写心得体会可以增强我们的学习和工作动力，让我们更加有目标和明确方向。下面是一些写心得体会的范文，希望能够给大家提供一些启发和帮助。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇一
近日，我有幸参加了一场中小学美术研讨会，与来自全国各地的美术教师们一同探讨学科教学与发展。通过这次研讨会，不仅得到了许多宝贵的教学经验和启发，也深感美术教育的重要性。以下是我在参加中小学美术研讨会中的体会与感悟。
首先，美术教育激发孩子们的创造力和想象力。研讨会中，与会的教师们纷纷分享了他们在美术教学中的创新方法和教学案例。通过多种学习形式和媒介的运用，他们引导学生们放飞想象、勇敢表现，让孩子们敢于尝试，勇于创新。如一位老师通过景泰蓝艺术课程，让学生们亲手制作出自己的小摆件，既激发了他们对艺术的热爱，又培养了他们的动手能力和创造力。美术教育不仅在审美层面给予孩子们启迪，更开辟了他们广阔的想象空间，培养了他们的创造力。
其次，美术教育培养孩子们的细心与耐心。在参观中，我看到一些生动的教学案例。例如，一位老师通过绘画水彩画的方式，引导学生们观察自然风光，了解色彩的渐变技巧。在整个过程中，学生们需要耐心地观察、仔细描绘，才能将自然景色完美地呈现在纸上。这种耐心与细心的培养，不仅帮助孩子们在美术方面取得更好的成绩，也在生活中培养了他们的耐心与细致，为他们将来的发展打下了坚实的基础。
第三，美术教育促进孩子们的情绪表达和良好的情感发展。在美术创作中，学生们可以以自己的方式表达内心世界，借助图画、色彩等表达出内心的思绪和情感。例如，一位老师通过手工艺术课程，鼓励学生们用纸张和剪刀制作情绪面具，用颜色和形状表达自己当时的情绪，借此帮助他们更好地理解和调节自己的情绪。通过这种方式，美术教育不仅能够培养孩子们的情绪表达能力，也能够帮助他们更好地理解和管理自己的情绪，促进良好的心理健康发展。
第四，美术教育培养学生的团队合作和交流能力。研讨会中，一位教师分享了她在美术教学中的团队合作项目。她组织学生们一起合作完成一幅大型壁画，通过分工合作和集思广益的方式完成作品。在整个过程中，学生们需要相互协作、交换意见，共同解决问题。通过这样的合作项目，美术教育不仅帮助学生们学会了如何与他人合作，更培养了他们的团队合作和沟通能力，为他们将来的社会交往打下了基础。
最后，美术教育拓宽孩子们的国际视野。在研讨会上，我不禁感慨艺术之美的多样性和包容性。与会的教师们还分享了一些国际艺术交流项目，通过与世界各地的学生进行艺术交流，让学生们了解和欣赏不同文化、不同民族的艺术作品。这种国际视野的拓宽，使得学生们能够更好地融入多元文化的社会环境，增强自身的国际竞争力。
通过这次中小学美术研讨会，我深刻体会到美术教育对孩子们全面素质的培养的重要性。它不仅能够激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的细心和耐心，还能促进他们的情绪表达和良好的情感发展，培养他们的团队合作和交流能力，拓宽他们的国际视野。我将会在今后的教学中更加注重美术教育的实施，为学生们提供更多与艺术创作相关的机会，帮助他们全面发展，达到更高的艺术水平。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇二
美术作为一门艺术学科，一直以来都备受人们关注和研究。近日，我有幸参加了一场关于美术研讨的活动，收获颇丰。通过这次研讨，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。下面我将结合自身经历，谈一谈我的心得体会。
首先，美术是一门独特的艺术形式，它能够通过绘画、雕塑等方式，将美丽的艺术形象呈现给观众。在研讨会上，我们一同欣赏了一些经典的美术作品，每个作品都充满了艺术家的智慧和情感。例如，一幅油画中，画家通过色彩、线条和构图的巧妙运用，将一片花海展现得绚丽多彩，充满生机和活力。这令我深深地被吸引，也使我更加深刻地意识到，美术不仅仅是一种技术，更是一门艺术，是可以表达情感和思想的一种方式。
其次，美术研讨的重要性不可忽视。在研讨会上，我们和来自不同地区的美术爱好者交流了自己的作品和心得体会。通过他们的分享，我得以进一步了解不同地方的美术风格和特点。这让我明白，只有通过不断和他人交流、学习，才能够拓宽自己的视野，提升自己的艺术修养。此外，美术研讨还可以促进艺术家之间的互动和创作灵感的交流。在一次小组讨论中，我和一位艺术家共同讨论了如何更好地表现人物的神态和表情。通过与他的交流，我得以学习到一些新的绘画技巧，并且在之后的作品中有所实践。正因为有了美术研讨的机会和平台，我们可以相互学习、相互启发，从而达到共同进步的目的。
再次，通过这次美术研讨，我还发现了一些提升自己美术水平的方法。在活动中，有一位老师给我们讲解了一些绘画的基本技巧和方法。例如，如何掌握好比例、透视和光影等画画的要领。这给了我很大的启发，我发现只有掌握了基本技巧，才能够更好地表达自己的想法和情感。因此，我下定决心要在日常的练习中，不断磨砺自己的技能，提高自己的造诣。除此之外，我还学到了很多关于美术创作的理论知识，例如色彩的运用、构图的技巧等等。这些知识对我来说都是全新的，但却非常重要。我相信，只有通过不断学习和实践，才能够成为一名优秀的美术家。
