人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇一
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的'情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇二
导语：堪称有“李白遗风”的台湾诗人余光中对中国古代的伟大诗人李白有着深厚的情感，并作有《戏李白》、《寻李白》、《念李白》“李白三部曲”，这几首诗中诗人更是以朋友的身份与李白同交游。
台湾诗人余光中作有《戏李白》、《寻李白》、《念李白》“李白三部曲”，这几首诗在某种程度上均可以看作是为李白作的一个简短传记。诗人在为李白立传的同时也寄寓了自己深厚的情感。字里行间渗透了余光中对于李白的追崇以及对于李白狂放不羁的情怀的歆慕。在诗人心中有着浓重的“李白情结”。
所谓“情结”，荣格认为：“情结是由有关观念、情感、意向的综合体，是无意识之中的一个结。” 这里所讲的无意识应当是一种潜在的力量，表现为爱慕或者模仿等。
弗洛伊德总结出在人的意识背后，肯定深藏着另一种极其有力的心智过程――“潜意识”。所谓“潜意识”，即是被心理抑制和压迫着的领域，存在内心隐秘的角落里，要经过外力的帮助、诱导和启发，经过某种分析的照明，除掉精神的压力，才能转化为“意识”。而这种“潜意识”在未发现以前是深不可测的。在精神世界中，潜意识压在最深处、最底层，但又是最活跃，纵使设法浮现到意识层面上来。
“中国现代知识分子，概莫能外地受着传统哲学思想的浸润与熏陶，不管是自觉还是不自觉。对于李白，诗人心中的“中国诗人的代表”，他当然也有着深深的认同，“李白三部曲”正是余光中向李白致敬的作品。
“千古诗才,蓬莱文章建安骨.一身傲骨,青莲居士谪仙人”， 此联为安徽省马鞍山采石矶青莲祠太白楼后李白祠正厅两侧木柱上所镌刻楹联。李白被冠之名以“青莲居士”相信现在已经很少有人知道这是由于李白的故里是江油市青莲镇，而更倾向于李白为“出淤泥而不染”的君子。
李白为人颇有个性，狂放不羁。李白就像一个浪子，洒脱豁达。在他而言对君王不必忠：唐明皇待他不能说不薄，但在唐明皇落魄丢了皇位的时候，他却做《上皇西巡南京歌》十首，极尽讥诮挖苦之能事;对家乡亦不用太怀念：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”(《客中作》)，有酒喝就好，管它是哪里;可以舍妻子而去：“出门妻子强牵衣，问我西行几日归?来时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”(《别内赴征》)，“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”(《南陵别儿童入京》);对情人呢，想的不过是“何由一相见，灭烛脱罗衣”(《寄远》)。这足以体现李白的放荡不羁。他一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。历来人文精神的重要体现是对理想人格的主体追求和对生命价值意义的崇高体验。注重人的品行、节操和热歌，即孔子所谓的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
余光中一生辗转各地，一口气读了三所大学。大学毕业之后更是游历于世界各地，在中国和西方、传统与现代之间出出进进，往返游离，在他的文章中曾这样提到过“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”也正是因为这些的辗转和游历加深了余光中对于民族文化的认识，同时也造就了他飘逸洒脱的性格，。
巴蜀之地是峰连岭接的山国，北有剑阁，南有巫峡，环绕包容它的子民在一个大盆地里。这个湿润、温暖而柔软的大盆地孕育了许多大诗人。“天下诗人皆蜀人，蜀中风物尽入诗”。浩浩汤汤的长江水，波涛汹涌，峥嵘的悬崖绝壁，为人绝处，正是这种景致孕育了李白，李白游历各国时会吟“但使主人能醉客，不知何处是他乡”。所谓蜀地孕育了李白也是不容置辩的。而余光中对于蜀地也是有着深厚的感情，余光中后来曾回忆道：“我永远忘不了在四川的那几年!”而在《蜀人赠扇记》诗中也不乏真情的流露，“川娃儿我却做过八?挖过地瓜，抓过青蛙和萤火”。
在这共同的人生经历中余光中与李白结下了不解之缘，在这诗人的故乡使余光中更加的认识了李白，两人这种共通性自然会使余光中对于李白有着似曾相识之感。
基于这种“潜意识”、理想人格主体追求以及外在的人生经历上的认同，笔者认为余光中有着浓厚的“李白情结”。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇三
历史的步伐进入唐代，尤其是出现了一代“诗侠”李白，侠文化、侠文学的发展达到了高度繁荣。以下是小编分享的李白诗词中的仙侠精神，欢迎大家阅读!
