我发现，通过对过去的经历和体验的总结，我对自己的认知有了更深刻的理解，也能够更好地面对未来的挑战。接下来，让我们一起欣赏一些精彩的心得体会范文，从中获取灵感和启示。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
落日绘画心得体会（通用20篇）篇二
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇三
第一段：引言（100字）。
落日的美丽令人陶醉，而绘画是一种表达美的艺术形式。我最近开始学习绘画，并尝试着画落日的景象。通过这个过程，我深刻领悟到了落日绘画的独特之处。让我以我的心得体会来分享这一经历。
第二段：绘画的观察与捕捉（250字）。
绘画需要细致的观察和捕捉。画落日就是画天空中变幻多姿的颜色和光影。那一刻，太阳的余晖柔和地照在大地上，形成了渐变的色彩。通过观察和细心地打量，我才能真实地捕捉这一瞬间的美。我学会了多次观察，多次调整画笔，多次试验色彩和细节，以逼真地再现落日的壮丽景象。
第三段：情感的传递与表达（250字）。
绘画不仅仅是对于视觉的再现，更是情感的传递与表达。在绘画落日的过程中，我体会到了画家必须要有强烈的情感共鸣。每当我触碰到画布上的毛边和色彩渐变时，我都能感受到大自然的美妙和生命力。通过选择不同的画笔和调色板，我可以渲染出不同的情感，如火热的炽热和宁静的浪漫。我注意到，观众们在欣赏我的作品时也能感受到这些情感，并与我产生互动。
第四段：绘画的耐心与坚持（300字）。
绘画是一门需要耐心和坚持的艺术。在绘画落日的过程中，我困惑于如何捕捉光线的变化。有时，我会抓住太阳的瞬间，但不久后颜色或光影便发生了变化。这要求我有耐心地等待和观察，在正确的时机下快速作出反应。此外，我还需要持之以恒地练习和尝试。有时，我的作品远远不及我所期望的，但我不能气馁。通过反复实践和坚持，我渐渐掌握了落日的绘画技巧，并不断进步。
第五段：在绘画中体会生活（300字）。
落日绘画不仅仅是艺术表达，更是对生活的体验。我发现绘画带给我平静和放松的感觉。每当我透过画笔去观察大自然的细节时，我仿佛与自然融为一体，忘却了周围的烦恼和焦虑。绘画落日也教会了我去感受生活中广阔的变化和持续的美。带着这种体验，我开始更加欣赏日常中的一份安宁和美妙。绘画落日让我从平凡的生活中汲取灵感，给予我深深的满足感。
结尾（100字）。
通过落日绘画的体验，我领悟到了艺术与生活的奇妙结合。观察、感知、挑战和创新，这些元素在绘画落日的过程中如影随形。我从这一艺术形式中获得了启迪和灵感。绘画落日让我更加热爱艺术，更加欣赏大自然的美与生活的动态。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇四
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇五
第一段：引言（200字）。
落日是大自然给予我们最美的礼物之一，迷人的夕阳总能带来宁静与和谐的气氛。而用绘画来表达落日的美，更是一种艺术的享受。近来，我开始学习落日绘画，并进一步体验其带来的美妙。在这个过程中，我深深地感受到了大自然的神奇力量以及绘画所能带来的情感体验。
第二段：观察与感受（200字）。
在绘制落日作品时，观察是至关重要的一环。我会仔细观察天空中的云彩、颜色的变化以及光线投射的角度等。通过观察，我更加清晰地意识到大自然中变幻莫测的美妙之处。同时，在绘制过程中，我会尽量还原落日所带来的情感。夕阳西下时，给人一种平静、宁神的感觉，因此，在我的作品中，我会注重用柔和的色彩和线条来表达出这种感觉，使观者在欣赏作品时也能够感受到这种宁静与安详。
第三段：技巧与传达（200字）。
绘画是一门技术活，运用正确的技巧可以更好地传达作品所希望表达的情感。在落日绘画中，运用颜色的层次感和过渡是非常重要的技巧之一。夕阳的色调经常呈现出从鲜艳橙红到淡雅紫蓝的变化，通过绘画中的色彩层次，可以更好地还原这种色调变化，并让观者感受到落日光辉逐渐消退的情感。此外，绘画中的光影处理也是关键之一。夕阳下的景色往往会出现较长的阴影，通过正确处理光影关系，可以增强观者对作品的视觉冲击力，进而更好地传达出落日的美。
第四段：心得与启示（300字）。
在学习落日绘画的过程中，我不仅仅是提高了绘画技巧，更重要的是增长了自己的审美和体验力。每一个人对落日的感受和表达都是独一无二的，这使得绘画的魅力变得更加无限。通过用画笔勾勒出落日的美，我开始对大自然的奇妙之处有了更深入的理解和感悟，同时也激发了我对艺术的更深的热爱。绘画是一种沟通和表达的方式，通过绘画，我终于找到了一个可以让人们共同欣赏和理解的平台。通过落日绘画，我明白了每个人都有自己独特的方式来感受和表达美，这使我对人类的多样性也有了更深层次的认识。
第五段：结论（300字）。
