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精彩戏曲教学(优质21篇)篇一
《语文课程标准》明确指出:“语文是人类文化的重要组成部分”,本单元都是反映人类文化的文章,综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此,我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识,感受戏曲文化的魅力。本着这一目标,我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。
根据原有的知识储备(我原来在教语文课的同时带过音乐课,虽不是个戏曲爱好者,但对戏曲有所了解),在备课过程中,我除了梳理自己已有的戏曲知识,还查阅了各种资料,寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识,这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此,我采用了灵活多样的形式,让学生认识戏曲,比如:戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等,整个课堂异彩纷呈,学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来,特别是学生自演的《花为媒》、《夫妻双双把家还》的片段,虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调,但也把课堂推向了高潮,学生情绪高昂,从而达到了预想的效果。
这是一堂展示课,展示课必须有自主学习和小组合作为基础,这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务,要求:自主阅读教材,同学间分组合作查找资料,了解中国戏曲的一般知识,了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏;模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段;搜集几段精彩唱段,把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周的时间里,回家搜集查找资料,来到学校一有时间就交流整理资料,有的同学还跨班级收集资料(一部分孩子家里没有网络,戏曲方面的参考资料又少,因此资料的获得主要靠部分同学收集,这部分同学主要是交流整理),有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学,课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料,既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯,更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想,把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例,让他们展示演唱才能的戏曲表演等等,让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。
我这堂课虽是展示课,但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上,而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学,也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的`表演课、学唱课,戏曲知识课,往往忽视了口语表达与书面表达,偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识;感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养,比如:对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上,而是联系“平时描写人物时要注意观察,刻画出特点”这一写作方法。又如:戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上,而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析,既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活,而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。
新教材的改革,向教师提出了更高的要求,需要教师首先要有全新的教学理念,需要教师加强文化修养,除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。
在《戏曲大舞台》这一综合活动课中,我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格,什么品质,什么角色,什么命运,都各有说法;关于服饰,文将穿什么,武将穿什么;关于服饰颜色,皇帝穿什么色,大臣穿什么色,百姓穿什么色,也各有讲究,就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔,在课堂上时不时唱上几句,便于学生理解,便于学生模仿。在课外指导时,这些能力也派上了用场。两个星期的备课浓缩在一节课中,使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识,又达到了弘扬民族文化的目的,收到了意想不到的理想效果。
当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深,课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来(尤其是国粹京剧),这不仅是老师的遗憾,更是学生的损失。相信经过我们的共同努力,我们的语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!
精彩戏曲教学(优质21篇)篇二
很多人都不喜欢看戏,喜欢看戏的也差不多都是老人,其实也有很多人都喜欢唱戏,在电视上经常看到。
为什么到了我们这年代大部分都这么不喜欢看戏呢?有很多原因,我们家里人都不喜欢在电视上看戏,却喜欢在别人家里办喜的时候看。只有这时候,很多人都会去看,因为他们唱得很搞笑。
在电视上我看到很多人在那里唱,有小孩也有大人,还有老人。他们唱得非常好,可是我不喜欢看戏,我觉得每个人都有自己的想法,我不喜欢看戏和唱戏是因为觉得他们演得很假,不是很真实。每次他们老人看戏的时候,我都会时不时的去看,每次看到他们演哭戏的时候,都没有哭,都是装的。但是演戏剧又很容易,有些人正是因为戏剧太容易演所以还是有很多人来演。
中国传统戏曲,是去还是留呢?我觉得应该是留吧。虽然我没有资格来评价,可是作为一个炎黄子孙,是有必要发言的。戏曲毕竟是先人们流传下来的,它就应该有必要留传给我们的下一代。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇三
星期三下午,我们班有幸被选中去参加戏曲进校园活动。生、旦、净、末、丑行的艺术家们大显身手,为我们表演了《东方夫人》、《七品芝麻官》等节目。
最令我期待的还是与艺术家们互动的环节了。旦行艺术家为我们表演了一套花旦动作,梳妆、开门、插花……我和小朋友们认真地学着。刚开始我还有点紧张,因为我以前没有学过戏,害怕学不会。不过,过了一会儿,我才发现,其实这套动作很有趣。
戏曲是我国的国粹,是流传千年的传统文化。但是有许多小朋友都觉得京剧、豫剧等无非就是把脸上抹得花花绿绿的,咿咿呀呀地唱个不停,没有什么意思。但实际上戏曲中有许多奥妙,值得我们去探索。
我爱这次戏曲进校园活动。因为它让我感受到了戏曲的魅力。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇四
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合,精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏,了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动,对自己的研究成果有喜悦感、成就感,感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究,感受她富于艺术魅力的'表演形式,构建爱国情感。
1、教师的引导下,实践体验专题研究的一般过程和方法。
2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、能与小组成员协作学习。
4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点,并养成不断反思的习惯。
1、播放一段(vcd)现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、出示课题,提问:“通过欣赏这段京剧,你能感受到京剧艺术有那些特点吗?”
3、组织学生学习,教师指导归纳。
(京剧是一种综合艺术,有唱、念、做、打等多种艺术表现手段,其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素,体现了京剧的综合性;所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的,这体现了京剧的戏剧性,具体体现为:音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化;京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系,同时,京剧演唱又是相当专业化的,必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演,这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。)。
4、启发学生:“你们还想了解有关京剧更多的内容吗?还想了解京剧的那些方面的内容?”
