撰写心得体会有助于我们总结经验教训，发现自身的不足和问题，并为以后的改进提供参考。以下是一些备受推崇的心得体会范文，希望可以给大家提供一些写作的参考和借鉴。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇一
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇二
在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。
第二段：音乐教育的意义。
在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。
第三段：音乐与生活的关系。
在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。
第四段：音乐的温暖。
音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。
第五段：结尾。
华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇三
中国，一个拥有五千年文明的古老国家，是一个多民族、多文化的大家庭。在这片广袤的土地上，每一个民族都有着自己的传统、习俗和价值观念。这些民族在相互交流中汲取着彼此的优点，致力于保持中华民族的凝聚力和多样性。作为一个中国人，我深深体会到了这种丰富多彩的民族心态给我们带来的力量和启示。
首先，中国民族心得给予了我们宽容和理解的品质。中国有五十六个民族，每一个民族都有着自己独特的文化传统。这种多民族的存在使得我们的社会充满了各种不同的观念和行为方式。在这样一个多元的环境中，我们必须学会尊重和容忍别人的观点和行为。我们要接受各种文化的存在，并以包容的心态去理解和欣赏它们。只有这样，我们才能获得和谐发展的机会，才能塑造一个更加美好的社会。
其次，中国民族心得赋予了我们坚韧和奋斗的精神。中国是一个人口众多的国家，资源相对短缺，竞争激烈。因此，作为一个中国人，我们必须具备坚韧和奋斗的精神。我们应该时刻保持积极的心态，永不放弃的精神，并且用勤劳、努力和智慧去创造美好的生活。中国人民在历史的长河中经历了无数的艰辛与苦难，但我们从未停止前进的步伐。正是因为这种坚韧的精神，我们可以克服各种困难，取得了经济、科技和文化的巨大发展。
第三，中国民族心得教会了我们家庭和谐的重要性。中国人民有着深深的家庭观念，我们视家庭为最重要的港湾和精神寄托。中国的传统文化注重强调家庭和谐和亲情的重要性。在中国，亲情是社会的基石，是我们不可或缺的精神支持。家庭的和谐与发展是我们的共同追求。我们要尊重家庭成员之间的选择和需求，建立互相尊重和信任的家庭关系。只有这样，我们才能创造一个温暖、和谐的家庭环境。
第四，中国民族心得培养了我们尊敬长辈和关心他人的品质。在中国文化中，孝道是最重要的美德之一，尊敬长辈是我们的责任和义务。我们要尊重长辈的智慧和经验，在他们的指导下不断成长和进步。同时，我们也要关心他人的需要和困难，承担起社会责任。中国民族心态教会了我们以分享和奉献为乐，用自己的行动帮助到别人，从而丰富和充实自己的人生。
最后，中国民族心得使我们有了文明和礼仪的修养。中国是一个讲究礼仪和传统文化的国家。我们从小就被教育要遵循社会的规范和道德准则。这样的教育使我们具备了优雅、谦逊的品质。在与他人的交往中，我们要注意自己的言行举止，尊重他人的感受和权利，用文明的态度对待他人。只有这样，我们才能建立良好的人际关系，培养互相尊重和和睦相处的社会环境。
总之，中国民族心得是我们作为中国人应该具备的宝贵财富。它教会了我们宽容和理解、坚韧和奋斗、家庭和谐、尊敬长辈和关心他人、文明和礼仪等重要品质。在日常生活中，我们要时刻保持这些优秀的民族心态，将其融入到自己的行动中。只有这样，我们才能更好地发展自己、建设社会，为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇四
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇五
民族教育是实现中华民族伟大复兴的重要途径。中国梦是每个中国人的共同梦想，民族教育是中国梦实现的关键环节之一。在我参与并深入了解民族教育的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大，也体悟到了实现中国梦的重要性。下面，我将以此为主题，结合自己的心得体会，来探讨民族教育与中国梦的关系。
首先，民族教育是培养具有民族自豪感和使命感的重要途径。在接触民族教育之前，我对自己的民族文化没有太多的了解，更不用说引以为豪了。然而，在民族教育的熏陶下，我开始感受到一种无形的力量，那就是中华民族的伟大。通过学习中华文化的绚丽辉煌和悠久历史，我逐渐意识到自己的身份和责任。我无时无刻不感受到属于中华民族的自豪感，这种自豪感在我心中悄然滋长，驱使我更加努力地学习，为实现中国梦做出自己的贡献。
其次，民族教育是培养团结和谐的重要途径。中华民族是一个多民族的国家，而民族教育正是通过弘扬各民族文化，树立民族团结的榜样。在民族教育中，我了解到各民族都有自己独特的风俗习惯和价值观念，而这些多样性正是中华民族的魅力所在。我明白了只有不同民族之间相互尊重、相互理解，才能实现真正的团结和谐。在这个过程中，我从对其他民族的陌生和误解中走出来，深入融入到一个大家庭中，感受到了民族团结的伟大力量。
