七
积极努力的培养大学生的语文人文素养，能够帮助学生打下扎实的语文知识基础，具备丰富的知识的同时，还有助于培养学生良好的语言表达能力和思维能力，另外，良好的语文人文素养还可培养学生良好的行为习惯，帮助学生在职场中不断进步，适应社会环境。
第一篇：大学生就业下的语文人文素养影响。
一、语文人文素养的概念与认知。
人文素养是精神风貌的综合体现，宝库人文学科知识、健康的心理素质以及对国家对民族的责任等内容，更是指人们所应具备的基本品质与态度，包括正确处理个人与他人，与集体、与社会等的关系。
如今，人们开始意识到人文素养对一个民族的重要性，而其对大学生的意义更是重要。
人文素养的重要表现便是人文精神，所谓人文精神，泛指人文科学体现的对人类生存意义的关怀，它追求理想境界，着重对氧化的生活，将一切追求归结为人本身的关怀。
对大学生来说，应在学习掌握更多科学知识的同时，关注人文素养的培养，让自己协调发展。
语文人文素养是指学生在学习语文各方面的知识的同时，将语文能力与个性品格、道德修养等各方面能力相结合的一种综合素质能力。
语文人文素养适应时代发展需求，根据大学生就业的需求，是以语文能力为核心的综合素质。
语文人文素养的培养可有有效促进大学生就业能力的提高。
就业能力不是单纯的指某种技术或技能，而是大学生在初入职场及以后的发展中应对各种情况的一种能力，这种能力是与学生的知识水平、心理素质等各方面相关联的。
据了解，美国培训与发展协会将就业能力分为阅读、写作、计算、沟通、适应五种能力，因而大学生语文认为素养不但包括听说读写等基本能力，还包括大学生的文化素养、语言运用、对社会的适应力等各方面，是大学生学好自身专业的基础，综合就业素质的重要方面。
二、当代大学生人文素养现状。
首先是人文知识的贫乏，目前，不少大学生的文化修养不高，对文史哲学各方面的知识了解甚少，一些理工科学生的文学、艺术等方面的知识更是鲜有涉猎，对民族优秀文化及我国悠久历史和优良传统了缺乏足够的了解，更不具备在我国民族文明熏陶下的文化气质与素养。
其中不乏一些学生的品位低下，语言表达能力、人际沟通能力等方面严重欠缺。
其次是人格修养较差，我国一向被成为“礼仪之邦”，但是在如今的大学校园中，传统的善恶、雅俗等观念和划分标准，已然发生错位。
一些大学生的行为缺乏文明，生活懒散而不能自理，缺少社会公德。
还有一些学生以自我为中心，不顾纪律，公然违背社会公德。
我们时常可见一些学生在公共场合不能遵守基本的礼仪规范，行为粗鲁，随地吐痰等现象时有发生。
甚至一些学生抱着混文凭的态度来度日，这样的情况下显然已将经济组委引导个人行为的唯一标准。
三、语文人文素养及其在促进大学生就业中的影响。
(一)语文人文素养的基本能力为其奠定扎实基础。
语文人文素养中最基本的便是相关知识，包括听、说、读、写的能力，这是大学生就业必须具备的最基本的能力。
如果大学生不具备这样最基本的就业能力，那么便很难具备良好的专业知识和能力水平，便不能具备良好的就业能力。
因而，对基本的语言文字的理解与掌握及对语文知识的熟练使用，包括语文阅读能力与技巧，熟悉各种文章的写作能力等，对大学生的就业都是非常重要的。
另外，对语言丰富的积累也是提高学生就业能力的重要方面，当学生通过长期坚持不懈的努力学习与积累，使得语文各方面知识都有了一定积淀后，便会自觉形成良好的语文人文素养，如学生在学习中多读一些古代知识方面的书籍并悉心理解，便慢慢会对历史知识得以系统掌握，就业时便能在一定程度上提高竞争力。
(二)可培养良好的思维能力及语言运用技巧。
对语言的良好运用可直接影响到大学生的就业，良好的表达能力与沟通技巧是学生成功获得自己心仪工作的基本能力。
求职时的一份完整、标准、有吸引力的简历;面对招聘面试人员的发问，能很好的表达自己的观点，多方面的展示个人的素质和魅力，这些都与语文人文素养息息相关。
良好的语文人文素养可以帮助学生解决这些问题，让学生在制作简历的时候全面细致，重点突出，在参加面试时沉着冷静，不卑不亢。
另外，语文是思维的工具，语文人文素养可以帮助学生正确认识现实社会，并作出合理判断。
良好的思维能力和语言表达能力是大学生成功就业的第一步，因此培养学生的语文人文素养并恰到好处的运用，对大学生的求职非常有利。
(三)良好的语言人文素养可促成良好习惯的形成。
良好的学习习惯对大学生的就业至关重要，习惯本身不属于就业能力范畴，但却是大学生将所学知识转换为能力的重要方法，可令学生终生受益并获得稳定发展。
随着社会的不断发展，大学生就业后一直从事第一职业的几率显著下降，变换工作与行业的现象越来越多。
这种情况要求人们更好的适应不断变化的社会环境，否则很可能失去就业机会。
良好的语文人文素养，如积极主动的学习新知识，发现问题并积极寻找解决办法等，都可帮助大学生培养主动去适应工作环境的能力，提高其学习能力，经过长期积累，对学生整体素质的提高非常有利。
因而，良好的语文人文素养可说是学生就业能力的持续发展，对学生稳定就业具有重要意义。
(四)引导学生塑造高尚的品格。
良好人格的塑造是人类教育的目标之一，加强对学生人格的塑造，是人文教育的重要方面。
大学语文文化教材中所选择的作品，通常是经过千百年流传下来的，具有丰富的蕴意、脍炙人口的文学精品，是我中华民族灿烂文化的结晶，处处体现出我民族文化中对高尚人格及操守的尊重。
如孔子宣扬的“仁”，诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”等，无不体现着我国伟大的精神境界，有利于引导学生培养起高尚的人格，培养学生直面人生，乐观开朗的人生态度，在工作中才可获得更多机会。
四、如何提高大学生语文人文素养。
(一)高校要提高对大学生语文人文素养教育重要性的认识。
首先，应当加强高校方面对大学生人文素养教育重要性的认知，应结合本校现实情况，从高校课程建设、师资力量等多方面出发，构建起一套完整的语文人文素养教育评估体系，对大学生语文人文素养制定评估指标，包括大学生的心理素质、社会适应能力等等。
根据此评估指标对大学生人文素养定期评估，督促相关活动的开展和课程实施。
(二)语文人文素养和专业知识应被同等视之。
在课程建设方面，两者应占据同等重要的地位，在课程门类、学习要求等方面，高校应在注重专业课程的教学同时，关注人文素养的教育，可多开设一些相关方面的课程，改变传统的说教式的语文教学模式。
可以为大学生开设一些有关人文社会科学方面的书籍，规定学生必须要阅读的数目，要求其做好笔记，作为学生考评的指标之一。
或可充分利用学校的公共选修课资源，将其与语文人文素养教育相结合。
另外，高校应当时常开展人文素养方面的讲座，邀请国内外有名的专家学者进行主讲，并向每位学生开放，增加学生们与这些高层次学者间的接触，引导学生培养人文素养。
(三)良好的语文教育有助于提高大学生的人文素养。
大学的语文教育应提倡实践、参与、合作交流等方式，致力于开发学生的综合能力与创新精神，借此提高学生的综合人文素养。