5、学生之间提问、交流,确定研究专题(京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……)。
6、教师总结,帮助形成协作兴趣小组。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇五
最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用,进一步转变课堂教学理念,提升业务能力和教学水平,帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑,提高课堂教学效率,我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日,来到了同样春色满园的龙眠中心小学,我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》,属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲,我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚,眼波流转的花旦;仿佛听见那字正腔圆,余音绕梁的唱腔;更有那锣鼓喧天,粉墨登场的气势……尤其是京剧,更是我们中国的“国粹”,生旦净末丑,流派纷呈,或高昂,或婉转,或悲凉,或激越,以它独特的艺术魅力,深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术,有着悠久的历史,可是对于现在的孩子,它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大,因为平时接触少,说到戏曲知识,也是知之甚少。所以在接到课题后,我马上联系了对方的领导,了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师,也就是说,六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育,基础并不好,于是,针对这种情况,我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣,了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色;并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上,能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的,因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨,所以如何尽快地激发起学生的兴趣,让他们活跃起来,这是我要解决的第一个问题。想来想去,在新课导入上,我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式,改为自己清唱,大方献丑,再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种,学生们也觉得亲切,果然,虽然我唱的并不专业,可是大家却很开心地报以热烈掌声,课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时,我很自然地进入新课:“中华民族历史悠久,留下了很多珍贵的传统文化,戏曲就是其中之一。今天,我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中,也有很多老师对这个环节大加赞赏,称为亮点。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助,这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天,没有太多花里胡哨的“表演”;也没有刻意追求独树一帜的设计,我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上,我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握,立足根本,传承经典。所以在教学过程中,我会有意识地多渗透一些知识性的东西,使学生在学习的过程中既有兴趣,又学到了知识,还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后,玩玩连线小游戏,让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史,通过学习京剧的不同人物角色及其特点,感受京剧的独特之美。而脸谱的出现,又在学生们面前展现了另一个绮丽世界,小小的脸谱,居然包涵着那么多的知识和寓意!这时,一首非常熟悉的《说唱脸谱》,引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来,再次掀起一个小高潮!课堂处处皆惊喜。我想,此时此刻,孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习,了解戏曲,欣赏戏曲,感受到了戏曲的独特魅力,这就是本节课的最大收获。
美术课上单纯而机械的教给学生知识,让他们去画某一物体,学生们往往会因为缺乏兴趣,而去机械的临摹,这样会严重阻碍其创造性的发展。所以,针对这一课信息量大,知识点多的特点,我利用多媒体形式进行知识传授,除了将大量有关戏曲的图片展现给学生,并加入视频等文件,向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料,图片文件和音像文件的使用,精炼了时间,传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感,更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
《精彩的戏曲》,一段家乡的黄梅戏引入新课,熟悉的旋律,让学生们倍感亲切的同时,也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学,特别针对农村有些学校资金不足,设备短缺,学生家庭结构特殊,家长关注不足的情况,老师可以根据本地实际情况,有选择地扬长避短,巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶,几把小豆,几块卵石,随手拿来,都可以成为很好的创作材料,乡土资源,也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来,走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂,收获喜悦的同时,也不免有遗憾:由于这节课容量大,信息多,占用了较多的时间,再加上借班上课,没有课前预习安排,同时对学生美术基础预计不足,导致后面的课堂创作部分有些仓促,有很多学生没有完成,这也是不足之处。课后自己反思一下,觉得如果条件允许的话,可以课前安排学生收集关于戏曲的资料,提前了解关于戏曲脸谱的知识,提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型,直接绘制图案和颜色,效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾,但是更多的是收获和思考。送教的同时,其实也是给自己一次很好的提升机会,每一次碰撞,每一个火花,照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天,留下美好的希望。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇六
备课之前,我认真研读了关于“构建主题课堂,实施大量阅读”的研究方案。其中提到:随着我省新课程计划的规范落实,语文中高年级课时大大缩减,按照以往的教学方式,在现行教材内容不发生调整的情况下,每篇课文的学习平均不足一课时。
课标要求,要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读,恐怕鞭长莫及,落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课,又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学,“减时求效,去粗求精,追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。
基于此,在教学设计时,我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题,以藏戏为载体,并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合,努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。
《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章,本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏,是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述,绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
因为这篇文章极具民族特色,是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时,我给学生设计了一张“自主学习读书卡”,围绕《藏戏》一课进行自主学习:课前搜集藏戏的有关知识;了解藏戏的形成与特色;搜集你知道的其他地方戏的'有关资料。
课堂上,我首先“播放戏曲,激趣导入”,让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段,从中感受戏曲的魅力,激发喜爱戏曲的情感,同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。
接着在下一环节中,我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中,连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题,它是学生学习略读课文的领路人,提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前,所以在学生从连接语中提取出信息之后,我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点,有的放矢地进行学习,提高学习实效;又可以使整个教学过程显得大气、简约,避免了教学内容的面面俱到。
接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本,朗读课文,弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分,通过朗读——复述——评价——感悟等方式,学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿,同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。
在自主研读“藏戏特色”部分,学生自由选择自己感兴趣的内容,反复阅读相关段落,并在小组内交流,感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻,并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流,尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。
学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后,教师相机引入京剧脸谱的有关知识,为了使学生对国粹——京剧有初步的了解,又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段,根据脸谱知识提示,感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习,同学们一下子热情高涨,兴趣盎然,尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起,同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。
当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时,同学们的演唱声再次响彻课堂,伴随着悠扬的黄梅戏曲调,同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。
在阅读《黄梅戏》时,充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式,对语言文字的感悟,需要在默读静思中完成,学生只有静下心来,默读文本,沉浸其中,才能真正独立的体会情感,理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”,边读边标注自己的阅读收获。
在本节课即将接近尾声时,又增设了一个“小戏迷,展才艺”的环节,再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演,当时,我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要,只有让学生真正感兴趣,他才愿意主动动脑去学习,才会在学习的过程中乐此不疲。
课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以,在本节课的学习中,我把更多的时间,更大的空间,更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预,只是一个欣赏者,评价者,鼓励者。
本节课也存在很多不足,例如在感受藏戏的特色时,如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相,我想比只阅读文字资料会更直观一些,也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中,我会不断反思,努力提高。
通过本节课的研讨,我受益匪浅,让我知道了如何上好一节语文课,如何将知识传授给学生,如何调动学生学习的积极性,思学生之所想,帮学生之所需,不断的探索语文教学新规律,深入理解高效课堂,改进教学,加大语文课堂容量,以大量阅读代替空洞的说教,引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。
新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观,建立单元主题教学意识,具有重组文本的气魄,具有改革传统教学模式的精神,努力探索构建主题课堂的教学基本模式。
相信经过我们的共同努力,我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,随着“构建主题课堂,实施大量阅读”的开展与不断深入,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!
