专业合唱团训练心得（案例22篇）

通过总结心得体会，我们可以更加清晰地了解自己的优势和劣势，从而有针对性地提升自己。下面是一些经典的心得体会示范，希望能够引起大家的思考和共鸣。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇一

乐山市第五中学，四川乐山614000。

摘要合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚的情操。在中学组建合唱团对于开展合唱教学有积极的作用，是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。

近几年，合唱作为一门综合艺术，在音乐教育和教学中所占的的重要地位被逐步认识。在合唱的排练和教学过程中，含着对声乐技能、技巧以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在中学有效地开展合唱教学就必须在合唱作品的选择、音乐基本训练到合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。

一、在中学生中开展合唱教学的重要意义。

新课程标准中要求，要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操，培养青少年的整体观念和合作精神，对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置。

实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人，只是一支小合唱的队伍，并且在合唱声部的配置上会产生一些问题，以至于和声效果不理想。如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。

一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的'关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难，整体效果偏低，组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱，影响力小，普及作用差，但合唱水平较易提高，整体效果相对高，组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地确定一个科学的、合理的规模。

1.招收的方法。

主要有两种方法：在音乐课上挑选，即通过抽查个别学生的歌唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）；在学校和班级举行文艺活动时挑选，可从中发现一些好的苗子。

2.招收的要求。

招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感这四方面的素质和潜力。

3.如何考查学生、挑选队员。

（1）音准。

音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和摹唱。

（2）声音。

这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。

（3）音域。

音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要，作出合理、有效地安排。

（4）节奏感。

考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

考查时抓住上述的四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，通过训练，得到提高，使整个合唱团能够完美地表现作品。

四、选择适合的合唱作品。

为充分发挥合唱教学的功能，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄，嗓音，学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。

1.二声部配置。

这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置。

在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置。

在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品很多，由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

值得注意的有两点：一是声部的训练要由易到难，循序渐进，不能操之过急；二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确地表现作品的主题和情感。

合唱团声部的划分，既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。

总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面发展。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇二

1对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

5要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇三

合唱指一种集体性的歌唱艺术。在合唱中，人员分成若干声部，分别采用不同的旋律，同时唱歌。下面是小编收集整理的合唱团训练教学计划范文，欢迎借鉴参考。

合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：

一、活动目标：

(一)通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。

(二)针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。

(三)培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。

二、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

(一)科学正确的气息训练。

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。

(二)重视发声训练。

每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

(三)努力做到字正腔圆。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

(四)音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

三、合唱团的基础建设：

(一)合唱队员的选拔。

合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：

1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音乐理解能力。

2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。

3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考试。

4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。

5、正确区分好合唱与独唱的关系。

四、计划招收人数：40—55人。

要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出任务。设立合唱团团长，声部长4—8人(高声部、中声部、低声部)负责各声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。

基础课：乐理、视唱、练耳。

排练课：合唱队排练。

欣赏课：观摩演出、欣赏优秀合唱作品及音乐作品。

分定期训练和非定期训练。

定期训练：每天中午一次，每次45分钟。非定期训练：周六或周日。

具体安排：

第二周：选拨合唱队员，基训。

第三周：组建合唱团，确定合唱曲目。

第四周：发声训练、音准训练。

第五周：发声练习，多声部节奏训练。

第六周：发声练习，听音训练，多声部视唱练习。

第七周：发声训练，多声部视唱练习。学习简单合唱曲1首。

第八周(期中考，活动暂停)。

第九周：发声联系、音乐游戏(音准练习)。复习上节课教的歌曲。

第十周：加强视唱歌谱的训练，学习合唱歌曲(分声部)。

第十一周：发声训练(和声的统一和谐)，听音训练，继续学习合唱。

歌曲(分声部)。

第十二周：发声训练，合唱。

第十三周：听音和声训练，歌曲艺术处理。

第十四周：基训，继续处理歌曲，引导学生有感情地歌唱。

第十五、十六周：复习学过的内容，学生考评。

合唱团训练要求：

合唱团团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、认真、准时地参加排练及演出等各项活动。若无疾病、课程冲突等特殊原因，不得迟到、早退或请假。

对团员考勤采用签到制度和训前请假制度，一学期缺席了三次劝其退团;无故迟到早退20分钟，累计2次算一次缺席。学校对合唱团团员所在班级加分。

歌谱、歌谱夹的下发应有严格的登记，团员应妥善保管，无故遗失自己复印。演出服装为合唱团公有，平时专人保管，演出期间由声部长保管。

排量场地：六楼音乐教室，合唱歌曲集，音响设备，教学用琴。

一、社团宗旨。

世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱艺术能够启迪心智。对于孩子来说，尤其能培养其集体主义观念，提升合作意识。

本学期学校推出社团活动，合唱作为孩子们喜欢的一个艺术项目，将以发展学生兴趣，提升合唱技巧为主，让学生在社团里学有所长，学有所乐，让孩子们乘着歌声的翅膀在校园快乐地翱翔。