最后，美术研讨不仅仅是一个学习和提高的机会，还是一个展示自己的舞台。在研讨会上，我跟其他参会者一样，有机会展示自己的作品，分享自己的心得和体会。这对于我来说是一次很好的锻炼机会，也是一次对自己技能的检验。通过参赛和展示，我意识到自己在美术方面还有很大的提升空间，同时也激发了我更加努力学习的动力。
综上所述，通过这次美术研讨活动，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。美术不仅仅是一门技术，更是一种表达情感和思想的艺术形式。通过和他人的交流和学习，我们可以拓宽视野、提升修养。只有不断学习和实践，才能成为一名优秀的美术家。美术研讨不仅让我们学习和提高，还是展示自己的舞台。因此，我认为参加美术研讨活动是一个非常有益的经历，也是提升自己美术水平的良机。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇三
如果你问我，参加醒觉工作坊有没有放开自己的心灵，我可以明确回答“有”,如果你问我有没有百分之百放开，那很遗憾，我没有百分之百的投入；从“认识自我、拥抱世界”这个角度来讲，我感觉人需要经常地审视自己，经常经常聆听内心的声音，了解自己真正的诉求；参加公司组织“醒觉工作坊”培训，我也一直在反思，到底我内心深处有多少意愿来参加这次培训呢？响应的公司的号召跟自我提升的渴望是我参加这次培训的动力，周末的调节与安排却阻碍我内心的意愿。我没有百分之百的意愿参加，则很难做到百分之百的放开。参加的此次培养的第一个体会就是，意愿决定行动的成果，意愿远远重于方法，在以后的工作当中，自己应该更注意调动他人的积极性，手把手的教育不应该是我所追求的。
参加培训的第二个体会就是要经常换位思考，通过受害人跟责任人，指责与被指责两个游戏，我深深体会到的，很多时候往往都不一定都有两面性，受害者不一定就无所收益，责任人不一定就不受伤，指责之人不一定无指责之处，被指责之人并非一无是处，多站在对方的角度，或许就海阔天空，能发现他人的过错，不是什么能力，能宽容他人却是一种格局，要想有所成就，则必须拥有自己的格局。换位思考都应该成为生活跟工作当中，所具备的一种素质。
第三个体会就是，信任与被信任、尊重与被尊重。信任与尊重都是相互的，你信任别人，别人才能信任你，互相猜忌只能让彼此越走越远；你尊重别人，才有可能被人尊重，不管是你的亲人、朋友、上级跟下属等，都有值得尊敬的地方。俗语说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，人与人能够相识就是一种缘分，即使今生不珍惜前生修来的缘分，但也不应该为下辈子积累孽缘，善待他人，也就是善待自己。
第四个体会就是如何去当好教练，我感觉作为一位管理者，其实跟当一位教练相似，教练到底给自己一个什么样的地位呢，从本次课程当中，我们学习到几点：
1.教练是一面镜子，不告诉你如何去穿衣，而是告诉你所穿得衣服是否合适，帮助你能区分跟清晰自己的目标，让你找到解决的方法，并促使自己去解决。
2.教练是催化剂，教练通过不断的激励和挑战的方法促使你意愿去改变，提升目标跟迅速行动，教练关心的焦点是你怎么去做到，怎么去拿到你的成果。
3，教练是指南针，教练是一个有立场，有方向的沟通过程，教练是通过教练技术，让你理清问题所在，清晰你的方向，观察你的行动跟目标之间的差距，让你做出选择，打成目标。管理者根据这三个方面的定位，我感觉自己需要更多的努力。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇四
中小学美术研讨会是美术教育领域的一个重要活动，旨在提升中小学美术教育的质量和水平。近期，我有幸参加了一次中小学美术研讨会，并且收获颇丰。在这次研讨会中，我们分享了不同的教学经验和教学方法，也学到了许多新的观点和理念。通过这次经历，我深刻体会到中小学美术研讨会对于教师个人的发展以及美术教育的推进都具有重要的意义。
第二段：理论学习。
在研讨会的第一部分，我们进行了一系列的理论学习，包括美术教育的基本原理、教学理念和教学模式等。这些理论知识对于我们提升教学水平非常重要。例如，我们学习到了更多与学生的年龄和心理发展相适应的教学方法，如采用游戏活动、绘本故事等方式激发学生的兴趣和创造力。我们还学习到了一些在具体教学实践中非常实用的教学技巧，如画画的基本技巧、颜色运用以及构图等。这些理论知识的学习为我们后续的实践教学提供了宝贵的指导。
第三段：案例分享。
研讨会的第二部分是案例分享。在这个环节中，我们教师分享了自己在教学中的实践经验和案例。这些案例涵盖了不同年级和不同阶段的教学内容，包括素描、水彩画和书法等。通过这些案例的分享，我们相互借鉴，互相启发。在听取他人的分享中，我发现了自己教学中的不足之处，也发现了许多新的教学方法和创意。这些案例分享让我重新审视了自己的教学方式，激发了我对美术教育的热情和创造力。
第四段：实践教学。
在研讨会的最后一部分，我们进行了实践教学。每个教师都有机会在研讨会上扮演一次学生的角色，体验不同教学方法和活动的效果。这种实践教学的方式非常有趣和有效，让我们在模拟的教学环境中亲身感受到了不同教学方法的优缺点。例如，我们通过绘制静物来锻炼素描技巧，通过彩铅画来表达自己的情感，通过群体合作来创作大型壁画等等。这些实践教学活动让我们在轻松、愉快的氛围中学习和成长，也给了我们更多的信心和灵感。
第五段：总结体会。