精彩戏曲教学(优质21篇)篇七
为了重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿的戏曲素养,推动戏曲遗产保护,我校根据上级精神,开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中,我是这样做的。
戏曲唱段都是伴随着剧情的,同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此,我在教唱唱段时,先简要解说剧情及人物性格特点,激发学生的学习兴趣,再教唱时,学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。
戏曲唱词既通俗易懂,又琅琅上口,讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》(有人在说你如癫疯):“一不是你科场得高中,二不是你路途遇亲朋,有伞你偏不用,雨中兴趣浓,又唱又笑又跳又蹦,有人在说你呀,有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前,教师讲解剧情和唱词内容,调动学生的`生活积累,使学生理解唱词的意思,从而更好的学唱。
学生开始对戏曲不感兴趣,这与他们的生活习惯有关,因此教师只有精选优秀唱段,培养学生的美感,才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段:
1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。
2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。
3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。
4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。
通过这些做法,我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣,同学之间互相学唱,有效的实现了戏曲学习中的自我评价。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇八
北大钱理群教授曾说过:“语文课应该是一种精神的漫游,应该是好玩的,有趣的。”我正是带着这样一种态度,尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈,成为同学最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏,过一回梨园瘾,中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧,吸取人类优秀文化的营养。”这堂活动课,基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识,陶冶了情操,更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感,甚至还会影响到小朋友们一生的'戏曲情结。同时,也是最重要的,同学在实践活动中锻炼了语文综合能力,培养了合作意识和探究精神。
本课的设计,在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式,可以自主地确定学习过程,选择学习内容。另外,自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现,这一新锐的形式,成为他们学习过程中强大的推动力,促使其成为学习的真正主人。
当今,数码技术已不再新鲜,但运用到课堂中来却不常见,本节课,我也做了这样一个大胆尝试,协助同学用dv记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程,不只丰富了课堂内容,开拓了同学视野,更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段,整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史,了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景,准备现场解说稿,采访稿,消化记忆各种相关知识,以提高现场应变力,那精益求精、字斟句酌的态度和架式,活脱脱是专业的电台外景小主持,着实让我感动。虽然,很多地方还稍显稚嫩,但我相信,这是绝对是一个梦想的开始。
同学利用网络资源,自主整理汇报资料,其中体现出的命题、总结、探索能力,让我暗暗震惊,你给同学多广的空间,他们就有多广的思维,同学的潜力是无穷的,我想,要做一个胜利的教师,不只要有一颗诲人不倦的心,还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力,使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透,引导同学进行“学习的革命”,帮他们在相同的时间内,达到最佳的学习效果。
本节活动课,除体现信息技术与课程整合外,还坚持了语文课的特点,融入说、学、唱、写,这都是在提高同学的语文综合素养。
此外,任何一堂课都不是孤立的,活动的最后,我发现小朋友们意犹未尽,有鱼梗在喉,不吐不快的创作激情,于是,不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上,真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上,这对他们来说,又是一个莫大的鼓舞。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇九
中国戏剧门类丰富,历史悠久,是中国独特的民族艺术文化。如下是小编给大家整理的戏曲人物教学设计,希望对大家有所作用。
2.让学生欣赏中国戏曲名段,感受戏曲的魅力;
3.积累中国戏曲方面的`文化知识,激发学生对中国戏曲的情感,《戏曲大舞台》教学设计。
(一)课前准备
利用参考书籍及相关网站,搜集中国戏曲的有关知识,做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
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(二)导入新课
以情导入:以戏曲音乐、画面导入新课,为本次活动营造浓郁的戏曲氛围,初中一年级语文教案《《戏曲大舞台》教学设计》。
(三)讨论、交流戏曲知识
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论,然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式?大约成熟于什么时代?
3、中国戏曲与文学(语文)的关系表现在哪些方面?举例说明。(搜集你认为最优美的一段唱词;说出一位你认为是最优秀的戏剧作家)
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
(1)脸谱知识介绍
(2)四大行当:生、旦、净、丑
(3)戏曲的虚拟动作
(四)名段欣赏
现场播放戏曲名段,让学生欣赏,从中感受戏曲的魅力,激发喜爱戏曲的情感。
(五)家乡戏大展台
说一说你的家乡有些什么地方戏?并向大家推荐一曲。
(六)搞“我与中国戏曲”调查
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度,旨在让学生明白:发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十
《语文课程标准》明确指出:“语文是人类文化的重要组成部分”,本单元都是反映人类文化的文章,综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此,我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识,感受戏曲文化的魅力。本着这一目标,我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。
根据原有的知识储备(我原来教过音乐,虽不是个戏曲爱好者,但对戏曲有所了解),在备课过程中,我除了梳理自己已有的戏曲知识,还查阅了各种资料,寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识,这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此,我采用了灵活多样的形式,让学生认识戏曲,比如:戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等,整个课堂异彩纷呈,学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来,特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段,虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调,但也把课堂推向了高潮,学生情绪高昂,从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识?”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。
这是一堂展示课,展示课必须有自主学习和小组合作为基础,这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务,要求:自主阅读教材,同学间分组合作查找资料,了解中国戏曲的一般知识,了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏;模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段;搜集几段精彩唱段,把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料,来到学校一有时间就交流整理资料,有的同学还跨班级收集资料(农村家庭大部分没有网络,戏曲方面的参考资料又少,因此资料的获得主要靠部分同学收集,大部分同学主要是交流整理),有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学,课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料,既充分的培养和锻炼了学生的.自主合作的学习习惯,更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想,把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例,让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析,让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等,让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。