盛唐边塞诗反映将士以身许国的爱国热情，边塞诗所表现的是以身许国、热衷于事功的精神，这些同李白的游侠诗是一脉相承的;而山水田园诗，则契合了李白游仙诗中所表达的超凡脱俗出世隐遁的情怀。
李白(701年-762年)，字太白，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，号青莲居士，有“诗仙”之称，唐代伟大的浪漫主义诗人，和杜甫并称“大李杜”。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，韵律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，其诗歌是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白既是“诗仙”，又是“游侠”，仙的精神和侠的精神在他诗中均有体现，这同他的个人经历以及盛唐气象是分不开的。
李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览其他诸子百家之书，并“好剑术”(《与韩荆州书》)。他很早就相信当时流行的道教，喜欢隐居山林，求仙学道;同时又有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”(《代寿山答孟少府移文书》)。
开元十三年(公元725年)，李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。在江陵，见到了受三代皇帝崇敬的`道士司马承祯，司马承祯对李白，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。此后李白南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在(今湖北省安陆市)。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城(今山东济宁)。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间(公元744或745年)，被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷，后来又遭遇一系列打击，最终病逝宣城。
李白素有“安社稷”、“济苍生”的理想，这种理想在国土开拓、民族融合、边战频繁的现实刺激下，在开放型文化的熏染下，勃发为一种建功立业的奋发情怀。这种渴望建立盖世功业的思想一直贯穿于李白的一生，也深深地浸透于他诗歌的剑意象之中。
唐代的长安自汉以来有着浓厚的侠文化传统，尤其是关陇一带人民“融合胡汉为一体，文武不殊途”的生活习惯更是侠风盛行的沃土。对于胸怀壮志的文人来说，任侠成为他们功业意识的一种寄托，他们“渴望通过古代游侠那种偶逢知音便平步青云的方式来实现自己的人生理想”，而佩戴一把光彩照人的宝剑则是显示游侠身份的必须。李白生活于这样的文化氛围之中，不可避免地受其影响，况且游侠精神“流动着青年人的活泼泼的情感和新鲜的血液”，充满着“乐观奔放的时代旋律和火一般的生活欲望、人生宣泄”。这更与他酷爱自由、张扬个性的天性不谋而合。
但是，当李白被赐金放还，他平交王侯，一匡天下的理想遭到了破灭。于是李白寄意于山水，想到了求仙解脱，这也是与他飘逸洒脱的诗仙性格是相契合的。如他的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这首诗里，我们见到了一位遗世独行、愤世嫉俗的中国诗仙的人格形象，它有道教的洒脱和狂放，丝毫没有佛教空幻寂灭的悲观和基督教遁世苦修、逆来顺受的消极，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，正表现的是珍惜个体生命，渴望现实享受的仙人精神。
侠的精神与仙的精神既相互联系，又有所区别。李白的身上的游侠精神，是他在人生中以叛逆精神动摇封建伦理道德，以傲岸不羁，粪土权贵，不倦地追求个性解放的基础。他鄙视豪门，鄙薄富贵：“作人不依将军势，饮酒岂顾尚书期”。(《扶风豪士歌》)李白有“济苍生，安社稷”的宏图大志和强烈的进取功名的精神，但他始终保持一种“不屈己”的性格，不肯折腰于权势，以“布衣”“野人”自居。他敢于践踏森严的封建等级制度，“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。(《饮中八仙歌》)向封建统治阶级争取独立和受尊重的人格，改变某些知识分子在高官贵族面前鞠躬卑膝的地位。他希望能够在人与人之间建立自由平等的关系，重义气，贵相知，轻富贵，重然诺，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”。(《侠客行》)而李白对仙人的遐想，更是表达了他“不肯摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)的气度和风骨。
但是侠与仙的区别同样明显。侠的主旨是建功立业，报效国家。游侠虽不依附于达官贵人，却离不开达官贵人的慧眼识珠，《史记·游侠列传》中有名的游侠莫不如是。所以我们可以理解为什么李白会写出“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”“君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。”(《与韩荆州书》)这样近乎谄媚的文字。但是对权贵摧眉折腰毕竟不是李白的本性，他一直自视甚高，一介平民却藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑当政者，批判当时腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白政治理想破灭后，他流连于山水，寄意于神仙，向往的是出世隐逸的生活。这是侠与仙的最大区别。可以说，侠的精神与仙的精神相辅相成，共同构成了诗仙李白的风骨。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇四