二、兴趣小组成员：

人数未定，分别从三至五年级学生中选拔。

三、活动时间安排：

每周星期三下午。

四、活动地点：

音乐教室。

五、指导教师：

陆鹏飞、许可琢。

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

3、学生认真完成教师布置的曲目，积极和辅导老师配合。

七、课程安排：

合唱队的课程安排，是根据学生掌握的具体情况来设定教学内容，同时进行相关乐理知识的渗透。

八、具体工作措施：

1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

九、活动安排：

9月：基本歌唱技巧和方法的练习。(基本技能训练)。

10月：歌曲指导歌唱的基本指导。(吸气换气的训练)。

11月：歌曲指导歌唱的基本指导。(咬字吐字的训练)。

12月：歌曲演唱的感情处理。(乐句气吸感情处理训练)。

1月：歌曲整体演绎。

新的一学期马上就要开始了，在这学期中我将继续担任高二合唱社团的教学工作。与上学期相比，这学期社团内容不单单是练习歌曲，更注重的是在练习的基础上渗透专业技巧，做到人人都会唱，人人懂合唱，真正的提高我校校合唱队水平，下面我针对实际情况，对本学期的合唱社团做如下。

工作计划。

一、规范教学流程，完善教学结构。

首先，从第一节课开始，就形成良好的学习习惯和演唱方式，避免反复枯燥的演唱，将乐理知识穿插在教学当中，让整个合唱教学过程有内容，有顺序。其次，让教学过程流畅，生动，多对学生进行指导互动，让合唱变成一种交流和表演，发挥教师的引导性，学生的主体性地位，使合唱模式有一个全新的改变和体验。

二、合唱歌曲的拓展。

上学期，我们曾带领学生复习歌曲《祝你平安》，学习了奥运会主题曲《我和你》，这学期，我将带领学生练习《茉莉花》《青春舞曲》等歌曲，丰富合唱歌曲内容，学习新鲜歌曲，提高学生上课积极性和热情。同时，在课间时，我还会利用好时间给学生放一些其他学校学生合唱的视频，帮助学生提高，进步，从而拓宽学生视野。

三、有针对性的训练二声部练习。

合唱，并不代表齐唱，想要训练出优秀的合唱队员，必须做到分声部演唱，而这，正是我们最薄弱的地方。由于我校很多都是农村的孩子，她们在演唱表演上本身就不稳定，如果再分出了音乐声部，变更容易跑调，把握不好音准。因此，作计划在本学期中，我将拿大部分时间放在训练分部演唱上，从听入手，从模唱开始，细致的学习并控制声音，提高学生的学习能力和自信心，增强学生对音乐的感受能力，纠正学生正确的理解音乐，表演音乐，真正从根本上提高我校合唱队的音乐素质。

合唱教学不像其他学科那样简单，它不是一朝一夕就能做出成绩来的，在本学期的合唱社团中，我将扎扎实实的带领学生去学习歌曲，认真的对待社团这份职责，通过每周的训练，培养学生的兴趣，让学生享受音乐的快乐，发挥学生的特长，使合唱社团整体水平能够提高一个更高的台阶，不断开拓，不断总结，形成新认识，取得更大的成绩。

为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。为了使活动顺利高效的开展，现将20xx学年活动情况作如下安排：

一、合唱对象：

学校二年级至五年级40名合唱队员。

二、训练目标。

1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。

2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。

3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。4、展示我校的素质教育和精神风貌。

三、现状分析。

合唱社团的成员来自三四五年级，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

(一)科学正确的气息训练。

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

(二)重视发声训练。

每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

(三)努力做到字正腔圆。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

(四)音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

五、合唱曲目的选择。

《夏夜》、《月亮月光光》。

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：

一、活动主题：

包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

二、活动目标：

3.第三个月通过演唱快板歌曲，训练学生对节奏的敏感并加以掌握。排练《课间十分钟》。

4.第四个月巩固练习加强排练。

三、参加对象：

在学校的五年级学生中进行选拔，人数在50人左右。

四、活动时间：

活动的时间定于每周二、三、四下午第三节课。每次教师提前五分钟到位做好准备工作。

五、活动地点：二(5)班教室。

六、活动准备：

提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。

七、活动过程设计：

a训练内容：

1.用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2.中外合唱名曲。

3.合唱姿态、舞台造型。

b训练方法及过程：

1.声音的训练。

(1)呼吸(2)声音位置(3)直声训练。

2.音准训练。

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

3.寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)胸音训练(2)头音训练。

5.节奏训练。

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6.咬字与吐字的训练。

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

7.中外歌曲的学习。

八、本学期活动内容：

1.《银色的马车从天上来》。

2.《半个月亮爬上来》。

3.《课间十分钟》。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇四

马克思在评价的米拉波的演讲时说：“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣，他是一只狮子，你想要和人们一起叫一声‘吼得好，狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音，而且，他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子，使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音，说明它在演讲中的作用是极为重要的。

2.古人说：“气动则声发”，呼吸是发声的动力。

气和声的这种关系，就如同电力和机器的关系一样，没有电力，机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声，都离不开呼吸的支持，但很显然，不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲，艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。

3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。

唐代的《乐府杂录》就说：“善歌者，必先调其气，……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”实践证明，呼吸控制的训练，是整个发声训练的重要一环。