通过参加中小学美术研讨会，我深深体会到了它的重要性和价值。这次研讨会不仅让我学到了许多新的理念和教学方法，也让我与同行们进行了深入的交流和互动。这个过程不仅开拓了我的视野，也促使我不断思考和探索美术教育的更多可能性。我相信，通过这次研讨会的学习和实践经验，我将能够更好地服务于学生，提升自己的教学水平。
总之，中小学美术研讨会是一个让我们教师在交流和分享中共同成长的平台。通过学习理论知识、分享教学经验以及实践教学活动，我们能够不断开拓自己的教学思路，提升自己的教学能力，为中小学美术教育的发展做出积极的贡献。我相信，在未来的教学实践中，我将能够运用所学知识，开展更加丰富多样的教学活动，让学生们更加热爱美术，也更加热爱学习。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇五
作为一名美术新生，经历了一段时间的紧张学习和研讨，我深感研讨活动对于学习和成长的重要性。通过和同学们的深入讨论和交流，我不仅了解了更多的美术知识和技巧，还受益于他们的不同观点和创作方式。在这个美术新生研讨中，我获得了丰富的心得体会。
第二段：互相启发。
在研讨中，和同学们进行深入的讨论是最令我受益匪浅的部分。每个人都以自己的理解和观点来分析和解释一个作品，在交流中我们会发现别人对作品的解读可能是我们之前从未想到过的。这种互相启发的过程让我意识到，研讨是一个拓宽思维和开拓眼界的重要方法。我们可以通过倾听别人的观点和印象，来重新审视自己的作品和创作方式，从而作出更好的艺术作品。
第三段：学习进步。
研讨不仅是让我们学会欣赏和解读别人作品的机会，更重要的是可以从中汲取营养，促进个人的修养和提高。通过与同学讨论过程中的针对细节的探讨，我们更深入地理解了绘画技巧和构图原理。与此同时，研讨还帮助我们提高了观察力和表达能力。因为每次讨论都需要对作品进行详细的分析和评价，我们逐渐培养了自己敏锐的观察力和批判性思维。通过参与研讨，我们可以看到自己的学习进步，这也激发了我们更加努力学习和创作的动力。
第四段：拓宽视野。
研讨还给了我们一个机会拓宽自己的艺术视野。同学们来自不同的地方，有着各异的文化背景和艺术经验。在研讨中，我们经常分享自己国家或地区的传统绘画和民间艺术，这让我们对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。同时，我们还会接触到不同风格和流派的美术作品，这为我们今后的创作提供了更多的灵感和借鉴。
第五段：友谊与合作。
美术新生研讨不仅仅是学习和创作的过程，更是一个加深友谊和促进合作的机会。通过和同学们的交流和合作，我们互相激励和帮助，形成了良好的团队氛围。在研讨中，之间有时会出现意见分歧和争论，但这些都是我们成长和进步的机会。通过解决分歧，我们学会了更好地理解和尊重别人的观点，这也是团队合作和社交能力的培养。
总结：美术新生研讨活动是我们成长过程中不可或缺的一环。通过参与研讨，我们从中获得了启发、进步、拓宽了视野、培养了友谊与合作。这些对我们个人和艺术发展都有着重要的影响。希望今后我们能继续探索并发现美术研究的更多乐趣和机会。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇六
作为一名美术系的新生，我有幸参加了学校举办的美术新生研讨活动。这次活动旨在为我们提供一个深入学习、互相交流的机会，让我们更好地适应大学美术学的学习和生活。在活动中，我们分为小组进行讨论，学习彼此的经验和观点，同时还有老师的指导和启发。在这次研讨中，我收获颇丰，深感自己的成长。
第二段：感想与体会。
通过这次研讨活动，我不仅结识了一群志同道合的新朋友，还学到了很多关于美术学的实用知识和技巧。在小组讨论中，我们互相分享了各自的创作经验和方法，共同探讨了关于色彩搭配、构图设计以及表现形式等方面的问题。这不仅帮助我更好地理解了美术创作的本质，还让我意识到了自身的不足之处。在和老师的沟通中，我也受益匪浅。老师耐心指导我们如何理解作品的意义和目的，以及如何更好地表达自己的思想和情感。这些都对我的创作能力和思维方式产生了积极的影响。
第三段：团队合作与互助。
在这次研讨活动中，我也体验到了团队合作与互助的重要性。每个小组都是由不同年级的学生组成，有些同学在美术方面有着丰富的经验，而有些同学则还较为生涩。在小组讨论和活动中，我们相互帮助，共同进步。对于一些较为困难的问题，我们会互相探讨和解决，通过合作的方式提高我们的艺术修养和水平。而在老师的引导下，我们也学会了如何欣赏他人的作品，并给出建设性的意见和建议。这种团队合作和互助的氛围让我们在研讨中感受到了更多的乐趣和动力。
第四段：启发与展望。
这次美术新生研讨活动不仅仅是一个学习和交流的机会，更是一次启发我们的创作思维和激发我们的创造力的机会。在活动中，老师们通过展示一些优秀的作品和引导我们的思考，让我们对艺术的可能性有了更深入的理解。我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏到了各种类型的艺术作品，拓宽了我们的审美视野。同时，在研讨中，我们还讨论了关于美术教育和艺术社会价值的问题，引发了我们对美术与社会的关系的思考。这些启发和思考将对我们今后的学习和创作产生深远的影响。
第五段：总结。
通过这次美术新生研讨活动，我深感自己在美术学领域有了巨大的进步和提高。我不仅在美术技巧和创作方法方面得到了提升，也增长了对美术创作的理解和认识。更重要的是，我在这个过程中结识了一群志同道合的朋友，并体验到了团队合作和互助的力量。这次研讨活动不仅为我们提供了学习的机会，更让我们对艺术的热情和对美好创造的追求有了更深入的理解。我相信，在美术学的道路上，我们将会保持热情和努力，继续追寻自己的艺术梦想。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇七
