心得体会是我们在生活和工作中的收获和感悟，它可以帮助我们更加全面地了解和认识自己。小编整理了一些优秀的心得体会范文，希望能为大家提供一些有益的启示。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇一
“临摹工笔画”的艺术修养难度可谓较高，不仅需要有高超的画技，还需要有精湛的文字功底。然而，这并不是让人望而生畏的，反而是每位爱好书画的人应该尝试一下的艺术修养。本文将分享我的切身体验和心得，并提供一些在临摹工笔画中应注意的要点。
第二段：准备。
在正式临摹前，先要进行一些准备。首先是选择要临摹的工笔画。我们可以选择一幅喜欢的工笔画作品，或者是师从名师学习时老师指定模仿的作品。选择当然是个人喜好，但建议初学者选择一幅比较简单的作品。接下来要准备的是调色盘，以及废纸或者练习纸，用于调试和熟悉颜色。在准备工作结束后，我们可以开始临摹了。
第三段：步骤。
在临摹时，我们需要依次完成以下步骤：布面、放线、构图、上色。布面时，要选择适合自己的纸张和笔触，比如有人喜欢秀色可餐的宣纸，而我自己则比较喜欢白绿图文纸。放线时要选一支柔软、不易脱色的红笔，画出轮廓线和细节线，尽量准确反映原画中的细节和特点。构图是整幅画作最关键的环节，需要发挥自己的想象力和创造力。最后是上色，需要较高的技巧和耐心。上色时需要把握好颜色的深浅变化，着重考虑原版画作中的色彩变化和色调规律。
第四段：技巧。
在临摹工笔画时，有一些技巧要注意：要保证画笔摇动幅度小。要以笔画长短和停留时间来控制笔画的粗细和深浅。练好笔锋并掌握适量渗水的深浅变化对于临摹工笔画非常重要。当然，还有一个关键点：要专注。临摹工笔画需要长时间的专注，在此过程中，沉入墨海、忘记世俗纷扰是不可或缺的。
第五段：收获。
临摹工笔画的过程充满着艰苦和奋斗，但我们所获得的不仅有美感的享受，还有心灵的锻炼。对于初学者来说，临摹工笔画尤其是对于大部分没有美术基础的人来说，它也是最好的入门艺术修养。随着技巧的提高，我们越来越能够准确地表达自己的文化和艺术品味。学习艺术，才能真正明白生活的美好和意义。
结语：
临摹工笔画的过程不仅是一场艺术创造之旅，更是一种与自己沟通、与历史沟通的过程。临摹工笔画的过程汲取着古代文明的精髓，也为岁月流转中那些被人遗忘的文化与艺术展现了后世寻找的希望。希望每一位爱好美术的人都能在临摹工笔画的过程中感受到珍贵的修养和收获。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇二
工笔画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以细致入微的线条、细节描绘和缜密的色彩填充为特点。作为一种具有浓厚文化内涵和国学精神的艺术形式，工笔画在我国历史上占有重要地位。通过学习和欣赏工笔画，我深深感悟到其中蕴含的哲理和艺术意境。在与工笔画的交流中，我不仅对绘画技法有了更深的认识，更加培养了耐心、细致和专注的品质。下面，我将结合自己的感悟和心得体会，对工笔画进行一番探索和解读。
【段落1】:工笔画的独特魅力及其与中国传统文化的紧密联系。
工笔画的独特魅力在于它的色彩填充，细节描绘和细腻的线条。通过运用绘画中的“工”技法，艺术家们能够将作品中的每个细节描绘得如此精致。这种细致入微的描绘引人入胜，令人沉浸其中。除此之外，工笔画与中国传统文化的联系也是其独特之处。工笔画以表现中国传统文化为主题，如四季花鸟、山水人物等，既表现了艺术家们对生活的感悟，又体现了中国文化中的审美观念，坚持了中国画的正统传统。
【段落2】:工笔画对耐心和细致的培养。
学习工笔画需要细心和耐心。毕竟，细腻入微的描绘需要花费许多时间和心思。在我的练习过程中，我往往需要反复的观察和实践，才能够将画面中的各个细节描绘得准确。这个过程不仅需要我耐心地处理每一个线条和色彩，还要求我细致入微地理解和表达绘画意境。逐渐地，我发现自己的耐心有了很大的提升，对细节的观察能力也大大增强。这些品质在日常生活中同样有用，让我能够更加耐心地面对困难和挑战。
【段落3】:工笔画对专注力的要求及培养。
工笔画需要艺术家对画面进行精确的把握和设计，这对于自己的专注力提出了很高的要求。在创作过程中，我必须全神贯注地投入其中，仔细揣摩每个细节和线条的运用，以保证作品的完成度和质量。这样的专注力训练对我是很有帮助的。在日常生活中，我能够更好地集中注意力，提高学习效率和工作质量。工笔画也教会了我学会面对挑战时的沉着冷静，思考和解决问题。
【段落4】:工笔画的艺术氛围与心灵的交流。
工笔画的意境和氛围让人心生向往，更加能够与艺术家心灵的交流。每一幅工笔画背后都有着深刻的意义和感悟，艺术家通过作品将自己的情感与思想传递给观者。而观赏工笔画时，我们也能够从中感受到艺术家的情感表达。这种心灵上的交流让我觉得与艺术家间的距离更近，激发了我对艺术创作的向往和热情。
【段落5】:工笔画和我自身的成长与提升。
通过与工笔画的交流和学习，我深刻体会到了艺术的美和精神的力量。工笔画中的每个细节和意境都能够激发我的思考和感悟，提高我的审美能力和感受力。在练习和欣赏工笔画的过程中，我不仅培养了绘画技巧，更加增强了自己的文化修养和艺术素养。这对于我的人生提升和综合素质的提高有着重要的意义。
总之，工笔画作为中国传统文化的瑰宝，不仅是艺术家们创作的独特表达方式，更是对观者的审美和情感的诉求。通过与工笔画的交流和学习，我不仅得到了艺术的享受，更加培养了耐心、细致和专注的品质。工笔画的独特魅力和艺术意境让我充满了对生活和创作的热爱，也让我在与自己对话的过程中发现了更多的美和哲理。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇三
第一段：引言（150字）。
临摹是绘画初学者的一种非常重要的学习方法，它可以让我们体会到大师们的画技精妙之处，感受到传统文化的深厚韵味。而工笔画则是中国古代绘画的一种独特形式，细致入微的画风、严谨精细的笔法让人赞叹不已。因此，我选择了临摹工笔画作为我的绘画学习方法。在这个过程中，我获得了很多的体会和收获，我想分享给大家。
第二段：细节决定成败（250字）。
细节是工笔画中非常重要的一个方面，它决定了作品的成败。画家们通过对细节的处理，使得作品更加逼真、立体、生动。在临摹中，我发现自己很难把握一些微小的细节，如褶皱，线条粗细等等。因此，我开始注意观察细节，比如，画面中各个部分之间的关系，细节之间的距离，直至颜色和线条之间的变化，只有把这些方面把握好，才能让画作更加完美。
第三段：把握整体效果（250字）。
在临摹的过程中，不仅要注重细节的处理，还要注重整体效果的呈现。因为一个优美的画作，并不是单纯依靠细节、线条精准度等来决定的，还需要整个画面达到视觉上的平衡和和谐。所以，我会先观察整个画作的肌理、形态、气息等大体特征，再逐步完成小细节的处理。这样处理出来的画作，不仅要想对大师的作品致敬，更要有自己的风格和特色。
第四段：用心练习，打牢基础（250字）。
无论是临摹还是绘画，我们都需要一个不断学习和提升的过程。我不断尝试，通过临摹来提升自己绘画技能。这个过程不是简单的重复，而是有意识的学习和探究。通过不断练习，我发现自己的画作，开始呈现出一些自我的元素。而每一次都做得更好，也打牢了自己的绘画基础。
第五段：结尾（300字）。
临摹工笔画是一种比较有趣的学习方式，通过这种方式，不仅了解到大师们的画技和文化传统，更重要的是提升了自己的绘画能力。在这一过程中，我深刻体会到：“细节决定成败，整体效果显得和谐，练习用心就可以打好基础”。这个过程不只是学习工笔画，更是一种向大师们的致敬和自我提升的过程。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇四
工笔画是中国传统绘画中的一种技法，以细腻的笔触和精准的描绘而闻名。作为一种艺术形式，工笔画不仅具有高度的审美价值，而且还能够传递深刻的思想和情感。在我学习和实践工笔画的过程中，我深深感受到了它的独特魅力，并从中汲取了许多心得体会。
首先，工笔画教会了我耐心。作为一种精细的技法，工笔画需要细致入微的勾勒线条和层层渲染，不容有丝毫疏忽。而这样的操作需要耗费大量的时间和精力。通过不断的实践，我慢慢学会了静下心来，沉下心思去观察和描绘细节。工笔画的绘制过程中，没有所谓的快速成功，每一笔每一画都需要耐心和恒心，这种耐心也在日常生活中得到了很好的应用。
其次，工笔画让我深入了解了中国传统文化。作为中国传统绘画的一种重要分支，工笔画具有深厚的历史和文化底蕴。在学习工笔画的过程中，我了解到了许多杰出的工笔画家和他们的作品。他们通过绘画，表达了对自然、人生和人性的独特理解。通过研究古代工笔画作品，我深入感受到了中国传统文化的博大精深，这不仅加深了我对艺术的理解，同时也让我继承了中华传统文化的力量和智慧。
第三，工笔画教会了我细致入微的观察力。在绘制工笔画时，每一个细节都需要准确地捕捉和描绘。这要求我对于事物的观察要更加仔细和细致。通过观察不同的光影效果和细节构造，我逐渐学会了捕捉事物的本质和特点，从而在画面中传达出更加vivid的感觉和形象。这种细致入微的观察力对于生活中的工作和学习都有很大的帮助，让我更加注重细节、追求完美。
第四，工笔画提高了我的创作能力。工笔画不仅要求准确描绘事物的细节，还需要创造出美感和艺术感。在画画的过程中，我学会了从不同的角度去观察和理解事物，以及如何将所见所想转化为画布上的创作。通过研究不同的工笔画作品，我也学习到了不同的创作风格和技巧，从而提高了我的绘画水平和创作能力。这种创作能力在日常生活中也得到了很好的运用，让我更加有创造力和思维能力。