我这堂课虽是展示课,但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上,而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学,也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课,戏曲知识课,往往忽视了口语表达与书面表达,偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是:了解中国戏曲相关知识;感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养,比如:对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上,而是联系“平时描写人物时要注意观察,刻画出特点”这一写作方法。又如:戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上,而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析,既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活,而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。
当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深,课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来(尤其是国粹京剧),这不仅是老师的遗憾,更是学生的损失。再者我班人数多,一节课很难让所有的学生有展示的机会,特别演唱和赏析往往只停留在少数几个人身上。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十一
在教学策略和方法上,贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则,综合欣赏、模仿、表演等,引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的,我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的.兴趣放在首要思考地位。所以在教学中我之一了下面几点:。
一、制订适切的教学目标,避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下,“体验”(做、念、唱,打,体验的形式有多种,感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料,拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用,提高教学的有效性;。
四、随着本节课的教学环节设计了一个戏曲闯关,目的是为了拓展艺术学习空间,培养探究能力,激发艺术学习兴趣。
五、不足之处也有。
1、应该更细致,更有耐心的去引导、指导学生,而不能走马观花。
2、把重点放在一个点上去渗透整节课,而不是全部抓哪里都顾不到。
3、让学生多多参与,多多鼓励。
4、上课奖励机制要改变形式,不能让任何一位孩子成为局外之人。
5、根据戏剧教学的特点,教师是以辅导为主,所以,对于学生来讲语言和表演同时重要。所以,我发现在课堂中让学生体验的部分较多,而语言就有点欠缺。
我会多多反思,多多改进,快步成长,望高师多多指点迷津,致谢。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十二
(七年级《语文》下册综合性学习·四)。
【活动理念】。
中国的戏曲源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式,被称为我国的民族瑰宝。但随着时间的流逝,现代生活节奏的加快,越来越多的年轻人和孩子只对流行歌曲产生兴趣而对我们的民族瑰宝知之甚少,为让学生进一步了解中国文化,结合第四单元的综合学习开展了一堂戏曲实践课。当然,农村学生素质条件相对较弱,活动力求简单易行,便于操作。
【活动目标】。
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华文化的感情,提高艺术修养;
2、了解中国戏曲的知识,鉴赏中国戏曲;
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣;
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心,培养学生的综合语文能力。
【活动准备】。
1.调查学生对中国戏曲的了解程度。发动全体同学了解综合学习中的戏曲知识,并记住一些有关戏曲的常识知识。也可查找资料、上网搜索,了解掌握有关戏曲知识。
2.按实际条件,开列参考资料或相关网址。推荐书目:《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》《人生奇观·戏剧》。
3.根据实际情况,确定要了解鉴赏的剧种剧目。可以根据大多数学生的情况进行选择。教师和学生一起设计、制定活动计划,组织安排活动时间。
5.根据搜集的资料制作多媒体课件拟定活动方案,准备教学用具,如道具、照片、影碟、网上视频等。制定学生个人得分和小组得分统计表。班长担任主持人,统计员2名,准备记分牌、奖品或礼物。
6.制订活动规则:本次活动进行分组比赛,全班分成四组,每组一名组长,每位同学均为参赛选手;活动的每一个环节均为比赛过程,每位同学每一次的有效参与,均可得分且记入个人得分,同时记入本组总积分,对表现突出的现场嘉奖;活动结束后,进行个人和小组得分统计,根据得分,评比出最佳队员和冠军队,进行表彰奖励。
【活动手段】。
多媒体教学。
【活动时间】。
一课时。
【活动过程】。
(教师首先宣布本次活动规则,进入活动。出示多媒体课件)。
一、精彩回顾、领悟艺术。
1.综合单元教学内容整体感悟文化艺术(点击课件:提问回答)。
2.通过回顾单元内容导入综合学习活动(点击课件:活动课题)。
活动主题:中华戏曲、民族瑰宝、我们热爱、我们弘扬!(学生齐呼)。
二、走进戏曲、源远流长。
1.设计导语、进入情境。
同学们,中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍容华美,昆曲的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。今天,就让我们走进民族文化的瑰宝-----戏曲天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧。
2.展播戏曲、简介知识。
播放歌曲《唱脸谱》,介绍戏曲的起源。
一说起源于傩(nuo),也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的`偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动,有的已发展到以歌舞演故事,而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系,所以被称之为戏曲的活化石。
二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府,从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子,后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的,北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来,足见说唱艺术发展为戏曲的可能。
三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟,穿上已故宰相孙叔敖的衣帽,模仿孙叔敖的言行去劝说楚王,因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此,至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此,“优”成为对帝王讽谏,或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”,五个人表演的宋杂剧。
京剧的起源。
京剧于清光绪年间形成于北京,其前身为徽剧。
徽戏进京是在公元1790年,最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。
民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至北京。
3.教师小结:中国戏曲真是几天几夜也说不完。今天,我们学习了解中国戏曲,就是要了解博大精深的中国文化,从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感,陶冶我们高尚的艺术情操。
下面就让我们来考察一下同学们对戏曲知识的了解和掌握的情况。
三、梨园擂台、曲苑杂谈。
1.出示擂台主题:开心词典——戏曲知识pk台(幻灯显示)。
2.说明比赛步骤:进行三轮比赛,第一轮必答题、第二轮风险题、第三轮抢答题。答题需在主持人读题后说开始方可回答或抢答,否则无效。(幻灯显示)。
3.比赛规则、过程:(幻灯显示)。
(1)第一轮必答题,共有四组,每组2题,每题10分,每队任选一题回答,限时5秒;
(3)第三轮抢答题,共有四题,每题30分,进行抢答,答错倒扣20分,限时15秒。
4.教师小结:根据各队得分情况,肯定同学们对戏曲知识的了解和掌握程度以及参与的积极性和兴趣,同是进行表扬和鼓励。
刚才同学们在紧张活泼中度过,下面就让我们一起来欣赏戏曲,感受戏曲的魅力吧!
