时间就如同白驹过隙般的流逝,我们的工作与生活又进入新的阶段,为了今后更好的发展,写一份计划,为接下来的学习做准备吧!那关于计划格式是怎样的呢?而个人计划又该怎么写呢?下面是小编整理的个人今后的计划范文,欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。
小学二年级美术教学计划人教版篇一
课时:一课时
准备:欣赏图片、绘画材料 教学目标:
1、初步了解肖像艺术的特点,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点:
一、导入教学
1、请同学们说一说你的爸爸(妈妈)在外貌上有什么特征?
二、深入教学
(一)、欣赏中国画《张卿子像》
2、从这幅肖像画中,你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢?艺术家是怎样表现的呢?
4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受?
(二)、欣赏版画《藏族少女》
2、你觉得版画和中国画相比较,它有什么特点?
板书: 中国画:用线造型,细腻、严谨,色彩高雅明快
版画:结构严谨,画面清晰,线条粗犷,色彩强烈、鲜明
4、你认为这幅作品画的好吗?为什么?
(三)、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗?你们了解他的事迹吗?
2、同学们思考一下:我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?
3、你觉得这尊雕像成功在哪里? 《白求恩》:采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉,好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、练习实践
2、你觉得画中人物的神态怎么样? 感受艺术风格的多样性,进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。
3、请你按照自己的理解添加背景,并说一说你对作品的理解。
四、作业展评。
五、总结:
肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验。首先要抓住“神”,既要表现人的性格、感情,同时也要抓住人的外貌特征。
第2课 画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学准备:
一、游戏导入
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 :
《蒙娜 丽萨》 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》 学生说说感受、特征,教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
4、同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:
展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 认识抽象画
2.欣赏、认识抽象化的创作原理
3.运用线条表现不同心情
4.认识及运用色彩表达内心感受
5.欣赏同学创作 教学重点:
1、欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。
2、引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
3、藉由欣赏同学作品,提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。教学流程:
(一)引起动机:大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中,找出相同与相异之处。)
(二)发展活动:
一、抽象画飨宴
1.教师介绍抽象画家-康丁斯基、蒙德里安的作品
2.引导孩子说出对画作的感受及构图方式
3.分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处
二、线条的表情
1.教师在黑板上画出不同线条
2.引导学生对不同线条说出不同感受
三、线条情绪猜一猜
1.请孩子将八开图画纸折成四等分
四、颜色会说话
1.复习色相环,并说出正确的调色方式
2.引导孩子说出对色彩的感受,例如:开心、忧伤
3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中(三)创作活动
1.发表
2.实作 观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)
第4课 学画抽象画
教学目标:
1、能够初步了解抽象画,感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点:
一、导入新课:
出示美国一则报道:美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(jackson pollock)的一幅作品《1948年,第五号》(no.5,1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。
二、讲授新课:
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克:波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么?(提问个别同学)
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏,学习
(1)康丁斯基作品赏析,世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(1910年),被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析,几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(destijl)的主将。对比热抽象风格,体会秩序美。
(3)克利作品,二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品,畅所欲言)
(4)毕加索曾说过:“变化不是进化,在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙,它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此,当我们看到原始人简单概括的线条,关良的戏画,卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏(1)儿童画欣赏(2)抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
四、小结
布置下节课需带的材料:水粉颜料,水粉笔,调色盒等
第二课时
一、欣赏音乐
听动听的音乐,感受旋律,渲染心情
二、学生实践创作抽象画
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意,给予同学们自评,互评的平台。
五、课堂小结
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬,鼓励同学们大胆尝试,快乐表现!
六、反思
第5课 绘画中的透视现象
教学目标:
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点:
教学准备:
一、导入
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
(1)同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导
五、小结、作业评讲
第6课 美术中的比例知识
教学目标:
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点:
教学准备:
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课 偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
教学准备:各种废旧材料、线绳 教学过程:
一、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片请同学们看书,和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:(按组装饰小纸偶。)
三、学生制作,教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生:(分工装饰小纸偶。)
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣赏它们的装饰。(放录象)
第8课 提线纸偶
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
纸偶的装饰。教学难点:
纸偶的装饰方法。教学课时: 2课时
教学准备:彩纸、各种各样的纸偶。教学过程:
一、欣赏
出示图片,引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?