最后，工笔画让我感受到了艺术的美妙与和谐。工笔画通过线条的勾勒和颜色的渲染，展现了绘画作品的独特美感与和谐。在观赏工笔画作品时，我总是被它们所展现的生动感和细腻感所打动。这使我思考艺术与生活的关系，为我的生活注入了更多的美感和艺术氛围。工笔画的艺术美感也教会了我尊重和欣赏他人的艺术创作，培养了我对美感的敏感性。
总之，工笔画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求。通过学习和实践工笔画，我不仅提高了绘画技巧和艺术修养，同时也找到了对生活和世界的更深层次的理解与感悟。我相信，通过继续努力学习和探索，我能在工笔画的世界中，创造出更多美丽的作品，并从中收获更多的心得体会。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇五
工笔画是我最喜欢的绘画风格之一。近期我一直在进行临摹工笔画的实践，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对临摹工笔画的理解和感悟，希望能够对其他热爱绘画的人有所启发。
第二段：细致观察与临摹的关系。
临摹工笔画的首要任务就是对原作进行细致观察。通过仔细观察，我发现工笔画的细节处理非常精湛，每一笔每一线都有着独特的用意。因此，在临摹过程中，我要尽量还原原作的细节，并仔细品味细节背后的意义。细致观察可以帮助我更好地理解工笔画的构图和画面表达，这对于提高自己的绘画技巧和审美能力有着极大的帮助。
第三段：用心揣摹传统工笔画技法。
临摹工笔画不仅仅是对图像的复制，更是对传统工笔画技法的学习和掌握。我在临摹过程中仔细揣摹研究原作的线条运用、水墨技法和色彩运用等方面。特别是在绘制细节和注重层次感的时候，我通过实践不断摸索，找到了适合自己的绘画方法。揣摹工笔画的传统技法可以帮助我打好基础，形成自己的艺术风格。
第四段：临摹与创作的关系。
很多人会认为临摹只是一种模仿，缺乏了创意和个人风格。然而，在我的临摹实践中，我逐渐体会到临摹与创作之间的内在联系。通过临摹，我深入了解了工笔画的构图和色彩运用，并通过模仿原作的方式锻炼了自己的绘画技巧。而当我再融入自己的创意和感悟时，临摹就不再是单纯的模仿，而是一种创作的延伸。通过临摹工笔画，我可以在熟悉传统技法的基础上，进行个人创作，融入自己的情感和理念。
第五段：临摹带来的启示和成就感。
通过不断临摹工笔画，我逐渐掌握了一些重要的绘画技巧和观察技巧。而这些技巧对于我在后续的绘画创作中起到了重要的指导作用。临摹工笔画让我发现了自己的潜力和成长空间，也让我感受到了对艺术的热爱和追求。每一次完成临摹作品，我都会感到一种深深的成就感和满足感。这种满足感不仅来自于作品本身的完成，更来自于我对工笔画艺术的理解和探索的进步。
总结：
通过临摹工笔画，我不仅培养了细致观察能力，还学到了传统工笔画的技法和创作思路。临摹不仅有助于提高绘画技巧，更是一种对传统艺术的学习和传承。我相信，只有通过临摹，我们才能更好地理解和欣赏工笔画这种艺术形式，并在其中发现自己的无限潜力和创作空间。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇六
工笔画是中国绘画的一种重要形式，历经千年的演变，已经逐渐形成了成熟的技法和美学语言体系。为了学习和练习这种古老的绘画形式，很多初学者选择临摹。在我也经历了多次临摹的过程中，我逐渐获得了一些心得体会。
第一段：认识工笔画。
在学习临摹工笔画之前，我们需要对工笔画进行一些了解和认识。工笔画习惯使用细密的线条和细腻的色彩来表现图案，追求精细写实的效果。其中，边界的处理和颜色的组合十分重要。此外，工笔画还要求画家对题材有深刻的理解和感悟，只有把握住了主题，才能画出精美的作品。
第二段：准备工作。
在准备临摹工具之前，我们需要先了解自己要临摹的作品。观察整体的构图，明确画面的重心和要表达的主题，再细节上一点一点去揣摩每一个元素的细节。其次，准备好临摹所需的工具，如纸、笔、墨汁等。选择合适的画纸和笔，可以更方便地完成临摹过程。
第三段：临摹工程。
在进行临摹时，要先画好轮廓线，用最细的笔，勾出每个物体的轮廓线条，确定好整个图案的形状。然后逐渐填充颜色，注意色彩的透明度和明暗度，还有细节的处理。在临摹的过程中，要时刻保持专注的态度，观察模板的特点和细节，并注意控制笔画的力度和用量。
第四段：创新思维。
在临摹工笔画的过程中，我们可以试着去发挥自己的想象和创意。如果觉得模板中某些元素不合自己的心意，可以适当地添加或修改。在边界和色彩上也可以进行一些创新的尝试，让自己的作品更加独特。要注意，创意不是一定要与模板截然不同，而是在尊重原画的基础上进行一些变化和创新。
第五段：反思总结。
在完成临摹后，我们需要进行一些反思总结。我们可以从画作的色彩、构图、题材和用笔等方面对自己的作品进行评估，找出不足之处，指出需要改进的地方，从而提高自己的临摹能力。同时，我们还可以从作品中发现自己美学观和审美能力的缺陷，不断学习和提升，进一步提高自己的艺术水平。
以上是我的一些关于临摹工笔画的心得体会，我希望能够帮助到那些刚开始学习工笔画的朋友们。临摹工笔画不仅可以锻炼我们的艺术感和审美能力，同时也能让我们在这个快节奏的现代社会中寻找到一种平静和宁静，感悟到传统文化的魅力和价值。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇七
工笔画是我一直向往和追求的艺术形式，它的细致和精湛总能深深地吸引我。然而，要想成为一名优秀的工笔画家，技艺的修炼势必是必不可少的。于是，我开始进行临摹练习，希望能够从中汲取营养，提升自己的绘画水平。
第二段：选择合适的临摹作品。
在进行临摹练习的时候，首先要选择一幅合适的作品。这需要我们考虑自己的技术水平和目前的学习阶段。不要选择太过复杂的作品，因为这会让我们过度挑战，难以得到实际的收获。选择适当的作品，可以让我们在技艺的练习中不断地进步。
第三段：做好观察和图案分析。
开始临摹之前，我们需要认真观察原作，理解图案的结构和色彩的搭配，进行必要的分析。这对我们提高绘画技能非常有帮助。在进行临摹时，我们还需要注重细节，尽可能地还原原作中每一个元素。这不仅锻炼了我们的观察力，也让我们更加了解画面的构图和细节，以便更好地表现出自己的创意。
第四段：注重绘画技巧。
在进行临摹的过程中，需要注重绘画技巧。我们需要学会控制画笔的力度和方向，掌握水墨的润发和渗透性等，以便更好地还原出原作中的色彩和线条。同时，我们还需要有足够的耐心和毅力，因为工笔画作品的细致工序往往需要很长时间进行。
第五段：总结经验。
通过这段时间的临摹练习，我更加理解了工笔画的创作精髓。在实践中，我也逐渐提升了自己的技能和能力。尤其是在细节的处理上，我更加注重对于每一个元素的还原和表现，更加注重掌握技巧和细节。这让我更加珍惜艺术的魅力，体会到作画的乐趣和艰辛。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇八
工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，精细而又具有高度的美感和艺术性。作为艺术爱好者，我一直对它非常感兴趣。近期，我进行了一次临摹工笔画的实践，这让我更深入地了解了工笔画及其魅力，也对自己的绘画技巧和审美能力有所提高。
第二段：准备过程。
在进行临摹前，我先了解了一些工笔画基本的绘画技巧和方法，包括细致入微的线条处理和颜色搭配等。这有助于让我在实践时更加灵活和自如，避免出现一些低级错误。此外，我也挑选了一副经典的工笔画，这非常重要，因为它可以给我提供更多灵感和创作方向。
第三段：实践过程。
在临摹的过程中，我花费大量时间和精力，逐一临摹出画面中的每一个细节和特征。我采用了铅笔、水彩笔、颜料等不同的绘画工具，以便能够更好地涂色和绘制细节。这个过程中，我更加仔细思考和实践每一个步骤，以达到最佳的结果。对于我来说，这是一个充满挑战和乐趣的过程。
第四段：收获与体验。
通过临摹工笔画，我不仅了解了更多关于工笔画的技巧和方法，还深入地认识了人物、动植物、山水、花鸟等不同类型的工笔画。它们各自都有不同的表现手法和特点。此外，我通过不断的实践和反复尝试，逐渐掌握了一些基本的技巧和提高了创作的速度和质量。
第五段：总结和未来展望。
临摹工笔画是一种很好的方式，可以帮助我们提高自己对绘画技巧和审美能力的认识。每一次的实践都有不同的体验和收获，可以让我们更加深入地了解工笔画和艺术，同时也可以激发自己的创造力和想象力。未来，我还会不断实践和尝试摹绘不同风格的工笔画，以进一步提高自己的艺术造诣和表现能力。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇九
段一：引言（200字）。
工笔画是中国绘画艺术的瑰宝之一，其细致入微的描绘和恢弘庄重的格调，给人以极大的艺术享受。作为一名爱好绘画的人，我对工笔画情有独钟，不仅喜欢欣赏，更希望能够通过临摹工笔画，更深入地理解其中的奥妙。在进行工笔画的临摹过程中，我积累了一些心得体会，下文将进行分享。
段二：认真观察与思考（200字）。
在临摹工笔画时，观察和思考是非常重要的环节。我会仔细观察原作中各个线条的走向和变化，表面上一条线，实际上由很多小节组成。只有通过观察，才能揣摩出画家的构图和技法。同时，我也会思考画作的背后所要表达的意境和主题，从而更好地理解作品的内涵。通过这样的观察和思考，我能够更加准确地理解原作的创作动机，以此为基础进行临摹工作。
