音乐教育对儿童的影响（精选18篇）

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音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇一

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇二

优美悦耳的音乐能使人精神愉快，增强活力。据有关医学研究证明，人在愉快时，血液中可产生一种有利于健康的物质，它有促进血液循环、增强新陈代谢、促进消化、解除疲劳的作用。音乐中千变万化的旋律、节奏和速度，既能调节人体的功能，又能对大脑的边缘系统和脑平网状结构产生直接影响。它能让幼儿用身体动作来感受音乐情绪，即自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起幼儿天生的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻，使幼儿更加活泼健康。另外，在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中，也能更好地发展幼儿的空间方位感，如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静，长与短，强与弱，体会音乐节奏的魅力，促进动作协调发展。

音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用，些与儿童智力的发展有密切的关系。在音乐活，各种声音及身体动作的信息输入大脑，增强脑神经元的刺激，这有利于各神经元之间的接通，形成神经通路;同时音乐能培养儿童动作的协调性和敏捷性，促进幼儿智力发展。动作是幼儿智发展的起点，曾经有人提出，训练孩子的手脚就是训练大脑，而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展：弹琴训练了手指的灵活性，舞蹈训练了全身的协调性。音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等，都能促进幼儿动作的协调发展。美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳曾指出，人的大脑共有六种智能，其中第三种就是音乐智能，即能够感受韵律和音乐并进行创作。可见，音乐与智力本身存在着不可分割的联系。音乐教育可扩大幼儿的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。

任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而音乐教育正好可以为德育打好情感基础。人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。歌曲《对不起，没关系》以轻快的节奏、浅显易懂的语言，让幼儿在边唱边表演中理解歌词的内涵，学会运用礼貌用语;《山羊踩痛小公鸡》让幼儿结合自己的生活体验，懂得小朋友之间要互谅互让，友好相处;《李小多分果果》让幼儿体会到谦让能给别人带来快乐。音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。音乐是孩子精神生活中不可缺少的"维生素"，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人，以情怡人的目的。

音乐能使人产生美感，受到美的教育，也就是爱的教育，在培养人的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。它使人感到生活的乐趣，更加热爱生活。如歌曲《国旗国旗多美丽》能激发幼儿热爱祖国、热爱国旗的感情;《学做解放军》《哈达献给解放军》能激发幼儿热爱解放军的感情;《值日生歌》能培养幼儿热爱劳动的情感;《爱护小树苗》能培养幼儿爱护公共财物的思想感情等。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇三

：赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化，在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义，还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵，并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响，在文章的最后，笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。

：赣南；采茶戏；幼儿；音乐；教育。

赣南采茶戏有着非常悠久的历史，它以赣南地区当地的茶事为创作素材，充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化，它有着独特的艺术风格与表演形式，并且凝聚了客家的文化内涵，具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义，无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化，都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中，是当地居民不可或缺的茶事行动之一，体现了当地的生产情况，并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风，有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上，不拘于一格，通过载歌载舞的形式，为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言，所以具有一定的乡土气息，且语言幽默，表现形式上生动活泼，广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一，它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式，有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐，寄托了他们对生活的美好向往，在最真实、质朴的表演方式中，观众从中去体会当地人民融入的情感，更有一种身临其境的感受。

赣南采茶戏具有较强的地域特色，且乡土气息浓厚，采茶戏源于民间，表演形式也各式各样，具有一定的艺术表现价值。总的来说，赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。

幼儿可以说是一个人成长的重要时期，无论是身体的成长还是习惯的养成，这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速，且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上，多为歌舞的形式，且动作十分简单，这对于提升幼儿的锻炼，实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中，通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展，进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。

2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造。

幼儿正处于一个学习语言的时期，很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围，戏曲中有一些语言表达，且内容十分有趣，加上表演的层层配合，可以进一步激发孩子在学习中的兴趣，进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇，完善自身的表达能力。

2.3提升幼儿的音乐素养。

赣南采茶戏不仅内容丰富，且形式多样，其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快，唱起来也朗朗上口，加上动作与之配合，整体表现下来，形式活泼动人。幼儿在具体的学习中，可以通过儿歌来加强节奏的训练，进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。

赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵，可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时，也可以让幼儿有更多的审美体验，从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下，幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知，在实践中热爱。

2.5培养幼儿良好的个人品质。

赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的，它需要多人配合，所以在具体的学习中，幼儿也不能单独学习，需要和多个幼儿一同完成，这对于幼儿来说是十分不容易的，在这个过程中，就要求幼儿学会控制自己的行为，以更好地契合排练的需要，这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯，进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的'表演过程中，幼儿的认知水平是否达到要求，对表演的质量起到了重要影响，所以，教师要通过这样的教育，帮助幼儿完成自我控制，这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。

要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长，首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中，让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作，在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围，让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点，提供一些音乐、道具，鼓励孩子去尝试表演，进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次，教师可以收集一些关于戏曲表演的资料，供幼儿进行观看和欣赏，通过耳濡目染的教学，进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照，借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外，教师可以定期组织一些戏曲教学活动，让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔，鼓励他们给彼此打扮，然后表演，在教师的指导下，去编排相关的戏曲，从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中，最重要的是提升幼儿的实践性，通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况，促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中，教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间，让幼儿在实践中去感受音乐，这样不仅有效率，且有质量。

3.2营造良好的表演氛围。

赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式，其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分，如果单单是幼儿园的表演学习，是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作，幼儿园方面要做好与家长的沟通，鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术，共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体，将幼儿园表演的成果发到网络上，供家长浏览，这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况，利用网络交流的方式，及时交流心得，共同优化对孩子的教育。

3.3加大培训力度。

当地的教育部门要加强与专业剧团的联系，选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导，为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧，将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座，加强幼儿园和业界之间的联系，为采茶戏的传播普及教材和知识，安排一些赣南采茶戏的培训班，鼓励教师去完善自我的修养，加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力，提升自身的戏曲素养，掌握好赣南采茶戏的有关理论，为教育幼儿打下坚实的基础。