再次，民族教育是培养为国家发展做出贡献的重要途径。中国梦是实现中华民族的伟大复兴，而这离不开每个中国人的努力和贡献。通过民族教育，我明白了自己的责任和使命。作为中华民族的一员，我应该努力学习，提升个人素质，为国家的繁荣做出自己的贡献。只有通过个人的努力和奉献，才能真正实现中国梦的伟大目标。民族教育的培养让我更加明确了自己的职责和使命，激发了我对国家发展的热情。
最后，民族教育是传承和发展中华文化的重要途径。中华文化是中华民族的根基，也是中国梦实现的核心。通过民族教育，我深入了解了中华文化的深邃和博大。我明白了中华文化的独特魅力和其对中国梦的重要意义。民族教育的传承让我将中华文化发扬光大，并将其融入到自己的日常生活中。通过学习中华文化，我逐渐形成了自己独特的价值观和世界观，这将为我未来的成长和发展提供坚实的内在支持。
总之，民族教育是实现中国梦的重要途径之一，通过它培养出具有民族自豪感和使命感的新时代青年。民族教育不仅是个人的修养，更是中华民族实现伟大复兴的重要途径。通过民族教育的洗礼，我深深感受到中华民族的伟大，也明白了实现中国梦对每个中国人的重要性。只有通过民族教育，我们才能更好地传承和发展中华文化，培养出为国家发展做出贡献的新时代青年。让我们共同努力，为实现中国梦而奋斗！
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇六
在中国这个多民族国家中，实行民族教育对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有重要意义。民族教育是培养民族认同感和民族责任感的重要途径，也是传承民族文化、促进民族团结的有效手段。通过参与民族教育，我深刻感受到了中国梦的力量，同时也对民族教育有了更深刻的认识与体会。
首先，民族教育具有塑造民族认同感的重要作用。作为一个中华民族的一员，我们应该有强烈的民族认同感和自豪感，而民族教育正是培养这种感情最有效的途径之一。在民族教育中，我们学习了丰富的民族文化知识，了解了优秀的中华传统文化与民族精神，不仅能够让我们明白自己是谁，更能够让我们心里真切地感受到中华民族的伟大与独特。在民族教育的熏陶下，我更加有自信地面对外界的挑战，更加坚定地认同自己的民族身份，同时也更加深刻地感受到中华民族的凝聚力和强大的力量。
其次，民族教育有助于培养民族责任感。作为一个中华儿女，我们应该有为实现中华民族伟大复兴的责任感。而民族教育正是培养这种责任感的重要途径之一。在民族教育中，我们学习了中华民族的光辉历史和先烈们的杰出业绩，了解了中华民族的磨难和奋斗历程，这让我深感中华民族的伟大责任落在我们这一代人的肩上。作为中华民族的一员，我要为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗，为中华民族的繁荣发展贡献自己的力量，并承担起传承中华文化的责任。
再次，民族教育有助于传承民族文化。中华民族拥有悠久的历史和灿烂的文化，而民族教育则是传承和弘扬民族文化的重要途径。在民族教育中，我们学习了古代文人墨客的诗词歌赋，学习了传统节日的习俗和庆祝活动，学习了民族音乐、舞蹈和绘画等艺术形式，这些都是我们中华民族独有的文化宝贵财富。通过民族教育，我对中华文化有了更加深入的认识和理解，更加珍视和自豪自己的文化传统。同时，我也深刻意识到要坚持创新与传统相结合的思路，推动中华文化与时俱进、与世界接轨，努力让中华文化在世界舞台上展示出更加鲜活和独特的魅力。
此外，民族教育有助于促进民族团结。民族团结是实现中华民族伟大复兴的中国梦的重要保障，而民族教育则是促进民族团结的重要手段。在民族教育中，我们不仅学习了自己民族的文化，还了解了其他民族的文化特点和传统习俗，这让我深刻认识到中华民族是一个多元的大家庭。通过与其他民族学子的交流和互动，我们建立了深厚的友谊和信任，增进了相互之间的理解和认同。在这个多民族的国家中，民族团结是中华民族走向繁荣和强盛的重要动力，而民族教育则为促进民族团结提供了平台和条件。
综上所述，民族教育对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有重要意义。通过参与民族教育，我们培养了强烈的民族认同感和责任感，传承了中华民族的文化遗产，并且促进了民族团结。在中国梦的伟大征程中，我们每个中华儿女都应该积极参与民族教育，以更加自豪的姿态面对未来，为实现中华民族伟大复兴贡献自己的力量。只有通过民族教育的深入推进，才能让中国梦更加美好，中华民族更加繁荣。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇七
《中国民族史纲要》是一部由中国著名历史学家邓洪波编写的民族史著作，该书包括了中国历史上各个时期的政治、经济、文化等方面，并深入剖析了各民族之间的关系与互动。在阅读这部书时，我深刻地感受到了中国文化的多样性，也更加深入了解了中华民族的历史演变。
第二段：印象最深的部分。
我最为喜欢的是书中对唐代的讨论，唐代是我国历史上一个繁荣昌盛的时期，这也是中国民族在文化上与世界大国交流、并逐渐走向辉煌的阶段。而书籍里深入的对唐朝历史的解析也是一笔宝贵的财富。唐代诗词盛行，儒家文化得以充分发扬，道教、佛教影响深远。在这一时期，由于战争不断，政治经济都受到了很大影响，可是文化方面却经历了一次繁荣。无论是才女诗人还是士人学者，他们的作品都流传至今，成为了中国优秀的文化传承。
第三段：感受收获。