落日绘画是一门需要耐心、观察和感悟的艺术。通过这个过程，我不仅仅是得到了一副美好的作品，更是收获了对大自然、对艺术、对生活的更深入的理解。在这个快节奏的社会中，我们经常忽略了身边的美，而绘画则是回归自然、享受生活的一种方式。绘画不只是一种艺术表达，更是一种对生活的感悟和发现。因此，我将继续学习和探索落日绘画，通过自己的作品传达我对大自然美好的热爱和感激之情，同时也希望能够通过作品让更多的人感受到这种美妙与宁静。绘画不仅仅是一种技术，更是一种心灵的抒发和启迪，希望每个人都能找到自己的艺术之道，感受到绘画的魅力。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇六
绘画是一门可以表达情感、展示审美的艺术形式。而当夕阳缓缓落下，把一片天空染成红黄色的时候，落日绘画成为艺术家们最喜欢的题材之一。在我的绘画实践中，我也不断探索着落日绘画，其中积累了许多心得体会。下面，我将从观察与表达、色彩运用、构图、情感表达以及对人生的启发这五个方面，谈一谈我的落日绘画心得。
首先，观察与表达是绘画的基本功。在绘画过程中，我喜欢带上画笔和纸，走出房间，寻找最佳的观察点。我会观察天际线、云彩的形态、夕阳的位置等各种元素，以最真实的方式来表达自然景色的变化。通过持续观察，我渐渐体会到落日的魅力，感受到其在大自然中的壮丽和美妙。只有准确的观察才能更好地表现出落日的魅力。
其次，色彩运用在落日绘画中尤为重要。夕阳下的天空呈现出独特的颜色，黄红色交错，迷人而绚烂。在我的绘画中，我会使用黄、橙、红等暖色调来表现夕阳的光芒。同时，我会将天空的颜色渐变得更加平滑，以营造出流动的感觉。通过合理运用色彩，我可以更好地表现出夕阳的美丽与绚烂。
第三，构图对于绘画来说十分重要。在落日绘画中，我喜欢采用大胆的构图方式来塑造独特而吸引人的画面。比如，我会将夕阳放在画面的对角线上，以突出其高贵和辉煌。同时，我会利用云彩和树木等元素来丰富画面的层次感，使画面更具立体感。合理的构图可以使落日绘画更加引人入胜。
情感表达是落日绘画中不可或缺的元素之一。每当我站在夕阳下观察，我都会感受到一种宁静与喜悦。在我的绘画中，我试图用丰富的笔触和流动的线条来表达这种激动人心的情感。我希望通过我的绘画作品，传递给观众那种沉浸在夕阳余辉中的美好感觉。情感的表达能够使观众与作品产生共鸣，增强作品的艺术感染力。
最后，落日绘画不仅仅在艺术上给予了我启发，也给予了我对人生的思考。每次画完一幅落日绘画，我都会感叹时间的流逝以及人生的短暂。夕阳的美丽是短暂的，我们应该珍惜眼前拥有的时光和美好。通过落日绘画，我学会了在快节奏的生活中停下脚步，欣赏日落的美丽。只有拥有这种心态，我们才能更深刻地感受到生活的意义和价值。
总的来说，落日绘画是一门需要不断实践和探索的艺术形式。通过观察与表达、色彩运用、构图、情感表达以及对人生的启发，我不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。在未来的实践中，我将继续探索落日绘画的美与境界，用我的画笔表达对夕阳的热爱和敬畏之情。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇七
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇八
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇九
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十
绘画是一门艺术，难度也很大。如何教绘画、让人更快速掌握技巧，是一个长期以来的问题。作为一名绘画教师，我有着自己的一些心得和体会。今天，我想和大家分享一下我在教授绘画过程中的心得体会。
第一段：了解学生。
作为一名优秀的绘画教师，首先需要了解每位学生的不同需要和学习能力。就我个人经验而言，我们不应该把所有学生都看成一样的，尽管他们可能出自同一个班级或同一个背景。我们需要发现每个学生的特点，这样才能为他们提供最有效的帮助和支持。
第二段：采取实际行动。
即使我们了解了学生的情况，也同样需要采取实际行动，帮助他们更好地学习。在教学过程中，我们应该采用多种不同的方法。比如说，我们可以通过视觉辅助来让学生更好地理解。或者我们可以修改我们的教案，以适应不同的学生需要。
第三段：重视时间管理。
时间管理也是教学过程中的重要一环。对于学生而言，时间往往是非常紧张的。如果我们不能安排一个合理的时间表，可能会浪费他们的时间并让他们失去信心。我们需要在教学过程中重视时间管理，确保学生有足够的时间去消化新的知识。
第四段：注重实践。
教绘画是需要注重实践的。在教学过程中，我们不仅仅需要让学生理解理论知识，还需要让他们通过不断的实践来掌握技巧。实际上，体验和实践是学生掌握绘画技巧的关键。我们必须努力让学生有机会去尝试绘画，并多给予他们一些实践的机会。
第五段：提供反馈。