幼儿有着年龄小，认知程度较低的特点。所以，在接触新鲜事物上，往往有三分钟热度，但难以持久。所以，要想在教学中融入赣南采茶戏，就需要利用一些游戏，提升幼儿对戏曲的关注度，最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中，穿插进去一些有趣的小活动，吸引孩子的注意力。在这些小故事中，鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后，鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段，并给予幼儿充分的肯定，让他们可以体会到学习的快乐。

3.5利用信息技术丰富教学手段。

赣南采茶戏具有较强的地域性，但是它融合了多重艺术，包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程，这是一种全新的尝试，对于幼儿来说，无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体，虽然在配合上能够体现出一定的协调性，但是从根本上来看，还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识，进一步满足孩子身心发展的需求，家长需要充分投入其中，与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下，教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围，利用现代科学手段，开发有关产品，不断整合新的教学手法与舞台效果，打造出能够吸引幼儿的课堂内容。

赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色，将其融入幼儿的音乐教育中，可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期，在这个时期带给孩子们什么样的文化，就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中，结合赣南采茶戏的优点，根据幼儿的审美特点，丰富他们的音乐课堂，为孩子们营造一个和谐的环境，促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。

[3]陈雅先.跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”———“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评[j].星海音乐学院学报，2016，02:139-144.

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇四

在孩子成长的过程中，音乐教育是非常重要的一环。当今社会，儿童音乐教育也得到了越来越多的重视，许多家长也对此给予了足够的关注和支持。然而，作为一个儿童音乐教育工作者，如何让孩子们更好地融入音乐，感受音乐的美妙？以下就是我在多年的儿童音乐教育实践过程中总结的一些经验和技巧的心得体会。

第一段：创设宽松活泼的教学氛围。

儿童音乐教育的过程中，教师需要创设一个宽松、活泼的课堂氛围。教师应该学会引导孩子，让孩子参与到游戏性的活动中来，让孩子在轻松的氛围中接受音乐教育。在课堂中，我们可以为孩子设计一些乐器制作、故事呈现、游戏互动等有趣的活动，让孩子通过玩耍与音乐建立联系。同时，我们应该避免死板的上课方式，尽可能的活跃课堂气氛，吸引孩子们的注意力，让他们在自己兴趣的基础上愉悦地接受教育。

第二段：锻炼孩子的音乐感知和直觉。

音乐表达方式的多样性也必须引导孩子学习和感知，因为音乐教育的核心在于听、唱、弹、跳等这些活动，而让孩子直观地感受和发展自己的音乐感是一个非常重要的过程。对于幼儿来说，可以通过体验、表演、模仿音乐的方式来锻炼他们的音乐感知和直觉，同时也可以通过听故事或看图画来观察、分析和感受音乐。

第三段：培养孩子的学习兴趣和兴趣转化。

孩子在接受音乐教育的过程中，我们要注意培养他们自主学习和探究的能力，开发他们对音乐的学习兴趣和创造性思维。比如，我们可以引导孩子创作自己的音乐作品，运用他们所学的知识制作乐器，或者进行现场演奏等活动。在教育过程中，我们要注重孩子的兴趣，让他们处于愉悦、乐观、积极的学习和生活状态中，从而激发他们对音乐的探索和创造性思维的发展。

第四段：营造良好的评价氛围。

作为音乐教育教师，不仅是向孩子传授音乐知识，更应该树立起评价的正向心理和情感态度，在教育过程中给予孩子充分的鼓励，适时的反馈，让孩子有信心乐观应对困难。在评价中，我通常会在孩子完成每个任务后给予及时、适当的反馈和肯定，让孩子知道自己的成长，同时也会鼓励孩子发挥自己的潜能，尽可能多地表现自己的能力。

第五段：强化个性特点和多元文化意识。

在音乐教育中，我们应该注重培养孩子的自我意识，并且充分尊重和支持孩子的不同音乐风格和爱好。同时，我们也应该注重培养孩子的多元文化意识，让孩子接触到不同的音乐文化和风格，了解不同文化背景下的音乐发展历程和意义。从而让孩子通过音乐教育，从容地对待、理解、接受、包容不同的文化和音乐风格。

以上就是我的关于儿童音乐教育技巧心得体会的五段式文章。结合自己的实践及经验，我认为在音乐教育中，不仅要传授知识，更需要让孩子融入音乐，愉悦地感受和发展音乐才能让他们更好地在音乐教育中得到成长和提高。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇五

近年来，越来越多的家长开始关注儿童音乐教育。因为通过音乐教育，可以提高儿童的审美能力，培养他们的才艺，并且还能促进身心健康。但是，如果我们想要让孩子真正受益，就需要掌握一些儿童音乐教育的技巧，在教学过程中灵活运用。那么在我多年的教学经验中，我总结出来了一些心得体会，分享给各位家长和教育工作者。

一、让孩子感受音乐的魔力。

在音乐教育中，我们需要引导孩子对音乐产生兴趣。对于初学者来说，有的孩子会觉得音乐很难，听起来不舒服，一点不感兴趣。因此，我们需要通过一些比较简单易学的曲目引导孩子走进音乐的世界，让他们在愉悦的情境中体验音乐的魅力，感受音乐的美好和神奇。同时，我们也要根据不同的孩子年龄、性格等因素，来设计不同的音乐游戏，降低孩子学习音乐的难度和压力，让他们在愉悦中学习，以获得最佳的学习效果。

二、注重细节，让孩子学好基本功。

音乐的高深境界需要细致的表达和掌握。在音乐教育中，我们需要注重训练孩子的基本功，特别是钢琴、小提琴等乐器学习中，要教授每一个手指的按键、弹奏方法等细节，让孩子的音乐技巧能够达到技压群雄的高度。同时，在奠定基本功的同时，要鼓励孩子尝试创新，肆意挥洒，发挥个人特长，让音乐教育更具有生命力。

三、独立思考，培养自主学习意识。

让孩子有独立思考能力，在音乐教育中也是非常关键的。在教育中，我们需要尽可能的鼓励孩子自己去思考问题，自己去解决问题，培养他们的自主学习意识。比如，在教授小提琴时，我们可以引导孩子先自己看谱子演奏，并且让孩子自己找出问题，进行改进。这样的方式，不仅能提高孩子的钢琴技巧，还能精进孩子的思维能力，增强孩子的自信和自立能力。