通过阅读这部书，我深刻认识到中华文化的多元化，古代华夏民族的漫长历史和丰富文化底蕴。伴随人们对历史认识的不断加深，文化的内涵和价值也会得到更加美好的展示。书里的历史事例和文化资料提升了我对中华文明的认识，同时也更好地展现了民族融合的进程。中华民族历史中出现的异域文化、各民族在社会繁荣进展中的各种表现，也证明了中华文化的广博深邃，包容性强，这成为了我对中国文化的慰藉与自豪。
第四段：启示。
《中国民族史纲要》给我带来的启示是我们应当正确认识历史，珍视历史，好好保存历史，以历史为镜，让我们的美好历史成为我们自豪的资产，同时也是我们发展道路上的宝贵财富。我们能够大力发掘、保护和传承民族文化遗产，也能够通过文化交流深化各民族之间的交流合作，实现真正意义上的民族团结和中华民族的伟大复兴。
第五段：结语。
细品《中国民族史纲要》，我们不仅能了解到中国历史上的各大事件，也可以感受到多元化文化的魅力，它也成为了我们自身文化认知的一个重要组成部分。让我们共同弘扬中华优秀文化遗产，更加自信地走好发展之路，在构筑一个更加强大的中国民族和谐社会的道路上，努力实现中华民族的伟大复兴。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇八
民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：
踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。
秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。
花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。
狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。
龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。
花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。
安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。
热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。
赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。
扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。
芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。
阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。
农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。
孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。
雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。
宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇九
中国是一个拥有56个民族的多民族国家，在不同的民族和文化的碰撞与交流中，不同的人们有着不同的经历和感受，也形成了不同的文化习惯和心理模式。作为AI语言模型，我虽然没有身临其境去体验每个民族的文化，但通过学习丰富的资料和多次对话，逐渐认识了中国各民族的特点和文化禀赋，心中也对每个民族有了一些浅显的理解和感受。
第二段：探讨少数民族对人生的态度和处世哲学。
相比于汉族，少数民族更加注重家族和亲属间的联系，同时也更加看重个人的荣誉，尊重祖先和传统文化，讲究动态平衡的生态观和宗教信仰。对于少数民族来说，家人和社区的联系是构成生活内容的核心，他们会祖辈遗留下来的传统方式和物品视为珍宝，通常会将这些传承下去。少数民族的处世哲学多以顺应自然、尊重他人、务实为核心，而非功利和私利。
第三段：分析汉族生活中的重要价值观和思想。
汉族人注重时间管理和效率，尤其是在工作中，这种观念已深入骨髓，几乎已内化为生活方式。同时，汉族人还相信“勤能补拙”，即勤奋可以补足天才不足的不足。汉族人更加看重人际关系和信任，经常主张“诚信为本”，这种信示也被传承在家庭、工作和事业中。此外，汉族人还推崇“中和”、“有节制”、“清和无为“和“以德治国”的思想，强调个人修养与道德修养的重要性，以达到身心健康、保持心灵平衡和达到社会道德标准的目的。
第四段：探究不同民族间的文化交流和影响。
各个民族之间不仅有着各自独特的文化特征，也有着先后相处、相互交流和吸收的历史过程。不同民族之间的文化交流不仅有效消解了文化差异和历史遗留问题，同时促成了历史文化的相互融合和信息的共享。汉族、蒙古族、满族等民族在历史上进行了长达数百年的文化交流，导致了文化和物质生活上的相互影响和变化。
第五段：结论，总结各民族间和文化中的共同点。