四、欣赏戏曲、南腔北调。
1.出示欣赏曲目,链接戏曲视频。
(1)黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段:树上的鸟儿成双对,/绿水青山带笑颜,/你耕田来我织布,/你挑水来我浇园,/寒窑虽破能避风雨,/夫妻恩爱苦也甜,/从今不再受那奴役苦,/夫妻双双把家还。
(2)京剧〈〈玉堂春〉〉选段:苏三离了洪洞县,/将身来到大街前。/未曾开言心内惨,/过往的君子听我言:哪一位去往南京转,/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断,/来生变犬马我当报还。
(3)豫剧〈〈花木兰〉〉选段:刘大哥讲(啊)话理太偏,/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关,/女子纺织在家园。/白天去种地,/夜晚来纺棉,/不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看,/咱们的鞋和袜,/还有衣和衫,/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄,/也把功劳建,/为国杀敌是代代出英贤,/这女子们哪一点儿不如儿男。
2.学生认真观赏,细心品味感悟。
温馨提示:欣赏戏曲角度(唱词、唱腔、剧情、主旨及表演的动作、表情、神态、情感等。)。
3.学生各抒己见,评说体会感受。
参考提示:
(1)黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段:乡土气息很重,感觉像是民间小调,曲调悠扬婉转,优美动人,自然流畅。从唱词中可以感受到这对夫妻很恩爱,他们生活在青山绿水之中,共同劳动,对物质生活要求不高,日子虽然清苦却很幸福。
(2)京剧〈〈玉堂春〉〉选段:曲调深邃曲折,体现女性内心的悲伤!从“未曾开言心内惨”这一句可以听出来!觉得她应该是遭遇悲惨但却具有外柔内刚的性格。
4.教师小结:大家说得都有道理,这些曲子之所以有这么强的生命力,就是因为来自不同地域、不同文化背景的人们都可以找到喜爱它的理由,符合当今观众的审美需求。同学们能够从唱段的唱腔、曲调、内容、风格等方面点评,有些同学的评点很到位,能够准确地把握戏剧的特点,这对于平时不大接触戏曲的同学们来说很不容易,这种学习上的主动性和钻研精神是难能可贵的。
刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子,听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的,同学们一定心里痒痒的,也想上台一试身手。俗话说得好,要知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。那么要知道戏曲的韵味,最好亲口唱一唱,现在就请同学们行动起来,学唱戏曲。
五、相约戏楼、学唱脸谱。
1.出示《唱脸谱》歌词,播放录音或链接戏曲视频。
唱脸谱。
外国人把那京戏叫做bei-jingo-pe-ra。
没见过那五色的油彩楞往脸上画。
“四击头”一亮相美极了妙极了简直ok顶呱呱。
蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳。
紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉。
金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈。
一副副鲜明的“鸳鸯瓦”一群群生动的活菩萨。
一笔笔勾描一点点夸大一张张脸谱美佳佳。
2.学生对照歌词,学唱戏曲,领会技巧。
3.检查学唱效果,学生独唱,全班齐唱。
4.教师小结:刚才同学们的表演非常精彩,为我们重新演绎了经典!在我国戏剧史上,经过一代代无数京剧艺术家的努力,京剧成为全国性的剧种,被誉为是“国剧”,京剧脸谱随着京剧整体的发展而发展。京剧是中国戏曲文化的集中表现,而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪,京剧脸谱艺术迎来了更加辉煌的时期,名家辈出,流派纷呈。京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展,结合着表演形成了多种风格流派,有的笔法洒脱大方,结构严谨有气度;有的勾画精细,造型凝重浑厚,笔法洒脱流畅;有的笔法工整细腻,造型峻峭挺拔;有的流派更注重角色性格的体现。
六、总结评价、训练写作。
1.总结评价:这次“戏曲大舞台”的活动同学们参与的积极性很高,在活动中不同程度的提高了自己的语文能力,对我们中国的戏曲有了更多的了解,我相信,这次活动后,同学们会更加热爱我们灿烂的中华文化。
2.教师赠言:爱戏曲、爱艺术、爱人生。(幻灯显示)。
3.任选一篇作文:
(1)观看一段精彩片段,用生动的语言描述出来。
(2)请以“我爱戏曲”为话题,写一篇作文,文体不限,不少于500字。
【活动评价】。
评价标准:
1.学生在此次活动中表现出的积极性。2。
2.在活动中表现的能力和探索精神。
3.掌握相关的戏曲知识的程度。
【活动反思】。
通过活动,达到预期目标的程度。学生了解到了中国戏曲的相关知识,而且培养了一定的戏曲兴趣,陶冶了学生情操,增长了见识,提高了艺术修养,激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时,学生也在实践活动中锻炼了语文能力,培养了学生的合作意识和探究精神。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十三
台上一分钟,台下十年功。
教会徒弟,饿死师父。
只有状元徒弟,没有状元师父。
师父领进门,修行在个人。
无祖不立,无师不传。
名师出高徒。
艺多不压身。
三分靠教,七分靠学。
宁赠一锭金,不传一句春。(春:指行话)。
宁给十吊钱,不把艺来传。
艺人的肚儿,杂货铺儿。
艺高人胆大,胆大人艺高。
学到知羞处,方知艺不高。
拳不离手,唱不离口。
要想人前显贵,就得背后受罪。
打你今朝有过,为你将来成人。
要想学好艺,先得做好人。
南京到北京,人生活不生。
生意不得地,当时就受气。
台上无大小,台下立规矩。
玩艺儿是假的,精气神儿是真的。
没有君子,不养艺人。
五人能当千军万马,
十几步能走海角天涯。
私下练,台上见。
以熟为巧,以巧为妙。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十四
戏曲是我国独特的艺术形式,有着悠久的历史和丰富的内涵。在戏曲教学中,作为一名教师,我深深体会到了教学的乐趣和意义。在这篇文章中,我将分享我在戏曲教学中的心得体会。
第一段:教学目标的设定。
戏曲教学的目标应当是引导学生了解和尊重传统文化,培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力。在教学开展之前,我会首先明确教学目标。我会根据学生的特点和年级水平,合理安排教学内容和教学方法,力求使每位学生都能够在戏曲教学中获得进步。
第二段:培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是培养学生美学情趣和审美能力的重要环节。在戏曲教学中,我会通过播放经典戏曲片段、导览戏曲博物馆等方式,让学生感受戏曲的独特魅力。我还会带领学生参观戏曲演出,让学生亲身体验戏曲的表演艺术。通过这些活动,学生能够更深入地了解戏曲,发展自己的艺术鉴赏能力。