四、多感知，加深音乐理解。

音乐是一门艺术，需要多感知细致理解才可以领略深厚的内涵。因此，我们需要带领孩子全方位感知音乐，让他们不仅听得到音乐，还要让他们感觉音乐，体验音乐。比如，在教授孩子钢琴技巧时，不仅要教授按键方法，还要教授演奏情绪的表达方式。让孩子感受音乐的情感，加深对音乐的理解。

五、鼓励孩子，让音乐教育更有学习乐趣。

在儿童音乐教育中，鼓励孩子非常重要。无论是哪个孩子，我们都要鼓励他们尝试，鼓励他们成功，帮助他们摆脱失败的情感压力。更重要的是，要尽可能的让孩子拥有学习乐趣，享受到成功带来的快乐和自信。比如，在音乐比赛中，我们要尽可能地让每个孩子都有机会表现自己，获得成功的机会，使音乐教育更加生动有趣。

总之，儿童音乐教育是一门高深而又有趣的艺术。在教育过程中，我们需要灵活掌握各种技巧，让孩子感受音乐的魔力，注重基本功和细节的训练，培养孩子的自主学习和独立思考能力，使孩子感受音乐的情感内涵，让音乐教育更有学习乐趣。希望更多的家长和教育者能够通过这些技巧，为孩子打开音乐大门，引领孩子成为优秀的音乐家和艺术家。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇六

1.初步学会歌曲第一段，感受3拍子音乐的特点，能合拍地唱歌。

2.体验歌曲欢快喜悦的情绪，进一步认识冬季的特征。

1.《冬爷爷的礼物》ppt。

2.幼儿已有了解冬天的特征的经验。

一、谈话导入，引发幼儿的兴趣。

师：冬爷爷来啦，他要送礼物来了,你觉得它会送什么礼物啊(出示ppt)。

二、学习歌曲《冬爷爷的礼物》。

1.看图片记忆歌词。

先让幼儿看图片说一说，然后教师根据幼儿说的`内容引出该图片的相关歌词。

师：对了，原来这些呀都是冬爷爷带给我们的礼物，这些礼物美不美啊?我们一起把冬爷爷送出去的礼物再来说一说吧!

师：冬爷爷的这些礼物不仅能说出来,老师还能唱出来呢?请你听一听哦!

2.教师范唱歌曲。

提问：你喜欢哪一句?

3.让幼儿说一说，并根据幼儿说出来的带领幼儿唱一唱，集体跟唱歌曲2~3遍。

4.感知歌曲3拍子的节奏。

师：你们发现老师刚刚唱的时候在干嘛呀?(做动作打节奏)。

师：对了，我打了几个地方?(3个)这个就是我们歌曲中的一个3拍子的节奏，请你们来跟着我打打看。(教师带幼儿一起用动作打一打3拍子节奏)。

师：现在我们边打节奏边一起来唱唱冬爷爷给我们带来的礼物吧!

5.多种形式唱。

1)幼儿唱第一、第二段歌词中相同的部分，教师唱不同的部分，再交换。

2)第一段男孩唱，第二段女孩唱，到“啦啦啦”大家一起唱。

3)表演唱。

三、游戏《冬爷爷的礼物》。

师：小朋友，冬爷爷也给我们送礼物来了。(请一名幼儿做冬爷爷，其余幼儿做礼物，边唱边舞蹈。)。

四、活动延伸：

请小朋友们到音乐区把《冬爷爷的礼物》第二段唱一唱。(幼儿教育)。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇七

：当今社会是一个发展的社会，是一个知识的社会，整个世界的进步、整个社会的运行都需要越来越多的高素质、综合型人才，这就要求我们的教育事业必须从基础抓起，从幼儿教育抓起，对幼儿实施素质教育，不断提高幼儿整体全方面的素质水平。音乐教育对幼儿的发展具有重要的作用，会让幼儿的音乐素养和审美情趣都得到大幅度的提升。在此，我们就奥尔夫音乐教育思想在幼儿教育中对幼儿音乐教育发展的影响进行简要探究。

奥尔夫音乐教育思想，也就是原本性的音乐教育理念，不仅仅局限于音乐本身的教育教学，而是把音乐的节奏作为一条连接师生之间互动的纽带，把动作、语言、舞蹈等紧密连接成一体，实现共同参与、共同创造的音乐。换言之，就是不把幼儿当作听众来对待，而是把幼儿作为演奏者，充分融入到音乐教学当中去。因为奥尔夫音乐教育思想所倡导的音乐教学是一种接近自然的、以生活为来源的音乐教学，能够让每一名幼儿都能够学会音乐、体验音乐，所以尤其适用于儿童。所以说，把奥尔夫音乐教育思想融入幼儿音乐教育当中，提升幼儿园音乐教学效果，实现幼儿综合素养的全面提升，实现幼儿的全面发展，对于幼儿园音乐教学来说具有重要的意义。

奥尔夫音乐教育思想具有民族性特点，注重从本土文化出发，强调要在传承民族传统音乐文化的基础上不断吸收先进的理念和因素，顺应时代发展潮流，进行开拓和创新，实现民族传统文化的不断发展、前进。同时，奥尔夫在开展音乐教学的过程中，同样是以自己国家的语言作为教学语言，以自己国家的许多童谣、民歌以及舞蹈作为教学内容开展教学活动的。我国是一个拥有上下五千年悠久历史的古老国度，我国的民族传统文化浩如烟海，譬如民歌、诗词、童谣、儿歌、戏曲、曲艺等等，异彩纷呈，形成了中国文化发展史上的一颗颗晶莹的宝石。所以在幼儿园音乐教学过程中，教师应当注意大量融入我国优秀的传统文化形式，对幼儿进行音乐教学的同时开展传统文化教育，保证幼儿民族意识与家国情怀的有效养成。例如在幼儿园音乐教学中，教师可以把《小老鼠上灯台》、《外婆桥》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鳅》、《两只老虎》等儿歌和儿童歌曲引入课堂教学内容中，用这些旋律优美、内容丰富、表现简洁的传统文化形式来陶冶幼儿的情操，激发幼儿的审美情趣，丰富幼儿的音乐积累，因为这些音乐都是幼儿在日常的生活中有所接触的，因此教学效果可以进一步强化，同时还可以培养幼儿传承祖国传统文化、发扬传统文化的良好理念。