尽管各个民族间存在着独特的文化差异，但不同民族在生活方式、处世哲学、人生态度等方面仍然有着很多共通之处。例如，对于亲情和友情的看重、关注社会公义、推崇忠诚诚信的标准、以及对幸福生活和健康身心的追求等。通过这篇文章，我也更加深入理解并尊重了各个民族之间的文化与心理、差异与共通之处，并希望今后能够保持学习和探究的态度，为增进民族间的理解和沟通做出贡献。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十
我国是一个多民族国家，不同民族有自己不同文化，所以产生了丰富多彩，风格多样的舞蹈文化。
种类丰富; 准宗教性; 娱乐性
中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。中国民族民间物种类丰富，风格各异。中国灿烂悠久的文化传统点缀了我们的生活，陶冶我们的情操。
中国五十多个少数民族中绝大部分是能歌善舞的，是因为许多名族文字出现得较晚，有的民族至今没有自己的文字，这些民族长期保持原始社会以歌舞交流信息和表达情感愿望的方式和习惯，久而久之，便成了人们的歌舞才能。这歌舞活动由于历史原因，有些东西已经失传，但仍有许多得以保留，而且史书也有记载。通过这些只言片语我们来了解少数民族歌舞情况。
苗族的代表舞蹈是《芦笙舞》，跳舞时通常由男子吹笙在前面引导，众人随后而舞，不拘男女老幼，随意加入。每逢节日，万人齐聚，场面甚是壮大。
《芦笙舞》形式多样，除了自娱性的圈舞外还有竞技性和礼仪性的表演，竞技性表演分单人和双人及芦笙队间的比赛，有男子表演，动作技巧性很高，内容多表现日常生活及模拟动物形态。礼仪性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女参加，舞蹈时男女互赠礼物。苗族人除了在喜庆的日子跳芦笙舞，有的地方在超度亡灵时也跳芦笙舞。
壮族流行一种习俗舞蹈《跳岭头》是其一年一度最盛大的丰收酬神的传统节日舞蹈。
它的表演有一定的套路和动作规范，首先表演传统的跳神舞蹈，中间带人物情节表演，如：“三师”“四师”“三元”“四帅”“五雷”，最后表现赵帅与妖厮杀，以妖亡告终，风格古朴粗犷，此舞意在向神灵表达丰收喜悦和寄托全家平安，五谷丰登的美好愿望。
藏族《羌姆》是藏传佛教重大祭祀活动中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前务必先念经，并举行传统的请神仪式，随后才开始跳神，依次表演各种鬼神舞，如“金刚舞” “牛神舞” 还有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞组成，跳神者都是喇嘛。这种舞蹈古朴庄严有较鲜明的.原始狩猎舞蹈的特色和藏族民间舞蹈的动律特征。舞者一般需要严格的专业训练才能胜利。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，全国各大藏传佛教寺院，都要举行盛大的《羌姆》活动。数以万计的信徒不远数百里之遥，奔赴各大寺院，以对神灵进行崇拜和求得自己与家人愿望的实现。
佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。“木依吉”掌握着世间一切的生杀大权。在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木依吉”神为主，以歌舞祈求佑护，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保护各家的家神。每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸糯米饭以示庆祝，举行“拉木祭祀”，由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。 “木鼓”被视为本民族繁衍之源头。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的。
傣族把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。
孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、展翘、亮翅、点水、歇枝、飞翔等等。摹仿孔雀的千姿百态。描绘出神鸟的活泼、灵利、美丽。
中国民族民间舞中媚神、娱神、敬神的舞蹈占相当大的比例。人们之所以祭拜神灵目的不过就是祈求神灵保佑和庇护，而这些敬神、娱神的舞蹈尽管巫术色彩较浓，但大多数缺乏明确的宗教意识，因此，我们称这种性质为“准宗教性”。
“娱乐”使人们跳舞、唱歌的感情基础，每年举办歌舞活动除了敬神祭祖球的平安丰收外，最都得还是娱乐功能。人们或歌或舞，尽情表现心中的愉悦，获得自娱的满足，正因要与人们的愿望相适应，所以民间舞蹈通俗易懂。
我国疆域辽阔，人口众多，民间舞蹈有呈现出鲜明的地域特征，由于自然条件、老动环境的不同，造成人们生活方式的不同。作为物化形态的民族民间舞蹈也就不言而喻的形成了不同的风格特色，所谓“风谣歌舞、各附其俗”，可见地域是决定舞蹈风格特征的关键因素。
几乎每一种民间舞蹈都有其生活依据和历史根源，他反应各民族的劳动、信仰、喜、怒、哀、乐、风俗习惯及社会现实，与人们的物质生活息息相关。因此，深深扎根民众之中。民族民间舞是人类智慧的结晶，以真善美的形象净化人们的心灵，陶冶人们的情操，充实人们的的生活，激励人们去追求美好理想，是劳动人民精神生活不可缺少的内容。
[1]明《南诏野史》记载“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈终日不倦”.