段三：细致入微的描摹（200字）。
工笔画最大的特点就是细致入微的描绘，这也是我临摹时最注重的部分。我花大量时间去观察原作中每个细节的处理，并努力模仿出同样的效果。例如，细腻的皮肤纹理、逼真的仪容表情以及繁复的花鸟背景等等，都需要我细心描绘。通过不断地锻炼，我逐渐掌握了各种笔触及颜色的运用，能够更加忠实地还原原作的效果。每当我完成一处精致的描绘，都会感受到一种成就感和乐趣，这也成为我临摹工笔画的最大动力。
段四：创造与突破（200字）。
临摹工笔画并非单纯的复制，还需要加入自己的创造与突破。每个人都有自己对作品的理解和感受，这些独特的理解和感受可以通过技法的灵活运用来表达。在临摹过程中，我会根据自己的思考与体验，将原作中的一些细节进行微调或改动，以求更好地表达自己的理解。例如，原作中的一朵花可能只有几笔简略的描绘，而在我的临摹中，我会花更多的精力去描绘这朵花，使之更加立体、鲜活。这样的创造与突破在一定程度上也能够提升我的绘画技巧和艺术表现力。
段五：领悟与乐趣（200字）。
临摹工笔画不仅是一种绘画技巧的锻炼，更是一种艺术鉴赏和心灵体验的过程。通过临摹，我能够更加深入地领悟画家的意图和技法，进一步提升自己的审美能力。同时，在临摹的过程中，我也能够感受到绘画带来的乐趣和放松。每当我投入到临摹中时，时间仿佛静止了，只有画纸和画笔与我共同沉浸在艺术的海洋中。这种专注和陶醉的状态让我感到非常满足和愉悦。
总结（100字）。
通过临摹工笔画，我不仅提高了绘画技巧和审美能力，更重要的是深入领悟了工笔画的艺术魅力。临摹帮助我更加准确地观察和思考，锻炼了我的绘画功底。同时，通过加入自己的创造与突破，临摹也为我提供了一种表达自己的方式。临摹工笔画不仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和心灵的净化。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十
工笔画作为国画的重要绘画形式，在中国已经有着几千年的历史，具有悠久的文化传承。而近几年来，工笔画逐渐受到人们的青睐，在画坛上有着广泛的应用和影响。为了学习工笔画这门艺术，我参加了工笔画院的培训，通过这段时间的学习和实践，我有了更深入的认识和理解，也收获了很多宝贵的体验和心得。
第二段：学习内容。
在工笔画院的培训中，我们系统地学习了工笔画的基础知识、技法、色彩表现等方面的知识。培训内容包括线稿、晕染、描写、构图等方面的讲解和实际操作。在每一堂课的课程中，导师都进行了详细的讲解和演示，同时让我们进行实践操作，以便更深入地理解和掌握工笔画的技巧和方法。
第三段：体会和收获。
在培训期间，我最深刻的收获就是对工笔画技法的真正掌握和理解。在课程中，我不仅了解到多种表现形式和手法，还深入理解了笔触、色彩和构图等方面的应用和运用。此外，我们还在工笔画的绘画实践中，对自己的绘画水平和技巧有了新的认识和提高。在导师们的指导下，我对绘画的各个方面都有了更深入的理解和掌握，能够有更自信和理性地面对实际创作。
通过这次培训，我深切体会到一个好的导师对于学习者的重要性。导师们用悉心的指导和鼓励，让我们克服了一个个难关，让我们真正得以提高自己的绘画技巧。同时，一个良好的学习环境也作为绘画能力的提高的重要因素。在工笔画院的培训过程中，我们能够有足够的时间和空间去探究，研究和学习，在一个愉悦和和睦的环境中进行自己的创作。这样的学习方式和环境，让我感受到了学习的快乐和成就感。
第五段：结论。
参加工笔画院的培训，让我更加深刻地认识到工笔画这门艺术的魅力和意义，同时也收获了不小的实际技巧和体验。运用这些知识和实践，将会帮我更好地创作出更美、更生动、更富于魅力的作品。对于学习者而言，多参与这样的培训和教育，运用学到的艺术技巧和手法，不断示范、练习，是最具成效和最值得鼓励的。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十一
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多;至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等;因而画法有工笔与写意之分。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。[1]” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
如陈之佛所作秋艳图， 何家英《秋冥》。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画在唐代已盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过 赵新建《清塘荷韵》的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
边鸾牡丹图工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。
20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的`语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、渲染，平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中。使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
(1)线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
(2)色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
(3)装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十二
工笔画是中国传统绘画的一种技法，在明清时期达到了极其繁盛的阶段。而在这段时期，戏子的形象也开始被艺术家广泛地描绘在工笔画中。戏子作为天生的演员，形象独特，表情丰富，使得工笔画中的戏子形象更为生动鲜活。在我的创作实践中，我通过研究工笔画戏子的技法和风格，加上对戏子形象深入的体验感知，形成了自己的创作心得和体会。以下将从技法的运用、形象的把握、情感的表达、细节的处理以及创作的深度展开，以便更好地总结和展示我对工笔画戏子创作的心得和体会。
首先，在工笔画戏子创作中，技法的运用是至关重要的。工笔画的大特点是细腻、写实，不注重形象的写实性，以精细的线条和细腻的色彩塑造形象。而在戏子形象的创作中，更需要艺术家去掌握表达戏子特有的神态和姿态。技法上，通过线条的运用，可以突出戏子做戏时的独特表情和动作，以及表达戏子的艺术表演风格。同时，色彩的运用也是非常重要的，透过色彩的变化可以更好地表达戏子内心的情感和特质。因此，熟练掌握工笔画的技法，是展现戏子形象的成功关键。
其次，在工笔画戏子创作中，对戏子形象的把握是必不可少的。戏子的形象鲜活、多样，每个戏子都独特而有特点，艺术家需要深入体验戏子的特质和风格，以便把握戏子形象的精髓。在创作中，要注重观察并捕捉戏子的特点，用笔用色准确地表达出戏子的风姿和气质。要避免形象的面目模糊不清，需要准确捕捉戏子的特征，以致能够准确地传达戏子的个性和风采。
再次，在工笔画戏子创作中，情感的表达非常重要。戏子作为演员，他们饰演不同的角色，演绎出不同的情感和心态。艺术家需要通过戏子的表情和姿态，准确地表达戏子的情感和心思。在戏子形象中，表现出他们的喜怒哀乐，以及他们扮演角色时的情感体验，直观地把握住了戏子形象的内涵和内容。情感的表达可以通过线条的细腻和色彩的变化来完成，巧妙地利用了工笔画的技法来更好地表现戏子形象的情感特点。
另外，在工笔画戏子创作中，对细节的处理需要特别关注。细节是构成一个形象的重要部分，而在工笔画中，对细节的刻画尤为重要。在戏子形象的创作中，要注意捕捉并表达戏子的面部神态、妆容和服饰等细节。比如，对戏子面部表情的处理要准确到位，能够准确地表达出戏子的情感和心思；对妆容和服饰的处理要精细入微，将戏子形象的细节表现得尽善尽美。通过准确处理细节，艺术家可以更好地表达戏子形象的特点和魅力，让观者更好地感受到戏子形象的独特性和生命力。
最后，工笔画戏子创作需要注重创作的深度。戏子形象有着深厚的文化底蕴和艺术内涵，艺术家在创作中应该通过自身的理解和感悟，将戏子形象与社会环境、历史背景等相融合，从而使创作更具有深度和思想性。通过深度思考和创新，艺术家可以将戏子形象赋予更多的内涵和意义，使得作品更有触动和震撼力。同时，创作的深度也表现在艺术家对自己创作技法和风格的探索和追求上，通过不断地创新和突破，将戏子形象呈现得更加独特和精美。
总之，工笔画戏子创作涉及技法的运用、形象的把握、情感的表达、细节的处理以及创作的深度等方面。熟练掌握工笔画的技法，能够更好地塑造戏子形象；深入体验戏子的特点和风格，把握戏子形象的精髓；通过表达戏子的情感和心思，让观者更好地了解戏子形象；准确处理细节，使戏子形象显得更加生动鲜活；注重创作的深度，赋予戏子形象更多的内涵和意义。通过不断地实践和总结，我相信在工笔画戏子创作中，我能够进一步提升自己的创作水平和艺术造诣，创作出更具观赏性和思想性的作品。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十三