最后一个点也是最重要的一个点，即提供及时反馈。针对学生的表现、需要和问题，我们需要及时提供反馈。在我们的反馈中，我们不只是要指出学生的错误，还要给予他们鼓励和肯定，以促进他们的学习。在反馈中，我们应该充分表达对他们努力付出的认可，而不仅仅是看到他们的错误。
综上所述，以上是我在教授绘画时的一些心得体会。作为绘画教师，我们的责任不仅仅是教学，还包括了指导、鼓励、支持、反馈等多方面的工作。只有我们真正把握住这些方面，才能让学生更快速地掌握绘画技巧，让他们得到超乎想象的成就。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十三
第一段：引言（150字）。
绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。
第二段：绘画技巧（250字）。
在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。
第三段：自我发现（250字）。
在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。
第四段：审美和创造力（300字）。
在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。
第五段：结语（250字）。
通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十四
第一段：引言（大约200字）。
绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大约200字）。
在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。
第三段：观察与情感（大约200字）。
除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。
第四段：自我表达（大约200字）。
绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。
第五段：启示与结论（大约200字）。
通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十五
作为一个绘画爱好者，我一直认为绘画是一项非常有趣的事情。然而，即使是在爱好艺术的人中，纯粹的画家很少。我最初学绘画的时候，也遇到了很多困难。但是，随着不断地学习和实践，我逐渐理解了绘画的真谛，并且逐渐发掘了自己的绘画潜力。在此，我将分享我的一些心得体会，希望对其他的绘画爱好者有所启发。
1.初学者应该重视基础知识。
作为一个刚开始学习绘画的人，你需要先学会基础知识。这包括了颜色、比例、构图等等方面的基础知识。学习这些基础知识，可以帮助你更好地掌握绘画技法，也可以让你更好地理解自己在绘画创作时所做的决策。例如，如果你知道怎么样组织一个适合的构图，你就可以更好地将画面中的元素协调在一起。
2.绘画是需要真实经验和体验的。
学习是非常重要的，但是你也需要通过实践和体验来丰富自己的绘画技巧。绘画需要你去观察、去感受、去创作，只有通过真实经验和实际操作，你才能逐渐理解自己的绘画风格和创作理念，也才能更好地应用自己所学到的知识。
3.自信的态度是绘画的成功关键。
作为一个绘画爱好者，你需要拥有一种积极自信的态度。即使你的绘画技能还不是非常高超，但是如果你有信心并且勇敢地尝试，你一定能够获得成功。不要害怕从失败中吸取经验教训，也不要因为别人对你的看法而动摇自己的信念，因为绘画创作本身就是一种表达自己的方式。
4.发掘自己的创作风格。
每个人都有自己独特的创作风格，只有通过持久的实践和不懈的努力，才能逐渐发掘出自己的绘画之路。你可以学习其他画家的技法和创作方法，但是你需要找到适合自己的方式，并且要不停地探索、尝试和创新。
5.绘画是一种表达自己的方式。
最后，我认为绘画是一种非常适合表达自己的方式。在绘画中，你可以表达自己的看法、情感和想法，并且通过色彩、构图等形式，进行创造性的表达。同时，无论你的画作是否被人认同，你都应该享受绘画的乐趣，因为这是一种非常有意义的体验。
总结，绘画不仅是一项艺术活动，更是一项挑战自我、表达情感、展示个人创造力的过程。学习绘画需要持之以恒的努力和坚定的信念，也需要愉悦的心情和灵感的启示。只有不断地探索和创新，才能让你的绘画技艺日臻精湛，让你的创作风格愈加成熟和独特。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十六
画画是一种非常有趣的工作，它可以让人们表达自己的想法和情感，同时也可以带来许多乐趣。对于那些有绘画兴趣的人来说，DIY绘画是一种非常好的选择。在这篇文章中，我想分享一下我自己的DIY绘画心得体会。
第二段：选材的重要性。