对高校语文教师来说，应把提高学生的综合人文素养作为教学工作的核心任务，在教学活动中摆脱传统教育模式的束缚，树立发展提高学生综合人文素养的教学理念。
时刻以学生为本，令学生在学习语文文化知识的同时，提高其语言运用能力和综合人文素养。
为此，教室门可充分利用课本资源，在教授基本知识的基础上，努力扩展学生的知识视野，帮助学生积淀文化知识，为人文素养的培养打下良好的基础。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇八
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语。
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇九
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十一
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。
一、音乐节奏感培养的意义。
二、音乐节奏感培养的基础――听觉。
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的`方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、音乐节奏感培养的方法――身体动作。
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。
如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。
四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中。
在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
五、寻找节奏感教育的有利契机。
在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。
总之，每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十二
在大众长期品茶过程中，逐渐形成了丰富多彩、形式多样的茶文化机制。对于当前音乐教育活动的具体开展来说，茶文化中所包含的音乐艺术和人文理念能够为该活动的全面丰富与生动表达提供新动能。在当前高师声乐教改活动全面实施过程中，我们不仅要充分注重融入全新声乐教学内容，同时也要将创新性理念和文化思维融入其中，通过丰富教学内涵，从而推动教学活动的真正创新。对于茶文化来说，其作为一种创新性文化理念，无论是其中所包含的内容，还是其在各个时期、各个地区的生动展现，都无一例外的展现了创新精神的价值作用，这与当前高师声乐教学改革的具体要求之间，存在本质上的关联性。在融入茶文化素养培养，全面推进高师声乐教改活动时，必须注重将学生文化意识和艺术实践能力的具体培养放在突出位置，尤其是针对性的制定学生自身对声乐知识的具体了解与掌握情况，通过丰富声乐教育内容，从而显著提升学生自身的声乐艺术应用能力。当然，在声乐教学改革进行中，必须充分注重激发学生的求知欲，同时尊重和鼓励学生参与到声乐知识内容的积极探索之中。茶文化是我国文化的“核心”，而且是无可争议的核心机制，其中所具有的多种艺术特性对于当前音乐教育活动创新发展有着重要影响和推动力。所以，在当前学生茶文化素养培养过程中，如何从整个系统化的茶文化体系中，寻找到合适、匹配的茶文化素材应用到音乐教育活动中，就至关重要。音乐艺术作为一种将具体情感理解与艺术素材相融合的具体展现和艺术化表达，其在具体理解与应用过程中，不仅要注重理解其中所包含的音乐艺术特点，同时也要注重人文情感的具体感知。此外，在音乐教学活动中，应该认识到音乐作为独立的艺术表达形式，其中所融入的元素极为多样，除了具体音乐曲目外，也有相应的情感理念和系统化的文化元素等等，这些都是现阶段声乐教学实践中，需要我们具体理解和感知的具体内容。将茶文化理念与现代声乐教学改革机制相结合，必然在丰富教学内容的关键基础上，实现高师声乐教改活动中，相应文化内涵与真实情感之间的全面融入和深度融合。
5结语。
总的来说，声乐音乐教育是一种基于内涵理解与演唱形式相融合的综合活动，因此，只有充分结合教学实际和学生理解能力，积极构建人文化、时代化音乐教学体系，从而确保整个声乐教育改革能够实现理想效果。
参考文献。
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专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十三
（江苏省常熟市碧溪中心小学）。
摘要：在小学低年级的学习中，教师应该注重的是一种兴趣上的培养。毕竟，小学低年级的学生正处于幼儿园和小学的过渡阶段，教师不应该将这种培养过多地归纳为知识性的培养，更应该注重兴趣的培养，体现在音乐方面，就是音乐的审美趣味的培养。在小学低年级的音乐审美趣味的培养中，应该更加积极地发挥教师的引导作用，教师应根据自身的实践经验以及学生的发展情况，有计划的、有目的地进行培养。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十四
摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。
其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。
本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用。
音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。
声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。
声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。
为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。
伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。
然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。
一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位。
伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。
艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。