4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。

从训练的角度讲，关键是在理解发声呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。

为了保证自身内部发声器官的相对稳定，无论是坐还是站，都要注意姿势端正，所谓“坐如钟，立如松”正是形象写照，采用这种有利于呼吸控制的姿势，即可以保证呼吸道畅通，也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。

5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。

呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事，必先利其器”，象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉，应该列为锻炼的重点，采用适当的方法，有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌，还有“单双杠举腿”，坐在椅子前沿举腿，也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”，即开口松喉，展开下肋，用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动，为了不致气流急速摩擦喉部，造成对发声器官的不良影响，后人对此法进行了一些改良，一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习，就能获得动作与声音的和谐统一，膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。

有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气练习开始，在吸气过程中，要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。

有声语言是在呼气的过程中发出来的，因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程：一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法，使呼吸运动自如。

稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量，使呼气变得规则均匀，达到稳劲控制呼气的目的。

单从呼气这一环节考虑，要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音，不仅经久耐用，而且由于它居于中音区，上下都留有充分运动的余地，更有利于表达。同时由于它自然、平和，也最易让听众接受，最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。

6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。

因此，在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上，还应进一步掌握运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。

调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强，就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大，发出较高较强的声音;相反，腹肌支持的力量减弱，就使胸腔内的气息压力减小，发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制，将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系，就如同水压机一样，给的压力大，水就喷得高，给的压力小，水就喷得低。对腹肌进行适度控制，就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容，产生强烈的演讲愿望，使感情运动起来。如果感情不动，势必导致呼吸的单调呆板，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。

气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?，这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩，形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来，如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇五

其实练声是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，对，就是本能，像吃饭睡觉一样自然。

这就要求我们把练声当成日常习惯啦~。

如何做到气息均匀?

气息是歌唱的基础，它贯穿着歌曲的始终~~。

这跟气息的运用有关。

假声训练。

1.发气泡音用气泡音推一个音“啊”

2.高八度发“wu”

合起来就是气泡音“啊”，高八度“wu”

这个过程要一气呵成中间不能断气同时喉位不能乱动稳定气息。

自学唱歌你还需要这样开始!

【发音】以自学为主，找对方法尤为重要!

模范学习法。

简单粗暴，短时间内可以有很明显的效果。(适合人群：所有人)。

注意：练习时声音要放出来(尽量不要影响到邻居们休息)，声音放出来你才能找到自己的音色。(给我发语音的朋友多数声音太虚，只有微弱的气声，完全听不出音色。)小声练习是比较偏重技巧的练习方式，初学者建议声音放出来。

你必须听过成百上千首歌曲，但你只需要学唱一首歌。

唱歌之前的积累必不可少，这是积累乐感，唱歌的前提，你必须积累到一定程度才有可能运用自如。道理大家都懂，愿不愿意接受就看个人的了。

还有一个前提，就是你必须知道自己哪里唱得不好，需要提高的方面有哪些才能对症下药。人类总是能在别人身上挑出毛病，实在听不出来自己唱歌中的问题你可以录音，自己听，或者请朋友帮你挑挑毛病。

挑一首适合自己音区的歌曲，高音上不去，练。低音下不来，练。就像拉韧带一样，每天多拉一会儿，坚持坚持就可以看见效果了。觉得嗓子不舒服马上停下来。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇六

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇七

第一，学会安静。艺术品的两个特点：贵，娇气。音乐作为艺术品，就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术，音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了，因为你发出声音了。

第二，学会倾听。音乐是一门声音的艺术，音乐当然是需要倾听的。在我的团队里，大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。

第三，学会合作，会忍让。合唱是集体的事情，那么，在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里，无论是高声部，还是低声部，大家之间的关系是平等的，只有几个声部彼此配合，才可能演出美妙的歌声。

第四，学会服从。在合唱中，对指挥的服从是很重要的。当然，这并不是搞专制，这是为了确保合唱活动顺利展开。

第五，学会尊重。合唱既然是集体行为，成员间的彼此尊重是理所当然的。除此，合唱成员还得尊重乐队，乐队得尊重指挥，而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。

第六，学会分享。音乐是一门贵重的艺术，但是这门艺术如果不与人分享，就失去了它存在的意义。音乐是最无私的，最伟大的。

结语。

［1］钟维国：童声合唱的训练与指挥［m]，北京：人民音乐出版社，1990.

［2］孙从音：合唱艺术手册［m]，上海：上海音乐出版社，.

［3］马革顺：合唱指挥文集［m]，上海：上海音乐出版社，.

［4］吕道义：中外童声合唱歌曲精选修订本［m]，大连：大连出版社，.