要想制作出一幅成功的画作，一个好的选材是至关重要的。首先我们需要决定我们要绘制的画的主题，然后选择合适的颜料和画布。对于新手来说，水彩颜料和油画颜料都是好的选择。在选材的时候，我们需要考虑到颜料的质量和颜色的搭配，能够多做一些尝试，以便取得更好的效果。
第三段：技巧的学习。
DIY绘画最重要的就是我们需要学习相关的技巧。在学习的过程中，我们可以通过参加一些绘画课程，或者阅读相关的书籍和网站，这样可以帮助我们学习相关的技巧和知识。在练习的过程中，需要耐心和毅力，一点点地积累技能，不断改进，才能使我们的画作越来越好。
第四段：灵感的来源。
灵感是DIY绘画的必需品。有了好的灵感，我们可以创作出令人叹为观止的画作。灵感可能来自周围的环境和人们，也有可能来自我们自己的感觉和情感。在创作的过程中，我们应该多尝试一些新的主题和风格，这样可以激发我们的灵感，挑战自己的创意。
第五段：总结。
DIY绘画是一种非常有趣的活动，无论是作为一种休闲娱乐，还是成为一名专业画家，都需要我们的认真学习和练习。选材和技巧是我们成功绘画的关键，而灵感则是我们得到好作品的必要前提。因此，在未来的绘画实践中，我们应该不断学习和积累，努力提升我们的绘画技巧和创作能力，制作出更令人赞叹的画作。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十七
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十八
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
落日绘画心得体会（通用20篇）篇十九
互联网时代，社交媒体的普及，创意文化的开放，使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中，Photoshop（简称PS）广泛应用于各种设计行业，是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作，已经成为设计师日常工作的必备技能。今天，我们就分享下在绘画方面的心得与体会。
第二段：技巧&工具。
PS绘画与传统的绘画虽然有所区别，但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中，可以通过调节笔刷大小，压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设，以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中，充分利用每一个工具与元素，可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。
第三段：色彩&色调。
颜色的运用、色彩的组合和调整，是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板，能够让我们掌握不同颜色的组合方式，从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候，考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素，可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。
第四段：细节&手感。
细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现，可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果，比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面，可以发挥行业经验和想象力，来制作出更加逼真的效果。
第五段：审美&创意。
在PS绘画中，审美与创意同样重要。作为一个绘画者，我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时，我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持，我们才能制作出真正意义上的优秀作品，满足自我表达与职业需求。
总结。
通过以上的讨论，我们可以看到，PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面，技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索，在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上，越来越优秀、更加有天赋。
落日绘画心得体会（通用20篇）篇二十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。