艺术来源于社会，最终服务于社会。
不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。
艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。
因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。
考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。
例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。
因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。
而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。
由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。
2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力。
作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。
首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。
同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。
因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。
其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。
声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。
在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。
而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。
故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。
3、声乐技巧是情感表达的强化剂。
声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。
音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。
考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。
这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。
对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。
音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。
换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。
因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式。
现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。
其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。
经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。
在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。
声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。
三、总结。
有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。
而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。
因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。
提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。
参考文献。
[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[j].大众文艺,2015,17:151.
[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[j].剑南文学(经典阅读),2012,12:30.
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十五
摘要：音乐院校教学中，音乐表演与音乐理论知识之间的教学严重脱节的现象普遥存在，对于这一现象仁者见仁，智者见智。教学中师生都应懂得音乐表演与音乐理论知识之间教学交融的重要性，只有交融才能培养出高素质音乐表演人才。
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习；教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢？此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性。
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演（二度创造）得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐（不管是声乐还是器乐）的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢？还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱（演奏）者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因。
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考。
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的`学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机（内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果）。通过维果斯基的最近发展区（学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区）学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。
为了适应二十一世纪教育改革的发展，培养复合型人才是时代的要求。对于音乐表演专业的学生来说，具备丰富的理论知识，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的综合文化素养，才是今天社会需要的人才。我相信音乐表演专业技能的学习只要能够实现与音乐理论知识学习的有效交融，我们音乐院校就一定能够培养出众多高素质的音乐表演人才。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十六
摘要：作为直接表达人类内心情感的方式，音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此，作为一名小学高年级的音乐老师，应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题，唯有如此，音乐教学的优势才得以施展。
作为一门极具美感的艺术，音乐让人们内心的情感尽情释放了出来，是表达自我的一种方式，作为一名已有十多岁的青少年来说，小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力，那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
一、审美渴望是培养审美能力的基础。
作为培养审美能力的基础，激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举，例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导，都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候，先播放舒缓的背景音乐，然后老师再制造悬念：“同学们，你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来，从而激发了学生们的审美渴求，这时再接着说：“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里，进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
二、审美感知能力是培养审美能力的前提。
作为一个人来说，我们必须要有一定的审美能力，否则我们就很难发现身边的美，也就不能好好地去享受生活了，所谓感知能力，就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力，审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程，那么，作为培养审美能力的前提条件，审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候，教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片，然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景：它是一首脍炙人口的经典民歌，诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象，由此灵感大发，进而创作了流传百年的《浏阳河》，讲完之后便可以运用多媒体，播放关于浏阳河的视频或者图片，将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前，再加上之前对浏阳河创造背景的讲述，使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知，从而形成了审美感知。
三、审美想象能力是审美能力的提升。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性，这就需要学生们有较强的想象能力，才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸，故而要想培养学生们的审美能力，必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候，教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼，然后播放这首歌，在学生们欣赏的同时，教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解：“在一个夏天的傍晚时分，一位年迈的.老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上，他激昂地对着湖面歌唱，不为四周的一切所动，仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了，他的声音沙哑而动听，和蔼地微笑着……”在这样一个过程中，教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好，音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中，实现了对审美能力的升华。
四、审美创造能力是审美能力的扩展。
音乐不仅给予了学生们想象的空间，而还给了他们创造的自由，作为一名优秀的小学高年级的音乐教师，不仅需要传输给学生们音乐知识，让他们感知和想象音乐的美，还要激发和培养学生们的音乐创造能力，从而综合提升学生们的审美能力。比如说，教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等，或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候，先是教他们音符的发音，然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后，随机点了几组学生上台表演这个故事，让他们自由发挥，这样才能充分激发他们的创造能力，让他们享受到了音乐的乐趣，也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力，对审美也有了更深刻的认识。
五、结语。