奥尔夫音乐教育思想倡导的是参与，倡导的是以音乐为纽带实现师生之间的深入、密切交流与合作，倡导充分发挥学习者的主观能动性。所以在幼儿音乐教育中，教师必须充分激发幼儿学习音乐、参与音乐活动的浓厚兴趣，让幼儿能够积极、主动地参与到音乐教学活动中来，寓教于乐、寓学于乐。教师应当明确对幼儿开展音乐教学的目的并不是要培养幼儿多么高水平的音乐转业知识和专业技能，而是要培养幼儿对于音乐的浓厚情趣，培养幼儿良好的审美情趣。所以教师应当充分发挥幼儿的天赋，给幼儿创造更多的展现自我、参与互动的机会。例如在教学中如果幼儿喜欢唱歌，那就让幼儿跟随教师的指挥进行演唱；如果幼儿喜欢乐器，那就给幼儿砂槌、三角铁、手铃、小鼓、木鱼、锣等乐器，让幼儿共同进行演奏；如果幼儿喜欢舞蹈，那就让幼儿进行歌伴舞表演，让他们跟随音乐一起舞蹈……正因为有了这种和谐、轻松的教学氛围，才能让幼儿完全释放内心的压力，在课堂上充分展示自己的才能和特长，让幼儿能够以浓厚的兴趣充分深入到教师组织的各种音乐教育活动中来，实现幼儿园音乐教学的高效开展。

奥尔夫音乐教育思想倡导学生的亲自参与、诉诸感性、回归人本，这与当前我国大力推行的`素质教育不谋而合。我国幼儿园阶段的素质教育以及新课程改革都强调“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，强调在教学中要充分发挥幼儿的主观能动性，以幼儿的全面发展为目标，所以这就需要教师在幼儿音乐教学中要大力提升幼儿参与学习的积极性和主动性，给幼儿创造更多的展示才能、即兴表演、个人创作的机遇，充分发挥幼儿的天性，鼓励幼儿进行自我发展，实现幼儿综合素养的更大提高。总而言之，在幼儿园音乐教学中，深入贯彻使用奥尔夫音乐教育思想，必须充分把握我国幼儿的身心发展规律，紧密切合我国幼儿的认知规律，不断发扬民族的音乐文化，传承传统文化，与时俱进，将传统与现代有机结合起来，促使幼儿音乐教学效果的显著提升，实现幼儿素质的整体提高。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇八

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇九

1、学习单脚吸腿跳的动作，能形象的表达出猴子玩耍时的不同动作和神态。

2、引导幼儿感知aba式音乐结构的特点。

3、体验猴宝宝猴妈妈一起捉迷藏那种逗乐的心情。

《猴耍》音乐磁带，小猴子的头饰每人一个，关于猴子的视频。

1、图片——“花果山”导入。教师带领孩子们来到花果山(多媒体展现花果山)。

2、(1)多媒体展示视频——《动物世界-聪明的猴子》。

(2)师幼谈话。

师：小朋友们，你们看见小猴子在干什么?

幼儿：挠痒痒……。

师：请小朋友来学一学小猴子的动作。

3、幼儿完整欣赏音乐——《猴耍》。

(1)师：听了这个音乐，你的心情是怎么样的?

师：音乐里的小猴子到底在干什么呢?

(2)教师拍手感受音乐aba式音乐结构。(前半部分和后半部分快拍手，中间部分慢拍手)。

4、教师根据猴耍音乐完整的示范动作。

(1)师幼谈话。

师：老师表演的小猴子都做了哪些动作?

师：老是做得最多的一个动作就是——单脚吸腿跳。小朋友一起来跟老师学习一下这个动作吧。

5、幼儿跟随教师做律动两遍。

6、幼儿创编动作表演。师：如果你是小猴子，你想做什么动作呢?我们一起来学习一下小猴子挠痒痒、爬树、摘果子。……的动作，并把这些动作加入到我们的音乐活动中来。

7、游戏——猴宝宝和猴妈妈一起做游戏捉迷藏。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十

作为一名音乐教育工作者，我在与儿童一起学习和探索音乐的过程中，也不断总结和探索如何更好地进行音乐教育。通过多年的实践和思考，我认为掌握儿童音乐教育的技巧十分重要，下面我将从五个方面分享我对于儿童音乐教育技巧的心得体会。

第一，引导孩子们去感受音乐情感。音乐是情感的表达，孩子们天生就具有和音乐情感共鸣的天性，而我们作为音乐教育工作者要做的是引导孩子们去感受音乐情感。比如，在进行唱歌的时候不仅仅让孩子们学会歌词和曲调，更要带领着孩子们去理解歌曲的情感内涵和表达方式。在教会孩子们音符的同时，也要让他们感受到音符传递出来的情感。

第二，关注孩子们的个性发展。每个孩子都有着自己独特的个性和特点，因此在进行音乐教育的时候，我们要关注孩子的个性发展。比如，在进行合唱排练的时候，可以让孩子们自由选择自己最喜欢的音乐类型，并根据孩子们的兴趣爱好来选择适合他们的歌曲，这样不仅能够培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，也能够发挥孩子们的个性特点。

第三，巧妙运用音乐游戏帮助孩子们学习。音乐游戏可以说是儿童音乐教育的好帮手，通过巧妙的音乐游戏，可以让孩子们在游戏中学习音乐知识。比如，在学习音阶的时候，可以把音阶和游戏结合起来，让孩子们在游戏中学习音阶知识，这样不仅能够提高孩子们的学习兴趣，也能够帮助他们更好地掌握音乐知识。

第四，注重师生互动。在音乐教育中，师生互动是非常重要的一点。教师需要通过互动来了解孩子们的学习情况和学习状态，在了解孩子们的情况后，教师可以根据孩子们的情况进行有针对性的教学。同时，师生之间的互动也能够促进孩子们的情感沟通，让孩子们在学习中得到更好的情感支持。