第三段:提高学生的表演表达能力。
戏曲是一门融汇了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性艺术。在戏曲教学中,我注重培养学生的表演表达能力。除了传授戏曲唱腔和技巧外,我还注重培养学生的形体感知能力和舞台临场表演能力。通过定期的表演训练和集体编排,我帮助学生提高了舞台表演水平,让学生在表演中得到锻炼和提升。
第四段:激发学生的创造力和想象力。
戏曲教学不仅仅要求学生模仿和学习,还要注重培养学生的创造力和想象力。在教学中,我鼓励学生自己编写小剧本,让学生担任起导演、演员等不同角色,让学生自由发挥并发挥自己的创造力。在这个过程中,学生不仅能提高自己的创作能力,还能够体验到戏曲的乐趣和艺术魅力。
第五段:培养学生的团队合作精神。
戏曲教学中的演出是一个集体合作的过程,需要学生之间的密切配合和紧密合作。在戏曲教学中,我通过分组演练和集体排练等活动,培养学生的团队合作精神。在这个过程中,学生不仅仅是单独表演,而是需要与其他学生合作表演。通过合作,学生通过相互合作和协商解决问题,培养了自己的团队意识和团队合作精神。
总结:
戏曲教学是一项需要耐心和创造力的工作。通过戏曲教学,不仅可以培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力,还可以培养学生的创造力和想象力,以及团队合作精神。作为一名戏曲教师,我深感责任重大,但同时也非常乐在其中。通过不断努力和创新,我相信戏曲教学会更好地发展,让更多的学生爱上戏曲,传承和发展这一独特的中国传统艺术。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十五
《戏曲人物》这一课是六年级的内容,是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课,通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动,使学生对各种戏曲有所了解,感受戏剧艺术的魅力,使之对传统艺术文化有进一步的`认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中,我主要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态,拓展他们的学习空间。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动,使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤,画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象,原教材对表现方法并没有限定,可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现,而我在教学中选用了装饰画这一形式,一是环境条件和工具得限制;二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中,学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期,他们更希望像成人一样作画,所以教学中应多注重技法和知识性,融欣赏与技能训练为一体。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十六
本课选自人民美术出版社小学美术六年级下册第9课,属于综合·探索学习领域。本节课的主要内容是学生通过感受戏曲人物的不同角色,了解生、旦、净、丑,并且通过学习京剧脸谱的谱式以及不同颜色的脸谱代表不同的性格和品质,制作脸谱并进行小组表演,感受中国传统戏曲的魅力,增强民族自豪感。
分析教材后,深入把握学情是上好一堂课的基础。六年级的学生已经具备一定的观察能力和动手操作能力,虽然对于美术学科当中的形、色等基本语言有了基本的了解,但是对于传统戏曲文化当中的谱式、艺术特征以及脸谱的制作还需要进一步学习,针对这一学情,我将采用展示多幅戏曲人物图片的方式进行直观教学,并且为学生示范脸谱的制作步骤,让学生感受制作脸谱的乐趣,感受戏曲文化的美感。
分析完学情后,根据学生实际,我将确定如下教学目标:
知识与技能:了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色,掌握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质,能根据人物的特征进行制作脸谱,能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。
过程与方法:通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式,感受传统京剧的艺术特征,根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具,提高审美能力和动手操作能力。
情感、态度和价值观:激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,了解中国戏曲艺术独特的美。
基于我的教学目标,我将设置如下教学重难点:
重点:学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识,学会制作脸谱,感受传统戏曲魅力。
难点:根据所要表演的人物进行设计,表演能突出人物的个性特征。
为了突出重点,突破难点,我将采用如下教学方法:欣赏法、讨论法、示范法等多种教学方法。学生将采用自主、合作、探究的方式进行学习。
同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了:多媒体课件、制作脸谱的工具材料等。
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:导入新课。
首先是我的导入环节,我将播放《说唱脸谱》歌曲,并且提问学生,从歌曲中听到哪些人物?学生思考回答后,我将顺势提问学生,还想了解更多精彩的戏曲人物吗?从而引出本课课题《精彩的戏曲》。
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二:描述分析。
接下来是我的新课讲授环节,在这个环节,首先我会出示京剧中不同角色的卡片,同时提问学生:这些卡片应该和京剧中什么行当对应?学生观察思考后回答,教师总结得出:京剧中的生、旦、净、丑等行当。
接着我将引导学生查找课本,并提出问题:京剧有哪些脸谱的谱式?学生思考回答后,教师总结得出:三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸等不同谱式。
然后我会顺势追问,这些脸谱的纹样有什么特征?学生自由举手回答此问题,师生总结得出三块瓦脸:夸张眉、眼和鼻窝,额部和两颊三块主色;十字门脸:用抽象的手法减去两颊主色,自鼻端至脑门的色条表示面部主色;碎花脸:正额主色,各个部位复杂的纹理,人物性格的复杂性;整脸:脸部一种颜色为主。随后教师总结得出:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。