中班・健康《保护眼睛》教学设计。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇八

语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。

播音主持发声训练：语气训练。

语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里，我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。

1.从语言的基本单位——语句的句型来说，有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。因而在朗诵时，相应有陈述语气，疑问语气，感叹语气，祈使语气的区分。

我准备明天到北京出差。(这句话显然是个陈述句，读这句话，要用平铺直叙的陈述语气)。

放下武器，把手举起来!(这句话是祈使句，读这句话，要用声色俱厉，用命令这种祈使语气)。

你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句，读这句话，要用疑惑不解，由衷发问的语气)。

香港终于回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句，读这句话，要用带有真实情感，有感而发的感叹语气)。

2.从语句表情达意的内容来说，有表情语气、表意语气，表态语气的区分。

1)表意语气。通过这种语气，向听众百哦打字机的意见，意思。用这种语气讲话，句子中通常有相应的语气词，它或者独立成小句，或用于小句末尾，或用于整个句子的末尾。如：

站住!否则我就开枪拉。(命令)你上哪?(询问)。

您把那本书借给我看几天吧。(请求)。

你不要一意孤行，执迷不悟啊。(提醒)。

排长，敌人上来了，打吧。(催促)。

对此，你的意见如何呢?(反问)。

你真的事先一点也不知道吗?(质问)。

你昨天怎么旷课啊?(责备)。

站住!否则我就开枪拉。(命令)。

2)表情语气。通过这种语气，向听众表达自己的某种情感。句子中通常也有相应的语气词。

哎呀，这下子可好了。(喜悦)。

这一仗打的真漂亮啊!(赞叹)。

哦!我终于弄明白了。(醒悟)。

他这位才华横溢的作家死的太早了。(叹息)。

日本鬼子真是坏透了。(愤恨)。

呸!你这个无耻的叛徒!(鄙视)。

3)表态语气。通过这种语气，想听众表达自己的某种态度。句子中有时也用语气词。

他确实尽了最大的努力。(肯定)。

这件事恐怕难以办到。(不肯定)。

我不希望看到那样的结果。(委婉)。

你认为这样做行吗?(商量)。

这种意见是错误的。(否定)。

此外，从表达方式来说，又有叙述、描写、抒情、议论、说明等不同的方式，它们各自的语气也不一样，还有，从所表达的内容和其中蕴含的表达者的思想感情来说，更是千差万别，因而所用语气的平转急缓，张弛高低也各不相同，变化万千。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇九

重庆市北碚区晏阳初中学(400700)。

1童声合唱队的组织。

童声合唱的组织工作应注意以下几个事项：

1.1合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期。

1.2选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的学生，更重要是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感，如还具备一定的乐器演奏能力则更佳。

1.3合唱队型中每个声部应该形成方块力量，声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一。

1.4男生和女生的声音各有特点，男生的声音刚劲有力，女生的声音纤细明亮，在分声部时不应将男女生全集中在同一个声部或站在一起，以避免造成声部音量音色上的不平衡。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十

关于培训师在讲课的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的培训师，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，讲课、听课的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。

系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。

我其实也没有经过什么正规训练，不过陆陆续续感受过一些方法。本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。

我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。

1、口的开合练习。

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二部分、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。

我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiaolan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：

巴拔把爸低答底大。

夸大上声练习：好美满想仰场……。

相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。

参考练习诗词：

岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》。

新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

参考练习诗词：

李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。

我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。

单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十一

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十二

1、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。

这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。

2、吐“嘶”字训练。

身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。

3、快吸快呼。

还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。

4、“狗喘气”呼吸法。

这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十三

合唱团的演唱离不开伴奏。伴奏是指与合唱团声部相互配合、用来衬托和丰富合唱表演的音乐声响。伴奏是整个合唱团演唱中不可忽视的一环，它起到了固定节奏、补充和支持声部的作用。在合唱团的表演中，伴奏能够为听众提供更加完整的音乐体验，使合唱团的演唱效果更加出色。因此，作为一名合唱团伴奏者，我深深体会到了伴奏的重要性。

第二段：良好的配合与合作。

伴奏不仅仅是单独的演奏，它需要与合唱团的声部相互配合和协调。在伴奏过程中，与合唱团的声部之间需要有良好的默契和配合，以保持统一的演唱效果。合唱团伴奏者需要随时注意合唱团指挥的指示并及时作出反应，以确保伴奏与声部各个部分的协调。此外，合唱团成员之间也需要进行良好的合作，相互沟通和交流，达到共同进步的目标。

第三段：稳定的节奏与韵律。

伴奏的一个重要作用就是稳定合唱团的整体节奏。合唱团伴奏者需要非常准确地把握歌曲的节奏，并用稳定的韵律来支撑合唱团的演唱。在演唱过程中，伴奏不仅要保持自身的稳定节奏，还要与合唱团声部的节奏保持一致，使整体的演唱效果更加协调。伴奏者需要通过反复练习和不断强化，才能够掌握好歌曲的节奏感和韵律感，为合唱团的演唱提供牢固的基础。

第四段：丰富的音乐效果与情感表达。

伴奏能够为合唱团的演唱带来更加丰富的音乐效果。通过巧妙的和声、细腻的音符处理和多样的音色，伴奏能够为合唱曲目增添更多的层次和色彩。合唱团伴奏者需要深入理解曲目的情感表达和音乐特点，用音乐语言来诠释和传达曲目的内涵。通过灵活运用音乐的技巧和表现手法，伴奏者能够将合唱团声部的演唱推向更高的艺术水平，使听众获得更深层次的音乐享受。