第五，充分利用音乐教育资源。在进行音乐教育的时候，我们还需要充分利用各种音乐教育资源，不断地拓宽音乐教育的渠道。比如，可以利用音乐节目、音乐作品、音乐会等途径，让孩子们在音乐中得到更多的启示和灵感，并且通过这些资源来不断提高自己的音乐教育水平。

总之，要想让孩子们从音乐教育中得到更好的发展，我们必须不断总结和探索儿童音乐教育的技巧，通过技巧的运用来让孩子们更好的学习和发展。以上我分享的五个方面，希望能够对广大音乐教育工作者有所帮助。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十一

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十二

奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参与原则。奥尔夫曾指出:“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参与为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。”“以人为本是演奏音乐的出发点,而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演唱。”“从即兴参与出发,开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。”基于奥尔夫的这一思想,课堂中的每个学生都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来,并根据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维,达到了能动的即兴参与和创造目的,使学生能够全身心地表现音乐、表达自己。同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的即兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下,学生可以彻底投入地说、唱、演、奏,进而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。

(一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。

奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的'教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。

奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。

总之,将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质,有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时,教学工作者还要注意儿童的适应性等问题,在保证符合学前儿童的身心发展水平,贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材,努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。

(二)基于奥尔夫教学法即兴参与原则的启示第一,以练习实践为主线,注重培养儿童的自主意识和创造力。奥尔夫音乐教育体系以学生为主导,强调学生主动亲身参与到音乐活动中。这种课堂模式将课堂时间留给学生,教师只充当引导者,为他们提供展示自我的机会,诱发其创造兴趣,最终提高他们的自主参与意识和音乐创造能力。音乐是一门强调实践的艺术,在以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代以乐理知识为本位的传统教学观念的今天,音乐教学的实践性越发重要。奥尔夫用他的实践教学经验告诉我们:尝试和参与是一切音乐灵感的源泉,人的切身体会是理解音乐的关键。当前,我国的学前儿童音乐教育尚处于转型时期,音乐教育工作者要以奥尔夫教学法的即兴参与原则为指导,加强教学实践性,鼓励学生用朗诵实践、动作实践、演奏实践、演唱实践等方式参与音乐活动。例如,在唱、奏实践中,学生可以通过亲身的视听体验感受声音和乐谱的魅力,由浅入深、由粗及细、由表及里地获取音乐知识。这种以实践为主线,培养儿童自主意识与创造力的音乐教学模式能够让学生更好地感受到音乐强大的生命力和艺术感染力,进而产生探究音乐的学习欲望,对培养学生良好的学习态度和学习习惯具有深远的意义。

第二,以即兴创编为手段,注重培养儿童的创新能力。在我国的传统音乐教育体系中,教师一直是教学活动的中心,知识是课堂内容的重点,这种强调传授知识的功能虽然在过去的音乐教学发展中产生过巨大的作用,但已不适合现今的创新型社会需求。奥尔夫教学法推崇即兴创编,注重对儿童音乐创新能力的培养。奥尔夫认为,包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本,为个体提供音乐创作空间。在奥尔夫音乐教学体系下,学生不再是听众,而是以合奏者或合唱者的身份参与其中。奥尔夫这种“让孩子主动去寻找音乐,主动去创造音乐”的教学模式对于当代我国儿童音乐教育十分具有借鉴意义。这里所讲的“创造”即为“即兴创编”,教师要努力提供条件,提高“即兴”在音乐教学中的比例。例如,向儿童提供一些铁块、玻璃球等常见的原始性材料,让儿童自由发挥这些材料的音色,并按照自身感觉掌控节奏;或是弹奏一段简单的钢琴曲,让儿童即兴创编歌词;又或是让学生用肢体动作、符号语言、图形图画等多种艺术形式来表现所创编的乐句等。通过这种综合性的创造过程辅助即兴创编,能够最大限度地培养儿童的音乐感知能力和创新能力。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十三

众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。

音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。

1音乐教育影响着幼儿情感的发展。

音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。

2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展。

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。

3音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。

4音乐教育影响着幼儿个性的发展。

幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。

第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。

当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。

认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。

我们在音乐教学中，还应注意以下几点：

（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。

总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十四

摘要：音乐教育是素质教育中重要的部分，本文详细的概括音乐教育对培养高素质学生的重要性，在新时期的形势下，我们应该加强对小学生的音乐教育。发现正确的音乐教育途径与方法，让学生更多的接收音乐，喜欢音乐，从而通过音乐教育提高学生的综合素质水平。

关键词：音乐教育；小学生；素质培养。

小学生年纪较小，好的音乐教育不仅是一种艺术熏陶，更是培养孩子心理健康的重要手段，可以说是当前素质教育不可缺少的环节。以前的教学都是以学习成绩为评价标准。随着社会经济体制的变化，音乐教育在教育体系中的地位越来越重要，也渐渐的被人们认可。它的独特内容和形式在教育中的重要性，也得到越来越多学校和家长的重视，本文主要从音乐教育的意义着手，具体分析音乐教育在学生教育中所起到的重要作用，就目前普通音乐教育工作中提出的想法与建议。

1音乐教育的意义。

音乐教育主要的形式，是通过学生在对音乐知识积累时，在旋律中的感受以及理解。这些知识的传授，可以让小学生的音乐表现和创造力得到相应的激发，同时学生在学习过程中，也可以让自己的情感得到理性塑造和控制。培养可以起到理性引导的作用，让音乐在人的一生中影响变的非常巨大，不仅可以对人的感知和想像能力进行渗透与塑造，同时，对人的全面发展也具有非常重要的实际意义。

第一，音乐教育能提高学生的思想道德水平，塑造完美人格。音乐是一门艺术语言，它可以跨越种族的障碍，让大家享受它无穷的魅力。音乐在德育方面占据的比重是无法估量的，如《隐形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓励人们在面对困难时，更加坚强勇敢。《我的中国心》等优秀的民族音乐让学生们更加了解祖国悠久历史和文化，激发学生的爱国情怀。《让我们荡起双桨》《在希望的田野上》等轻快优美的歌曲，通过简单的音响效果，使学生们的心灵得以洗涤，收获思想的和谐，慢慢从喜欢到欣赏再到领悟。实验证明，如果思想教育没有感情做基础，就如形同摆设般，毫无意义。音乐的教育是自由的，是音乐本身内在的思想感情。优美的旋律让学生在愉悦的氛围中受到感染，得到共鸣，从而达到教育、激励、陶冶情操的目的。学生们在欣赏美妙动人旋律的同时，从中受到启迪，在思想感情上发生变化，大大提高了学生的思想道德水平，使其为将来的完美人生而奋斗。

