通过对范文的分析，在写作时我们可以借鉴其优点，避免其缺点。在下面的范文范本中，你可以找到一些不同领域、不同类型的范文，以供参考和学习。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇一
第一段：引入主题（200字）。
艺术作为人类文明的重要组成部分，在人类社会发展中扮演着重要的角色。经过多年的发展，艺术形式和风格多样且丰富多变。在这个过程中，我从中汲取了很多的启发和感悟。下面，我将分享我对艺术发展的体会和心得，希望能够与大家交流和探讨。
第二段：艺术表现主题多样（200字）。
艺术发展的一个显著特点就是主题的多样性。艺术家们通过不同的创作形式表达出了各种各样的主题，包括社会问题、情感表达、对自然的描绘等等。艺术作品中所表现的主题，可以让人们对现实世界有更深入的思考和理解。例如，一幅描绘社会问题的绘画作品，不仅能够唤起对社会现象的关注，还能够通过形象的表现方式使人们更深刻地体会到问题的严重性和影响。艺术的多样性和表现力使我深刻地认识到艺术的力量和魅力。
第三段：艺术的传承与创新（300字）。
艺术发展的一个重要方面就是传承与创新的关系。传承是指在艺术发展过程中继承和发扬已有的艺术形式和风格，创新则是指在传承的基础上进行艺术风格和表现形式的突破和创新。传承与创新相辅相成，为艺术的发展提供了不竭的动力。过去的艺术作品对我来说是一种宝贵的财富，是我学习和借鉴的对象。而创新则是我在艺术实践中的追求。通过将传统艺术形式与现代艺术语言相结合，我试图给观众带来全新的艺术体验，并且用新的方式诠释和表达主题。
第四段：艺术对个人的影响（300字）。
艺术发展不仅对社会和大众产生了重要的影响，对个人的成长和发展也有深远的影响。在我个人的学习和实践中，艺术给了我一个思考和表达的平台。通过创作和欣赏艺术作品，我能够更加深入地了解自己的情感和思想，并且能够用更具体的方式表达出来。此外，艺术也培养了我的观察能力和审美水平，使我能够更敏锐地捕捉到生活中的美和细节。艺术的个体化和独特性为我提供了一个独立思考和表达自我的空间和机会。
第五段：展望艺术发展的未来（200字）。
在当前快速发展的时代，艺术也面临着新的机遇和挑战。随着科技的进步和全球化的加速，艺术与科学、技术等领域的融合也变得越来越紧密。这将为艺术发展带来更多的创新和可能性。同时，艺术也需要面对社会和市场的变化，寻找更广阔的表现空间和观众基础。我相信，通过艺术家们的不断努力和创新，艺术会迎来更加美好和丰盛的未来。
总结（100字）。
通过对艺术发展的感悟和体会，我深刻地认识到艺术的多样性和表现力，以及艺术对个人和社会的重要影响。在未来的道路上，我将继续努力学习和实践，为艺术的发展做出自己的贡献。同时，我也期待着艺术能够继续为人类文明的进步和美好做出更大的贡献。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇二
敦煌，是一座充满着神秘与传奇色彩的古城。这座城市位于中国西北部甘肃省，素有“艺术宝库”之称。而在这座宝库中，敦煌艺术更是闪耀着绚丽的光芒。我有幸走进敦煌莫高窟，深刻感受到了这门独特的艺术之美。在探索的过程中，我领悟到了一些敦煌艺术的独特之处，也对生活与艺术之间的关系有了新的认识。以下将从艺术的魅力、生活的启迪、历史的积淀、心灵的寄托和传承的责任等五方面，分享我在敦煌艺术中的心得体会。
艺术的魅力是无法被替代的。在一踏进莫高窟的瞬间，我就仿佛进入了一个神秘而奇幻的世界。那些精美的壁画浸染着历史的记忆，那些古老的雕塑流露着人们的情感。敦煌艺术的独特之处在于它糅合了多元文化的精华，既有中国古代艺术的深厚底蕴，也展示了丝绸之路上多元文明的交融。壁画中的人物栩栩如生，色彩斑斓；雕塑的线条流畅优美，栩栩如生。这些作品展现出中国古代艺术的卓越成就，独特的美感令人陶醉其中，让我感受到了艺术的魅力与力量。
生活能够从艺术中得到启迪。敦煌壁画的题材丰富多样，既有佛教故事，也有历史传说。这些作品通过绘画的方式将生活中的种种情感与信仰表达出来，启迪了我对人生的思考和对信仰的追求。我在壁画中看到了人生的喜怒哀乐，在智者和愚者的对话中领悟到了人性的弱点和人的尊严。同时，艺术也让我对信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌艺术中具有重要地位，我通过欣赏这些作品，对佛教的教义和修行方式有了更深入的了解。艺术让我与生活产生联系，让我感受到了生活与艺术的奇妙交融。
