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听知觉的重要性篇一
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
听知觉的重要性篇二
心理学上有一种论文的写法叫做元分析，就是将同一内容的比较有代表性的论文，全部提取出来，分析其中观点的类似点以及不同点，从而整理出一个通用的观点，其实「元」的意思就是，分析分析的的分析。每一篇论文都是其他作者的分析结果，通过分析他们的分析结果来得出结论，这就是元分析。
而本书说的元思考其实也是类似的意思，我之前会总结这种思考方法为「灵魂出窍」，就是我偶尔会有一段时间会觉得自己很抽离，感觉是灵魂飘在空中看着自己做各种的事情，然后会分析为什么会这样做，是不是有其他更好的方法，每一次灵魂出窍之后，都会觉得自己在处理类似问题的方式方法上有了一定的进步。
对于迷茫的人，作者推荐的方法是消除模糊。之所以迷茫，是因为你不知道自己可以做什么，那就将所有你可能可以做的事情全部罗列出来，然后逐个逐个分析，将原来脑海中模糊的想法全部变成文字，将其清晰化。
对于反思的这点建议，我最近的感受颇深，最近跟某零售业的大佬聊了一下，发现自己对过去的工作经验以及生活经验等，都没有一整套很好的反思过程，说白了就是书中之前所提及的模糊状态，而更可怕的是，我任由这种模糊状态一直停留在脑海里，也没有想过要将其清晰化啥的，所以到了跟大佬聊天的时候，就回答不上来。后来被这么刺激了一下，我就决定把自己从大学毕业之后的每一份工作经验都盘点了出来，将想法写下来的当下，头脑立马就清晰了许多。当然，时间隔了这么长，有疏漏是必然的，养成每天复盘的过程是关键。这大概也是名人所说的，我们每个人都能从自己过去的想法中获益的核心吧。
我高中时代，在得到一位英语老师的启发下，每一门科目都设置了错题本，每次练习或是测验中的错题，我都会将题目抄写下来，自己错的答案以及正确答案的分析都会写下来。有时候因为做这个错题本花费太多的时间，以至于后面就没有时间去重新复习，所以后面就再一次错同一类型的题目。自那以后，我就开始”偷懒“了，每道题目都仔仔细细认认真真地反复看复习，这样才不会犯同样的错误，错题本的原意不应该是抄很多的题目，而是越抄越少，从错题本出发，反推其他题目，这才是关键。
我的导师曾经说过：“只有当你真的去实践一件事，才有资格说这件事是好是坏。如同你要批判中国的高考制度，那么你得首先成为高考状元。然后你才有资格去批判高考这件事存在的合理性。”对啊，在学习一件事情之前就不应该根据自己没有过的经历去批判是错是对，我爸爸不会画画也不认识会画画的人，所以小时候我说我喜欢画画的时候，我爸对我说，学画画没有用，赚不到钱。实际上当然并不是他所理解的那样，但是我们都很容易陷入这样的劝说中，需要改正的其实我们对未知知识的看法，真正只有你去学了并学出成就的时候，你才有资格对其他人说，可不可以学，要不要去学，当然这也仅仅只能是你对别人的一点建议。
曾经有一位朋友对于我的建议说，「道理我都懂，但我就是做不到啊。」面对她的这一声咆哮，当下的我显得无能为力。对于以下知道怎么做才对，但就是不愿意改变现状的人要如何破解呢？很有意思的是，这本书给了一点点小启发，知识上的巨人，行动上的矮人，其实还是那一句，走出第一步，不管成果是不是如自己想象中的好，都走出去，就如同其他书所说的，你压根儿没那么多观众，大不了就失败了，又如何呢，至少你累积了一个经验啊。而且你所担心的事情有95%都不会发生。学再多的知识，如果不能改变你的生活，那都是浮云。
其实没有讲明白，或者说我没有理解到底冥想真正能够运作的原因是什么呢？（我的清晰力开始运作了！）作者说了其实我们脑海里有7个小球，每个小球负责不一样的工作，而当在冥想的时候，所有的小球都要专注在呼吸上，有小球分神的时候就要被拉回来，冥想锻炼的是专注力啊！在不断的冥想过程中，我们对专注力的控制就会一步步加强，这样就有利于我们聚焦去做自己想要做的重要的事情，这才是冥想的核心。虽然刚开始的时候，一度有想要放弃阅读的想法，但是后面意志力把我拉回来了。之所以想要放弃，是前半段都在说大脑的结构啥的，并没有什么例子，文字就显得晦涩难读，跟我之前的阅读风格是不一样的。但是我想，既然作者作为一名非医学类的人都愿意分析大脑的结构了，那我又有什么损失呢？坚持读下来的时候，就能发现，哇，优秀的人的习惯还真的都几乎一样。冥想、读书、运动，一样不缺，一样不少。从后面的「四肢发达，头脑简单」的说法，一路元分析出其实不是因为运动使得我们头脑简单，而是因为在运动之后没有及时运动大量的脑力，而是选择了看电视、打游戏甚至睡觉这种比较低强度的活动，导致神经元不能及时长出来，才会有这样的误会。但是像是学校里的孩子，主业是学习，副业是运动，运动好的同学，通常综合素质也不会差就是了，所以应该是「四肢发达，头脑发达」。太有意思了。
听知觉的重要性篇三
公家公务员录用考试《行政职业能力倾向测验》中的“知觉速度与准确性测验”，主要是测查应试者对汉字、数字、英文字母等视觉符号的细微特征及差异的快速而准确的辨别、比较、转换等的加工能力。一般有以下六种题型：
一、词表对照
二、字符替换
三、字符核对
四、同符查找
五、数字定位
六、数字核对
听知觉的重要性篇四
没有读完《洞见》，但从中看到了让我记忆犹新的对于佛教的“无我”与“无常”的解释。特别是“无我”，让之前一知半解的认知更加清晰。可能就是本书中提到的，对于一本书的收获。让我感知到无比正确的是在生活中，情绪比如愤怒、悲伤并不是“我”，确常常在控制“我”。而与《认知觉醒》中的观点，大脑分为：理智脑，本能脑，和情绪脑。这点与前者很相识，而接收到更有意思的新观点：理智脑弱，本能、情绪脑强，不应该去限制本能脑，和情绪脑，反而应该用理智脑去管理它俩（想象理智脑担任驯兽师的角色）。
新的观点值得思考，我没想过走路的时候胡思乱想，吃饭的时候看书这类“做a想b”有什么问题，现在希望尝试做杂事也只思考当下，看看会有什么反应。
之前有接触的观点，学习的边缘效应，让自己处于拉伸区，不难受又具有一定挑战，及时给自己反馈的奖励。建立个人知识体系，读书不再专注于作者的知识体系，而着重去让自身知识体系优化和成长。
接触很多冥想，读《洞见》中途放弃就是因为后面太专注于冥想方法的描述，而我只想看其知识理论。本书尾声，更深入理解了冥想的意义，很重要一点在于锻炼注意力，而这是大多数人都急切需要的。希望在之后对于冥想更进一步了解。
最后依照此书的方法，看完之后并没有对书的全局结构特别清晰，但无伤大雅，我们需要碎片补充自己的知识体系，而对我个人而言，这本书够多，谢谢作者。
听知觉的重要性篇五
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。