2、用不同的方法进行装饰:
用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。
3、讨论:你们还有更好的方法吗?
材料:布、电线、包装纸、棉絮
方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看 学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第10课 色彩的色相
教学目标:
2、学习色彩的知识,认识什么是原色,什么是间色。了解色彩在生活中的作用,大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配,能用原色调配间色。教学重点:
学会色彩的调配,能用原色调配间色。教学难点:
调配时水和色彩的分量 教学课时: 2课时
教学准备:
颜料,水,毛笔,调色盘等 教学过程:
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。
2、什么是色相?
色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌,这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论:
(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。
(2)、色相在生活中的应用
(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第11课 色彩的明度
教学目标 :
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点:
认识色彩明度变化。教学难点 :
作画时明度对比的利用。教学课时: 2课时
教学准备 :绘画工具:颜料、毛笔、铅笔 教学过程:
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色,提出要求。
三、学生练习,教师巡视指导。
学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 唱起来 跳起来
教学目标 :
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点:
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点:
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。教学课时: 2课时 课前准备:(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
(教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程:
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?
3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到„„看到跳舞也会„„)
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法:喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)
3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)
要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以再剪一些简单的造型(如花、草、鸟、云、月、星等)让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第13课 拼贴添画
一、教学分析:
本课是“造型表现”领域的课程,教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料,进行有创意的拼贴与添画。创想,说起来容易表现起来却有些不易。通过对大师画的欣赏,教师画的欣赏,感受艺术就在自己的身边,触手可及。趣味画环节是打开学生奇异思维的钥匙。本课旨在为学生推开一扇可以任意遐想的空间之门,使学生在快乐中学习多角度多手法的应用材料进行表现。
二、教学目标:
1、知识与技能:通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程,激发学生的创想欲望,学习创想的基本方法。
2、过程与方法:能够利用旧报纸或其它废弃物,经过奇特的创想和处理,创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画,使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观:想象、联想、创想活动的开发及运用,进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
三、教学重难点:
重点:以一张报纸或各种图片为主,展开创想,使它成为一张有主题或无主题的作品。
难点:通过小组讨论和筛选选定主要内容,在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备:废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学环节:
1、小游戏:记忆力测试--(课件)6幅拼贴画。师:你能看出这些作品是用什么方法表现的吗?用的是什么材料? 出示课题:(拼贴---画)
设计意图:通过小测试集中学生们学习的注意力及兴趣,直观地感受拼贴作品。
2、欣赏艺术家的作品
1)寻找刚才在测试题中的画面,有两位西方大画家的作品——(马蒂斯——王者之悲;毕加索——吉他)分别提问一下,对这些画家的了解。2)寻找欣赏教师的画。3)欣赏有趣的画(课件)
设计意图:通过欣赏不同的艺术拼贴,了解艺术家的拼贴风格,感受拼贴画的趣味性及创意的重要性!
3、启发交流创想,师演示
1)利用图形,拼贴,添画 2)利用色彩,拼贴,添画(师与生演示——课件展示)
设计意图:让学生尝试从不同的角度去思考,去大胆创想,感受创想带来的乐趣。
4、分析添画的作用,添画有什么作用?课件展示:
比较添画前后
设计意图:说明适当添画的重要性,是创作艺术的点睛之笔!
5、欣赏学生作品——课件
设计意图:开拓学生的思维,引起更广泛的联想,富有热情地投入到自己的创造之中。
6、学生创作:教师巡回指导
设计意图:在自己准备的各种材料中进行塞选,两人合作完成富有新意的作品,同时锻 炼了学生与人交往合作的能力。
7、展评:学生作品,请学生谈谈自己的作品创想,鼓励敢于大胆创想的学生。设计意图:将自己的观点展示给大家,加强了美术语言的表达,增强学生自信心的树立,感受学习成功的快乐。
8、拓展:在生活中,这样的变废为宝的例子还很多,欣赏更多作品。
第14课 中国龙
一、教学目标 设计
1、知识与技能:
a、能表现龙的形态特征,并画出较细致的花纹。
2、过程与方法
a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、情感、态度、价值观: a、乐意与同学合作完成。
b、对中国民间文化艺术发生兴趣。
二、教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术,让学生感受中国深厚的文化底蕴。
2、能运用线条画出较细致的花纹。三 教学难点
能表现具体的龙的形态特征。四 作业 要求
1、基本要求:小组合作绘画图案
2、较高要求:小组合作有细致纹样的龙图案
3、个性探索:小组合作绘画有整体美的龙图案 五 教学活动设计
一、导入
新课
1、“今天,老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
学习”中国龙”英语单词——chinese dragon
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集,你知道龙在世界上到底存在吗?”