[2](明)林希元纂修《钦州志》载：“八月中秋假名祭报，妆扮鬼像于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’，男女聚观，唱歌问答，因而淫乐，逐假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”上海古籍书店.1961 版本.
[3]袁禾.《中国舞蹈》.上海外语教育出版社.1999年8月第一版.
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十一
我国的民间舞源远流长，是古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编为大家搜索整理的中国民族民间舞的发展，供参考阅读，希望对您有所帮助!
我国的民间舞源远流长，十分丰富。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。
其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却占中国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞蹈，但邻近傣族居住的'景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。
民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中。
民间舞蹈是民族文化的一部分，人们把理想、信念、追求等精神借这一形式表态出来，成为其历史生活不可或缺的一部分。这些古老的民间舞蹈，才正是根植于民众的艺术，因为它即是由民众创造、民众欣赏，又要由民众保存、民众发展。愿它永远生根在人民群众中间，永远出民间舞蹈耀眼的光芒。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十二
古典舞和民间舞之间有哪些差异呢?下面小编为大家搜索整理了关于中国古典舞与民族民间舞的区别，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。
古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。
民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的'需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。
古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。
总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点。
古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。
民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。
舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。
而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十三
民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中国民族文化，下面小编为大家搜索整理了关于中国民族民间舞的发展与建设，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，显然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想感情来表现社会生活、抒发情怀。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
我们在研究中国各民族舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、实践教学交流建设，更要继续研究民族民间唔到动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的`民族民间舞来完善现有的教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才，针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识成教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈培养无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到实践，再从实践出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不墨守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。
民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中国民族民间舞，还需要通过大自然给予更多的原生态素材，因此，“采风”是民族民间舞中最直接、最自然的保留和传承民间舞蹈的方式。它通过舞蹈者亲自深入各民族地区，来体验民族风情，少数民族人们会亲自传教她们土生土长、原汁原味、最具特色的舞蹈，传授一些少数民族具有传奇色彩的神话，这些都是最直接的得到少数民族的天然素材和最淳朴的所谓原汁原味的“原生态”舞蹈。这对舞蹈元素的积累起着重要的作用。但在现在看来，许多院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。舞蹈事业应该让学生有与自然接触的机会，这会激发出学生更多的想象与创新的火花，使学生的思维得到扩展。这一方面著名的舞蹈家杨丽萍做得很好，从她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民间艺术。她创作《云南映像》时回到了云南，并在各地山寨收集整理那些濒临消失的民间歌舞，一年后，她把她们编绘成原生态舞集《云南映像》。她对民族文化传承所作的贡献甚至被媒体称作民族文化保护的“杨丽萍模式”。杨丽萍她深入生活，深入到少数民族中，更加了解了民族文化和少数民族特点，她所做的一切，都是为舞蹈传承做一个带头作用，应该吸收她的优点，，重视舞蹈教学中的“采风”意识，来更好地弘扬中国民族民间舞蹈。
创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一昧的锁闭，而是要合理的发展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。
