人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
七年级地理教学反思篇一
本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。
通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。
第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象，所以类似的颜色让我们联想到相关的季节。味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。
第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。
第三内容主要是：作品展示，评展
我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力。互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。
在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
七年级地理教学反思篇二
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的.协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
七年级地理教学反思篇三
作为一名人民老师，我们要在教学中快速成长，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编整理的七年级美术下册教学反思，希望能够帮助到大家。
“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。
整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。
在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。
本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。
通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。
课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。
在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。
美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。
在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1—2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。
（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。
《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的变化，提倡学生张扬个性，使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：
1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升，取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应该说，整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程，学生的学习兴趣浓厚，积极思考，讨论热烈。
2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手能力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，在演示的过程中，采用了放录像的形式，学生对这一媒体展示非常好奇，所以观看的效果非常好。
3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神，认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不可缺少的一部分。
在本课的教学中还存在着许多不足。
如1、本课重点解决的是凸版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思考凸版画适合表现什么样的作品。2、讲授时间有些长，学生急于制作。
启发学生兴趣
使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性
提高学生色彩感受能力
让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。
通过欣赏作品讲授什么是调和：
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。
调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的'色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
七年级地理教学反思篇四
营盘中学
欧广溪
担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
七年级地理教学反思篇五
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。