(龙是我们中国古代劳动人民创造的,是一种内涵丰富的文化符号,是中华民族的一个象征,所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。)
2、想一想,龙本来不存在,劳动人民是怎样创造出它的样子来的?(把许多动物身上的特点集合在一起。)
3、找一找,龙身上有哪些动物的特点? 讨论后得出结论:(结合图片进行对比)
龙的角是鹿的角;龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴;龙的身体是蛇的身体;龙的爪子是老鹰的爪子;龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论:你听过有关龙的故事吗?你了解龙的文化吗?
5、龙文化的广泛运用。
欣赏:a、邮票、雕塑、器皿、玉器等;
b、龙舟(农历五月初五端午节,中国传统的民间活动)
四、学生作业
2、听音乐《龙的传人》,激起学生的民族热情。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整,具有一定的形式美感。
第15课 造型别致的椅子
教学目标:
1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。
2.通过欣赏、教师的讲解等,学习椅子的设计方法,并设计出与绘制出众不用的椅子。
3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点:椅子的结构、别致的造型。
1.了解椅子的结构、功能等相关知识。
学习椅子的功能性。学习设计椅子。教学难点:
设计有特点的椅子。教学过程
一、导入:
ppt出示一张造型独特的椅子的图片,引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致,别有情趣。
二、新课
1.出示课件:展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍:
①《红蓝椅》作者:里特维特,风格派的椅子。
引导学生分析椅子的结构:椅背、面、腿、扶手
②中国明式木椅:艺术特色,可以用四个字来概括,即:简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮:设计重点在靠背的装饰,变化多,椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章。
② 企鹅:
4.教师演示
以一本书的造型为例,进行椅子的造型设计。
三、学生实践
1.作业内容:根据你的创意,设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求:设计一把造型美观而又实用的椅子。
四、教师辅导 1.注意事项:
(1)椅子要美观、实用且具有一定的创意。2.辅导重点:
①表扬勇于动笔创作的同学
五、作品展示 展示形式:以小组为单位,到讲台前进行展示
六、作品讲评 1.评价形式:
(1)自评:学生进行自评(2)互评:同学进行评价
(3)耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。
七、课堂小结
1、你有哪些收获?
2、思考:你设计的椅子用于什么环境?使用什么材料?
第16课 立体贺卡
一、教学目标:
1、让学生了解立体构成的知识,通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验,创造性的制作出形形色色的立体卡片如:仿生形、立体形、立体与平面相结合等。
2、通过展示各种有趣味的卡片,启发学生的创造思维。
3、培养学生热爱生活,善于表达情感。
二、教学重点:
在制作中表达自己的创作意图。
三、教学难点:
把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。
四、教学过程:
1、导入:
每当节日来临,或同学、朋友过生日,我们往往用赠送贺卡的方式来表达祝福,寄托情思,于是,在过去许多温馨的日子里,一张张美丽的贺卡,带来了一份份打开的喜悦。(板书打开的喜悦)
我们今天就来学习第六课《打开的喜悦》——立体贺卡的制作
2、新授:
赠送贺卡是我们传情达意的方法,自己做的贺卡更能体现你的情意。现在不是流行diy吗?我们就来顺应时代潮流,diy一下贺卡,并且是立体的。
了解一下立体卡片有哪些构成方法? 折叠、切割、组合。
3、尝试
制作一张立体卡片。
4、讨论,如何制作的。
两个同学一组,合作完成一张贺卡,送给你们的父母、朋友或者师长。
5、制作,教师巡回指导
6、展示评价:
做好的同学可以上前展示你的diy作品,并说说你的创意,想要送给谁,表达什么样的情感。
7、总结:同学们制作的作品相当有创意,使我大开眼界。我希望同学们的作品在现实生活中学以致用,使它成为我们传递友谊增进情感的桥梁。
第17课 校园合影
教学目标:
1.学习群像摄影的拍摄知识。
2.能运用所学知识拍摄一组毕业留念照片。
(1).学习群像摄影的拍摄知识。
(2).能运用所学知识拍摄一组毕业留念照片。2.教学难点:
(一).导入:
出示其他学校毕业照,一张小小的毕业照,寄托了多少回忆,即将毕业了,我们也该照张毕业照。
(二).复习:
人像摄影以前我们学过,毕业照也是人物摄影,想想拍摄应注意什么?