历史的积淀是敦煌艺术的灵魂。敦煌壁画的历史可以追溯到1600多年前，这些作品见证着历史的沧桑变迁。壁画中的故事展示了古代人们的思想境界和时代精神，这些元素都渗透在作品的每一个角落。通过欣赏敦煌艺术，我深刻感受到了中国古代文明的博大精深。这些作品不仅是人类文明的瑰宝，也是历史的见证。敦煌壁画通过艺术的形式将历史的积淀传承下来，让后人能够了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌艺术成为了我心灵的寄托，给我带来了宁静与安慰。在欣赏敦煌艺术的过程中，我感受到了平和、轻松的心境。壁画中的人物表情平静，线条优美，仿佛一种力量穿越时空与我诉说着一种深远而平和的情感。与繁忙的现代生活形成鲜明对比的是，敦煌艺术令我找到了内心的平静和宁静，使我能够忘却尘世的纷扰，沉浸在艺术的海洋中，从而找到心灵的寄托。
艺术的传承责任是我们共同的担当。敦煌艺术之所以能够千年传世，离不开历代艺术家的努力和传承。这门艺术虽然受到了时间和自然力量的侵蚀，但由于人们的保护与修复，它得以保存至今。正是这些人们的坚守和付出，让我们能够欣赏到这门宝贵的艺术。作为后人，我们同样应该承担起传承的责任，将敦煌艺术的魅力传递给更多的人。我们可以通过学习和研究，以及保护和宣传这门艺术，使其得到更全面的发扬光大。
感悟敦煌艺术的心得告诉我，艺术是人类文明的瑰宝，也是人类精神的滋养。敦煌壁画将历史、生活、艺术融为一体，给我带来了美的享受、心灵的慰藉和对人生境界的启迪。面对敦煌艺术的壮美，我们应当不忘其传承和保护的责任。用心感悟敦煌艺术，借鉴其中的智慧与情感，让我们的生活更加丰富多彩，让我们的文化更加繁荣发展。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇三
带着担心与紧张，我一夜无眠。匆匆吃完早饭，我来到舞蹈教室，换上华丽的裙，化上最精致的妆，穿上舞鞋的那刻，我便进入了状态。
我们排着整齐的队伍，提起裙摆，轻踮脚尖。操场上一块块的积水浸湿一双双舞鞋，但也掩盖不了我们的激动与喜悦。
漫长的候场等待使我更知迫不及待。
轮到我们跳舞了，紧张的心又提了起来。手握着黄色的花伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。手中不停转动的花伞，踮起的脚尖和脸上标志性的灿烂微笑。两个月来的一次次排练在操场上淋漓尽致地表现出来。
观众的手机拍摄下一张张照片，观众的支持让我更加充满信心，更加放得开来。随着优美的旋律，袖子轻摆招蝶舞，纤腰慢扭飘丝绦。随着音乐，舞动曼妙身姿，似是落叶空中摇曳，似是丛中的一束花。伴著阵阵微风，扭动腰肢，绽放自己的光彩。甜甜的笑容始终荡漾在小脸上，清雅如夏日荷花，腰肢倩倩，风姿万千，妩媚动人地旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖，在十二月的寒冬中徐徐绽放。
演出结束，站在后场区的我内心有小小失落，但也很满足。几个月的排练换来了一次表演的圆满结束。在排练的过程中有过抱怨，也有辛苦，但是当我站在操场上露出微笑的那一刻，我觉得一切都值了。
漫步在校园之中，悬挂在礼堂边的一面面彩旗，悬挂在长廊内的一幅幅画，都无不展现出潮实的风彩。
艺术节虽已落下唯幕，但艺术在我们的心中却永不会覆灭。同学们一个个才华横益，各展其彩，同时也让我看到一个不一样的自己。
感谢潮实举办了盛大的艺术节，给了许多同学表演的机会。它将成为最美的回忆，一直都在，伴我前行。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇四
知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性,这是一门很深的学问,也是一门需要深思的艺术,教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系.在这样一种关系下,才能教学相长,师生共同进步.怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术.