第二，音乐教育能拓展学生的智力，培养创新能力。我国目前实行的教育体制以及应试教育的方法，在实际应用过程中还存在许多的问题，这些问题主要体现在学生的社会实践机会比较少，动手能力相对于其他，西方国家学生来说较差。学生在对音乐进行学习时，智力思维上的锻炼没有得到充分的实现，直接导致学生的综合素质无法得到有效提高。尤其是学生健康成长过程中的音乐教育方面，由于音乐素材的数量较少，这对于学生的成长来说是一种培养上的缺失。在教学活动过程中，通过各种教学方法以及技能上的训练，可以让学生的音乐素养得到水平上的提升。同时，学生的自主创造能力也可以得到激发，例如教师带领学生开展节奏上的音乐训练时，辅助跺脚或是拍腿的动作，可以让学生的眼睛、嘴巴、手和脑多种器官进行全方位的运用，让学生的整体协调性得到锻炼。世界上有很多名人在科学的领域上获得了非常多的成就，但是，这些名人在音乐方面同样可能拥有过人的天赋。甚至音乐上的素养锻炼，是这些科学家科学成就的一个奠定基础，或是良好的智慧启发点。因为音乐上的教育不仅包括了对学生想象力以及创造力上的锻炼，在很大程度上让学生的思维塑造能力得到提升。

第三，音乐教育能提升学生的审美能力，提高审美品位。在音乐教育活动过程中，音乐上的审美能力同样占据非常重要的地位，因为人们在审美活动中可以将这些美好的事物进行感知和判断。音乐素质教育活动开展，主要的任务是将人们对自然美以及社会美上的感知能力进行提升。让人们可以在日常生活活动实践过程中，感知美、发现美。正确运用自己的审美能力以及观念，养成良好的审美情趣，这些内容对于个人成长与塑造具有非常重要的影响作用。个人在成长过程中是否拥有良好的气质与前途，主要依靠这些审美情趣上的培养。

第四，音乐教育可以培养学生良好的心理素质，保持身心和谐发展。对于社会发展来说，学生的心理健康问题一直是人们所关注的一个重点。社会生活以及家庭这些因素的影响，都可能导致学生心理出现畸形或者不健康的倾向，为了让这些问题的产生可以得到源头上的治理，人们应该通过社会实践上的学习与塑造，让学生在音乐会美术的学习过程中学会释放压力、缓解情绪。音乐欣赏能力，就可以让这个活动开展得更为高效。音乐的旋律不仅可以抚慰人们的心灵，同时也可以让人们的情绪得到稳定处理。能够表现不同的情感，可以起到调节和舒缓的作用。一些歌曲中励志的词语，可以让人们感受到世界的关怀与鼓励，激发人们积极向上的态度，能够从音乐中找到力量，勇敢面对生活中的挑战。这就说明音乐活动具有强大的感染力，让学生充分感受到音乐的愉悦氛围。目前，有些行业也在运用音乐的这种奇妙之处并收获了良好的效果。在日常的教学过程中，我们应该让学生们多接触一些艺术思想性较强，歌唱美好未来，励志生活的作品，使学生在愉悦的音乐氛围中，感受音乐的魅力，保持良好的心理素质状态，促进身心和谐发展，从而提高学生整体的综合素质水平。

3对开展音乐教育的思考。

第一，大力加强音乐教育类课程的建设。目前，课程门类大致可以分为理论、欣赏及技能三类。学生可以通过自己的喜好和自身的条件来选择课程。但是由于课程设置、师资队伍、器材场地等方面的原因，学生音乐素质培养的面不是很广，课程主要还是以理论类和欣赏类为主，通过学习欣赏优秀作品，提高学生的审美能力与水平，从而达到素质教育的目的，这很难满足学生的真正需求。

第二，积极开展多元化的音乐文化活动。使之主动追求艺术之美，达到以美育人，以情育人的目的。给学生们营造一种音乐环境，让学生们置身其中，身心得到放松，从而受到音乐的感染。时刻灌输音乐这一理念，激发学生对音乐文化的热爱，使学生保持积极向上的心态，在面对困难挑战时，可以勇敢解决问题。也可以在音乐的洗涤中，不断完善自己，为其将来的美好前程而奋斗。

4结论。

从上文可知，音乐教育对学生的素质培养有着重要的意义，加强学生的音乐教育就是提高学生的素质教育。让学生懂得音乐教育的重要性，在音乐中净化心灵，受到启迪，从而培养学生良好的心理素质。通过音乐优美的旋律，使学生在轻松快乐的氛围中受到感染，有一个正确的审美水平，在思想感情上发生变化，这样不仅有助于提高学生自身的思想道德水平，还可以为其以后的人生道路打下稳定基础。同样，音乐教育更促进了学生与素质教育的和谐发展。

参考文献。

[1]罗晶晶.谈谈音乐教育对学生的素质培养的影响[j].黑龙江科技信息，（27）：168.

[2]罗家萍.浅析音乐教育离不开欣赏[a].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第4卷）[c]..

[3]崔静兰.论从音乐教育中获得真善美[a].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第2卷）[c].2010.