今天我们要拍的人很多,又应该注意什么?(补充背景应选择有代表性的。)板书:排列、背景等。
(三).学习技法:
打开课本24页,思考以下问题。
问题一 摄影家的照片在人物安排上有什么突出之处? 问题二 25页上边人物有什么不同?为什么? 问题三 有时候光线不好,应怎样办? 小组研究,班上交流。
教师补充、讲解。讲解顺光、逆光。板书: 顺光、逆光。
(四).分组活动。
布置任务:以组为单位活动,选择地点、安排人物、动态、光线。小组活动,教师辅导。
(五).总结:
总结活动中的问题。
第18课 《防灾减灾》
【教学目标】
1、学习防灾减灾知识,了解防灾减灾日的来历
2、提高安全意识,树立珍爱生命观念
一、谈话导入
师:同学们,今天是几号?
今天我们来学习防灾减灾知识。
二、学习防灾减灾知识,了解防灾减灾日的来历
1、经国务院批准,自2009年起,每年5月12日为全国“防灾减灾日”。
2、“防灾减灾日”的设立,有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注,有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强,有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高,最大限度地减轻自然灾害的 损失。
3、防灾减灾知识问答 问:什么是自然灾害?
答:以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害,如干旱、洪涝、地震、滑坡等。
问:遇到地震,你知道怎么逃生吗?
答:遇地震,先躲避,桌边床边找空隙,靠在墙角曲身体,抓住 机会逃出去,远离所有建筑物,余震蹲在开阔地。
问:发生火灾时,如何防护?
答:火灾起,怕烟熏,鼻口捂住湿毛巾,身上起火地上滚,弯腰 快步离险境,不乘电梯走楼梯,盲目跳楼会伤身。
问:洪水来,我们应该怎么办?
答:洪水猛,高处行,土房顶上待不成,睡床桌子扎木筏,大树能栓救命绳,准备食物手电筒,穿暖衣服度险情。
问:我们在雷雨天需要注意什么?
答:雷雨时,强雷电,避雨别在树下站,铁塔线杆要远离,打雷家中也防患,关好门窗断电闸,避免雷火屋里窜。
问:暴雪天气,我们应该怎么办?
答:暴雪天,怒风吼,最好别往外面走,室外受冻无知觉,千万 不能用火烤,冰雪搓洗手和背,慢慢温暖才见好。
三、小结
1、交流上述避险知识
2、你还有哪些好主意避险?