上好一节课最基础的是课堂导语.课堂导语的设计多种多样,大体上可以分为两大类:一是知识的导入,二是以情景导入.知识导入的导语,或联系旧知,进行对比,激发学生思维的“热点”:或开宗明义,直接提示本课的学习要求,让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中.
一节好的课堂有了一个好的开始,接下来就是课堂讲授了.课堂讲授的基本要求有以下几点:。
1.语言简洁,个性突出,具有直观性.
2.科学准确,真实可信.具有说服力.
3.设疑激趣,引发思维,具有启发性.
4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治课教学永远具有教育性.
5.形象直观,生动有趣,富有感染力.
6.时间巧配,难度巧定,具有协调性.
一节好的课堂上完了,在结束课堂的时候,怎么做一个好的结尾呢.怎样才能设计出好的结语呢?下面几个方面说说:。
1.概括总结,神话题旨。
2.延伸话题,引来活水。
3.设置悬念,激发欲望。
4.反弹琵琶,逆向引导。
教学有法,而无定法,贵在得法.因此,讲究不讲究,追求不追求课堂教学艺术,结果大不一样.追求了,教师青春常在,课堂春意盎然,学生如浴春风.托尔斯泰说:“艺术是感情传递的桥梁”,课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生,另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能.没有艺术的教学只会传授知识,而传授知识也是大折扣的.可以说,得法就是一种教学艺术,就是一种成功的教学.所以,要做就做一个刻苦钻研业务的教师,做一个课堂教学艺术高超的教师.
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.
时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.
幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇五
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽视的.艺术课堂教学如果能结合教学内容,选择恰当优美自然环境作为学习活动地点,会收到良好的教学效果.在艺术教学中,我们要打破原来传统固定的教学模式,教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动,而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、学生之间的平等对话和交流中,共同参与教学活动.教师要真正尊重学生的创意,热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造.
艺术课程注重对学生整体发展的评价,不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容,制定科学的、可操作的评价标准,进行整体评价.注重对学生整体发展的评价:艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.
1.艺术与生活方面:针对学生能否积极的感受生活和自然,能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式,能否通过艺术作品发现生活的情趣,加深对生活的认识和热爱,能否用艺术的方式发现和美化生活等.
2.艺术与情感方面:针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现,能否用艺术的形式表达、交流自己的情感,能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等.
3.艺术与文化方面:针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统,是否有兴趣了解艺术的历史和风格,能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息,能否积极地参与学校、社区的艺术活动等.
4.艺术与科学方面:针对学生是否对艺术与科学有所了解,是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现.在课堂教学中,我们要重视学生的参与性、探索性,强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性,要给学生充裕的实践空间,放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题,解决问题,提高自身对事物的认知水平.同时,我们还要注重培养学生的创新和创造精神,使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程.充分体现学生在学习中的主体性地位,使其真正成为学习的主人.
多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自。
信心的机会.评价主要采用描述性、富有情感性的语言,对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价.教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌,这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始.学会了欣赏,也就学会了评价.在对学生评价的始终,教师多得是赏识、激励,更多得是引导.
我深深地感受到,新的课程对教师提出了更高的要求,我们不光要彻底地打破传统的教学观念,丢掉自己习惯成自然的教学方法,还要不断地加强文化修养.我们在教学中应重新定位自己的角色,不再是知识的传授者,以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作.在教改中,我们要大胆地尝试,虽然会有一些不足和问题,但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展,来繁荣教育,这还需要我们努力.艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解;对自身有一个正确的角色定位;善于运用多种教学方式;注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学.那么就让我们一起抓住现在,把握今天,创造未来吧!
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇六
国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。
也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。
回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。
在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。
国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。
正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。
比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。
与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。
作者：佚名。
公众号：怡心苑。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇七
任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，对“法”的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。
气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性，突出了运笔的节奏感，变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式;点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。
究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个“学法(有他无我)、用法、活法、破法到至法(有我无他)”的'过程。学法是根本，破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。
佳作贵佳。
当今书坛，“大家”林立，“大作”铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有“独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏，哪来得“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的佳境!
佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。
书境依境。
书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的“心境”为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境(性情)，同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。
书美三味。
一幅书法作品美在何处?我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。
形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”的说法。
神美即书作表现出来的神采、风韵和气势(或曰气息)美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。
情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。
用情写形，以形传神，以神达情;形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。
赏书三识。
鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把“三关”，又可称之为“三识”，通俗说来就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。
一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。
二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。
三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。
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2023年艺术课感悟范文（15篇）篇八
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇九
爱是人类最原始、最纯粹、最真实的情感之一，而艺术则是一种表达和传达情感的方式。爱的艺术不仅仅存在于具体的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，更是贯穿在我们日常生活的方方面面。在与艺术的相遇中，我不断体会到了爱的力量和艺术的美妙，与此同时，也对人生有了更深刻的感悟和领悟。
爱是艺术的源泉，艺术的创造者将自身的情感融入作品中，使它们充满生命力。艺术作品中的美丽、深刻，往往让人无法忽视，正是因为其中蕴含着艺术家对爱的热情和追求。在艺术作品中我们能感受到色彩斑斓的画面、婉转动听的音乐以及优雅翩跹的舞姿，这些都是爱对艺术的表现。而我们与这些作品的相遇，也让我们感受到了爱的力量和美妙。
第二段：艺术对爱的启示。
艺术不仅仅是对爱的表达，更是关于爱的领悟。在艺术作品中，我们可以看到切实的生活、情感的纠结、人性的矛盾，这些都是艺术对人类所独有的情感的深刻挖掘。与此同时，艺术也对我们的生活方式和价值观提出了挑战和思考。在与艺术的相遇中，我意识到，爱不仅是给予他人的情感，更是对自己的要求和培养。无论是创造还是欣赏艺术作品，都需要我们用心与作品对话，从而培养出更高尚的情操和美好的品质。
第三段：艺术对人生的指引。
生活就是一件艺术品，而艺术则给予了我们对生活的更深层次的思考与品味。在与艺术作品相处的过程中，我不断感悟到，生活需要我们用艺术的眼光去看待，用爱的心去感受。艺术作品中的每一个细节都是对细腻和热忱的追求，我们也应该在生活中做到这一点。无论是工作、与他人相处或是对待自己，我们都应该保持对美好和完美的追求，用爱去温暖他人，用艺术的眼光去欣赏生活的每一个瞬间。
第四段：用爱点亮黑暗。
艺术作品中往往包含着美好与悲伤、欢愉与挣扎，正如人生中的日与夜、快乐与痛苦一样。然而，艺术家用爱将这些情感透过作品传递出去，使我们从中找到了共鸣和力量。艺术与爱相互依存，它们共同构筑起生命中的温暖和意义。在与艺术的相遇中，我们学会用爱去点亮黑暗，用艺术去化解心灵的困扰，让内心得到启发和滋养。
第五段：爱是创作的火花。
艺术的创作离不开爱的激发和推动，而爱也需要艺术的创造去释放。只有当我们充满爱意地投入到艺术创作中，才能创造出更加饱满、有灵魂的作品。艺术创造是我们内心深处对爱的渴望和追寻，无论是绘画、音乐还是舞蹈，它们都是爱创造出的火花。爱是激发艺术创作的源泉，我们应该用心去感受这份爱和艺术的美妙，让自己在艺术的激励下，创造出更加精彩的人生。
总结：
在与艺术的相遇中，我们不仅仅是欣赏和感受到了美，更是体会到了爱的力量和艺术的美妙。爱是艺术的源泉，艺术对爱的启示和对生活的指引，使我们追求完美、培养情操；艺术用爱点亮黑暗，减轻生活的痛苦，给予我们力量和勇气；爱是创作的火花，用心创造出更加美妙的艺术作品。爱得艺术，才能体会到生命的真谛和意义。让我们用心去爱，用艺术去温暖自己和他人，让我们的人生充满爱的美丽和艺术的魅力。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十
爱是一种能量，能够触动人们内心最真挚的情感，也是绘画、音乐、文学等艺术形式所传达的最美的情感。在艺术中，爱以各种形式展现出来，给人们带来极大的艺术享受和心灵的愉悦。我深信，通过艺术的触动，人们不仅仅可以品味到浓浓的爱之味道，更能领悟到关于爱的深层次体验和心得感悟。
首先，我们可以通过观赏绘画作品感受到爱的力量。绘画是一种寓言，画家通过作品表达自己对爱的理解和感受。当我站在画廊中心，观赏一幅幅意境深远的绘画时，不禁感到一股浓郁的爱的气息弥漫在其中。比如，一幅描绘夫妻间手牵手的画作，呈现的是一种深情厚意的爱意；一幅表现母亲与孩子紧紧相依的画作，则是传达出母爱的伟大和无私。这些画作的形象生动，给人们带来了宛如亲身经历般的感受，让人深刻感受到爱的温暖与力量。
其次，音乐也能让人们深入感受爱的艺术。音乐是一种直达人们心灵的语言，在音符中表达出爱的情感。当一首感人的乐曲响起时，我们不由自主地陶醉其中，仿佛融入了爱的海洋。例如，钢琴曲《梦中的婚礼》以其轻柔的旋律和悠扬的音色，将爱情的美好展现得淋漓尽致；交响乐《第九交响曲》中的第四乐章，更是把爱的主题表达得淋漓尽致，使人们感受到爱对世界的引导和救赎。这些音乐作品通过乐音的起伏、旋律的抒发激起人们内心深处对爱的共鸣，使人们对真爱的认同和赞美愈发深厚。
除了绘画和音乐，文学也是表达爱的艺术形式之一。文学作品以其文字的神奇力量，让人们领略到了爱的诗意和浪漫。无论是诗歌、小说还是散文，作家们通过独特的笔触将人们带入到了一个个无尽情感的世界。比如，雨果的《悲惨世界》通过对各个角色之间爱恨情仇的描绘，使人们懂得了爱的伟大与牺牲；鲁迅的《药》则通过对青年男女之间深藏的爱与痛苦的描绘，让人们思考了爱的真谛。这些文学作品以其真挚的情感和深邃的思考，让人们领悟到爱是多么强大而复杂的情感。