第五段：个人成长与收获。

作为一名合唱团伴奏者，我在伴奏的过程中得到了很多的成长和收获。伴奏让我对音乐有了更加深入的理解，更加注重音乐的细节和表达。通过与合唱团成员的合作和共同努力，我也学会了如何与人合作、如何听取他人的意见和建议。伴奏的过程中，我也不断改进自己的演奏技巧和音乐表达能力，使自己在音乐上得到提升。合唱团伴奏的经历，让我深深意识到音乐的魅力和力量，也让我更加热爱、更加投入到音乐的世界中去。

总结：通过合唱团伴奏的经历，我深刻认识到伴奏在合唱演唱中的重要性，学会了与合唱团声部的合作和配合，培养了稳定的节奏和韵律感，丰富了音乐效果和情感表达，个人也取得了音乐方面的突破和成长。音乐的力量和魅力，将伴奏者与合唱团成员、观众和音乐本身连接起来，共同创造出动人心魄的音乐盛宴。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十四

第一段：介绍合唱团的背景及加入的初衷（约200字）。

合唱团是一个以集体歌唱为主要表演形式的音乐团体，由合唱者按照指挥的指示，以和声方式合唱而成。我自从加入合唱团以来，深深地感受到了合唱团所带来的快乐和收获。我初衷加入合唱团是磨练自己的音乐才能，提高自己的艺术修养，并与其他志同道合的朋友共同追寻音乐的美好。

第二段：合唱团训练的艰辛与意义（约300字）。

加入合唱团后，我每天都要参加严格的训练，从高音到低音，从音准到声量调节，每个细节都需要反复练习，这种艰辛带给我很大的挑战。然而，正是这种艰辛使我更加懂得合唱的意义和必要性。合唱团是一个由各种不同音色的声音构成的整体，每个声部都扮演着不可或缺的角色，只有相互合作，相互磨合，才能达到和谐的效果。合唱团是一个小社会，在其中我学会了团队合作、互助互爱的精神，这不仅让我感受到人与人之间的温暖，还培养了我的集体荣誉感和责任感。

第三段：合唱团演出的喜悦与成就感（约300字）。

合唱团的演出是我最开心的时刻之一。在排练期间，我与合唱团的成员们一起为每个音符努力奋斗，为每场演出准备有序，为每个细节精益求精。当我站在舞台上，与合唱团的声音合而为一时，那种喜悦和自豪感溢于言表。与合唱团一起演出，是我从未有过的体验，感受到了诗意与美妙的交融，也明白了集体的力量是无穷的。合唱团演出不仅是为了自己的展示，更是为了把音乐之美分享给观众，让他们感受到音乐所带来的温暖和愉悦。当听众对我们的演出给予掌声和赞美时，那份成就感无法言表。

第四段：合唱团带给我音乐与情感的碰撞（约200字）。

合唱团不仅让我感受到音乐本身的美妙，更让我深刻地体会到音乐与情感之间的亲密联系。每次排练时，音乐家们在指挥的带领下，以动人的音符表达着自己的情感，唱出了内心深处的思绪。这些音符和声音，将音乐家们的情感与我们普通合唱者的情感融合在一起，创造出一种独特的力量。这种力量不仅让我感受到音乐的独特魅力，也使我更加明白音乐的力量是如此的强大，能够唤起人们内心最真实的情感。

通过加入合唱团，我不仅提高了自己的音乐造诣，培养了艺术修养，更收获了珍贵的友谊和领悟了人与人之间的和谐共处。合唱团是我成长的一个重要阶段，也是我一生中难忘的回忆。未来，我会继续坚持并努力追求音乐，通过合唱团的演出，将音乐的美好传递给更多的人，为他们带来快乐和温暖。我相信，音乐会一直陪伴着我，让我在人生的道路上继续奋进。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十五

合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：

(一)通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。

(二)针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的`演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。

(三)培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

(一)科学正确的气息训练。

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。

(二)重视发声训练。

每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

(三)努力做到字正腔圆。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

(四)音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

(一)合唱队员的选拔。

合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：

1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音乐理解能力。

2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。

3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考试。

4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。

5、正确区分好合唱与独唱的关系。

要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出任务。设立合唱团团长，声部长4—8人(高声部、中声部、低声部)负责各声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十六

新的一学期马上就要开始了，在这学期中我将继续担任高二合唱社团的教学工作。与上学期相比，这学期社团内容不单单是练习歌曲，更注重的是在练习的基础上渗透专业技巧，做到人人都会唱，人人懂合唱，真正的提高我校校合唱队水平，下面我针对实际情况，对本学期的合唱社团做如下工作计划。

一、规范教学流程，完善教学结构。

首先，从第一节课开始，就形成良好的学习习惯和演唱方式，避免反复枯燥的演唱，将乐理知识穿插在教学当中，让整个合唱教学过程有内容，有顺序。其次，让教学过程流畅，生动，多对学生进行指导互动，让合唱变成一种交流和表演，发挥教师的引导性，学生的主体性地位，使合唱模式有一个全新的改变和体验。