四、提高安全意识,树立珍爱生命观念
1、课余学习安全知识。
2、谈谈珍爱生命的理解。
小学二年级美术教学计划人教版篇二
知识与能力:了解近大远小,近高远低,近宽远窄的透视现象,并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
过程与方法:通过欣赏,观察绘画作品和自然界的.景物,发现近大远小,近高远低和近宽远窄的视觉现象,培养学生学会观察,学会发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉现象。
情感态度与价值观:激发学生的创作热情,感受风景画的美,培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
通过观察道路的变化,由此及彼,能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。
《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化,进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷,利于学生的观察和理解,由此及彼,道路两旁的路灯,树木,建筑物也都可以成为学生观察的内容,由生活中来到生活中去是本课设计的思路。透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解,因为有了足够的认知经验,到六年级,学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象,但是要引导学生将透视表现在自己的作品中,并能够有自己独特的想法和构思,还需要教师多引导。
本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”,因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以,课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示,让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受,在对近大远小的道路变化有准确认知的同时,欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小,近高远低,近宽远窄的空间关系,并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
一、了解规律,欣赏名画
展示一幅具有明显远近效果的马路照片。
学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。
教师总结:近宽远窄,近高远低,总的来说就是近大远小。
看画家如何画远近关系。
学生观察,小组讨论,回答。教师总结。
激发学生的兴趣,导入新课。了解点与美术的关系。
总结近宽远窄,近高远低,近大远小。
二、欣赏提升,讲述发展阶段
1.透视的发展史
课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》,并出示古埃及的画面,通过比较,引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感,是透视学的奠基人。欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》,加深对作品中透视现象的认识。
2.自然中的透视
以一幅有明显透视效果的道路为例,引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象,教师总结并板书:近宽远窄、近高远矮、近大远小,结合课件讲解物体的透视感,并渗透视平线和视点的概念。对照图片,认识从不同的角度往远处看,画面中的透视也有相应的变化。
3.欣赏作品中的透视
欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视,引导学生观察透视在画面中的作用,并同时引导学生欣赏画面的构思和表现,为学生的创作打下基础。
课件对比作品赏析,如果画面中没有透视会给人什么感觉?加深学生对透视的重要性的认识。颜色、大小、疏密等各种变化,认识到只要在相对空间中较小都可以看成点。
欣赏图片、总结透视的发展阶段、特点与规律。
开阔学生视野,在学习活动中,这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视。
三、探究形成、发现方法
1.欣赏书本上的透视图片
(1)小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线
(2)教师解释这些名词的定义:
(3) 学生练习一个透视图
2.教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
(1)学生小组讨论 这幅风景画是如何制作的?
d按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆。
注意:远的地方学生选择彩纸的时候因应该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳。贴的时候先贴远的最后贴近的。
四、学生操作:
作业内容:利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。
要求:在画面中要表现出道路的透视感。
可以根据想象添加合适的环境。
五、展示与评价阶段
师生共同总结今天学到的透视现象,从我们的生活中不断去探索,发现更有意思的问题和现象。
引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点,指出不足,指出改进办法。教师评价。
六、课后拓展:
学生视野,希望学生今后在作品中学会运用透视知识。在运用时关注:能否理解并运用近大远小,近高远低,近宽远窄的视觉现象,融入到绘画作品、摄影、拍摄等当中去。
小学二年级美术教学计划人教版篇三
1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。
1、欣赏:
(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。
(2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现:(1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.(2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。
(3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践:
(1)用对比色组织一幅画面。(2)学生作业,教师巡回指导。
4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。教学反思:
学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识,但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课 色彩的和谐
领域:造型?表现 课时:1课时 教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。教学重点:
认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点:
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备:
教师:课件、水粉颜料和绘画工具。
学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路:
1、引导欣赏:
(1)播放录象,欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:
3、实践活动:
(1)作业:用邻近色组织一幅画面。(2)学生动手操作,教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课:美丽的纹样
教学目标:了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
1、组织教学 导入新课
(图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。)
生欣赏图案 提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?
生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生:有的外形像桃子、有的像树叶。
生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形——(同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点)
师总结学生的发言,揭示课题:适合纹样
2、了解知识 掌握方法
师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们? 生讨论发言。
3)我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结:1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
(了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作)
师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。
生作业 师巡视辅导
4、评价作业(自评、互评)
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第4课 礼物的外套
教学目标:
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点:
礼物外包装的设计方法。教学难点:
不同包装材料的巧妙地设计。教学准备:
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程:
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比:一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件,讲解方行纸盒的包装。
(1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。(2)用双面胶或胶水接合两边。
(3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。
(4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。
4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲:学生之间,师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第5课 趣味文字
第一课时
一、教学目的;
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点:
1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析:
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点,比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法,提高对美术字装饰和美化效果,了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程;
(一)课前准备
1、学具:记号笔、水彩笔、荧光笔
(二)课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点:
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点:
a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。
a、首先用尺子定文字的大小和形状。b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。(出示教具)
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌,作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花,还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌?(演示制作过程)
先设计提示牌的立体造型,用彩色卡纸剪裁成长方形,在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形,展开在半圆形上设计所需要趣味文字如:“音乐会”(也可根据提示牌的造型来设计字型)配上色彩并装饰上合适的纹样,最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作,教师巡视
4、作品展示评比
小学二年级美术教学计划人教版篇四
1、了解美食文化,培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2、感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3、感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。
1、多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。
2、查找了解广东有哪些特色的美食。
1、学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2、各种用以制作“食物”的材料和工具。
3、制作好的“食物”。
4、食物欣赏图片。
1、欣赏观察,激发兴趣。
(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。
(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色,探索思考:
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法:
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的小厨师》主题,交流合作:
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作活动。
(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:
1、本组要制作什么食品?2、如何分工合作。3、用什么材料?(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演
(3)课后延伸:
1、你还知道其它关于食物的更多知识吗?