除了上述艺术形式，舞蹈、戏剧等艺术形式也是传递爱的美好的媒介。舞蹈以肢体的舞姿和舞台的灯光，将爱的动人场景演绎得淋漓尽致，让观众们身临其境，与表演者一同感受爱的魅力。而戏剧则通过演员的表演和台词的表达，使观众投入到角色的情绪中，体验角色通过爱而产生的痛苦、喜悦、忠诚等情感。这些艺术形式以其多样性和生动性，使人们对爱的感悟更加深刻和立体。
综上所述，爱无处不在，在艺术中尤为多姿多彩地展现。通过绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等艺术形式，我们更容易体味和感悟到爱的深层次意义。艺术给予了我们与爱对话的平台，让我们从中体味人与人之间的感情，理解爱的真谛；同时，艺术也扩大了我们对爱的认知和体验，使我们对爱怀有更多的感恩和敬畏之情。因此，我们应更加珍惜并重视艺术的力量，通过艺术的触动来不断丰富自己的人生，让爱的艺术之光永远照亮我们的心灵。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十一
今天下午，我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。
节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》，男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师，伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了，因为他们想看刘老师唱歌，我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候，一会儿跳到舞台这边，一会儿跳到舞台那边，把我眼睛都晃花了。
节目非常精彩，我觉得他们一定是排练了很久的。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十二
很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。
数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。
数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。
数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。
如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。
教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。
随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。
通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十三
玻璃艺术作为一门独特的艺术形式，深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此，我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会，希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。
第二段：透明与光影之美。
玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸，给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果，使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子，还是色彩艳丽的花瓶，都让人不禁为其美丽而倾倒。
第三段：形状与纹理之美。
玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感，还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状，如几何形状、动物形象、花卉等，每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现，给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路，都使作品更加生动立体，赋予了艺术作品更深层次的内涵。
第四段：变幻与流动之美。
玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性，艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中，玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理，从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化，引发人们对生命与存在的深思。
通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力，也得到了一些启示与感悟。首先，玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美，无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色，都蕴含着无穷的美好，只有用心去感悟，才能体会到其中的真谛。其次，玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中，艺术家需要面对玻璃的流动和变化，没有固定的模式和结果，这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后，玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝，也提醒着我们要珍惜每一刻，充实自己的生活，追求内心的平静与满足。
总结部分：
通过对玻璃艺术的感悟与体会，我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时，玻璃艺术也给我以一些启示与感悟，教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性，以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享，能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱，让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品，感受到与艺术家们一样的美妙体验。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十四