美术研讨是一个有趣且富有挑战性的过程。通过与同行交流，我们得以分享彼此的创作经验，并从中获得新的灵感和启发。在最近一次的美术研讨中，我收获了许多有价值的体会和心得，这让我更加深入地理解了艺术创作的本质。
第二段：意识拓展与新思维。
美术研讨为我们提供了一个机会，能够与其他艺术家互动并探索新的艺术形式。在这次研讨活动中，我结识了许多具有不同背景和风格的艺术家。他们深深地影响了我的思维方式，拓展了我的创作视野。通过观看他们的作品，我意识到艺术的表达方式是多种多样的，每个人都有自己独特的创作方式。在与他们的交流中，我学到了如何用不同的媒介和材料来表达思想和情感，这使我的创作更加富有多样性和深度。
第三段：技巧的提升与艺术探索。
美术研讨是一个学习和提升技巧的过程。在与其他艺术家交流时，我们分享了自己的创作方法和技巧，相互学习和启发。例如，我在研讨会上学到了如何运用不同的水彩技巧来表现不同的光影和质感。我之前从未尝试过这种技巧，但在与其他艺术家的交流中，我受到了他们的鼓励和指导。通过尝试这些新的技巧，我的作品质量和艺术感受都得到了提升。此外，在与其他艺术家的交流中，我还学到了如何更加深入地探索自己的艺术风格和主题，从而增强了我的艺术表达能力和独特性。
第四段：共享和合作的重要性。
美术研讨不仅是一个展示自己作品的机会，更是一个共享和合作的平台。通过观摩其他艺术家的作品，我了解到他们的创作动机和背后的故事。这种共享和合作的精神鼓励了我们相互支持和合作，共同进步。在研讨中，我发现艺术家们会给予彼此的作品评价和建议，这对于提高作品的质量和独特性非常有帮助。通过与其他艺术家一起探讨和解决创作中的难题，我学到了如何更好地应对挑战，并进一步完善我的作品。
第五段：结语。
美术研讨是一个富有意义且创造力的活动。通过与艺术家交流和分享，我们不仅获得了新的灵感和启发，还提高了自己的技巧和独特性。在这次研讨中，我学到了如何拓展自己的思维和创作方式，如何运用新的技巧来增强作品的艺术感受力，以及与其他艺术家合作和互动的重要性。我相信这些经验和体会将在我的艺术创作中发挥重要的作用，并让我不断成长和进步。美术研讨是一个互相学习与共同进步的过程，我期待未来继续参与其中，与更多的艺术家一同探索和创作。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇八
第一段：引言（200字）。
美术研讨作为一种重要的学术交流形式，为美术教育的发展起到了积极的促进作用。通过多次参加美术研讨会议，我深感这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展具有不可忽视的意义。本文将结合个人参与美术研讨的经历，分享一些心得体会。
第二段：分享经验（300字）。
参加美术研讨不仅可以了解到其他学者的研究成果，还能与他们进行深入的学术交流。在这个过程中，我认识到了自身的不足，也积累了许多宝贵的经验。在与其他学者的交流中，我了解到很多不同的研究方法和思路，这为我的研究提供了新的视野和思考角度。同时，我也发现了自身研究成果的一些问题，并得到了一些建设性的建议。这些宝贵的经验对于我的研究起到了很大的推动作用，使我能够更加全面地思考和分析问题。
第三段：洞察力的提升（300字）。
美术研讨会议不仅是展示自身研究成果的机会，更是了解最新研究动态和潮流的重要途径。在与其他学者的交流中，我可以了解到他们的研究方向和最新的研究成果，这使我对美术领域的发展有了更清晰的了解，也提高了我的学术洞察力。与此同时，通过观摩他人的研究成果，我也深刻认识到自身研究中还存在的不足之处，从而进一步完善自己的研究思路和方法。这种不断提升的洞察力对于我自身的研究水平和能力的提升起到了重要作用。
第四段：合作与互助（200字）。
美术研讨会议的另一个重要价值在于，它为美术学者之间的合作与互助提供了机会。在这种交流中，大家不仅可以共同探讨研究方向和问题，还可以分享各自的研究资源和研究经验。在我与其他学者的交流中，我们共同解决了一些研究上遇到的难题，并取得了一些共同的研究成果。通过合作与互助，我们共同提高了研究水平，也推动了美术研究事业的发展。
第五段：总结（200字）。
通过多次参加美术研讨会议，我深切体会到了这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展的重要性。它不仅让我了解到其他学者的研究成果，还提高了我的学术洞察力，促使我进一步完善自身的研究思路和方法。美术研讨会议也为学者之间的合作与互助提供了平台，共同推动研究事业向前发展。在今后的学术研究中，我将继续参与美术研讨，更加积极地参与学术交流，不断提升自己的研究水平，为美术教育事业的发展做出贡献。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇九
我是这次市骨干培训中没有被安排进入班级的几个学员中的一个，多种原因，在开班前夕，我极力争取进入吕老师的班级，“研修计划”研讨的心得体会。吕老师在调整后接收了我。这真是缘分，今天的破冰活动中，吕老师又恰巧抽到了我写的纸条……在这样的争取与巧合中，我们相遇了，认识了，我将珍惜这样的缘分，争取学有所获吧。这也是争取到的一分缘分吧。