摘要：“传播障碍与隔阂”作为一种传播现象普遍存在，将《疯狂的石头》中出现的“私密空间”符号化，通过梳理和重新定义，选取有代表性的若干，分析电影中如何对“传播障碍与隔阂”进行符号表达。由此加以拓展，得出《疯狂的石头》教化与娱乐功能兼顾，是一部实至名归的佳作。
关键词：《疯狂的石头》；传播障碍与隔阂；私密空间。
电影市场“小成本制作”《疯狂的石头》不仅口碑与票房兼收，还将一场“疯狂”的追逐行动演绎成了一场全民的狂欢。5年后的今天，疯狂的热度渐退，但丝毫未动摇它在影坛的地位，人们仍然将其视为一部经典之作，不断地观看、赏析，并从不同的学科角度思考、研究。
影片中，多次出现厕所、下水道、旅馆、澡堂、汽车内部、电梯等场所，按照常理，这些场所中的行为活动和细节是不合适公开展示的。而它们被放上大荧幕，一定是承载了某种表意功能――这些场所在电影中承载着其“本身功能”之外的“功能”，比如：人物使用厕所除了解决内急，还在厕所中进行电话交谈、争吵、冲突、发泄、自我思考甚至是审讯拘禁的活动。除此之外，它们还有一些共同特点：都是相对狭小而密闭的空间，一般仅有小范围几个人在其中进行一些非公开性的活动，具有“私密性”。笔者将电影中出现的这一类场所进行重新定义，称之为“私密空间”。
从传播符号的角度来看，如果说“传播障碍与隔阂”是符号的“所指”部分的话，那么，“私密空间”及其相关情节便是“能指”部分。以“传播障碍与隔阂”这一意义为主线，笔者对影片中出现的“私密空间”及其相关情节进行了梳理，并从中摘录了较有代表性的若干进行解读。
一、厕所和下水道。
1.“厕所”的意象在影片中多次出现。影片开始，曙光工艺品厂在对旧公共厕所进行拆迁改造的过程中发现了一块翡翠（令影片主人公们为之疯狂的主角），使得原本不起眼的小厂一下子成了众人目光的焦点。“拆掉厕所”象征：闭塞的小厂打破与外界的信息阻隔，开始跃升为“话题主角”。
2.主人公包世宏因为患了前列腺炎，但是“尿不出来还想尿”，所以常去厕所。在这里，他受到了感应冲水器的启发，“发明”了“防盗器”；偷听谢氏父子的争吵而幸灾乐祸；通过思考发现玉石被掉包；因为心中的愤懑（不得志、“嫌疑犯”的逃跑、“还是尿不出来”等）长期得不到缓释，而打碎了小便池发泄心中的不满；在意外捉拿国际大盗麦克之后，以“尿出来”表达领奖前无比喜悦的心情等。在面对盗贼的多次挑衅，无望地喊出：“公共厕所吗？想来就来，想走就走？”笔者将“打碎小便器”的行为视为矛盾的爆发点，以此为界，之后矛盾开始消释，“真相”渐渐浮出水面。后来，包世宏成功找回翡翠，发泄了对于厂子的不满，并且当选“见义勇为的好市民”，矛盾得到解决，他终于尿了出来。这一过程为我们展示了：厕所角色由错位到复位的全过程。这印证了角色错位使原有的“相互作用与联系”与“既定的条件”不相吻合，从而产生了传播上的障碍与隔阂[1]。当厕所的职能恢复、角色回归本位，信息传播障碍与隔阂渐释，信息传播才再次通畅起来，联系才又重新被建立。
3.厕所角色错位的例子还有以下几个：
1.当道哥发现谢小盟和自己的女友私通之后，因为矛盾得不到合法渠道的解决就“自己主持正义”：把谢小盟的头按进马桶“逼供”，用疏通下水道的工具对其“严刑拷打”。
2.谢父听到厕所隔间中的儿子在电话中说要与别人合伙蒙骗自己而雷霆大怒，狠狠教训了儿子，从此形同陌路。
3.因为“上厕所”而相识并结下梁子的小军和三宝，后来又因为“假可乐中奖事件”而在厕所中打得不可开交。厕所俨然成了惩罚“犯人”、“主持正义”、解决矛盾的场所，可是解决矛盾纠纷毕竟不是厕所的份内事，这就发生了角色的错位，当事人彼此间的信息传播发生了障碍与隔阂。后来的结果也表明在这样的场所化解矛盾、促进交流，并不可行。
4.与厕所类似的'场所是下水道，电影中出现了两次：
第一次，黑皮和小军盗劫未遂，两个人成功借助又脏又臭的下水道逃生。
第二次，黑皮再次借助下水道逃生，可是多次尝试未果（井盖被铜像、车轮等物品堵住），下水道成了一个“死循环”。
如果说第一次是幸运，那么第二次的经历或许昭示着一种必然：下水道本来是排放污水的地方，可是却成了盗贼们的逃跑通道，下水道的角色错位，黑皮难以与外界交流和联系（求救，没有人理睬；打电话，没有信号），陷入了一个无助的境地（饥饿，没有食物等）。当事人因为与外界的信息交流不通，而陷入了传播和生存困境。当象征着传播障碍与隔阂的井盖被开启，当事人又重新获得自由。
二、旅馆（包括澡堂）。
觊觎翡翠的“各路人马”汇集于一个破旧的小旅馆，他们有冲突、有交流甚至是有“微笑的友谊”，却全然不知对手近在咫尺。比如：包世宏一直要找的谢小盟，就曾被自己亲自搬运；一张不辞而别的字条，一个错误的推理竟让好兄弟包世宏与三宝大打出手；包世宏和道哥就“人质谢小盟”问题打电话约见，却没想两个人只有一墙之隔；包世宏和黑皮又是擦背，又是问候，又是抬箱子，又是哥弟相称，却没想他就是一直觊觎翡翠的窃贼……直到被骗的三宝找小军“算账”，这才无意间突破一墙之隔，找到了谢小盟，抓到了罪犯。
用来分隔房间的“墙”既是物理意义上的障碍与隔阂，也象征着人与人心灵间的障碍与隔阂，它的存在导致了诸多误会的产生。这不仅反映出：原本容易解决的矛盾，因为人们的自我封闭和自以为是的揣测而变得复杂；这也反映出：社会成员中存在信任危机，猜忌、怀疑有成为心理常态之势。结合旅馆中发生的一系列事件，联系当今社会成员的普遍心理状态，强调消除传播障碍与隔阂、保证传播畅通的重要性。
三、汽车内部。
一对情侣无视多双窥探的眼睛而在汽车中亲热――这一镜头在电影中多次出现，不仅成为转场的手段（在同一时间被多位角色窥探到），而且为后续情节的发展埋下了伏笔：在影片快要结束的时候，打开的车门造成了道哥的意外死亡。另外，电影中有一辆从未开动的宝马车，它是国际大盗麦克的“小型临时监控室”，他躲在其中搜集信息，但故事的最后他并未完成任务，反而错杀了老板。
狭小而封闭的汽车空间一定程度上限制了当事人的视角，无形中形成传播障碍与隔阂，从而不能及时与外部世界进行交流沟通，信息的获取受到限制，这样不利于了解和掌控大局，从而出现失误。将此扩大，我们可以得出：传播障碍与隔阂的存在会造成社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题[1]。而这一系列问题得不到及时而妥善的解决之时，又会阻碍社会的正常发展。“社会问题”在以上两种情况中以“命案”的形式收场，这不能不说是“传播障碍与隔阂”所酿成的“悲剧”！
四、电梯。
有关电梯的桥段在电影尾声：包世宏和国际大盗麦克在电梯相遇，包世宏识破麦克，两个人扭打在一起，电梯门打开，麦克被警察擒获，包世宏误打误撞成了“见义勇为的好市民”。不过包世宏并不是什么见义勇为，因为他并不知道麦克其实是为翡翠而来，仅是把他当作了自己的“债主”，更不知道麦克刚杀了人。这一情形反映出：处在“封闭式”电梯中的传播双方所掌控的信息具有不确定性，他们之间的信息交流当属“双重偶然性”（doublecontingency）的情形，再加上矛盾处理不当（麦克划开了石膏粉的袋子，两个人采取了“扭打”的极端方式），便引起了传播上的障碍与隔阂。当最终信息交流恢复畅通（电梯门打开），矛盾才得以解决，不过这要归功于来自外界的力量――警力。
五、其他。
除了上述提到的“私密空间”之外，还有冯董办公室，无人看管的展厅、狭窄的通风口等场所。在这些地方，曾经发生了激烈矛盾冲突，且以争吵、打斗为主要形式。可见，“私密空间”的意象在电影中出现的频率颇高，这也意味着它传达的“传播障碍与隔阂”的意义也颇多且丰富。不过，“传播障碍与隔阂”属于“矛盾”的范畴，它的存在具有某种必然性，对于它的认识与克服是一项长期而艰巨的任务，我们需要在不断地探索与实践中找出解决的方式。
六、小结。
以上的一系列“私密空间”的出现除了起到吸引眼球、迎合“大众口味”的作用之外，这一意象还承载和体现着特定的符号意义，对于传播阻碍与隔阂现象进行了很好的陈述和表达，一定程度上表达出创作意图，充当了直接或间接地反映着社会现象的工具。
“私密空间”本身就具有“阻碍与隔阂”的含义。随着社会发展，人为设置的障碍与隔阂（格子间、独立公寓、防盗门等）日渐增多，人与人之间的交流日渐减少，信息交流出现了障碍与隔阂，误会难免产生，有时演化为矛盾。随着这种交流上的障碍与隔阂逐渐扩大，矛盾也随之激化，如滚雪球一样，牵扯进更多的人更繁复的人物关系，事件变得越来越错综复杂，矛盾变得愈加不可调和，致使产生超乎预期的严重后果。电影中争抢翡翠的各路人马由于信息交流上的阻碍与隔阂（不了解对手、不了解翡翠的真假、不了解周遭客观状况等），电影中纷繁复杂的矛盾交织并激化，使得最后由一桩“盗窃案”演变成了一桩“命案”。随后创作者给这些矛盾设置了爆发和解决的出口，或是由于主人公的自我突破，或是借助于某种外力的推动作用。所以“私密空间”在表达“传播障碍与隔阂”的过程中，不仅涉及对于现象本身的描述还揭示了产生原因、可能造成的后果、应该如何避免等。
当今社会，越来越多的人们将电影视为一种消遣娱乐方式，这一潮流的盛行，使得“商业电影”大行其道。“而作为一部‘好看’的商业电影，无论它披挂着怎样‘好看’的外衣,里面必然包裹着‘合理’内核，尤其对于《疯狂的石头》这样一个平民化的影片来说更是如此”[2]。一部真正能够打动人心的作品必须兼顾教化与娱乐的“双重功能”[3]。有人将电影称作是“一种具有表意性符码的特殊语言”。在这部影片中，创作者用娱乐化的表达方式、具象的符号使得创作的主观意图被观众接受，不仅达到了“教化”的作用，而且升华了影片主题。这可能是《疯狂的石头》所要为我们传达的更深一层的含义。
参考文献：
[1]郭庆光.传播学教程[m].北京:中国人民大学出版社,1999.