之后我将出示课件,分别展示红色、蓝色、黑色、白色等颜色为主的脸谱,并提问学生:这些不同颜色的脸谱分别代表哪些京剧人物呢?呈现了人物的什么性格和品质呢?我将组织学生进行小组讨论,然后小组代表回答,教师总结得出:红色表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。蓝色表现刚强、骁勇。有心计的人物性格,如:窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象,如:曹操。
通过逐步分析戏曲中的脸谱和人物特征,让学生对传统戏曲有了更加深刻的了解。
环节三:示范讲解。
为了让学生对制作脸谱的创作步骤和技法有更加准确的了解,我将亲自为学生进行示范,同时讲解关键的知识点和注意事项。其步骤为:
1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓;。
2.剪出两个眼睛,沿着轮廓线剪下脸形;。
3.脸形上下两侧各剪一个口,钉好或粘好;。
4.选择脸谱谱式,起稿,着色。
通过直观的方式让学生掌握方法,为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四:实践展评。
在完成充足的前期铺垫之后,我请同学们以小组合作的方式选编家乡地方“小戏”。根据戏曲中的人物的角色分别制作他们的脸谱、头饰与道具。在制作的过程中,我会巡视指导,及时解决学生提出的问题。制作完成后,我将组织同学们排练并进行表演。在此过程中引导学生自评、互评,最后由教师总结,以此锻炼学生的实践能力和语言表达能力。
环节五:小结作业。
课程接近尾声,我会和学生一起回顾本节课所学知识点,让学生对本节课的收获有一个更加深入的了解,激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱。最后,我会布置一个开放性的作业,请学生课后和父母一起欣赏一部戏曲作品,增加学生对戏曲和生活的热爱。
这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸,使美术课堂与课外,提高美术素养。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十七
第一段:引言(200字)。
戏曲是中华民族独特的艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近年来,随着中华传统文化的推广,戏曲教学也逐渐走进了学校课堂。作为戏曲教学的一名教师,我深刻体会到了戏曲教学的魅力和价值,并从实践中积累了一些心得体会。
第二段:理论与实践相结合(200字)。
戏曲教学要注重理论与实践相结合。从理论上讲,教师应该讲解戏曲的基本概念、历史演变等知识点,帮助学生建立起对戏曲的基本认识。在实践上,教师应引导学生参与到戏曲表演中,让他们亲自体验剧目演绎的过程。通过亲身经历,学生能更好地理解戏曲艺术的内涵,同时也提高了他们的表现能力和舞台意识。
第三段:培养学生的艺术鉴赏能力(200字)。
戏曲教学应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。戏曲作为一种古老而深奥的艺术形式,需要学生具备一定的文化素养和审美能力。在教学中,教师可以从剧目的选取、演员的表演技巧等方面入手,引导学生分析戏曲作品的特点和艺术魅力。同时,还可以组织学生参观戏曲演出,让他们亲身感受戏曲艺术的魅力,培养对戏曲的热爱,激发他们对传统文化的兴趣。
第四段:创新与传承(200字)。
戏曲教学应该注重创新与传承。作为古老的文化瑰宝,戏曲需要与时俱进,与年轻一代的审美需求相结合。在教学中,教师可以引入一些现代元素和创新手法,让学生在继承传统的同时,也能感受到戏曲的时代魅力。例如,可以通过音乐、舞蹈等方式,让学生更好地理解和欣赏戏曲的内涵。同时,也应该注重传统的传承,让学生学习古典剧目,了解传统文化的精髓。
第五段:戏曲教学对学生的影响(200字)。
戏曲教学对学生的影响是深远的。通过戏曲教学,学生能够提高自己的综合素质,特别是演讲表达能力、团队协作能力和创新思维能力。同时,戏曲教学也能够促进传统文化的传承与发展,为中华民族的精神血脉注入新的活力。通过戏曲教学,学生不仅可以学习到优秀的艺术技巧,还可以培养审美情趣,提高自身的文化修养。
总结(200字)。
戏曲教学是一门既有挑战性又富有意义的教育事业。通过戏曲教学,学生能够从中汲取艺术的营养,提高自身的综合素质。同时,也能够促进中华传统文化的传承与发展,为中华民族的精神注入新的活力。作为戏曲教学的一名教师,我会继续努力,发挥自身的专业优势,积极推动戏曲教育的普及与繁荣,让更多的学生能够感受到戏曲艺术的魅力,了解到中华传统文化的瑰宝。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十八
课堂上,首先通过教师设问,让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识,接着。我用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听故事听得津津有味。最后和大家一起欣赏越剧唱腔《西湖美》并学唱。并让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料的学生反应让人啼笑皆非:“我妈妈说,越剧是给年纪大的老人们听的`。”“我觉得越剧太嗲了!”教室里霎时哄堂大笑。
过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐情感进行。只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的内化,体会越剧艺术的美感。经反思调整后,从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,强化学生感受越剧音乐的艺术魅力。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇十九
近年来,戏曲教学逐渐受到更多人的关注和重视。作为中国传统文化的瑰宝,戏曲是中华民族的骄傲和传统艺术的重要组成部分。戏曲教学不仅可以传承和弘扬传统文化,还可以培养学生的审美能力和情感体验。以下是我在戏曲教学中的一些心得体会。
首先,我认为在戏曲教学中,要注重启发学生的兴趣。学生们对于戏曲这一领域可能并不熟悉,而且由于戏曲艺术的特殊性,可能并不容易引起他们的兴趣。因此,我通常会在开始的时候给学生们介绍一些戏曲的基本知识,并讲解一些有趣的故事和历史背景。通过激发学生的好奇心和兴趣,他们对戏曲的学习热情就会逐渐增加。
其次,我觉得在戏曲教学中,要注重培养学生的表演能力。戏曲是一门综合性较强的艺术形式,它要求演员不仅要具备超凡的演技,还要能够熟练运用身体、声音和表情等方面的技巧。为此,我通常会组织学生进行一些表演练习,比如模仿角色的动作和语调,以及进行舞台表演等。通过这些练习,学生们可以更好地理解和领悟戏曲的艺术特点,并进一步提升他们的表演能力。
此外,我还认为在戏曲教学中,要注重学生自主学习和参与。虽然教师在戏曲教学中发挥着重要的作用,但学生的主体地位同样不可忽视。因为戏曲涉及的内容较为复杂,所以我通常会给学生一些自主学习的任务,让他们在学习过程中积极思考和解决问题。比如可以让学生选取一段剧目进行深入研究,并展示自己的研究成果。通过这种方式,不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以培养他们的独立思考和合作能力。
另外,我还认为在戏曲教学中,要注重培养学生的团队合作精神。戏曲演出是一个团队合作的过程,需要演员、导演、舞美和灯光等多个环节的协同配合。因此,在戏曲教学中,我会组织学生进行一些合作练习,比如分组演绎一段剧目,或者编写自己的剧本等。通过这种方式,学生们可以体验到团队合作的重要性,并培养他们的沟通和协作能力。