本次培训的'研究主题是“基于发展学生语言文字运用能力的字词教学研究”，我们组所选的课题是“根据字情和学情，确定汉字教学方法的研究”。在大家都被阅读教学的多种信息冲击时，有人能选择语文教学中最基础的内容——字词进行研究，真的是难能可贵的，是有见识的。而这样的研究也能够帮助我们很好地进行小学语文教学研究，促进小学语文课堂教学质量的提高。这也是对老师所确定课题的一些感慨吧。
能够像学生一样静静地去听别人讲，能够看到那么多朋友，能够认识那么多业务上的精英，能够看到很多的繁体字，能够自己设计组徽、组训，能够兴奋地去照相……这过程实属让我们找回自己儿时读书的快乐。这也是回忆自己童年学习生活的一份欣喜吧。
静下心来，几分担心涌上心头，学校和自己还有那么多事情要做，又没人能替代，以后能否保证每次出勤参与学习呢？在学校，就失去了向大家学习的机会，去培训，就无法按时完成上级要求的太多项工作……真是感受到取舍之难啊。这也是对自己今后学习、工作的一些忧愁吧。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十
《铁路企业党支部建设纲要》经过第四次修改后，于2019年7月实施，这是总公司党组结合xx大以来从严治党的新形势，针对铁路企业党支部建设工作颁布的一个纲领性文件，它对于基层站段加强和规范党支部基础建设将起到理论保障和制度保障双重作用。
崔佩哲书记在今年路局工作会议上，提出“围绕‘强基达标、提质增效’工作主题”开展党的各项工作的总体要求。党支部建设的“基”怎么强，“标”如何达，是我们党务工作者在全面从严治党新形势下必须加以思考的问题。作为一名组织助理员，我始终在思考如何“围绕”主题开展工作，下面，我谈一些不成熟的体会，与大家共同交流学习。
一是“先进党课”质量问题仍待进一步改进和加强。从日常平推检查考评看，一些支部满足于“会”开了、“课”上了，任务也就完成了;会议内容不规范、该上会而不上会。个别支部存在支委会研究落实党建工作少、行政工作内容多，党员大会议题、党小组、党员竞赛评比、“创岗建区”不上支委会，党小组会照本宣科的学习文件、讲话内容居多，缺少落实支部工作的痕迹。
二是对人严对己松的“灯下黑”问题亟待解决。在学习教育“灯下黑”问题专项整治中，基层机关党支部(总支)较往年抓党建的力度和意识在不断增强，学习教育、体会交流、会议记录有较为明显的改观，但与一线支部相比，党员教育存在死角、组织生活缺乏规范、党员领导干部参加所在支部、小组组织生活主动性有欠缺等问题还不同程度存在，而且一线支部支委也存在“灯下黑”现象，如示范学习、作用发挥、主动落实支部决议不到位问题不同程度存在。
三是党内活动匮乏、质量不高。对党内活动缺乏重视，多数党员甚至个别支部书记存在开展党内活动就要发点东西的思想，没有把组织党内活动当做是体现党员作用、展示党员作为的一种有效形式。开展活动时，时有以文件落实文件、以通知落实通知的情况发生，缺乏有效组织和活动创新，以至于有些党内活动开头轰轰烈烈，结尾悄无声息，有始无终。
四是党员培训教育落实质量问题应当重视。《纲要》明确规定兼职党支部书记每年要集中脱产培训，党员参加的轮训教育一般不少于32学时。在具体落实这项要求上有很大差距，培训计划内容不严密、组织不严谨、痕迹不明显、落实不到位，没有形成常态。
一是专职党支部书记落实主体责任意识弱化。固有的党建思维模式没有打破，对xx大以来党建新形势认识不足，系统抓党建的机制、模式、人员体系不够完善，说起来重要，做起来看不出重要的现象还带有一定倾向，文件发了不少、机制建的不少，落实中出现的实际困难和“瓶颈”还没有理顺;支部书记缺乏主体责任观念和意识，实际工作中存在重行政轻党建的思想，落实质量有很大欠缺，有马马虎虎的原因，也有精力旁顾的原因，“党建否定”远远比不过“安全否定”的刚性，支部书记主要精力还是以抓安全、行政为侧重，“一岗双责”在车间主任、支委身上体现的还不够。
二是兼职党支部书记党建重视程度不够。兼职支部书记多数是工长担任，也有部分党员骨干担任，普遍存在重视程度不够，对“一会一课”质量缺乏重视，客观上忙于日常事务性工作较多。受党建长期弱化的影响，普通党员不主动、不积极参加组织生活、被动参会、会上不语的现象还很突出，对党内生活不够严肃和敬畏。
三是缺乏对新形势下党内活动的有效探索和创新。为活动而活动的现象较为普遍，党内活动载体没有灵活运用，结合现场作业、施工、季节性等实际工作不强，没有把党员应该在实际工作中的“分量”展示给职工群众;缺乏对党内活动的总结、改进、创新和考核，系统机制在具体跟进落实上缺乏力度。党员的培训教育制度落实缺乏真正的考核，久而久之形成了应付凑合的局面。
一是进一步夯实基础，着力抓好《纲要》的学习。新的《铁路企业党支部建设纲要》进一步明确了党支部建设“突出政治属性、强化服务功能、坚持从严从实、加强分类指导、注重改革创新”的基本原则和“支部班子强、党员队伍强、基础工作强、堡垒作用强”的目标要求，量化的内容非常具体。我们应该把学好《纲要》作为加强党支部建设的有力抓手，首先管理层包括领导干部、党办各部门带头学精学深，主动把党支部建设工作扛在肩上，掌握加强党支部建设、提升党建工作水平的主动权;其次帮助支部书记、支部委员包括兼职党支部书记学细学透，他们是抓支部工作、抓党员队伍建设最直接、最有效的中坚力量，制度落实靠他们、组织活动靠他们、党员发动靠他们，必须抓住这些“关键的少数人”。