综上所述，在新课改的形势之下，小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事，而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中，教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋，同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱，去发现音乐中的美、体验音乐的美，从而引导学生们去感知美、想象美、创造美，最后形成一定的审美能力，这让学生们不仅心灵上得到净化，情感上得到抒发，更重要的是人格魅力得以提升。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十七
摘要：教育改革的重要目的在于通过创新教育机制，融入合理的教育元素，从而赋予教育活动更多内涵。对于声乐教育改革创新来说，更需要以情感融入和人文理念融入其中，提高声乐艺术的魅力。本文拟从音乐教育活动中茶文化素养培养的实施背景分析入手，结合茶文化素养培养的内涵及价值理解，通过具体分析当前高师声乐教改的实施背景，从而探究融入茶文化素养培养的高师声乐教改创新策略。
关键词：音乐教育；茶文化；素养培养；高师声乐；教学改革。
音乐教育活动实施过程中，是一种综合艺术审美特性与实践特征的整体价值来规范音乐教育机制。在开展音乐教学过程中，其想要实现理想的教学效果，就必须注重文化素养的集中融入和合理化应用。结合茶文化素养培养的价值看，无论是艺术性，还是人文审美内涵，都能够对当前声乐教改活动的全面创新奠定相应基础。
1音乐教育活动中茶文化素养培养的实施背景分析。
高校声乐教育改革创新推进中，其关键在于精神理念的革新，尤其是通过对传统的技巧至上，表演“浮夸”等错误的教学理念进行层次化革新，进而为学生真正体会到声乐艺术的情感魅力提供帮助和引导。声乐艺术的魅力在于真实的情感，在学生演唱过程中，使用过多技巧只能说明其掌握了音乐艺术的表演风格，但是很难真正触动人心。声乐的最大技巧就是情感，真正理解了声乐演唱中的情感思维，才能真正做到真情流露，独立表达。随着当前音乐教育活动中，其中所具体涉及的艺术内涵与价值理念不断成熟，直至完善，如今学生自身对文化素养的价值认知和关注度也实现了全面提高。因此，在具体开展音乐实践教育活动时，不仅需要充分注重诠释多样化的教学内容，也需要注重将系统、多样化的`艺术元素融入整个音乐教学活动之中，特别是要将学生自身的人文综合素养培养放在整个教学活动的首要位置之中，丰富文化素养教育与音乐教育活动相协调的培养机制，从而实现高校声乐教育活动的理想效果。结合高校教学改革诉求和声乐教学的具体趋势看，在融入茶文化素养，构建综合素养培养的全新教学机制时，需要注重挖掘茶文化的宽广内涵，通过深度融入，从而引导学生积极主动参与到整个音乐教学活动之中。茶文化的艺术特色，尤其是其中所包含的茶歌艺术，更是能够在丰富教学内容的基础和前提下，让学生感知到真正、客观的艺术精神。此外，对于高师声乐改革来说，其本质上是一种理念创新。所以，探究合适的融入体系，搭建合理的教学模式，通过不断创新，从而赋予其中更多新内涵。比如，可以引导学生在理解茶文化的基础上，结合声乐艺术的相关特色，创作出新的声乐歌曲。也可以根据茶文化体系中，具体歌曲艺术演唱的生态美、自然美和情感美等集体内涵，从而实现其教学改革的理想预期。
2茶文化素养培养的内涵及价值理解。
茶文化的艺术特质为当前高师声乐教学活动的艺术化展现提供了实质性前提。尤其是对于茶文化素养培养活动来说，其本质作为一种文化展示与学生认知之间的“碰撞”，在具体开展过程中，所具体需要的不只是文化元素的融入和应用，更是发自内心的文化理解与认同。结合目前影响茶文化素养培养活动的多样化因素看，只有引导学生真正认知、认可茶文化理念，才能实现学生茶文化素养培养的最佳效果。结合茶文化的形成背景和人文心态看，完善的文化内涵和丰富的艺术素养成长其价值诠释的重要内涵。特别是对于当前整个高校声乐教学活动来说，其需要融入丰富多样的艺术形式来呈现其中多样化的情感理念和艺术感染力。正是茶文化自身的多样性和艺术色彩，决定了其能够为我们创新声乐教学提供更多精彩的视角。
3当前高师声乐教改的实施背景分析。
结合当前世界多元艺术理念日益成熟的时代潮流看，文化音乐教育理念日益被认可，尤其是融入到了具体的高师声乐教学活动之中。虽然从某种程度上看，在高师声乐教学过程中，融入多元文化开展音乐教育活动的理念认知，尚且处于初期阶段。但是多数老师都能够认识和关注该理念对声乐教育改革创新的具体冲击和时代影响。笔者结合相关研究认为，在当前多元艺术与文化全面融入音乐教育活动的时代背景下，在实施高校声乐教学活动时，应该从多元包容理念与实践创新的价值方式来具体实施，这不仅符合现阶段大众对声乐表演艺术的多元化审美理念诉求，同时也是声乐教学改革与创新发展的实质性体现。目前多数声乐教学活动在改革创新过程中，依旧处于前期的探索时期，并没有形成“固定范式”、“科学模式”。在高师声乐教学活动改革成熟推进的时代背景下，文化理念与艺术思维的综合价值日益被大众所认可，因此，我们要想实现整个声乐教育改革的最佳效果，就必须在全面创新和综合融入多样理念的关键前提下，通过丰富声乐素材和教学内涵，从而提升整个声乐教学活动中的专业性和技能性。对于高校声乐教学实践来说，其本身作为一种形式多样、理念丰富的创新活动，其在长期实施过程中，形成了相关参考理念和指导标准。在这一教学理念中，其对学生真情感知声乐教学内涵有着极高诉求。所以，构建以人文艺术思维为前提的高师声乐教育新机制，就成为现阶段声乐教学过程中的创新之道。更关键的是，在利用茶文化元素培养学生的综合素养过程中，需要将茶文化体系中所具体包含的文化内涵和价值影响力，能够得以全面、生动展现。当然，在整个音乐教育活动中，如果能够引导和培养学生形成良好的茶文化素养，其实际上，将代表极高的人文素质和丰富的文化积淀。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十八
审美能力，也称艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。它是在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。
一、审美能力在高校美术教学中的重要性。
（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。
（二）陶冶人的情操，提高人生境界。
审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。
（三）在学习生活中思维模式更趋完美。
审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。
对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。