二、合唱歌曲的拓展。

上学期，我们曾带领学生复习歌曲《祝你平安》，学习了奥运会主题曲《我和你》，这学期，我将带领学生练习《茉莉花》《青春舞曲》等歌曲，丰富合唱歌曲内容，学习新鲜歌曲，提高学生上课积极性和热情。同时，在课间时，我还会利用好时间给学生放一些其他学校学生合唱的视频，帮助学生提高，进步，从而拓宽学生视野。

三、有针对性的训练二声部练习。

合唱，并不代表齐唱，想要训练出优秀的合唱队员，必须做到分声部演唱，而这，正是我们最薄弱的地方。由于我校很多都是农村的孩子，她们在演唱表演上本身就不稳定，如果再分出了音乐声部，变更容易跑调，把握不好音准。因此，作计划在本学期中，我将拿大部分时间放在训练分部演唱上，从听入手，从模唱开始，细致的学习并控制声音，提高学生的学习能力和自信心，增强学生对音乐的感受能力，纠正学生正确的理解音乐，表演音乐，真正从根本上提高我校合唱队的音乐素质。

合唱教学不像其他学科那样简单，它不是一朝一夕就能做出成绩来的，在本学期的合唱社团中，我将扎扎实实的带领学生去学习歌曲，认真的对待社团这份职责，通过每周的训练，培养学生的兴趣，让学生享受音乐的快乐，发挥学生的特长，使合唱社团整体水平能够提高一个更高的台阶，不断开拓，不断总结，形成新认识，取得更大的成绩。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十七

合唱团伴奏，是指一群人合力演奏，以丰富合唱团的音乐表演。作为伴奏者，我有幸参与了合唱团的演出，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享自己对于合唱团伴奏的理解和感悟。

首先，合唱团伴奏的作用非常重要。伴奏是合唱团演出中不可或缺的一环，它不仅能够增强合唱的音乐效果，而且能够衬托合唱团的声音，使其更加饱满、圆润。正如黄河大合唱中的伴奏部分所起的作用一样，伴奏旋律犹如黄河水，汇入合唱的声音中，使整个乐曲更加庄严肃穆。因此，作为伴奏者，我们应该深刻理解合唱团伴奏的作用，努力调整好伴奏的音量和速度，与合唱团的演唱完美融合。

其次，在伴奏中，我们需要充分理解合唱团的乐曲和情感。只有对乐曲的理解才能更好地“伴唱”，才能在演出中做到准确无误。对于复杂的乐曲，伴奏者更要花费更多的时间去熟悉和理解。仅仅是按照谱子弹奏是远远不够的，更重要的是对乐曲的情感进行感知和把握。只有这样，我们才能在演奏中将合唱团的情感传达出来，为观众带来真正的艺术享受。

第三，在合唱团伴奏中，团队合作至关重要。合唱团伴奏需要一个紧密的合作团队，所有的伴奏者都需要齐心合力，互相配合。每位伴奏者都有自己的声部和乐器，应该清楚自己的位置和分工。如果有任何一个人出现疏忽，就会影响整个团队的演奏效果。因此，我们要时刻保持沟通和联系，相互支持和帮助，共同努力创造出最好的音乐效果。

此外，在合唱团伴奏中，自我修养和练习也是不可或缺的一部分。通过不断的学习和训练，我们可以提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。特别是对于一些特殊的技巧和乐器，我们更要加强自己的练习和研究。只有不断地提高自己，才能为合唱团带来更好的伴奏效果。

最后，在合唱团伴奏过程中，我们要保持积极的态度和对音乐的热爱。伴奏并不是一项简单的任务，需要我们付出辛勤的努力和持续的耐心。但只有那种对音乐的热爱，才能使我们从容面对挑战，坚持下去。同时，我们还要不断提升自己的音乐修养，通过参加音乐比赛和研讨会等活动，与他人交流，获得更多的经验和启发。

综上所述，合唱团伴奏需要伴奏者具备专业技能和音乐情感。我们要深刻理解伴奏的作用，充分理解合唱团的乐曲和情感。同时，团队合作、自我修养和对音乐的热爱也是非常重要的。只有这样，我们才能更好地发挥伴奏的作用，为合唱团的演出增添光彩。希望通过不断的学习和实践，我能在合唱团伴奏的道路上越走越远，为音乐事业贡献自己的力量。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十八

第一段：合唱团的介绍及加入的动机（200字）。

合唱团是一个由多位歌手组成的音乐团队，他们共同演唱一首歌曲。我自从小学时代就对唱歌产生了浓厚的兴趣，因此当有机会加入学校合唱团时，我毫不犹豫地投身其中。参加合唱团的动机来源于对音乐的热爱以及对与他人合作的渴望。我希望通过参加合唱团，提高自己的唱歌技巧，同时也锻炼自己在团队中的协作能力和领导能力。

第二段：与团队成员的互动与协作（250字）。

在合唱团中，我得以结识到各种年龄和不同经验的伙伴，他们来自各个年级和不同的专业。我们有着共同的爱好，都对音乐充满热情。我发现，只有通过相互合作和协调，才能在演唱中达到最佳效果。我们在排练中互相鼓励和扶持，共同解决困难，为达到展示音乐的最高水平而奋斗。我细心倾听和学习其他成员的演唱技巧，也尝试把自己的才能展示给他人。通过与团队成员的互动，我也培养了良好的团队合作意识和应对压力的能力。