二是进一步补强基本功，着力提升专兼职党务人员素质。以党委脱产办班培训为依托，加强对党支部书记、支部委员、党小组长(兼职党支部书记)等党员骨干的培训，借助支部优势和工作实际，把党员轮训教育制度化、常态化。将支部书记“唱独角戏”的局面向支委“打团体赛”转变，增强“大党建”的意识，调动起党员主动参与党支部工作的积极性，让党员明晰自己应有的权利和应尽的义务，感受到在党内的话语权、参与权得到尊重，培养党员对党组织虔诚、忠诚的理想信念和真挚的感情，选树榜样，学习典型，真正让党员先锋模范作用在本职工作中闪亮发光。
三是进一步创新工作，着力抓好党内活动载体的构建。在把党内活动、党员培训教育常态化、规范化、制度化的基础上，打破模式化、形式化的活动架构，充分利用党内主题、创岗建区、党内品牌、技术比武、知识竞赛、党员评比等活动载体，以多媒体、微信等现代化的传播方式，打造灵活多样的活动阵地和空间，提高党员活动质量，使党员活动由单一传统型向应用创新型转变，让党员体会到活动给他们带来的文化启迪和工作动力，促进党内活动的多元化，不断提升党内活动的实效性。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十一
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十二
反思近几年的教学，我们在学习与教学过程中，在与学生的相处过程中，逐渐的去反思，同样也沿袭了一些好的做法，形成了一些宝贵的经验。在此，列举几条，希望对以后色教学能有帮助。
对待学生方面。
第一，激发学生的学习积极性和内在潜力，在每节课的起立过后的问候语中，我都要求学生大声喊：wemustlearnenglishwell.(我们一定要学好英语).通过这样一种方式，喊出了学生的心声，学生能够积极主动的去学习，激发了他们的学习热情。第二，学生是学习的主体，及时与学生交流，明确学生的学习任务和责任，严格要求。
第三，以平等的态度对待每一个学生，做到公平公正。
第四，及时了解学生，做学生的良师益友。给予学生力所能及的帮助。
对待教学方面。
第一，听力部分适合专项训练与教学听力突破想结合，尤其注意听力材料的整合和定向突破。
第二，完型阅读训练做到限时间，而且要求学生在试卷上作好标记，那些是摸棱两可的，最终得分为多少。待试卷发下后，检测自己得分与估分之间的差距，寻找原因。
第三，作文书写训练不放松，我校从细节做起，每天三分钟练字时间，学生可自由选择书写内容。规范学生的书写质量，进行跟踪对比批改，对书写规范的文章在学校报廊里进行表扬。
第四，课堂现场批改，给学生二次思考时间。当学生给出的第一个答案出现错误时，我们应给予一定的时间让学生再次思考。鼓励他们多动脑。
第五，面批与课后针对性辅导相结合，及时解决学生在当天或在近期内存在的问题。帮助他们纠正常见的错误。
教师个人素质方面。
第一，多读书，博览群书，做一个知识渊博的人。
第二，学会换位思考，从学生的角度思考问题，做一个关心学生的人。
第三，注重知识积累和好题错题收集工作，可以以网站的形式呈现，做到随用随取，做一个有心人。
第四，研究教材，研究教法学法，多写文章，钻研课题，做一个研究型的人。
第五，经常反思教学和生活中出现的问题，做一个善于反思的人。第六，搞好与领导，同事和学生的关系，做一个受欢迎的人。教学之路漫长，我们惟有多研究，多反思，才有更多的进步。总之，在以后的教学中，我会多学习，促进自己的更大进步。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十三
创新社会管理专题研讨班学习心得体会感谢市委给了我这么好一个机会让我参加防城港市20xx年县（处）级领导干部管理创新专题研讨班的学习。经过一段时间的认真学习和思考，个人在思想认识、工作思路、工作方法等方面都有不同程度的提高，受益匪浅，感受颇深。下面谈谈几点肤浅的认识和学习体会：
一、领导干部只有多学，才能更深地了解市委的部署、意图，更加自觉地把工作做好。市委的大政方针是指导各级领导干部工作的指针。通常，我们了解市委的方针政策主要是通过开会、报纸、电视等渠道获得，有的.理解到位，有的一知半解。通过本次学习培训，聆听各位领导的专题辅导，对市委某些方面的方针政策有了更加系统化的认识。如莫市长在《城市建设与管理》一课中，我深切地体会到市委、市政府在防城港市城市建设中的规划、管理、布局，对一些项目、工程的建设和推进有了更深一步的认识。深刻认识到如果原来我在基层工作时，如能如此理解市委的部署，我的工作肯定会做得更好，成绩会更大。个人认为，一个领导学与不学，勤不勤学，不但关系到自身的认知深浅，更关系到工作的优劣，地方的发展。
二、社会管理创新应成为领导干部基本的工作方法。中国从农村社会转入工业化时代，各种利益、思潮都在调整、分化、碰撞。能否管理好社会，涉及到政权巩固、经济发展、社会稳定、民生福祉。防城港市正跨入高速发展的快车道，社会整合和社会控制任务日益繁重，创新社会管理工作刻不容缓。在基层工作期间，个人曾经遇到过不同类型的社会问题，通过培训学习，深刻认识到这些问题大都是在发展过程中产生的，也只能用发展的眼光、发展的思路、办法去解决。作为新时期的领导干部，要在防城港高速发展的形势下站好岗、做好工，只有立足于本职工作、立足于发展建设的大局，把社会管理的创新作为必修课，作为基本功，才能胜任工作。