（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位。
高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的`完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。
（三）培养审美主体的再创造能力。
对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。
（四）具体化审美表述的方法。
审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。
加强高校美术教育中审美能力的培养，能够实现学生的个性化发展，不断提高学生的创造能力，通过多样的审美能力培养的方式改变传统美术教学的方式，从而使学生的美术学习更加生动，也能够增强学生在学习生活方面的各种知识，不断提高学生的整体素质，实现学生的全面发展，从而促进高校美术教学的水平和质量。
文档为doc格式。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇十九
摘要：声乐艺术形式相较于其他音乐形式来说具有更强的感染力和表现力，发展到现在已经有了较长的时间了。特别是近几年来我国人们生活水平的不断提高，使得他们在音乐欣赏上有了更高的要求。这也需要声乐教学能够注重培养学生的审美意识，从而突出声乐表演的感染力与表现力。本文先阐述了声乐教学中学生审美意识培养的重要性，并从树立正确的声音概念与审美观、注重在发声练习中融入审美意识的培养、引导学生注重艺术处理中的情感表达、将审美意识培养落实到舞台实践中、善于进行声乐意识培养教学总结五个方面，综合全面的阐述了声乐教学中学生审美意识的培养。
关键词：声乐教学；审美意识；审美观念；情感表达。
声乐艺术本身就是将音乐和语言全面融合的艺术，能够带给人们更多真切的感受和直观的体验。而声乐审美意识能够让表演者更好的发现美，并将其融入到声乐表演中，展示在观众面前，提高了声乐表演的情感内涵和最终效果。因此，在声乐教学中，教师应该能够有意识的提高学生的审美意识，在提升学生表演能力的同时也能够有效增强学生的审美能力。但目前我国很多声乐教师在这方面的重视程度还远远不够，需要在下一步的教学中进行不断的改善。
一、声乐教学中培养学生审美意识的重要性。
在声乐教学中培养学生审美意识是教学过程中不可忽视的内容，对于教学效率的提升和教学效果的加强、学生自身的成长和发展都有着重要的意义。归纳起来，声乐教学中培养学生审美意识的重要性可以分为三点：首先，在声乐教学中培养学生的审美意识能够很好的提高学生学习声乐的效率和质量。在传统声乐课堂教学中，教师一般会采用“模仿-示范法”进行教学，学生在这个过程中只能单纯的模仿教师的行为，使得整个教学过程变得非常枯燥，很难激发学生学习声乐的积极性。但如果能够在教学过程中加入审美意识的培养，那么就能够突出学生在课堂教学过程中的主体地位，激发学生的思维能力，提高学生学习声乐的效果。其次，在声乐教学中培养学生的审美意识也能够有效的增强教学效果。在传统声乐教学中，教师往往只会对学生进行发声技巧等方面的基础教学，忽视了声乐艺术本身的内涵。而当加入了声乐意识培养以后，整个声乐教学就能够将审美意识和声乐演唱很好的结合在一起，让学生明确声乐艺术作品的内涵与精髓，从更加深层次的角度去欣赏和领悟声乐作品，在提升了学生的审美和理解能力的同时，更能够增添学生对于声乐学习的兴趣和主动性，让更多的学生能够在课后主动的去欣赏声乐作品和钻研声乐技巧。最后，声乐教学中培养学生的审美意识能够有效的提高学生的声乐艺术实践能力。在目前我国传统声乐教学中，教师教授声乐歌唱艺术的时候往往过于重视发声技巧，使得整个声乐教育呈现出一种重技术轻内涵的现状。这种情况使得学生在演唱声乐作品的时候也会一味的追求音量、音色等方面的内容，并没有真正重视自己的演唱声音与风格是否与声乐作品本身相契合，很可能使得自身演唱与声乐作品本质情感背道而驰，也就无法跟听众产生共鸣。之所以出现这种情况，就是学生对于审美艺术的理解不到位，也就无法把控自己的音色和音量。但如果能够针对性培养学生的审美意识，那么他们就能真正明白声乐艺术的内涵，领悟声乐艺术的精髓，在演唱过程中更好的展现声乐艺术之美。
二、声乐教学中培养学生审美意识的具体措施。
（一）树立正确的声音概念与审美观。
声乐艺术是属于听觉艺术的一种，因此声乐教学中学生审美意识的培养应该从聆听开始，引导学生树立一个正确的声音概念和审美观。以美声教学为例，美声唱法的两个主要特征就是连贯与共鸣，注重声音的立体感和流畅度。但不同国家美声唱法也有显著的区别，比如意大利美声的激情奔放、法国美声的浪漫神秘、德奥美声的细腻理性等。通过让学生对比不同类型的美声唱法，就能够在学生心中形成一个审美标准体系，感受美声唱法的魅力。在这个教学引导过程中，为了增强教学效果，教师可以积极使用多媒体技术，并引导学生相互之间进行独立思考和相互揣摩，正视自身在审美意识和观念上的不足，主动做出相应的调整策略。这也需要教师能够将学生放在教学的主体地位上，并根据教学内容和学生表现来灵活调整教学方法和手段，在最短的时间内引导学生树立声乐的声音概念和审美观。
在传统的声乐教学发声练习中，学生往往会使用单一的机械动作来不断进行发声训练，最终发出的声音没有任何美感，影响了教学效果的提升。这个时候，教师就应该将审美意识培养融入到发声练习中，让学生富有感情的参与到发声训练中。比如在三度音阶的哼鸣训练中，如果教师只是简单的告诉学生“不要提气，把气息吸下来”等方法，往往会让学生很难理解，也就无法达到相应的教学效果。但如果教师能够从审美意识培养的角度入手，引导学生将这个过程看成是闻一朵野花香气时的动作，学生就能够很快的掌握吸气要领，达到相应的'教学目标。这种转换可以让发声训练的枯燥理论变得生动化和通俗化，同时还能培养学生发现美的能力，提高声乐教学的效果。
（三）引导学生注重艺术处理中的情感表达。
声乐教学本身就是从声乐符号学习到声乐艺术审美的过程，不仅要求表演者具有熟练的识谱能力和表现能力，同时还要求表演者能够明确声乐艺术作品中的情感内涵。体现在具体教学中，就需要教师能够引导学生注重艺术处理中的情感表达。首先，教师应该引领学生对声乐作品歌词进行逐句分析，在理解歌词内容的基础上感受歌词蕴含的情感。其次，教师还应该教会学生如何分析与理解声乐的旋律、节奏、曲式调性、伴奏等音乐元素，能够明确声乐作品的音乐形象和情感内涵。这样以后，学生在表演声乐作品的时候就能够把握作品情感，突出声乐作品的审美价值。
（四）将审美意识培养落实到舞台实践中。