[2]唐峻山.戏谑的疯狂和疯狂的戏谑――《疯狂的石头》影像意蕴及其受众心里的文化分析[j].电影大学,2008(8).
[3]何明清.陈静思,电影《疯狂的石头》的符号学分析[j].电影评介,2007(20).
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十四
摘要：微电影的出现和发展，为城市形象的构建和推广提供了一条便利途径，利用微电影的传播优势，通过光影记录，更有利于讲好城市故事，宣传城市文化，推动城市发展，甚至作为中国文化的一部分走向世界。在新媒体语境下，分析微电影的传播优势，探讨微电影与城市形象的融合传播，可以更好地剖析微电影对城市形象的设计以及传播策略的影响。
关键词：新媒体；微电影；城市形象传播。
一、新媒体语境下微电影的传播优势。
（一）制作和传播成本更低。
与两小时左右的电影相比较，微电影无需大公司的投资，无论前期拍摄还是后期制作，都无需动用过多资源。在互联网发达的今天，受众都能利用大众媒介实现社会信息的传播，利用微电影或短视频实现社会传播活动。而且微电影的拍摄和制作周期短，无需耗费大量的时间、人力和财力。每一个社会大众都有机会拍摄制作微电影，使微电影在互联网时代下形成良好的公民参与度。在网络媒体平台，微电影通过链接以及小文件的形式，成为跨区域传播甚至跨国传播最经济便利的方式。
（二）满足当代观众的视听需求。
在如今生活节奏越来越快的网络时代，人们对于信息需求和娱乐需求也在追逐快节奏。微电影在满足观众视听享受的前提下，完成多种媒介融合，同时也节约了人们大部分时间。微电影通过对内容的压缩和融合，在有限的时间内传达受众所需信息，这也迎合了时代潮流和社会节奏，适应了当代信息快餐消费的趋势。
（三）传播渠道更为广泛。
在互联网发展的推动下，许多新型网络媒体和自媒体的出现，为信息的传播提供了更为宽广的渠道。微电影无需像电影要通过特殊的渠道才能进行传播，微博、微信等网络媒体都为微电影的广泛传播提供了平台，而且如今的网络媒体已经成为最大的网民聚集地，微电影可以借助自媒体平台实现多级传播，将影响力最大化。近几年，许多微电影和短视频平台纷纷涌现，为微电影的制作和传播提供了众多渠道。借助广泛的渠道，微电影在社会传播中的影响力也越来越大。
二、微电影与城市形象融合传播优势。
（一）城市形象展现更加故事化。
传统的城市形象宣传片以及城市形象广告大多都是从核心价值层面或者宏观的角度对城市形象进行设计和宣传。现今社会，信息爆炸的网络环境以及媒介越来越丰富，受众对于媒介的选择要求也越来越高，传统的宣传形式已经无法满足受众的需要，在城市形象宣传的影响力上已经出现乏力的.状态。微电影的故事结构在当今社会中更能抓住受众的眼球，满足受众对于视觉的需求。而且通过微电影的形式，围绕城市政治、经济、文化以及生活等方面进行故事创作，将城市形象以一种大众更喜欢的方式来呈现，不仅能够抓住形象设计的重点，通过一道关口来展现城市方方面面的精神内涵，也以一种更为有效的方式吸引受众眼球，在宣传效果上发挥更大的作用。微电影《三生有信》就通过将重庆万州的景色融入当地的故事和生活，呈现一个基调更为温暖的城市宣传片，并且富有故事性的内容也让观众对于万州这座城市产生非常深的印象。故事化的城市形象设计为受众解读城市文化内涵以及精神气质方面提供了一个更为简单易懂的方式，相较于宏观的价值观灌输方式，受众更倾向于选择易于理解、趣味性更强的故事化的传达方式。微电影的故事化构建对城市形象的宣传起到一定的推进作用。
（二）实现城市形象传播的多元化。
城市形象的设计和宣传涉及了城市的多个层面，微电影这一媒介为城市形象的文化传播提供多元化的途径。微电影在视听语言上能够提供更加丰富的选择，在传播形式上也有更多途径。在微电影的制作过程中，可以通过故事、音乐、台词设计等多途径来展现城市形象，实现城市形象的多元化传播。多元形式的组合传播，能够给受众带来视听方面的多元感受，给予受众沉浸式的文化体验，有助于受众对于城市形象和城市文化的进一步解读，实现城市形象的宣传效果。并且微电影可以像电影一样拥有丰富的镜头语言和镜头效果，无论在形式上，还是在内容上，都能给予受众多样的视听感受，将城市形象和城市文化展现得淋漓尽致，做到全方位的宣传。
（三）网络传播增强城市形象的影响力。
网络时代的发展，促进了微时代的到来，城市形象的宣传活动搭载微电影热潮，对于宣传效果和影响力必然产生积极的影响。网络媒体在大众生活中所占比重越来越大，作为微电影宣传的主要阵地，网络媒体的传播速度和传播广度实现了空前飞跃。通过网络传播，城市微电影很容易进入到人们的视线里，随时随地都可以推送到受众面前，网络传播信息的反复性也可以使受众反复接触到这些城市形象微电影，从而产生立竿见影的效果。网络的实时互动也为受众了解和讨论相关信息提供了交流平台，对于微电影的及时反馈和评价，以及对于城市形象的意见和看法都能随时在网络媒体上进行交流互动，推动城市形象宣传的影响力。
（四）本土文化的美学表达更具影响力。
城市形象中最为重要的就是本土文化的表达和宣传，在这一过程中，如何实现本土文化的加工和包装是最为关键的一步，微电影通过镜头和故事创作实现了本土文化的美学表达。城市形象最重要的就是本土特色，过于直观和宏观的本土文化表达，很难抓住受众眼球，甚至会造成文化隔阂，微电影通过光影形式将本土文化进行加工和包装，并通过视觉效果将这一特色展现出来，通过微电影这种艺术性转变，本土化的呈现会更能接近受众心理，并推动城市本土文化的推广，有利于打造本土文化品牌。微电影《嫁花》通过光影的形式，将宁绣这一本土文化以一种唯美的表达方式展现出来，与大宁河、小三峡的美景相结合，呈现出本土文化的美。本土文化的宣传有利于带动城市形象的建设和推广，推动城市的发展和文化的进步。
三、微电影与城市形象融合传播策略。
（一）拓宽传播渠道。
网络媒体为微电影的传播带来了很多渠道，当然也需要传播者进行不断挖掘，实现n级传播，只是通过网络平台进行传单式的宣传，反馈和影响是有限的。当地政府部门可以通过各种网络意见领袖，发动网络意见领袖的传播效益，使城市形象传播能够在各领域的人群中留下深刻的印象，产生广泛的影响。同时，也要积极推动跨国传播，将城市形象作为地标，作为中国文化的一部分，走出国门，推动城市文化以及中国文化在全球的传播效益，扩大城市文化的影响力。
（二）深度挖掘本土特色。
推动微电影制作对城市本土特色的深度挖掘，只有展现出更为深层的本土特色，才能为城市形象制作一张最为耀眼的名片。要深入了解城市文化，深入考察和探究城市内涵，从城市的多个层面入手，寻找能够涵盖城市主题和文化的城市特色符号。通过对城市特色符号的影视化制作，为城市形象的宣传找到一个明显的标签，吸引到更多的人群，为城市形象的架构找到中心支柱。
（三）提升设计和制作的质量。
微电影的开放化和平民化为微电影的宣传职能带来很多好处，但同时微电影的低门槛也会带来作品质量不足等问题。当地政府要加强对城市形象微电影的扶持，树立专业意识，作为构建和宣传城市形象的微电影，一定要提高其专业化水平，积极推动城市形象微电影的设计和制作。积极推动微电影产业化发展，确保城市形象微电影成为精品。
四、结语。
无论是在城市交流还是跨国交流中，城市形象的宣传都起到重要的作用。微电影通过自身的传播优势为城市形象的传播提供了一个更为便捷有效的途径，其故事化的结构、多元化的传播、传播的便利性以及对本土文化的艺术化优势极大地推动了城市形象的构建和传播。微电影与城市形象融合的发展还需要进一步推动和加强，政府、企业和个人都应该进一步加强微电影的专业化制作，发掘城市的文化特色，构建更为有效精准的传播模式，将城市文化推向世界，在更为广阔的环境下实现城市形象影响力的提高，带动城市文化的建设和发展。
参考文献：
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十五
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是百分网小编给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的'质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
三、形式特点
1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。
四、色彩特点
1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。
那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。
五、造型特点
1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十六
工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细、细腻的描绘、准确的线条与严密的彩色填充而闻名。作为一种独特的艺术形式，它不仅需要艺术家有扎实的绘画技巧，更需要对于细节的关注和耐心的调整。此次我参加了一个工笔画的培训班，对于这门艺术有了更为深入的体会和心得。下面我将通过五个方面来分享我的心得和体会。
首先，工笔画注重细节和精确，富有艺术家对于细节的关注和表现力。在学习的过程中，我深刻体会到了细节对于一幅画的重要性。绘制工笔画，需要将每一个线条、每一笔都画细致准确，才能营造出艺术家所追求的效果。只有通过描摹和打磨每一个细节，才能使作品更加生动、细腻，给观赏者留下深刻的印象。这对于我来说是一次很好的教育和提醒，让我更加明白了艺术创作中细节的重要性。