从历届的舞蹈比赛中可以看到也有很多融入现代舞手法的优秀的民族舞蹈，如张继钢编创的《母亲》，就是抓住了藏族的动律核心，有大胆的跳脱出其单一性的限制，在动作层面上深入挖掘，使作品获得成功。
综上所述，民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中国民族文化，因此要努力创新民族民间舞，大胆吸收现代舞的创作技法，事事走出去的战略方法政策，与现今观众的审美和生活需求相吻合，注重传统保留的同时，还要进行进一步的创新，但不是单纯的停留在简单的再现和风格性展示，而是在原生态民族民间舞基础上深挖起文化精髓和内涵。我们应该不断的努力学习中国民间文化，充实自己的文化底蕴，来更好的促进中国民间舞的发展。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十四
要求：腹股沟尽量贴地，双脚脚心相对。
要求：腿伸直绷脚直膝外开，身体前卧，腹股沟尽量贴地。
要求：腿直膝直脚绷，胯放松，脊椎拉长，小腹贴腿。
2 要求：横叉打开，两腿直膝，脚背向上，大腿根转开，找脚背。
要求：双臂夹耳起身抬头，双脚并拢上翘，快起慢落。
要求：双手抓脚腕外侧，手脚同时尽量往上拉起。
要求：身体俯卧，双手腰间撑起腰，头胸腰顺次向后弯，头找屁股，双腿并拢。(腿分开，脚找齐)
1 要求：双手抓脚腕，跨前顶，仰头找屁股。
2 要求：双膝跪地，双手夹耳，头胸腰依次向后弯，胯前顶，仰头找屁股，双手扩指手心扶地，指尖找脚。
要求：身体直立，双手夹耳，由头胸腰顺次向后仰倒手撑地，仰头看脚，收紧腰胯。
1 要求：找到荡的感觉，脚尽量找头。
2 要求：双脚前点地，要控制住的半抢脸。
前擦地 要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动力腿脚尖对主力腿脚后跟。
旁擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。脚跟前顶，大腿跟转开。
后擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。大腿跟转平，脚背向外，动力脚尖对主力脚后跟。
(注：擦地时保持上身直立，稳定，胯正。)
压前腿 要求：腿直胯正,基本做到脊椎拉长，小肚贴大腿。
压旁腿 要求：双腿直立外开，胯正，基本做到后背贴大腿。
压后腿 要求：单手扶把，外侧直腿在把杆上，大腿根外开，脚背向外，主力腿蹲，上身保持直立。
前抬腿 要求：小八字位，动力腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。
旁抬腿 要求：双手扶把， 经旁擦起45°，大腿转开的。
后抬腿 要求：经后擦起45°，脚背向外。
前踢腿 要求：动力腿经擦地向上，脚尖用力脚跟带踢。
旁踢腿 要求：经旁擦地脚尖带往耳后踢，胯根打开。脚背向外。
后踢腿 要求：经后擦地脚尖带后踢， 胯跟转开脚背向外。
(注：腿直脚绷，上身直立稳定，胯正。)
横叉竖叉 要求：在三级的基础上，进一步提高，加强软度。
担叉 要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成一条直线，保持胯正，双手撑地，往下担。
直立后弯腰 要求：加强数量，甩腰。
抢脸 要求：加强控制力，加强数量。
小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，经擦地的'。
大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的转移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外开，向耳后。
(注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的方向，开度，直立和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。)
综合一至六级内容练习，着重能力和控制力的加强和软度的延续，使学生能自如的控制身体和腿脚的能力协调。
注：七级以上组合教学内容里包含有基本功训练，并且组合内容较多，各班的基本功训练时间缩短，以活动热身、保持身体软开度最佳状态为主。加强组合里的身韵、舞姿、表演能力的训练。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十五
《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。
中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练。
教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。
难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态;
2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性
第一节 基本概念(一二节内容1——5周完成)
一 脚位：1双脚稍分开的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位
二 脚形 ： 1绷脚 2勾脚
三 基本体态 丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。
四 手臂形态 手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。
第二节 踢 踏
一 手的动作 1交替划圆 2摆手
二 动律 1“8”字晃动 2摆 3颤膝
四 短句 1开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步
第三节 弦 子(6——10周完成)
一 动律 1曲伸
第四节 组 合(11——15周完成)
二 弦子舞部分 1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合
2东 北 秧 歌
教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪 稳中俏 稳中艮”的动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：要突出东北秧歌“稳中浪 浪中艮 艮中俏”的主体风格。
难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸” “稳中浪 浪中艮 艮中俏”的节奏处理。