声乐审美意识的培养不仅需要教师的课堂教学，同时也需要学生进行相应的舞台实践，在声乐艺术实践过程中来体验声乐审美。因此，教师一定要重视对学生进行声乐实践教学。一方面教师可以让学生先联系一些情感丰富的声乐歌曲，能够将学习到的声乐发声技巧很好的运用到声乐歌曲中，并提高每一个学生参与舞台表演的次数，让学生真切感受声乐艺术的内涵。另一方面教师还应该在声乐教学中让学生进行声乐艺术作品的审美，除了提升学生的审美意识和审美能力，更要引导学生尝试对声乐艺术作品进行二次创作，给经典的声乐作品赋予新的思想，诠释新的情感。在这个过程中，学生就能够逐渐把握声乐艺术作品的内涵，真正提高他们的声乐审美意识，并将这种理解落实到舞台实践中去。
声乐教学本身就是一个实践性非常强的学科，因此在培养学生声乐意识的时候不用仅仅站在自己的角度来制定各类培养教育策略，而应该积极跟学生进行互动交流，并根据学生对于教学过程的具体反馈来调整培养教育计划与过程。为了强化学生在声乐意识培养过程中的参与度，教师应该定期进行声乐意识培养的教学总结。即在阶段性教学结束以后，教师可以组织学生展开一些针对性较强的讨论会，让学生发表自己对声乐意识教学培养过程的意见，并对讨论的结果进行相应的总结。教师在每一次教学讨论以后都应该积极总结，明确声乐审美意识培养所存在的问题，并进行相应的改善。在讨论的时候，教师一定要注意自身跟学生的平等地位，进行平等交谈，这样才能真正明确审美意识培养教育方法跟学生之间的契合程度，达到相应的教育效果。
三、结语。
审美意识的培养不仅仅是声乐教学的一项必要内容，同时也是提高声乐教学有效性的重要途径，能够让学生在学习声乐的过程中直观的体验到声乐艺术的内涵与魅力。因此教师在进行声乐教学的时候，应该明确审美意识培养的重要意义与价值，在教学过程中树立正确的声音概念，引导学生形成正确的声乐审美观，提高他们在声乐表演过程中的情感表达能力，在正确鉴赏声乐作品的同时也能够将情感融入到声乐表演中。这样以后，声乐教学就能够培养出一批批高质量人才，促进我国声乐行业发展壮大。
[参考文献]。
[1]张舒.声乐教学中培养审美意识的重要性及措施[j].黄河之声,,16:51.
[4]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[j].音乐创作,2016,02:87.
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇二十
摘要：现在的中学生，处于信息高度发达的时代，又精力充沛、充满活力，因此，在许多新事物、新知识上，远远优于教师。在此情况下，我们还用过去信息不对称时的做法，拿着参考书的现成结论来束缚学生，只能压抑学生的求知欲，限制学生独立思考。长此以往，学生就会在思想上形成惰性，我们的教育结果，只能培养出一群精神侏儒，培养出一批驯服的思想奴隶。为此，作为教师，要努力改变目前课堂教学现状，加强个人素养。
关键词：研讨式思维方法知识面人文底蕴批判精神反思感悟。
一、努力改变目前课堂教学现状。
1、教师要善于用“我认为”。语文在中学所有学科中内涵最丰富，发挥空间最大，也最需要教师有思想、文化底蕴。对于课文的分析、理解，本来就是一个见仁见智的问题，“一千个人读《哈姆莱特》就有一千个哈姆莱特”，说的是文学作品的理解，在以文学作品为主的语文教学中，这一点也完全适用。既然如此，教学参考书中的观点、分析，那是编者的认识理解，只能做我们教学的参考，绝不能成为教学的依据。课堂上，语文教师必须善于使用“我认为”，以深入研究为基础，谈出自己的观点、看法，言之成理，言而有据。同时，可把各家各派的观点、看法摊给学生，让学生知道没有唯一的结论，需要自己去分析、去研究，教师只提供必要的材料和引导，让学生人人从独立思考中得出自己的结论。久而久之，学生的怀疑精神就会得到培养。
2、进行“研讨式”教学。所谓“研讨式”语文课堂教学，就是通过“自主”、“合作”的学习方式，在系列问题的引导下，让学生就学习中的某些问题自主地交换意见，以实现学生对知识的深刻理解和充分掌握，培养学生动脑、动口、动手等综合能力。在这样的课堂上，大家都以解决问题为目的，以探讨、争论为手段，宽松和谐，气氛热烈。通过研讨，促成思想、观点的碰撞，从而互相启迪，把对问题的理解引向深入，也就为培养思想者奠定了必要的基础。
3、教给学生创造性思维方法。我们要培养学生的批判精神，必须教给学生独立思考的方法，学生只有掌握了一定的方法才不会茫然无措、漫天刷浆。如：形式性发问，即对于一个句子或一个命题或由这个命题所表达的思想和结构针对句子的关键词提出问题；联想式发问，即用近似、相似、相关、相当的词语去替代并作为疑问提出或对相距较远的问题加入想象成分进行提问；异向性发问，即从相反方向，使用“无”、“不”、“反”等词提出问题；反思性发问，即对命题的前提，尤其是对隐性前提的质疑，进而产生问题。
4、激励学生质疑。“学起于疑，思源于疑。”疑就是问题。问题是思维的火花，学生在阅读中能发现和提出问题，是独立思考的表现，对课文的理解也会在提出疑问的同时不断地加深。所以教师要对学生的质疑多加鼓励：当学生踊跃地发表独立的见解时，教师与同学们一起投去赞许的目光；当学生大胆地对名篇提出不同的看法、向教师表达自己的意见时，教师与同学们报以热烈的掌声；当学生提出一些有质量的问题时，教师应组织讨论……这样学生的思维会不断地迸出火花，会学得更积极、主动。读书热情，其质疑的勇气和批判的精神会自然得到培养。
二、教师需要加强个人素养。
1、拓宽自己的知识面。语文的外延与生活的外延是一致的。作为语文教师，必须学习了解各方面的知识，不仅是社会科学的各个学科的知识，还有自然科学的各个学科的知识。知识渊博，才能有效地引导学生质疑；倘若教师只局限于课本那点东西，学生提出课本以外的问题就茫然无知，又怎能有效地指导学生？现代教育倡导研究性学习，在研究的过程中必然要遇到许多新问题，接触到大量新知识，扩展到许多新学科领域，语文教师不能积极拓宽自己的知识面，就会被现代教育边缘化，从而无立足之地。
3、培养自我的.批判精神。中青年教师绝大多数是从学校走向学校，接受的是应试教育，实施的也是应试教育，因此，教师自身就严重缺乏创造精神。在这种情况下，语文教师跪着教语文是必然的选择。要改变这一现状，必须从教师着手，教师首先要有怀疑和批判精神。这就需要语文教师做到：一是要广泛阅读古今中外经典名著，汲取人类文化的丰富营养；二是要深入研究所教内容，绝不囫囵吞枣、照本宣科、拾人牙慧；三是要广泛收集资料，对比研究，特别是观点对立或有分歧的争鸣文章；四是了解最新的学术动态，掌握第一手资料，有助于我们与时俱进、开拓创新。
4、进行积极的反思和感悟。别人的思想、观点，必须经过我们自己的教育实践进行检验，通过不断的反思、感悟，内化为我们自己的思想，唯有如此，我们的认识才能不断深化和提高。现在，许多教育理论文章呼吁教师要加强教学反思，反映的是时代的呼声、教育的呼声。作为语文教师，我们必须把它变成个人的自觉行动，反思我们的教育思想，反思我们的教育实践，反思我们的教育艺术等，在反思中感悟，在反思中内化，从而不断成长。反思感悟的一个重要手段，就是写教学随笔、教学日记、自己的教育故事等。这同时又能提高我们的写作水平和语言表达能力，一举多得。语文教师应该行动起来，以新的行走方式，诞生一个有独立思想的新我。