其次，工笔画的绘制过程需要相对较长的时间和耐心。在学习过程中，我深刻体会到了耐心这一品质的重要性。工笔画的细腻程度和绘制的精确性需要艺术家付出大量的时间和精力，没有耐心是无法完成一幅完整的工笔画的。只有耐心地一笔一划，不急不躁地调整每一个细节，才能使作品达到艺术家的预期效果。这对于我来说是一次很好的挑战，让我学会了如何在绘画中保持耐心，而这也是我在日常生活中需要培养的一个重要品质。
第三，工笔画体现了中国传统文化的独特价值观。中国传统文化强调道德伦理，注重人与自然的和谐，以及对于一切事物的刻苦和追求。工笔画的绘制过程中，艺术家注重的不仅仅是艺术效果，更是对于文化精髓的传承和表达。工笔画的主题多以花鸟、人物为中心，这些都是中国传统文化中非常重要的元素。通过学习工笔画，我更深入地了解了中国传统文化的价值观，也加深了我对于传统文化的热爱和研究。
第四，工笔画让我更加深入地了解了艺术创作的艰辛与乐趣。工笔画需要很高的技巧和绘画功底，而这也需要艺术家通过不断的学习和实践来提升。在学习的过程中，我亲身体会到了艺术创作的困难和挑战，但同时也感受到了艺术创作带来的快乐和满足感。完成一幅工笔画需要艺术家付出很多的时间和精力，但当看到自己的作品完成时，内心的成就感是无法用言语表达的。这使我更加热爱艺术创作，也对艺术家们的辛勤付出充满敬意。
最后，工笔画教会了我如何用心观察世界，细致入微地欣赏生活中的美。学习工笔画，要求艺术家对于细节有敏锐的观察力，能够发现和捕捉事物的内在美。通过学习工笔画，我学会了如何用心去观察，如何发掘生活中那些微小的美。这使我更加珍惜身边的事物，更加热爱生活，并通过绘画表达出我对于世界的热爱和感激。
工笔画培训班的学习，让我对于工笔画有了更深入的体会和心得。通过对细节的关注和调整，我更加明白了艺术创作中细节的重要性。通过耐心的绘制过程，我学会了如何保持耐心和专注。通过工笔画的创作，我更加了解了中国传统文化的价值观和美学追求。通过工笔画的学习，我体验了艺术创作的艰辛和乐趣，培养了对于艺术创作的热爱。通过工笔画的观察，我学会了用心观察世界，细致入微地欣赏生活中的美。这次工笔画的学习经历，对于我来说是一次很宝贵的经历，将对我的未来创作产生深远的影响。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十七
1.我有1500块，你也有1500块，我拿这1500囤了货，而你拿这1500来吃喝玩乐。
3.乡民靠土地为生，播种种子，挥洒汗水，收获粮食，就这样，世世代代，薪火相传，绵延不绝。
4.一生就这么一次，谈一场以结婚为目的的恋爱吧。
5.抚摸着昔日互诉情话的封封信件，试图安抚我内心寂寞与疼痛。
6.人生最容易做的一件事，不是吃喝拉撒睡，而是失去。
7.天下真花独牡丹。
8.今日种种，似水无痕。
9.眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们，啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。
10.喜欢一个人是种感觉，不喜欢一个人却是事实。事实容易解释，感觉却难以言喻。
11.写一首唱不完的歌，起伏着爱你的旋律。
12.每个人都会害怕些什么，所以如果你发现一个人很怕失去你，那是因为爱上你了。
13.我现在黄昏中，替你主持，夕阳的葬礼。你默默地转身，留给余辉一抹背影，在大地上摇曳。似一片叶，隐没悲烈，在风中凛冽。最后，夕阳漆成了黑夜，你的背影，化作了一拂晚风，在我耳边哽咽。
14.黄昏，一弯新月悄悄升起，在它的周围，还有几颗星星发出微弱的光亮。
15.傍晚，太阳收敛起刺眼的光芒，变成一个金灿灿的光盘。那万里无云的天空，蓝蓝的，像一个明净的天湖。慢慢地，颜色越来越浓，像是湖水在不断加深。远处巍峨的山峦，在夕阳映照下，涂上了一层金黄色，显得格外瑰丽。过了一会儿，太阳笑红了圆脸，亲着山峦的头，向大地、天空喷出了红彤彤的圆脸，这就是美丽的晚霞。太阳显示了自己的美容，快活地一跳，消失在西山背后了。
16.夕阳西下，映红了天边的晚霞，云彩像着了火一样，是那么的绚烂多彩，这也许就是传说中的火烧云吧!夕阳，红红的秋日夕阳，早已失去了曾经灼热的威力，呈现出一种可以直视的虚弱姿态，并感受到它不可挽回的沉向西山的势头。
17.少先队员们迈着整齐的步伐，排成规范美观的队形，充分展现了该校少先队员团结守纪、朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌，得到五位评委的好评。
18.山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
19.好一个银装素裹的世界。
20.夕阳，喷涌如血，火红的如此肆意、张扬，似乎在迸发全部的力量，来将这世间的尘嚣涤荡。兵马嘶啸，风烈寒枪；终于，它收起了最后的一抹残红，我闭上眼，感受这天地之间的静寂，恍惚中，仿佛闻到一股淡淡的花香。
22.撕碎了那些回忆，却逃不出有你的梦。
23.有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
24.夕阳西下，落日的余辉射向那点琐碎的乌云上，如同灰姑娘穿上了漂亮的水晶鞋，整片天空霎时明亮了起来，让人心旷神怡。一块块火烧云层次分明，颜色由西向东逐渐变淡。
25.这是错乱的青春，却是最平常的人生。
26.夕阳慢慢地坠下山去了，满天红霞，好似天女撒下一件红衣裳。
27.天是一片淡淡的蓝，时而浮云朵朵，一团团似洁白的棉絮。微风吹动着它们柔软的身体，浅吟低唱着，一路悠哉游哉。当你低下头看着路边，茵茵的绿草与鲜花儿呢喃，这的当会儿再抬眼望去，那一片片似棉的白云，全变成”马尾“丝丝缕缕向天空散去。
28.以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名xxx四君子xxx。宋元年间的画家多画松、竹、梅，称xxx岁寒三友xxx，吴镇在此基础上加画兰花，称xxx四友图xxx。后又有加水仙或奇石合称xxx五清xxx者。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。
29.我总是喜欢无人的时候轻轻地静听，听听花鸟的声音。
30.这些云彩有的像一群温顺的小绵羊，在一碧千里的草原上吃草；有的犹如一头威武的大狮子，在落日的余晖下披着金色的战甲，似乎在迎接挑战。再看那边几片云彩，宛如几条巨龙在空中嬉闹。它们中间几个小小的云团，如金光灿烂的宝珠，在巨龙之间交织旋转，华美而壮观，耀眼而灿烂。
31.又见夕阳，夕阳好美，它红红的脸映红了半边天，它大大的眼睛，放射光茫。将世界笼罩在它的温暖之中，将黑暗的角落照亮。
32.粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。
33.又来到丹霞地貌，这是个有光才能灿烂的地方，虽然没看到日落，但是晚霞还是看到了，很美！
34.如花美眷，也敌不过似水流年。
35.工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
36.曾经，我们在那夕阳漫步，五个人一同击掌，我的嘴角微微上扬，冷漠的眼充满暖意，如今，我们各奔东西，小时候的空地有一栋楼拔地而起，以前的微笑终是曾经，夕阳，已经不暖，是的，我们已不再，只求有缘再见。
37.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。
38.能够在独处时安然自得，才会在喧嚣时淡然自若。
39.夕阳已经悬在半空中了，就像圆盘一般。它照在人脸上，人的脸仿佛镀上了一层金子；它照在水面上，河水就浮光跃金，似乎一颗颗神奇的小星星闪闪发光；它照在绿树上，绿树就好像擦上了一层油，显得更加翠绿了。
40.一阵风吹来，从地平线上升腾起一片轻雾。
41.秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散，太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡，而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓;渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。
42.追求完美是美好的理想，接受残缺是美好的心态。
43.那魔术似的光辉灿烂、诱人而无私，在美的光辉的沐浴里，寒冷心里的隔阂在悄悄地消融。天际，清泉般倾泻的流霞为夕阳抒情，人们在惊艳中牵起思绪，静默的流连。此时，黑夜抓住了机会，在青山迟疑的一刹那，一把把夕阳拽进谷底，一切，浸入宁静。
44.梦中再一次哭醒，那种撕心裂肺的想念似乎从未走远。
45.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
46.抬头透过稀疏的雪帘望去，那远处的高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里，显得特别好看。
48.我想要的仅仅是一个答案而已，一个肯定的答案。
49.我要的不过是一个肩膀，一个拥抱，难过时的一句“没事，有我呢”…...