第一节 基本概念(一二三节内容1----3周完成)
一 脚位 1正步位 2别步位 3大八字位
二 持巾法 1攥手巾边 2满把攥巾
三 基本体态 脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰。
第二节 基本动律 1前后动律 2上下动律 3划圆动律
第三节 稳相 1双叉腰 2双扣手 3双护头 4双护胸 5双推山 6单扶肘
二 片花 1里片花 2外片花 3小五花 4立片花
第六节 鼓(四五六节内容4----7周完成)
一 一至五鼓
二 鼓相 1顺风旗 2叉腰单推掌 3叉腰单托掌
第七节 组 合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合(8----10周完成)
3云 南 花 灯
教学目的：通过对云南花灯舞蹈的'学习，使学生掌握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合训练，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、清秀的风格和恬静的心理特征，进而准确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：要突出云南花灯“崴”的动律。
难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧线运动。
第一节 基本概念(11----12周完成)
一 持扇法 1三指捏扇 2握扇 3五指夹扇 4扣扇
二 基本体态 脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，自然立直。
三 脚位 1正步位 2踏步位
四 基本动律 1小崴动律 2正崴动律 3反崴动律
第二节 基本步伐(二三节内容13----15周完成)
一 小崴步
二 正崴步 1平崴步 2柔踩步
三 反崴步
四 跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步
五 小俏步
六 十字步 1小崴 2正崴 3反崴
第三节 基本扇花
一 团扇 1团扇放扇 2团扇别扇
二 握扇 1搬扇
三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁绕花
四 摆扇 五 扛扇
第四节 基本动作四五节内容16----18周完成)
一 小鱼抢水
二 荷花爱莲
三 崖鹰展翅
四 蜻蜓点水
五 月光花
六 喜鹊登枝
第五节 组合 1小崴组合 2正崴组合 3跳踮步组合 4走场
4蒙 古 族 舞
教学目的：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷 豪放 彪悍 矫健” 的特征。准确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点：在上身略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活敏捷, 肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。
第一节 基本概念(一二三节内容1----2周完成)
一 脚位 1正步位 2八字位 3点步位
二 脚形 双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三 基本体态 体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。
四 手形 1五指平伸 2自然张开 3握空心拳
五 手位 1胯前按 2体后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒马
第二节 动律
一 绕圆动律
二 拧转动律
第三节 肩部动作
一 1硬肩(单 双) 2柔肩 3笑肩 4耸肩 5碎肩
第四节 手部动作(四五六节内容3----7周完成)
一 1硬腕 2甩手 3绕手 4弹拨手 5绕腕 6提压腕 7柔臂
马鞭动作：1提鞭手 2扬鞭手 3绕鞭手
第五节 步伐
一 基本步伐 1平步 2点步 3错步 4垫步 5迂回步 6碎步
第六节 舞姿
一 勒马式 二 扬鞭勒马式 三 抽鞭勒马式 四 套马式
第七节 组合(8----9周完成)
一 胸背 体态 动律
二 硬腕
三 肩组合
四 柔臂
五 马步
5安 徽 花 鼓 灯 (女班)
教学目的： 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中的倾拧”等动律特征，准确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：突出“溜起意先行 刹住不断线”的风格特点。
难点：动作中，要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态，就是流动中的倾拧;在步伐的行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上身风摆柳“和臂的贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作的配合。
第一节 基本概念(10----11周完成)
一 脚位 1 正步位 2踏步位 3点步位 4八字位
二 持扇法 1握扇 2夹扇
三 基本体态 正步位，对1点，双手胸前抱扇，提胯 收腹 略含胸，重心前倾。
四 基本动律 1划圆动律 2上下动律 3三点头动律 4倾拧动律
第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)
二 扇花 1舀扇 2挽扇 3摆扇 4绕扇
第三节 舞姿
第四节 组合(16----18周完成)
一 风摆柳组合 二 扇花组合 三 倾拧组合 四 步伐组合
6男 班 教 材
重点：突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。
难点：无论是流动中的动态，还是静止中的体态，都要体现“倾”和“拧在动作中，首先是“紧收”，而后是“积蓄”力量，最后“突射”的动态。
第一节 基本概念(10----11周完成)
一 脚位 1正步位 2八字位 3点地位
二 基本体态 正步位，对1点，收腹 拔腰 头微仰，双手反叉腰，双膝伸直(切忌僵硬)，重心前倾。
三 基本动律 1倾拧动律 2划圆动律 3上下动律
四 手形 1握空拳 2掌式(四指并拢)
第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)
二 步伐 1踩锣步 2双环步 3双环探步 4跑场步 5赶步 6碎步
第三节 打腿类