敦煌艺术，作为中国古代艺术的瑰宝之一，以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌，领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中，我的心灵得到了一次深刻的洗礼，对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段：初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时，眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑，以及洞窟本身的宏伟，让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品，在时间的冲刷下仍旧保存完好，真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着，沉浸在这片朦胧的世界中，仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段：艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中，我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致，让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染，我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段：壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战，他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理，让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段：艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺，无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中，都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识，也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段：回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中，我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中，人们常常追求物质的满足，而忽略了内心的渴望。但是，在敦煌壁画中，我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求，寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题，与佛教的教义和人生哲理交织在一起，给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时，敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界，寻求内心的平静和有意义的生活。
2023年艺术课感悟范文（15篇）篇十五
四月，艺术小学举行了第五届多彩课堂文化节，这次课堂文化节活动以信息技术在课堂中的应用为核心，我主要听了几节相关的语文课，其中，李琳老师主讲的《桥》，运用信息技术辅助教学，出示天空下雨的图片，打雷的轰隆声，人的动作等画面。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术，而这些技术的应用改动了传统的语文课堂教学形式，创设出图文并茂、声像分离、明晰直观的教学环境，充沛调动了学生的多种感官，给学生带来了漂亮的视听享用和新颖感。
孔令伐老师的《梦想的力量》一课，利用多媒体技术，结合瑞恩实现梦想的步骤，实现梦想的过程，以立体的形式展示教学内容。多媒体教学手段配合课文梦想的力量的内容适当地补充有关瑞恩后来参加焦点访谈的资料和时代背景的介绍，从而降低了学生理解的难度。
《画家与牧童》是二年级赵丽萍老师主讲的，生字的教学，词语的理解，课文朗读，用多媒体教学，只要轻轻一点，准备好的图片和文字就会随即出现，既节省了时间，又活跃了课堂气氛。特别适合低年级教学。
新课程倡导以学生为主体以教师为主导，在教学过程中，学生是学习的主人，所以必须充分调动学生学习的积极性和主动性，培养他们良好的.学习习惯，学会学习。教师是学习的组织者、引导者与合作者，这是课程标准对教师在课堂教学活动中地位的界定。
在教师设计课堂的过程中，既要考虑到教师、学生、技术、媒体，又要考虑知识内容等多种因素。教学设计的过程仅仅是一种形式，只注重课堂教学的设计，忽视了课前准备的过程和学生自主学习。教师在教学设计过程中基本都是围绕课堂教学内容来实施，很少照顾到学生的预习和知识巩固与延伸，所以导致学生不能很好地利用课外时间学习。利用常规的网络通讯工具，比如qq空间、博客或网络学习空间，这些学生易于接受，耳熟能详的网络工具，将预习要求、教学设计、重点难点、教学资源、知识拓展等内容上传到空间（绝不仅仅是文字教材的复制品）方便学生预习，让学生在课前知道如何预习和自主学习，对于课堂教学效果很有帮助。
从中小学教师信息技术应用的现状来看，95%以上信息技术的应用仅仅是停留在课堂教学层面上（这里指的是在教学中应用的教师，没用的就更谈不上了），而且大部分都只是在教学内容的呈现方式的环节上的应用，比如图形、图片、视频、声音等等，还有些条件较好的学校试图尝试利用网络教室完成课堂教学过程，也只是形式的改变，课堂教学没有发生结构性变化，教学效果并不显著，因此以夭折而告终。
对于信息技术在教学中应用的认识与理解现在我们大多仍是停留在公开课、赛讲课、教研等活动中。要想让所有教师在教学中都能正确认识、理解和使用，确实还需要大量的工作要做。因此信息技术的应用要具前瞻性，尤其是理念更要适度超前。课堂教学仍然是信息技术应用的主战场，应该尽可能让信息技术在教学中真正发挥作用。
课堂上学生相互交流学习体会、每个学生都呈现自己在自主学习过程中遇到的问题、收获，教师解难答疑。学生在这个过程中是主动参与，教师只是这一过程的参与者和指导者，真正体现教师主导，学生主体的新课程理念。这种课堂教学对学生能力的培养，要比常规的课堂教学好得多。
信息技术在教育教学中的应用是永无止境的，技术的不断创新会给应用提供新的动力和条件，教育的需求和发展也会给信息技术的发展提出新的要求。促进信息技术在教育教学中的应用，特别是在课堂日常教学中的应用，使学习者学习方式便捷化、学习支持个性化，从而获得高质量的学习结果，是教育信息化发展的方向和本质，而且具有无限的发展潜力，是教育信息化的希望所在。