2、你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
小学二年级美术教学计划人教版篇五
1、向家长了解自己的成长过程,通过收集自己成长过程中的照片,制作成长记录卡。
2、引导学生用绘画、手工等方法,创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。
教学重点:
引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。
教学难点:
围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新
教学准备:
教学意图:
本课的教学指导思想是:让学生学会观察、动脑,以不同的材料、不同的工具、不同的方法尝试探索,充分发挥想象,设计制作创造出富有个性的生日艺术作品;整个教学中注意培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考,共同探讨,观察尝试为主,教师起引导作用。
教学过程:
1、组织学生激发兴趣
(1)播放小朋友在过生日的情景,导入新课。
(2)学生讨论、交流、发言。
师:小朋友喜欢过生日吗?(喜欢)现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧
2、老师出示制作的成长记录本,引导学生观察制作。
(1)上面要有照片、图片,可以是生日或生活中的一些有趣片段,另外附加一些文字的说明。
(2)注意版面的设计要有美感,色彩丰富。
3、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性,新颖有趣的工艺品。
4、欣赏课文图例,鼓励学生大胆创作。
5、学生制作,教师巡回指导。
小学二年级美术教学计划人教版篇六
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:
培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)
(四)内容结构
本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
提出问题:a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
(2)、提出问题:a、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)
b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)
c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:
1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动:(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片,提出问题:a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)
b、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类? 学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
(能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)
4、美术鉴赏的意义
认识功能:
教育功
审美功能:
问题设置:美术的功能主要体现在哪些方面?其内涵分别是什么?
总结:人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美,而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。学生活动:看课本,找答案。
5、总结回顾:
这节课,我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计:
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的?
三、美术鉴赏的意义
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
认识功能 教育功审美功能
小学二年级美术教学计划人教版篇七
1、进一步了解解放军叔叔,喜欢解放军叔叔。
2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品。
3、有余力的学生再完成一幅头像速写。
教学过程:
(一)课前准备
1、学生收集有关解放军的图片、故事。准备绘画工具。
2、有条件的学校,课前可带学生搞一次与当地驻军的联谊活动。
(二)课堂教学
1、引导阶段
请一位解放军叔叔来做模特儿。先请他讲讲军队中对战士军风纪的要求,然后请同学评一评这位解放军叔叔的军风纪(主要是着装与精神状态)。
(若没有条请到解放军叔叔,那么教师可以用录像、图片等资料来增进学生对解放军的了解。课业形式也可以由写生变为创作。)
2、发展阶段
根据班级学生的造型能力,教师可选择让模特儿站立、坐着,或做一些战士常见的动作。
引导学生观察解放军叔叔的大体形态,并记录下来。主要观察比较头部、躯干部分与四肢的比例关系。教师可用当堂示范引导学生观察:先观察大体,用基本形将观察到的头、躯干、四肢的基本形状记录下来,然后,将画稿举到稍远处,再对照模特儿,观察、调整。
再进行细部刻画。可以从头部开始,从上到下,一边观察一边绘画。要抓住人物最有特征的部分,进行仔细描绘。
全部写生完之后,还有必要对画面进行调整。
对于写生速度较快的学生,可以建议他们再写生一幅战士的头像。
(三)课后拓展
参观军营,阅读军事题材的文艺作品,创作与解放军叔叔有关的绘画作品。