网络了解民情、甄别民意，要善于公布各地公共信息，提供公共服务，尤其要学会应对网络突发事件，回应网民、引导网络空间的民意，要充分利用网络空间与群众沟通，树立好公共形象，让“虚拟空间”为我所用。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十四
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十五
结构化研讨主要根据成人学习的特点而设计，是一种贯彻结构化思维方式的有效研讨工具，根据解决问题的逻辑思维过程将研讨结构化，即：查摆问题、分析原因、提出对策建议，并综合运用头脑风暴法、团队列名法、鱼骨刺图法、金鱼缸法、四副眼镜法等各种研讨工具和方法，提高研讨的质量和效果，使学习在深度和广度上深入和延展。通过近期的结构化研讨，本人切实的感觉到了自身能力的提高，进一步增强了学习理论的自觉性与坚定性，增强了做好新形势下本职工作的能力和信心。参加结构化研讨以来本人主要有以下几方面体会和收获：
一、通过结构化研讨，使我重新增强了对学习重要性和迫切性的认识。
当今是知识经济社会，是电子化、xx网络化、数字化社会，其知识更新、知识折旧日益加快。一个gj，一个民族，一个个人，要适应和跟上现代社会的进展，唯一的办法就是与时俱进，不断学习，不断进步。要面对不断更新的工作要求就要靠不断学习并接受新思维，不断创新思维应对竞争挑战。通过这一年来的研讨学习，使我真正认识到加强研讨与学习，确实是我们每一个人提高业务知识水平的需要看，是提高自身工作能力最直接的手段之一，也是我们提高业务水平的有效途径。只有通过与他人的不断交流学习，才能取他人之长补己之短，真正实现自我能力的提升。
二、通过结构化研讨，使我清楚地体会到要不断加强素养、能力的培养和锻炼。
1、要不断强化全局意识和责任意识。“全局意识”,是指要站在全局的立场考虑问题，表现在政治上是一种高度的觉悟，表现在思想上是一种崇高的境地，表现在工作上是一种良好的姿态。要求我们用正确的思路来思考解决当前存在的问题，就是要求我们要有超前的思维，要有悟性，有创新精神，而不是仅仅做好自己负责的那一方面的工作了事，要始终保持开拓进取的锐气；要牢记“全局意识”,自觉适应目前形势进展需要，认真学习实践科学发展观活动，不断增强使命感和社会责任感，提高自身能力素养和调整好精神状态，为社会进展献计献策，贡献力量。要树立群众利益第一位，局部服从整体，小局服从大局的'原则，始终保持1健康向上、奋发有为的精神状态，增强勇于攻克难关的进取意识，敢于负责，勇挑重担。
2、要加强沟通与协调，熟练工作方法。要学会沟通与协调，要善于与同事，上级业务部门进行沟通，要学会尊重别人，不利于团结的话不说，不利于团结的事不做，积极主动地开展工作。要经常反思工作、学习和生活，把反思当成一种文化，通过反思，及时发现自身存在的问题。
3、要敢于吃亏、吃苦、吃气，弘扬奉献精神。“三吃”是一种高尚的自我牺牲精神、奉献精神，是社会的主流风气。就是要为人处世要心胸开阔，宽以待人。要多体谅他人，遇事多为别人着想，即使别人犯了错误，或冒犯了自己，也不要斤斤计较，以免因小失大，损害相互之间的感情。要树立奉献精神，树立“吃苦、吃亏、吃气”的思想。吃别人吃不了的苦，做别人做不了的事，忍别人忍不了的事，严格要求自己。
4、要宽宏大量，学会包容。包容是一门艺术，是一种境地，要达到这种境地，就必须拥有博爱的心，博大的胸襟，还要有一份坦荡、一种气概，包容是赢得朋友的前提，包容是人生的财富。包容不等于迁就和放任自流，包容别人的过错，是为了让别人更好地改过，与人相处要学会容纳、包涵、宽容及忍让，做到心理相容。
志，没有了文明，就没有了基本的道德防线。我们每一个人都应该具备文明素养，做一个堂堂正正的人，做一个懂文明、有礼貌的谦谦君子，文明就是我们素养的前沿，拥有文明，就拥有了世界上最为宝贵的精神财富。只有当每一个人都具备了文明素养，我们这个gj的整体素养才能提高。我们要从自我做起，从每一件小事做起，做文明事，说文明话，让文明礼仪成为社会进展的主流，让我们的素养上一个台阶。
6、要廉洁自律，加强思想道德修养。要牢固树立正确的世界观、人生观、价值观和正确的权利观、地位观、利益观。廉洁勤政，严格自律，自觉接受监督。认真贯彻执行上级关于廉洁自律的各项制度和规定，不断提高拒腐防变的能力，堂堂正正做人，踏踏实实做事。要用自己高尚的品德和人格力量去感召人、凝聚人，始终做到自重、自省、自警、自励。
总之，结构化研讨，我收获颇多，感触颇深，在获得知识的同时，也认识到了自己在理论素养、工作水平、思想观念中存在的差距和不足，今后，我要把握每一次学习的机会，用归零心态，向书本学、向实践学，向身边的领导、同事学，通过多种途径、采取多种方法丰富自己的知识，努力锻造自己，提高自己，使自己成为无愧于人们的合格的干部。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十六
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十七
“强基达标、提质增效”是2019年全路工作的主题。作为基层站段党委办公室的一员，面对党的xx届六中全会聚焦全面从严治党这一重大历史课题，学习好、贯彻好六中全会精神，是当前和今后一个时期，全党十分重要的政治任务。如何贯彻落实xx届六中全会精神，加强基层党建工作，提高党内政治生活质量，也是新时期对我们党务工作者提出的新的课题。