最后,我认为在戏曲教学中,要注重学生的情感体验和审美能力。戏曲作为一门艺术形式,不仅要求演员有出色的技艺和表演能力,还要求他们能够深入理解和把握角色的情感世界。因此,我通常会选取一些感人的戏曲片段,让学生细细品味其中的情感,同时,我也会组织学生进行一些情感表达的练习,比如通过朗诵诗歌和歌唱等形式来表达自己的情感。通过这些练习,学生们可以更好地培养自己的审美能力和情感表达能力,从而更好地理解和欣赏戏曲艺术。
总之,戏曲教学是一项既有挑战性又有乐趣可寻的工作。在教学实践中,我们可以通过激发学生的兴趣,培养他们的表演能力,注重学生的自主学习和参与,培养他们的团队合作精神,以及培养学生的情感体验和审美能力等方面去加强戏曲教学的效果。相信在不断探索和实践中,戏曲教学必将展现出更为丰富多样的魅力和魄力,为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇二十
深入把握学情是上好一堂课的基础。六年级的学生已经具备一定的观察能力和动手操作能力,虽然对美术学科当中的形、色等基本语言有了基本的了解,但是对于传统戏曲文化当中的谱式、艺术特征以及脸谱的制作还需要进一步学习,针对这一学情,我将采用展示多幅戏曲人物图片的方式进行直观教学,并且播放制作脸谱视频以及为学生讲解脸谱制作步骤,让学生体会制作脸谱的乐趣,感受戏曲文化的美感。
我将结合小学高年级儿童的年龄特点,本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力,来确定本课的教学目标:
知识与技能目标:学习戏曲文化相关知识,选择适合的材料,进行道具创作。
过程与方法目标:通过观察、思考、交流的过程的过程,了解戏曲独特的魅力。
情感态度与价值观目标:通过对戏曲文化的欣赏,感受戏曲的魅力,体验民族艺术的独特之美。
明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了。
重点:学习戏曲艺术相关知识,加深对民族传统文化的了解,体验民族艺术独特之美。
难点:感受戏曲的文化内涵,制作一件有特色的戏剧道具作品。
(一)导入新课。
在导入环节,我将采取歌唱导入的'方式,演唱一首《说唱脸谱》,吸引学生的注意,激发学生的学习戏曲文化兴趣。从而引出课题《精彩的戏曲》。
(二)讲授新知。
在讲授新知这个环节,为了引导学生了解戏曲的特征、行当、谱式、色彩等知识,我设置了两个活动来进行新课的学习。
1、初步感知。
接着,教师通过展示四大行当图片,让学生以“连连看”的方式了解戏曲四大行当——生、旦、净、丑。(板书:行当)这样的设计可以激起学生了解戏曲文化的兴趣,为下面的讲解做铺垫。
2、深入探究。
(三)教师示范。
为了让学生学会制作脸谱,在这个环节中,教师播放制作脸谱步骤的视频,让学生仔细观看,并配合讲解:首先,我们要在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓;其次,剪出两个眼睛,再沿着轮廓线剪下脸形;然后把脸形上下两侧各剪出一个口,把它订好或者粘好;最后,选择一个脸谱谱式,起稿,上色、完成。并就起稿环节在黑板上进行示范。这样的方式,学生可以直观的掌握制作方法,为独立创作解决了技法上的难点。
(四)学生练习。
六、说板书。
最后是我的板书设计,为了充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书比较清晰、直观、明了,共分为三部分,分别是课题、基本知识点和示范区。
精彩戏曲教学(优质21篇)篇二十一
戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面,学生接触国粹京剧太少,生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现,绝大多数同学喜爱的是流行音乐,对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲,特别是京剧,就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面,据我对本地小学教师的了解,能识简谱的老师不过十之一、二,大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成,何况戏曲教学。
再者,对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后,才解除心中的疑惑,才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲,尤其是京剧,它是中华文化艺术的瑰宝,京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧,不仅可以传承民族优秀传统文化艺术,而且它通过“形于美,动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”,达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用,以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中,有几点粗浅的认识和体会,说出来,请老师批评指正。由于水平有限,还望谅解。
这就要了解戏曲所讲述的故事,抓住人物特点,剖析人物内心,把握人物情感。比如,在教学《甘洒热血写春秋》这一课时,我先讲述它的故事情节大意,然后讲点专业知识,如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔,西皮快二六等。最后把重点放在唱法上,该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象,以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概,所以语气一定要唱得坚定自信,气势磅礴。
去年,在小学生元旦文艺汇演中,我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时,我先讲了《牛郎织女》的故事梗概,然后把它分为三个段落,第一段唱山河景色,节奏较慢,唱腔温柔委婉,略带隐忧。它表现织女热爱山川美景,向往人间生活,却又害怕无情天条天规的复杂心情;第二段唱家人,唱腔较为舒展,满怀深情;第三段,唱腔欢快流畅,达到高潮。表现出织女抛却顾忌,尽享人伦的喜悦心情。
这时如果把节奏降下来,以慢节奏教唱,学生则较易掌握,再回到原有节奏,这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例,“今日痛饮庆功酒”中的“日”字,在以原速教唱时,很多同学把3532唱成35或35,还有“壮志未酬”中的“志”和“未”,也是同样的情况。我把节奏一变慢,每个音就显得非常清晰,他们一两遍就会了。
在教学音节复杂、时值较长的拖音时,无论是教师的教,还是学生的学,都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解,如“甘洒热血写春秋”中的“秋”,我把它分为三句,第一句唱4︱4︱4︱4︱43,第二句唱212︱325,最后唱2321︱12.6︱1,分开来教,待学生唱准唱熟后,再连接起来,一气“呵”成。虽然也有一定难度,但还是可以完成教学的。