专业音乐审美培养论文范文（21篇）篇二十一
摘要：作为直接表达人类内心情感的方式，音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此，作为一名小学高年级的音乐老师，应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题，唯有如此，音乐教学的优势才得以施展。
作为一门极具美感的艺术，音乐让人们内心的情感尽情释放了出来，是表达自我的一种方式，作为一名已有十多岁的青少年来说，小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力，那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
一、审美渴望是培养审美能力的基础。
作为培养审美能力的基础，激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举，例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导，都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候，先播放舒缓的背景音乐，然后老师再制造悬念：“同学们，你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来，从而激发了学生们的审美渴求，这时再接着说：“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里，进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
二、审美感知能力是培养审美能力的前提。
作为一个人来说，我们必须要有一定的审美能力，否则我们就很难发现身边的美，也就不能好好地去享受生活了，所谓感知能力，就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力，审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程，那么，作为培养审美能力的前提条件，审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候，教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片，然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景：它是一首脍炙人口的经典民歌，诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象，由此灵感大发，进而创作了流传百年的《浏阳河》，讲完之后便可以运用多媒体，播放关于浏阳河的视频或者图片，将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前，再加上之前对浏阳河创造背景的讲述，使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知，从而形成了审美感知。
三、审美想象能力是审美能力的提升。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性，这就需要学生们有较强的想象能力，才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸，故而要想培养学生们的审美能力，必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候，教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼，然后播放这首歌，在学生们欣赏的同时，教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解：“在一个夏天的傍晚时分，一位年迈的.老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上，他激昂地对着湖面歌唱，不为四周的一切所动，仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了，他的声音沙哑而动听，和蔼地微笑着……”在这样一个过程中，教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好，音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中，实现了对审美能力的升华。
四、审美创造能力是审美能力的扩展。
音乐不仅给予了学生们想象的空间，而还给了他们创造的自由，作为一名优秀的小学高年级的音乐教师，不仅需要传输给学生们音乐知识，让他们感知和想象音乐的美，还要激发和培养学生们的音乐创造能力，从而综合提升学生们的审美能力。比如说，教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等，或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候，先是教他们音符的发音，然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后，随机点了几组学生上台表演这个故事，让他们自由发挥，这样才能充分激发他们的创造能力，让他们享受到了音乐的乐趣，也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力，对审美也有了更深刻的认识。
五、结语。
综上所述，在新课改的形势之下，小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事，而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中，教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋，同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱，去发现音乐中的美、体验音乐的美，从而引导学生们去感知美、想象美、创造美，最后形成一定的审美能力，这让学生们不仅心灵上得到净化，情感上得到抒发，更重要的是人格魅力得以提升。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.
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