1.抓认识。党的xx大以来，就严肃党内政治生活提出了一系列新思想新论断新要求，突出强调了其地位作用，明确提出了重点内容，深刻阐明了思路方法，为严肃党内政治生活指明了方向、提供了遵循。我们应该深刻认识我们党区别于其他非马克思主义政党的本质特征;深刻认识严肃党内政治生活的重大作用;深刻认识党内政治生活不正常的严重后果。着力解决理解认识有偏差、把党内政治生活局限于“先进党课”等问题，坚持党的政治路线、思想路线、组织路线、群众路线，坚持和完善民主集中制、严格党的组织生活等重点内容，集中解决好突出问题。
2.抓制度。一是健全、细化相关制度。应根据本单位实际，制定可操作性强的制度，进而指导各党支部制定具有一定约束性和指导性的具体制度，让党支部有章可循，坚决杜绝照抄照搬，制度陈旧等现象。二是发扬民主集中制。认真贯彻“集体领导、民主集中、个别酝酿、会议决定”的基本原则，营造民主讨论的良好氛围，鼓励讲真话、讲实话，防止只要集中不要民主的独断专行。三是严格执行党内政治生活制度。不断强化党内政治生活制度的约束力和执行力，加大对基层党支部的监督指导力度，促进制度效力和功能作用的发挥。坚决落实“先进党课”、组织生活会、民主评议党员、党员党性定期分析和党员领导干部民主生活会、党员领导干部双重组织生活会等制度，不断提高党内政治生活质量。
3.抓程序。强化党内政治生活制度的约束力和执行力，促进制度效力和功能作用的发挥，增强党组织的凝聚力。强化内部监督，增强党员的制度意识，无论是党组织还是党员干部，都应该遵守准则、严守规矩、规范行为，形成遵守制度的良好氛围。针对目前党内生活程序不规范、内容简化老化、以文件传达文件、以会议传达会议、以文件学习代替党内政治生活等问题，一是需要加强对基层党支部的指导帮促，通过参加支部党内政治生活、典型示范、支部交流等方式逐步规范其组织程序。二是需要加强检查监督和考核，加强过程监督，将党内政治生活的规范情况纳入党支部的日常考核，对于私自简化程序的要严肃考核，增强组织程序的严肃性。
4.抓作用。应注重解决党性党纪党风方面存在的突出问题，切实增强党员干部的党性修养，增强党组织的凝聚力向心力。坚持与时俱进，不断丰富党内政治生活的内容，把党内生活搞得更加生动活泼，提高政治生活的吸引力感染力。创新党内政治生活形态和方式方法，扩大参与对象和范围，不断提高党内政治生活的开放性共享性。切实通过加强和规范党内政治生活，达到“四个着力”的目标，形成又有集中又有民主、又有纪律又有自由、又有统一意志又有个人心情舒畅生动活泼的政治局面。
支部书记是党支部的带头人，是党支部的核心力量，其综合素质直接决定支部工作开展的好与坏、基层党建水平的高与低、党支部凝聚力、战斗力的强与弱。
1.把好“入口关”。在选拔任用专职党支部书记上，应严格准入标准，从源头上严把党支部书记“入口关”，严格按照《党章》，通过民主选举，使那些政治强、业务精、作风好、肯奉献的优秀党员担任党支部书记。
2.备好“人才库”。按照素质优良、数量充足、结构合理的原则，建立党支部书记后备人才库。同时加强对储备人才的教育、培养和考核，使其真正成为支部书记的后备力量。
3.坚持培训提素。针对新形势新任务对党支部书记能力素质提出的新要求，本着“缺什么、补什么”的原则，坚持定期培训制度，认真制定培训计划，不断丰富培训内容，积极创新培训载体，确保专兼职党支部书记培训内容有效管用，进一步提高思想认识，改变个别支部书记党建知识匮乏、思想站位不高等问题，使党支部书记队伍的整体素质能力得到稳步提升。
广大党员是构成党的基石和细胞，是保持党支部作用发挥的重要因素，是构建“党员队伍好”的主要力量。要坚持思想引领，以爱岗敬业为主要内容，深化思想理论教育和党性党风教育。
1.做好积极分子、预备党员的教育管理。一是在党的基本知识教育的同时，突出理想信念教育，引导他们树立正确的世界观、人生观、价值观。加强思想政治素质的培养，进一步坚定政治信仰。二是坚持“细致、认真、从严”的原则，坚持严格发展程序，认真落实发展党员“三公开”制度和投票表决制度，确保严肃性。
2.强化党员技术业务的培训。一是上好技术党课。应注重发挥高级技师、业务专家的作用，组建技术党课兼职教师队伍，根据现场工作的需要，每季度至少为一线党员进行一次授课。二是结对帮带。为新转岗党员、复转军人党员、业务能力较差党员、新大学生党员、新提拔的年轻干部等，指派业务能力强的党员结对帮带。通过技术培训，真正使党员成为业务上的带头人。
3.健全完善党员队伍分析和考核制度。按照政治素质、岗位技能、工作业绩、群众评价的“四优”党员标准进行综合考评，表彰先进，督促后进，切实发挥党员的先锋模范作用。
党建工作作为国有企业发展中的“软实力”，必须在发展中积极转变工作思路，主动作为，不断为安全生产等工作提供“正能量”。
1.充分发挥基层党支部集合队伍、聚合人心的作用，坚持党支部建设与团组织建设、基层工会建设、企业文化建设结合起来，做到内强素质、外树形象，达到凝心聚力，打造共同价值观的目的。
2.突出党内活动实效，创新党内品牌。丰富“创岗建区”“党内品牌”等活动的形式内容，积极组织开展消灭“两违”、为安全献计献策等主题活动，建立和完善党内“三无”活动的考核激励机制，实现党员队伍“无违章、无违纪、无事故”，形成对安全风险的有效防范。
3.组织党员骨干、技术骨干开展技术攻关、科技攻关，以党支部为单位，围绕设备存在的顽症，选建课题，寻找解决问题的方法和途径，全面提升党内活动常态化、规范化、科学化、精品化水平。
专业美术研讨课心得体会范文（18篇）篇十八
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!