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十五

随着我国社会主义现代化建设的快速的发展，教育在现代化教育中的重要性越来越突出。我国教育的主要目的是为国家及社会进步培养全面发展的人。音乐教育作为一种重要的声音艺术教育，对提升学生的音乐知识、音乐欣赏能力及文化视野具有重要意义，可以起到丰富学生情感体验，培养学生积极乐观的生活态度的作用。因此，本文通过探究音乐教育在中学生身心发展中的影响，提出了有利于新时期音乐教育更好的发挥其影响意义的几点教育意见：

音乐通过不同的旋律及词曲创造出一种无形的形象，并借此表达人的审美感受。根据《论语》记载，孔夫子在周游列国时，在齐国听到韶月演奏就感受到了音乐中所表现出来的美好与善意，甚至被这音乐所倾倒，竟三月不知肉味。由此可知，自古音乐在人的身心发展中就发挥着重要作用。那么，在社会主义新时期，音乐又如何影响着中学生的身心发展。本文从以下四方面进行了具体分析。

1.1音乐能陶冶情操。音乐是灵魂的展现，具有陶冶情操的重要作用。门德尔松曾说过，“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好的多。”它既能让创作者抒发情感，感悟生命；又能使倾听者愉悦感官，震撼心灵。可以说它更是一种心灵的碰撞、情感的传递、美好的享受过程。优秀的音乐能够起到振奋人心的作用，如楚汉相争之时，一首楚音成为促使项羽兵败的重要因素。在法国大革命中，一首《马赛曲》也成为了打败普奥联军的重要力量。而诞生于抗日战争时期的'我国的《义勇军进行曲》也是当时激励着无数战士奋勇杀敌的重要曲目。这些都是音乐促使人热血沸腾，充满激情的案例，其实音乐也可以给人到来平静和谐，使人凌乱的心情得到放松。如贝多芬的《田园交响曲》、莫扎特的《摇篮曲》，还有班得瑞的《安妮的仙境》等都可以使人得到心灵的放松，缓解心理压力。

1.2音乐可以宣泄感情。因为音乐是一种以感觉器官感染人心的重要方式，是最直接的表现人的情感的一种艺术形式，这使音乐有着一种强大的感染力，使人在欣赏音乐的过程中得到美的熏陶和爱的教育，从而激发人们对生活、对大自然的热爱。因为音乐是超越知识经验障碍的，优秀的音乐能够深入人心，直至灵魂深处，让人获得一种感同身受的感觉。所以，可以说音乐是精神的源泉，其所表达的内容和深邃含义能够让中学生不断提升自身的想象能力及创造力，切实体会到音乐作品的感情和已经，并产生情感上的共鸣，达到宣泄情感，净化心灵的作用，使中学生能够在性格转型的关键时期，以一种积极乐观的心态面对学习及生活，形成一种开朗、乐观的性格。

1.3音乐教育可以开发中学生智力。在音乐教育中，教师会为学生安排歌曲演唱、器乐演奏及歌伴舞等多种形式的教学，不仅愉悦学生的听觉，还能使学生得到充分的视觉享受，活跃学生全身各器官。这样，既将学生的注意力集中起来，也可以起到提升学生记忆力的作用。根据相关研究发现，人的左右大脑中，左大脑主要用于理性思考与计算，负责阅读、数学运算及推理、书写及语言表达等，右大脑主要用于感情与艺术表达，属于潜意识大脑，负责音乐、空间知觉及美术艺术等。

根据现代素质教育理念，音乐教育工作应注意以学生为中心，从学生的角度出发，积极了解学生身心需求，改革传统的音乐课教学模式，创造性、灵活性的将教材内容与学生身心发展结合起来。

2.1深入了解学生心理需求。关于21世纪的音乐教育应让孩子学会些什么，在新课程理念中主要强调要给学生创造更多表现自己，发挥其自身主观能动性的机会。所以，音乐教师要特别注意学生在音乐课程学习中的心理活动，合理安排与学生实际需求相一致的学习内容，以使他们达到身心和谐。

2.2树立现代教育理念。21世纪的教育要求教会学生如何做人做事，如何更好的生存与认知社会。知识固然重要，能力更是不容忽视。音乐教育应以以人为本的思想为指导，应用现代教学方法，并在教学过程中形成与学生之间的积极互动与共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，加强重视学生的独立自主能力，引导学生不断创新。此外，现代教育理念下更注重学生人格的培养，通过音乐教育满足学生学习过程中的各种人格塑造要求。

2.3实现教学理念与方法的创新。传统音乐教育的目的是培养学生热爱与享受音乐的能力，让学生掌握扎实的音乐知识，现代素质教育理念下，要求学生能够在音乐中体验快乐，享受音乐所到来的美好。因此，音乐知识与技能的教育同等重要，教师通过更新教育理念与教学方法，根据学生的实际需求及现实能力有针对性的展开教学，大力提升学生的审美能力，使学生成为全面发展和身心和谐的人。综上所示，随着我国社会经济的快速发展，国家对教育的重视程度在不断提升，与此同时对人才的培养要求也越来越高，要求学校教育能够为社会培养更多身心健康发展的综合型人才，不仅要具备扎实的基础知识，还要具备良好的心理素质与道德品质，为社会主义现代化建设储备更多优秀人才。因此，本文在梳理了音乐教育对中学生身心发展的积极影响的同时，也提出了新时期音乐教育为实现这种积极影响所应做到的一些要求，望能够为音乐教育更好的发挥其愉悦中学生身心发展优势奠定基础。

参考文献：

[1]李旭.音乐教育对青少年身心发展影响的研究[d].河北师范大学,2011.

[2]吴雅芳.音乐教育对中学生心理健康的作用与实践研究[d].湖南师范大学,2012.

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音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十六

因此，充分挖掘校园文化精华并不断予以创新改造，切实地将思政教育合理性内容灌输其中，这样思政教育实效性才算发挥完全，才能令广大受教育主体人文素质获得更高层次地提升。

笔者的核心任务，便是针对校园文化思政教育功能开发、良好校园文化育人环境探索创造等措施内容，加以系统化探讨论证，希望长此以往，能够为我国社会培养供应更多数量的素质、技能兼备型人才。

一、校园文化和思政教育的基础性内涵机理论述。

透过宏观角度观察，校园文化主张以校园作为核心空间，使得校园内的物质、制度和精神文化交互式思政教育功能发挥到极致状态，为后期多元化办学活动长期布置交接，奠定基础，实质上就是特殊样式的校园精神和文化交流氛围。

相比之下，微观视角下的校园文化，偏重于高校学生一系列课余和校园文化艺术实践，主要在团委、学生会、各类社团指导下进行，当中自然地融合文化艺术和审美教育要素，一时间令大学生群体校园生活变得异常丰富多彩，将他们文化艺术修养、道德情操、审美情趣同步予以改善。