第三段：舞台表演的心理准备与实践（300字）。

为了在舞台上达到最好的效果，参加合唱团的成员们需要做好充分的心理准备。舞台上的表演需要我们以积极和自信的态度面对，即使遇到意外的情况也要保持镇定。对我而言，舞台表演不仅是一种音乐的展示，更是对自我能力的一次考验。为了提高表演水平，我积极参加了各种合唱比赛和音乐节，不断在不同的舞台上磨炼和锻炼自己。经历了许多次的表演，我逐渐明白了在舞台表演中保持自信和放松的重要性。

第四段：合唱团带给我成长的机会（250字）。

加入合唱团给我带来了许多成长的机会。在合唱过程中，我学会了面对公众演唱的勇气，克服了初时的紧张和害怕。通过与其他成员的交流和合作，我提高了自己的团队合作和沟通能力。在合唱团中，我还学到了如何管理和组织一场完美的演出。通过负责指导和协调团队的工作，我培养了领导能力和解决问题的能力。这些经验和能力对我日后的成长和发展大有裨益。

第五段：对未来的展望和总结（200字）。

参加合唱团的这段经历让我收获了很多，也为我的未来带来了许多希望。我希望继续在音乐方面深耕，不断提高自己的演唱技巧和音乐素养。我也希望把合唱团的经验和成果带入职场，将团队合作和领导能力应用到工作中。我深信，通过合唱团的经历，我已经成为了一个更优秀和圆满的个体。

总结：合唱团不仅仅是一种音乐的结合，更是一个团队合作和个人成长的舞台。参加合唱团，我学会了与他人合作、协调和沟通，并锻炼了自己的领导能力。合唱团的经验将对我未来的成长产生深远的影响，让我成为一个更加自信和成熟的个体。我相信，无论是在音乐还是生活中，合作和团队精神将助我走向成功的道路。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇十九

第一段：伴奏的重要性和挑战性（200字）。

合唱团的伴奏是一项既重要又具挑战性的任务。伴奏负责支撑和增强合唱团的演唱，为整个演出增添深度和美感。作为伴奏者，我们需要通过不断的练习和培养音乐敏感性，以确保与合唱团成员的配合默契。然而，这也是一个需要耐心和专注力的过程，因为伴奏经常面临快速的节奏变化和复杂的和弦进行。

第二段：细致入微的演绎（200字）。

在伴奏合唱团时，我们不能简单地弹奏和弦或节拍，而是要注重细节并充分理解作品的情感和表达。通过注重音乐的细微变化和情感的表达，我们可以更好地理解作曲家的意图，并将其传达给听众。在伴奏过程中，我们还可以适当地使用演奏技巧和音效，以增添音乐的层次感和视听享受。

第三段：与合唱团的默契配合（200字）。

伴奏合唱团需要与合唱团成员保持默契的配合。我们需要时刻注意指挥的动作和合唱团的演唱，以及与之相应的节奏和和弦的变化。在排练中，我们需要与合唱团密切合作，帮助他们正确把握节奏和音高，同时保持音乐的整体平衡。配合合唱团进行演唱时，我们也需要灵活应对可能出现的意外情况，如快速变化的节奏或和弦问题，以确保演出的顺利进行。

第四段：沟通与互动（200字）。

伴奏合唱团不仅仅是专注于自身的演奏，还需要与合唱团成员进行有效的沟通和互动。我们应该与合唱团进行反馈和讨论，了解他们的意愿和需求，同时提出自己的建议和想法。沟通的有效性和及时性对于伴奏的顺利进行至关重要，因为只有团结一致、相互支持，我们才能真正发挥出各自的优势，并为合唱团的演出贡献自己的力量。

第五段：不断学习的过程（200字）。

伴奏合唱团是一个需要不断学习和提高的过程。无论是技术上的演奏技巧，还是对音乐的理解和表达能力，我们都应该不断努力学习和进步。通过参加专业培训和参观音乐会，我们可以向其他优秀的伴奏者学习，并不断丰富自己的音乐素养。同时，我们还可以分享自己的心得和经验，与合唱团成员一起成长和进步。

总结（100字）。

作为合唱团伴奏者，我们需要充分理解和表达作品的情感和意图，与合唱团成员保持默契的配合，并不断学习和提高自己的技巧和音乐素养。通过细致入微的演绎、沟通与互动，我们可以为合唱团演出增添更多深度和美感，使音乐更加动人。伴奏合唱团的经验使我更加热爱音乐并不断追求卓越。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇二十

一、指导思想：

在人类音乐发展史上，合唱以其独特具魅力的艺术形式为社会所接受，是普及性最强，参与性最广的高雅艺术。他与独唱不同，他体现的是集体的`审美，可以锻炼一个人的团队合作精神。同时也可以展示我园的艺术风采，加强我园精神文明和校园文化建设，丰富幼儿的文化生活，对提高幼儿的综合素质和艺术修养有很大的帮助。