50.清华学神韩衍隽不仅各科成绩接近满分，还是腰鼓队副队长。
51.唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
52.黄昏，可能是一抹云霞受了夜的嘱托，悬挂在西方的天穹，也可能是温馨夜降临的前幕，但是无论怎样，黄昏都是那么的迷人，不仅因为它的彩云朵朵，更是它能抱一一种毁灭自我来阐释夜的真谛的决心。
53.你说的多好听啊：你若不先离开我，我就不走。
54.黄昏就像是我们生命的隐语，它引导着人们去领悟人生那一份平静与淡泊。日暮的宁静如一束星光让人心灵寂寞而平和，黄昏不代表哀伤。我喜爱黄昏，它的光芒，它那柔和又充满希望的光芒，它以最美的景致结束了一天。
55.干湿填，别伤线。碰伤线，韵全无。填颜色，打底色，石青绿，花青底。朱砂红，胭脂地。
56.工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽工但求其写，以工其形而达到传其神的目的。
57.伴着夕阳渐渐西沉，橘红色的光映红了一切，那黄色的锦鸡儿花，在此刻也变幻着晚霞的流光异彩。那光如此温暖地射入我的心田，令我不禁痴迷于其中。
58.每当夕照抖动着七彩渐渐的流去，但是它的光辉依然美丽而温馨，落日的余辉从未散尽它的热情。假如你独自面对夕阳，似乎心中拥抱着无尽的遐想。在数不清闲暇的日子里，我站在黄昏极目眺望，看到夕阳已经悬挂在半空中，就像玉盘一样照在人们的脸庞，仿佛镀上一层耀眼的金黄;余晖洒在波光粼粼的海面上，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着又红又亮的光;又像一群鱼儿跃起踏着海浪;更像海面洒落的闪闪星光，伴随椰风吹来阵阵的凉爽。
59.渐渐的，夕阳收敛起他最后的光芒，还来不及说一声再见，便垂下头去，合上了双眼，静静地睡去了。再看原先的那群追随者，也适时收敛起兴致，变幻成暗云，等待夕阳的再次到来。
60.这个艺术作品精彩丰富，太好看了。
61.在秋日的夕阳下，那零落的秋叶，摇曳的芦苇，清凉的晚风，南飞的归雁，无不在告诉人们寒秋已来临。那满目的衰草枯叶，一片金黄，晃晃之中，又是这般柔和、恬静，没有一丝涟漪，一息咽呜。天空彩霞片片，远山苍茫，倦鸟归飞。这一切都渲染出了一种祥和的凄美。而且，一直淋漓到远山之外。
62.黄昏，像我在佛前点燃的一柱香，心静时的苦苦惆怅，将一个个梦境，爱的心痛，继续燃放。一种感伤从心底抽出，拉长，直到光束无法触摸的地方。让黄昏触摸到自己内心深处的伤，这痛，隐藏在黑色的世界。
63.夕阳已渐渐走远，要下的山的那一边，我伸开双臂，想要拥抱夕阳，我向着太阳下山的方向奔跑，想要留住它的光亮，可夕阳还是离我越来越远，是我的眼睛所看不到它的地方。
64.也许所有的爱，都是那么的真实，但有时还那么的让人受苦不堪。
65.轻盈的雪，和着夜的舞曲，来了。
66.中国花鸟画从技法上可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔亦称xxx细笔xxx，与xxx写意xxx对称，中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。
67.今天不早了，黑云悄悄侵入天空太阳一定是急坏了，越发的红，拼命地往西下落，不一会儿就只留下了一个月牙似的边。黑云见太阳躲了便更加嚣张，霸占整个天空，丝毫不肯露一点。太阳则早已没了影子，只留下了一圈残留的金光。
68.关于青春的唯美句子回忆是一帧照片，一帧发黄退色的老照片。
69.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
70.你给我一滴眼泪，我就看到了你心中全部的海洋。
71.抬头看天空，雪花们正在空中翩翩起舞。
72.爱情的最初，有青木瓜的味道，有淡淡的香和青涩，到浓烈时，就感觉不到涩了，到最后，又会回到原来的淡淡的香。
73.夕阳之所以无限好，是因为它已经接近了黄昏，流星之所以美丽，是因为它的瞬间能打破夜的寂静，水珠之所以晶莹，是因为它的晶莹能折射阳光，残缺是生命的本质，也是时间百态的一种象征。悦纳自己，放宽心态，包容残缺，欣赏残缺，到最后我们或许发现残缺也是一种美。
74.清晨的粥只能填满胃，深夜的酒却能填满心。
75.（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。
76.云霞映着落日，天边酡红如醉，衬托着渐深的暮色，晚风带着秋日的凉意，随着暮色层林浸染，片片落叶随风飘舞，一种说不出的凄楚之美，在我心中油然升起。夕阳的影子投在楼前草地上，撒下了一路淡淡的余辉夕阳西下唯美句子夕阳西下唯美句子。
77.太阳把它最后的光辉照射在林子里一棵棵树枝上，一颗明亮的大星，在蔚蓝的苍穹上闪烁着光芒。
78.也许我们不可能在一切事情上保持真诚，那么让我们在诗中保持真诚。
79.天转晴已是黄昏时分。夕阳透过厚厚云层照射下来，余晖映红了半边天，彩虹随即出现，夕阳与彩虹交相辉映，美丽异常。老人走了，但人们看到了他如夕阳的美丽品质。可是，他太孤独了。
80.当暴风雨来临时，任凭风吹雨打，把它打得东倒西歪，它都没有屈服，依然牢固地扎根在泥土里，顽强地生长着。
81.“夕阳无限好，只是近黄昏”是诠释黄昏的最好语句，默然是黄昏表达的最好境界，它虽然仅存短短的时间便淡出天空的视野，但却能有着白天黑夜不能想媲的情节，因此古人将黄昏这段宝贵的时光当作泄愁的天伦，至今那一句“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”仍另我感受颇丰。至于“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”更是道出黄昏独特的忧思。
82.此水几时收，此恨何时已。
83.爱，有何必多问？问得太多，只怕就不爱了。
84.海水尚有涯，相思渺无畔。
85.夕阳西下，学校沐浴在余晖的彩霞中，同学们三三两两地在校园内漫步，晚风徐徐送来一阵阵花草的清香，使人心旷神怡，更觉夕阳无限好。
86.晌午时分，我和朋友一道，信步走进了静谧的山谷。芍药花竞相开放，一片片玫红色的花瓣，在绿叶的映衬下，组成漫山的工笔画，让人目眩神迷。而远处的山在这时是透明清澈的蓝，随着阳光折射出梦幻的颜色，慢慢地升腾，与云与晚霞融为一体。
88.尽管世界和人生都坏透了，其中有一样东西是好的，那便是青春。
89.始终不忍心，不舍得，将一切天长地久变成斑驳在记忆里的荒凉。
90.写意俗称xxx粗笔xxx，与xxx工笔xxx对称，中国画技法名，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。写意花鸟画不拘一格，破墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。重视意在笔先，笔为意用，强调神似。写意画可分为大写意和小写意。
91.黄昏已经谢去，夜幕早已铺开。高高的法国梧桐，被刺眼的白色路灯照亮。在黑色的夜空里镶了一圈又一圈攫绿，有时被拂过的夜风飘动，发出轻轻的沙沙声，只那么一阵，就消失在无限的宁静之中。
92.习惯一个人上路，没有方向、没有归期、只想找一个属于自己的地方停留。
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十八
当今社会，发达的电视媒体促进了信息传播，媒体因其议程设置功能发挥着强大的传播效力。而在工业迅猛发展、人口急剧膨胀的今天，生态问题已经成为一个全球性话题，日益成为人们关注的对象。作为信息流动阀门的媒体，也应该积极关注此类议题，发挥积极的作用。正确理解生态传播的概念意义及其功能、对电视媒体生态现状的了解、电视传媒生态传播存在的问题及其出路,将有助于生态传播的健康发展,进而提高全民的生态意识。
一、生态传播的概念及其意义。
对生态传播作出明确的概念界定比较困难，不同的学者从不同的角度都给出过定义，各有其可取之处。例如美国学者大卫阿什德在《传播生态学：文化的控制范式》中指出，“在最宽泛的意义上，传播生态指的是信息技术、各种论坛和媒介以及信息渠道的结构、组织和可得性”；国内较早提出生态传播概念的铁铮教授指出，“生态传播是指人类与生态直接或间接相关的信息传播活动。生态传播既是生态文明的一个重要组成部分,也是生态文明设的助推器”。综合以上各家所述，我们认为生态传播就是包含生态环境信息的一切传播活动的总称。