而高校思政教育，则是透过社会汲取整合合理数量的先进化思想、政治和道德观念，进一步对单位学生进行有计划、组织的影响，长此以往，令他们后期参与的各类实践活动都能够主动迎合新时代思政品德规范性要求。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十七

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用。

（一）课程内容开放性。

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性。

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性。

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

（四）教育体系专业性。

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论。

音乐教育对儿童的影响（精选18篇）篇十八

随着我国社会主义现代化建设的快速的发展，教育在现代化教育中的重要性越来越突出。我国教育的主要目的是为国家及社会进步培养全面发展的人。音乐教育作为一种重要的声音艺术教育，对提升学生的音乐知识、音乐欣赏能力及文化视野具有重要意义，可以起到丰富学生情感体验，培养学生积极乐观的生活态度的作用。因此，本文通过探究音乐教育在中学生身心发展中的影响，提出了有利于新时期音乐教育更好的发挥其影响意义的几点教育意见：

音乐通过不同的旋律及词曲创造出一种无形的形象，并借此表达人的审美感受。根据《论语》记载，孔夫子在周游列国时，在齐国听到韶月演奏就感受到了音乐中所表现出来的美好与善意，甚至被这音乐所倾倒，竟三月不知肉味。由此可知，自古音乐在人的身心发展中就发挥着重要作用。那么，在社会主义新时期，音乐又如何影响着中学生的身心发展。本文从以下四方面进行了具体分析。

1.1音乐能陶冶情操。音乐是灵魂的展现，具有陶冶情操的重要作用。门德尔松曾说过，“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好的多。”它既能让创作者抒发情感，感悟生命；又能使倾听者愉悦感官，震撼心灵。可以说它更是一种心灵的碰撞、情感的传递、美好的享受过程。优秀的音乐能够起到振奋人心的作用，如楚汉相争之时，一首楚音成为促使项羽兵败的重要因素。在法国大革命中，一首《马赛曲》也成为了打败普奥联军的重要力量。而诞生于抗日战争时期的我国的《义勇军进行曲》也是当时激励着无数战士奋勇杀敌的重要曲目。这些都是音乐促使人热血沸腾，充满激情的案例，其实音乐也可以给人到来平静和谐，使人凌乱的心情得到放松。如贝多芬的《田园交响曲》、莫扎特的《摇篮曲》，还有班得瑞的《安妮的仙境》等都可以使人得到心灵的放松，缓解心理压力。

1.2音乐可以宣泄感情。因为音乐是一种以感觉器官感染人心的重要方式，是最直接的表现人的情感的一种艺术形式，这使音乐有着一种强大的感染力，使人在欣赏音乐的过程中得到美的熏陶和爱的教育，从而激发人们对生活、对大自然的热爱。因为音乐是超越知识经验障碍的，优秀的音乐能够深入人心，直至灵魂深处，让人获得一种感同身受的感觉。所以，可以说音乐是精神的源泉，其所表达的内容和深邃含义能够让中学生不断提升自身的想象能力及创造力，切实体会到音乐作品的感情和已经，并产生情感上的共鸣，达到宣泄情感，净化心灵的作用，使中学生能够在性格转型的关键时期，以一种积极乐观的心态面对学习及生活，形成一种开朗、乐观的性格。

1.3音乐教育可以开发中学生智力。在音乐教育中，教师会为学生安排歌曲演唱、器乐演奏及歌伴舞等多种形式的教学，不仅愉悦学生的听觉，还能使学生得到充分的视觉享受，活跃学生全身各器官。这样，既将学生的注意力集中起来，也可以起到提升学生记忆力的作用。根据相关研究发现，人的左右大脑中，左大脑主要用于理性思考与计算，负责阅读、数学运算及推理、书写及语言表达等，右大脑主要用于感情与艺术表达，属于潜意识大脑，负责音乐、空间知觉及美术艺术等。

根据现代素质教育理念，音乐教育工作应注意以学生为中心，从学生的角度出发，积极了解学生身心需求，改革传统的音乐课教学模式，创造性、灵活性的将教材内容与学生身心发展结合起来。

2.1深入了解学生心理需求。关于21世纪的音乐教育应让孩子学会些什么，在新课程理念中主要强调要给学生创造更多表现自己，发挥其自身主观能动性的机会。所以，音乐教师要特别注意学生在音乐课程学习中的心理活动，合理安排与学生实际需求相一致的学习内容，以使他们达到身心和谐。

2.2树立现代教育理念。21世纪的教育要求教会学生如何做人做事，如何更好的生存与认知社会。知识固然重要，能力更是不容忽视。音乐教育应以以人为本的思想为指导，应用现代教学方法，并在教学过程中形成与学生之间的积极互动与共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，加强重视学生的独立自主能力，引导学生不断创新。此外，现代教育理念下更注重学生人格的培养，通过音乐教育满足学生学习过程中的各种人格塑造要求。

2.3实现教学理念与方法的创新。传统音乐教育的目的是培养学生热爱与享受音乐的能力，让学生掌握扎实的音乐知识，现代素质教育理念下，要求学生能够在音乐中体验快乐，享受音乐所到来的美好。因此，音乐知识与技能的教育同等重要，教师通过更新教育理念与教学方法，根据学生的实际需求及现实能力有针对性的展开教学，大力提升学生的审美能力，使学生成为全面发展和身心和谐的人。综上所示，随着我国社会经济的快速发展，国家对教育的重视程度在不断提升，与此同时对人才的培养要求也越来越高，要求学校教育能够为社会培养更多身心健康发展的综合型人才，不仅要具备扎实的基础知识，还要具备良好的心理素质与道德品质，为社会主义现代化建设储备更多优秀人才。因此，本文在梳理了音乐教育对中学生身心发展的积极影响的同时，也提出了新时期音乐教育为实现这种积极影响所应做到的一些要求，望能够为音乐教育更好的发挥其愉悦中学生身心发展优势奠定基础。

参考文献：

[1]李旭.音乐教育对青少年身心发展影响的研究[d].河北师范大学,.

[2]吴雅芳.音乐教育对中学生心理健康的作用与实践研究[d].湖南师范大学,.