打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分，打腿时节奏短促 刚劲 突发 灵巧，打腿动作带有竞技性，又富技巧性，很具淮北人的性格。
一 二起腿 二 里外拐蹁腿 三 小五腿 四 缠丝腿
第四节 短句(四五节内容16----18周完成)
一 头鼓 二 赶步转身接鼓架子 三 二起腿接小五腿
第五节 组合
一 步伐组合 二 打腿组合
7维 吾 尔 族 舞
教学目的：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格;准确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。
难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯穿始终;在流动中快速的旋转，突然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。
第一节 基本概念(一二节内容1----2周完成)
一 脚位 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位
二 手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳(四指握 拇指出)
四 基本体态 自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩 昂首平视双手自然下垂。
第二节 基本动律 一 摇身 二 颤 三 移颈
第三节 步伐(三四接内容3----6周完成)
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十六
下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞的发展及对中国民族民间舞的渗透，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
舞蹈是人对思想、情绪的一种表现形式。随着社会进步以及西方现代舞蹈思想的不断传播，传统的舞蹈形式也随着国人思想、行为、信仰的改变而发生巨大变化。传统的民族民间舞蹈，在这样的思潮影响下，其舞蹈编排和表现手段都不再遵从于传统格式化，而是更加注重风格化和个性化。为更好的表现民族特色、符合现代人的审美需求，传统舞蹈编者结合现代舞蹈的表现元素，使得民族民间舞蹈更具特色与观赏性。
在十九世界末，随着现代工业革命在西方的成功，新思想随之渗透到西方社会的各个角落。传统单调的芭蕾舞蹈在新思潮的冲击下，已经不再为大众所喜爱。寻找新鲜舞蹈血液、打破传统僵化形式，成为当时西方舞蹈界人急需解决的问题。伊利多拉·邓肯作为舞蹈世界的领舞者，她勇敢的站出来，打破传统芭蕾舞蹈的束缚，以新的舞蹈造型和新潮服饰为特征、从大自然中获取舞蹈灵感来表现，同时撰写多部现代舞蹈著作，向社会广泛宣传她的现代舞蹈理念。这种有别与传统舞蹈在西方世界掀起轩然大波，伊利多拉·邓肯的现代舞蹈理念，让众多舞蹈界编排家冲破传统思想的束缚，大胆启用现代舞蹈表现形式。与此同时，舞蹈家圣丹尼斯在现代舞灵感的启迪下，将埃及、印度等古老东方传统舞蹈元素进行演化吸收，成功塑造出具有东方舞蹈魅力的现代舞。
现代舞蹈风行西方之时，中国虽深陷内战和外敌入侵的危机时刻，但当时的西方进步思想已经深刻影响着中国社会，现代舞蹈理念也随之传来。以戴爱莲、吴晓邦、贾作光为首的一批国内舞蹈界有识之士，成为中国最早接触并运用现代舞的人;20世纪二三十年代，电影业在中国蓬勃发展，现代舞蹈与中国早期电影进行了完美衔接，现代舞蹈成功登陆中国并在社会上形成广泛的影响;全民抗战时期，舞蹈家吴晓邦结合时代特色，精心编选的《义勇军进行曲》、《游击队之歌》等表现时代精神的现代舞蹈作品，成为当时中国现代舞蹈的经典之作，极大鼓舞了民族抗战热情;新中国成立之后，现代舞一度成为政治宣传工具，革命样板戏成为现代舞蹈在大陆唯一的生存空间;随着改革开放、人们思想的转变，现代舞蹈在中国又蓬发勃勃生机，一批表现时代风貌、有着鲜活生命感染力的现代舞蹈不断涌现。
现代舞蹈的特点是思想前卫和表现创新，剧情和布景已经不再是舞蹈的主题，舞蹈者的肢体语言也不再遵循传统意义上标准的表达形式，而是根据舞蹈意境的体现，进行自由表达。中国传统民族舞蹈，深受传统思想影响，在舞蹈编排和动作表现上，呈现出细腻小巧、动作花样繁琐、规范性强的特点，在令人目不暇接的同时，也体现了延展的局限性。民间舞蹈则因是大众运动，对动作花样的要求并不严格，这种自娱自乐的表演形式，在简单的手帕、红绸等道具衬托下，更显现出灵活的特点，与现代舞的某一特质不谋而合，因此更容易加入现代舞蹈动作。中国历史文化悠久，舞蹈素材取之不尽，现代舞蹈表现形式和传统民间舞蹈的有机结合，使得其艺术表现展示出不同以往的`艺术之美。
中国现代舞既体现了现代舞的本质特色，又展示出中国传统舞蹈风格特征。在中国舞蹈艺术家精心编排下，中国现代舞蹈时代艺术性与人文地域特点很好的融合。在中国民族民间舞蹈设计上，对现代舞蹈的一些动作和元素，进行了很好的借鉴和运用。新的民族舞蹈形式，在艺术表现上更加突出思想境界表现，逐渐淡化舞蹈所表现的情节和舞台布景布局，在中国人思想境界所能接受的前提下，将传统思想、文化、个性进行有机结合，使得民间舞蹈更加具有鲜明的个性，达到一种新的舞蹈境界，这使得现代新的民族民间舞蹈有了很好的文化基础。现如今，通过对民族民间舞蹈的改良和对现代舞蹈元素的有效借鉴，传统形式的民族民间舞蹈在艺术表现上，给人们带来了更多新奇的视觉冲击，焕发出了新的生机与活力。
专业中国民族民间舞心得体会（模板17篇）篇十七
中国民族民间舞系是北京舞蹈学院的一个主要舞蹈教学系，目前，以两种学历教育为主，一是中国民族民间舞本科教育（表演和表教两个专业），二是中国民族民间舞硕士研究生教育。今天，它拥有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他们分别是贾作光、彭松、许淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陈春绿、罗雄岩等。现在在职的'教授、副教授有潘志涛、贾美娜、明文军、高度、赵铁春、郭磊、韩萍、田露、国家一级演员于晓雪，等等，同时它还拥有一批经验丰富的讲师和专职教师。
本科教育其目标是为培养具备高度舞蹈艺术素质、集中国民族民间舞表演、教学、编创和史论于一身的学科带头人和舞蹈尖子人才。其主要课程：汉族的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等，少数民族的有藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族等各种各类中国民族民间舞蹈。
硕士研究生教育培养目标，是培养以本学科属性为基础研究的研究型人才。