生态传播的重大意义，在全球各地生态环境问题不断发生的大背景下，更具有现实性和紧迫性。纵观全球，层出不穷的生态灾难无不在呼唤人们对于环境的重视和保护。仅仅以过去的为例，中西方都出现了严重的生态问题：美国墨西哥湾原油泄漏事故；俄罗斯发生130年来最严重的森林火灾；国内出现的大连输油管爆炸事件、紫金矿业的环境污染问题等等。生态传播已经到了箭在弦上不得不发之势，必须成为传媒信息传播的首要工作之一。生态传播就着眼于通过信息传播活动使人们实时获知生态环境变化情况，了解生态环境问题，获得治理和保护生态环境的知识和技能，并正确认识人与生态环境的关系，从而促使社会成员共同保护生态。
二、电视媒体的.作用及其对当下中国的特殊意义。
电视是当今社会无可争议的第一媒介，它覆盖广泛、传播及时、声画合一、受众接受门槛低，这些突出的媒介特性使其天然地成为生态传播的主力军。按照四川大学侯洪教授的观点，电视媒体开展生态传播主要有两种渠道，一是生态新闻报道，包括消息类、专题类、评论类和谈话类节目，这也是所谓的狭义的环境新闻；二是生态艺术传播，包括以生态环境为主旨的电视纪录片、故事片、电视综艺节目等。相比于报纸、杂志等印刷媒介，电视传播更迅速快捷、范围更广，而且不需要受众具有多高的文化水平，只要能看能听即可；相较于与网络，电视作为主流媒体，容易发挥议程设置的作用，能够较好地引导受众，不至于处于杂乱无序、众声喧哗的境地。因此，电视是生态传播的第一选择，只要合理利用就能取得良好的传播效果。
中国正处于飞速发展的黄金时期，人们在追求物质财富增长的同时往往容易忽略对生态环境的保护。尽管我们一再强调可持续发展，但唯gdp论在不少地方政府中仍站主导地位，各类污染事件层出不穷。事实上，现实中国的环境问题已经非常严重，几乎左右成为与国家民族生死存亡的因素。而另一方面，国土辽阔、人口众多的国情也决定我们最有力的传播工具还是电视。根据《中国广播电视年鉴（2009）》的数据显示，到我国的电视综合人口覆盖率达到95.96%。对于生态问题严重的农村地区和偏远山区，电视的几乎是唯一的信息接收工具；广播电视村村通工程的不断推进，也促进了生态保护、节约资源等现代意识向农村传播。所以，当代中国更有必要利用电视做好生态传播。
三、电视媒体生态传播的功能。
(一)基本功能。
1、信息传达功能。
一切传播活动的本质是信息的流动。电视媒体的生态传播，其首要的目的也是在于满足受众对生态环境方面的信息需求。在信息爆炸时代，各种信息如汪洋大海将受众包围，往往令其迷失选择的方向。那么，电视媒体就必须站出来，合理地选择、编辑和传播信息，为人们做决策提供信息帮帮助。例如,在今年3月发生的日本大地震后，福岛核电站核泄事件成为媒体关注的焦点。针对核泄事件发生的原因、影响和应对措施，央视在《新闻联播》《朝闻天下》等栏目中都予以密切关注，邀请专家进行解读，在很大程度上缓解了民众的恐慌情绪，也令一段时间内甚嚣尘上的网络谣言不攻自破。生态传播的信息内容与社会大众的整体利益紧密联系，电视媒体及时报道和解读生态环境的变化就是对受众环境权益的尊重和反映。
2、知识教育功能。
（二）社会功能。
1、生态传播与政治。
自20世纪60年代以来，全球政治出现一股新的浪潮――绿色政治。在绿色意识的渲染下,绿色思潮逐渐形成并引发绿色运动的兴起,进而促使绿色政治逐渐成为全球政治的一股新潮,特别是新世纪以来世界范围内的主流政治都存在一种“绿化”的趋势。绿色政治在现实中体现在执政理念和绿色行政方面,而生态传播作为一种信息传播活动,其政治领域内的功能也主要在于强化绿色执政理念,监督并推动绿色行政的实施。电视媒体的生态传播注重对中国共产党的执政理念进行详细解读，为官方权威信息的发布搭建了平台。
2、生态传播与经济功能。
生态环境问题的实质是发展问题,解决生态环境的根本性途径也是发展,。怎样在发展中求生态，是我们必须深思的问题。在世界各国日益重视生态经济的背景下,电视媒体的生态传播也加强了相关的报道力度。中央电视台第一套农业军事频道，有许多关于绿色农业生产技术及市场的栏目；此外，现在的新闻频道也越发注意对环保节能企业的宣传力度，对这些优秀企业的生产活动和环保产业技术发展情况进行报道。除了央视和省级卫视，不少地方电视台也开始进行生态传播，比如许多电视台开设了如.绿色生活、生态旅游等栏目,对人们的衣食住行提供信息服务，以便于人们形成健康环保的生活方式，尤其是注重分析日常生活中易被忽视的环境污染和生态破坏的现象,以便推动绿色消费观念的普及。
四、结语。
电视媒体的生态传播环境宣传教育范畴,而环境教育是受当前世界各国普遍高度重视的教育领域,被视为从根本上解决日益严峻的环境问题、保护和改善环境,实现人类社会可持续发展战略的一条必由之路。环境宣传可以提高人们的环境责任感和环境伦理道德水平,现代社会的发展既要求人们树立一种公正和正义的发展观,对未来承担责任,又要求人们对自然界承担责任。电视媒体的生态传播不仅是网络传播的重要组成部分和积极的新闻实践,更是一种先进的传播理念,它既关乎新闻价值层面及政治意识形态与环境伦理,同时也与中国社会主义现代化建设即四大文明建设息息相关,它更是我们家园的生存哲学与生存方式的思考与镜像,进而关乎我们这个星球的未来,它是超越国界的,具有全球传播的价值功能和意义。因此,在环境污染和生态破坏问题得到社会舆论高度关注的今天,电视媒体将为生态思想的传播,营生态文明的美好前景做出更大的贡献。电视媒体今后将更多地把视角转移到环境污染和生态破坏问题,在新闻实务中加强生态传播,从而推进环境污染和生态破坏问题的解决和生态文明建设的进程。
参考文献:。
[1]阿什德：《传播生态学：控制的文化范式》，华夏出版社，版。
[3]潘岳,刘青松.环境保护abc[m].北京:中国环境科学出版社,2004:250.
专业工笔画的心得体会（汇总19篇）篇十九
工笔画是一种注重细腻技巧和精细表现的中国传统绘画形式。作为一名从事工笔画的爱好者，我深知自身对于这门艺术形式的热爱和追求。通过不断的学习和实践，我积累了一些心得体会，今天我将与大家分享我对于工笔画的一些感悟。
首先，工笔画注重细腻的技巧和表现能力。工笔画的特点就是画面细腻，色彩鲜艳，需要通过勾线，涂色和着色等各类复杂的技法才能完成。而想要掌握这些细致的技巧，首先要有耐心和毅力。在我的学习过程中，不断地重复练习和磨练自己的手艺，渐渐地我才能将画笔随心所欲地操控起来，画出更加细腻精致的作品。
其次，工笔画注重表现的真实和传神。一幅好的工笔画不仅仅是要求技法的熟练，更重要的是要能够通过画作传递出作品的主旨和情感。在进行工笔画创作时，我们要用心体会所要表达的内容，将我们所看到和感受到的事物真实地描绘出来。仅仅追求技法的精细和细腻是远远不够的，只有当观者在看到我们的作品时能够感受到其中蕴含的情感和思想，才能说是一幅成功的工笔画。
另外，工笔画也让我明白了艺术的积累和成长是一个渐进的过程。每一次的画画都是一个新的挑战，也是一个学习的机会。在我不断地尝试和探索中，我学到了更多关于工笔画的技巧和知识，也发现了自己的不足和进步的空间。工笔画作品的创作需要长时间的积累和磨练，只有持之以恒地坚持下去，才能在这条艺术之路上取得长远的进步。
此外，工笔画也是一种审美的享受。当我拿起画笔时，我进入了一个与世隔绝的境界。我沉浸在笔下的世界中，体验着画面所带来的喜悦和满足感。在我不断地与作品交流和沟通的过程中，我渐渐发现，工笔画是一种带给我内心平静和宁静的力量。通过每一次的画画，我能感受到自己内心世界的震荡和活力，这种感受是无法用言语表达的。
最后，工笔画也是一门沟通文化的方法。中国传统工笔画承载了丰富的文化内涵和历史底蕴。通过学习和绘制工笔画，我渐渐地了解到了古人的智慧和塑造艺术的独到眼光。工笔画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。通过工笔画，我们能够更深入地了解和感受中国传统文化的独特之处，同时也为我们的创作提供了无尽的灵感和素材。
在我的工笔画学习之路上，我领悟到了艺术的精妙和无穷魅力。工笔画让我明白了细腻的技巧与真实的表现之间的关系，艺术的积累与成长之间的必然联系。工笔画也让我发现艺术是一种审美的享受和一种沟通文化的方法。通过持之以恒地学习和实践，我希望自己能够在工笔画的领域中取得更进一步的突破和发展。工笔画的世界是无尽的，我愿意不断追求艺术的极致，将我对于工笔画的热爱与追求不断地延续下去。