二、组建概况：

1、成立时间：未定。

2、人数：30—50人的幼儿。

3、初定名字：欢乐合唱团。

三、组织形式及工作职责：

1、在幼儿园的领导下开展工作；

2、艺术指导老师：负责合唱、创作、组织排练等工作；

3、宣传组：负责合唱团日常宣传工作（初定班主任）。

4、组织组：负责合唱团日常组织工作（奥尔夫音乐老师）。

四、队员选拔条件：

1、在园中大班幼儿具有良好的团队合作精神，尊重指导教师（听话的小朋友）。

2、能积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。

五、选拔方法：

报名幼儿每人清唱一段自选曲目，并回答评委老师1—2个问题，考核后，择优录取。

六、组织训练、演出及考核：

1、视幼儿实际情况，合唱团一般为一周两次集中训练，确定在每周星期二、星期四下午3点至4点。有演出、比赛任务时根据需要适当增加排练时间。

2、合唱团每年结合节日活动、比赛活动等演出，视幼儿园实际情况，安排1——2次大型公演或不定小型专场演出。

3、艺术指导老师负责监督幼儿出勤和训练情况，于每学期终进行综合考评。对优秀的幼儿给予适当奖励。

七、训练安排：

（一）训练内容。

1、以奥尔夫音乐教学相结合，用科学的发声方法训练幼儿。

2、教唱幼儿儿童歌曲、中外优秀合唱歌曲若干首。

3、合唱姿势，舞台造型。

（二）训练目标。

1、展示我园的艺术风采和幼儿的艺术修养。

2、通过参加园内外各种形式的演出、比赛，给学生提供锻炼的舞台，提高幼儿的艺术兴趣。

九、场地要求：

教室一间；钢琴或电子琴一台；镜子一面；凳子若干把。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇二十一

合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：

一、活动目标：

(一)通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。

(二)针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。

(三)培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。

二、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

(一)科学正确的气息训练。

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。

(二)重视发声训练。

每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

(三)努力做到字正腔圆。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

(四)音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

三、合唱团的基础建设：

(一)合唱队员的选拔。

合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：

1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音乐理解能力。

2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。

3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考试。

4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。

5、正确区分好合唱与独唱的关系。

四、计划招收人数：40—55人。

要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出任务。设立合唱团团长，声部长4—8人(高声部、中声部、低声部)负责各声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。

基础课：乐理、视唱、练耳。

排练课：合唱队排练。

欣赏课：观摩演出、欣赏优秀合唱作品及音乐作品。

分定期训练和非定期训练。

定期训练：每天中午一次，每次45分钟。非定期训练：周六或周日。

具体安排：

第二周：选拨合唱队员，基训。

第三周：组建合唱团，确定合唱曲目。

第四周：发声训练、音准训练。

第五周：发声练习，多声部节奏训练。

第六周：发声练习，听音训练，多声部视唱练习。

第七周：发声训练，多声部视唱练习。学习简单合唱曲1首。

第八周(期中考，活动暂停)。

第九周：发声联系、音乐游戏(音准练习)。复习上节课教的歌曲。

第十周：加强视唱歌谱的训练，学习合唱歌曲(分声部)。

第十一周：发声训练(和声的统一和谐)，听音训练，继续学习合唱。

歌曲(分声部)。

第十二周：发声训练，合唱。

第十三周：听音和声训练，歌曲艺术处理。

第十四周：基训，继续处理歌曲，引导学生有感情地歌唱。

第十五、十六周：复习学过的内容，学生考评。

合唱团训练要求：

合唱团团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、认真、准时地参加排练及演出等各项活动。若无疾病、课程冲突等特殊原因，不得迟到、早退或请假。

对团员考勤采用签到制度和训前请假制度，一学期缺席了三次劝其退团;无故迟到早退20分钟，累计2次算一次缺席。学校对合唱团团员所在班级加分。

歌谱、歌谱夹的下发应有严格的登记，团员应妥善保管，无故遗失自己复印。演出服装为合唱团公有，平时专人保管，演出期间由声部长保管。

排量场地：六楼音乐教室，合唱歌曲集，音响设备，教学用琴。

专业合唱团训练心得（案例22篇）篇二十二

世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱艺术能够启迪心智。对于孩子来说，尤其能培养其集体主义观念，提升合作意识。

本学期学校推出社团活动，合唱作为孩子们喜欢的一个艺术项目，将以发展学生兴趣，提升合唱技巧为主，让学生在社团里学有所长，学有所乐，让孩子们乘着歌声的翅膀在校园快乐地翱翔。

人数未定，分别从三至五年级学生中选拔。

每周星期三下午

音乐教室

陆鹏飞、许可琢

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

3、学生认真完成教师布置的曲目，积极和辅导老师配合。

合唱队的课程安排，是根据学生掌握的具体情况来设定教学内容，同时进行相关乐理知识的渗透。

1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

9月：基本歌唱技巧和方法的练习。(基本技能训练)

10月：歌曲指导歌唱的基本指导。(吸气换气的训练)

11月：歌曲指导歌唱的基本指导。(咬字吐字的训练)

12月：歌曲演唱的感情处理。(乐句气吸感情处理训练)

1月：歌曲整体演绎