引导语：李白的《将进酒》这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。那么其中的将是怎么读的?为什么读qiang?下面是相关执行，与大家分享了解。
古语中，将(jiang)和将(qiang)是两个不同的意思，
将进酒，请喝酒
《将进酒》(其中 将读qiang，阴平，意思为请)，一作《惜空酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”。《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。继李白之后李贺也是同题诗歌。
作者：李白
君不见，黄河之水天上来，
奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
1、将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。《将进酒》选自《李太白全集》。这首大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。
2、君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
3、天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
4、高堂：在高堂上。另译为父母。
5、朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
6、得意：适意高兴的时候。
7、须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。
8、岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
9、杯莫停：一作“君莫停”。
10、与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
11、倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。
12、钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
13、馔(zhuàn)玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇五
台湾诗人余光中对中国古代的伟大诗人李白有着深厚的情感，并作有《戏李白》、《寻李白》、《念李白》“李白三部曲”。
台湾诗人余光中作有《戏李白》、《寻李白》、《念李白》“李白三部曲”，这几首诗在某种程度上均可以看作是为李白作的一个简短传记。诗人在为李白立传的同时也寄寓了自己深厚的情感。字里行间渗透了余光中对于李白的追崇以及对于李白狂放不羁的情怀的歆慕。在诗人心中有着浓重的“李白情结”。
所谓“情结”，荣格认为：“情结是由有关观念、情感、意向的综合体，是无意识之中的一个结。” 这里所讲的无意识应当是一种潜在的力量，表现为爱慕或者模仿等。
弗洛伊德总结出在人的意识背后，肯定深藏着另一种极其有力的心智过程――“潜意识”。所谓“潜意识”，即是被心理抑制和压迫着的领域，存在内心隐秘的角落里，要经过外力的帮助、诱导和启发，经过某种分析的照明，除掉精神的压力，才能转化为“意识”。而这种“潜意识”在未发现以前是深不可测的。在精神世界中，潜意识压在最深处、最底层，但又是最活跃，纵使设法浮现到意识层面上来。
“中国现代知识分子，概莫能外地受着传统哲学思想的浸润与熏陶，不管是自觉还是不自觉。对于李白，诗人心中的“中国诗人的代表”，他当然也有着深深的认同，“李白三部曲”正是余光中向李白致敬的作品。
“千古诗才,蓬莱文章建安骨.一身傲骨,青莲居士谪仙人”， 此联为安徽省马鞍山采石矶青莲祠太白楼后李白祠正厅两侧木柱上所镌刻楹联。李白被冠之名以“青莲居士”相信现在已经很少有人知道这是由于李白的故里是江油市青莲镇，而更倾向于李白为“出淤泥而不染”的君子。
李白为人颇有个性，狂放不羁。李白就像一个浪子，洒脱豁达。在他而言对君王不必忠：唐明皇待他不能说不薄，但在唐明皇落魄丢了皇位的时候，他却做《上皇西巡南京歌》十首，极尽讥诮挖苦之能事;对家乡亦不用太怀念：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”(《客中作》)，有酒喝就好，管它是哪里;可以舍妻子而去：“出门妻子强牵衣，问我西行几日归?来时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”(《别内赴征》)，“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”(《南陵别儿童入京》);对情人呢，想的不过是“何由一相见，灭烛脱罗衣”(《寄远》)。这足以体现李白的放荡不羁。他一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。历来人文精神的重要体现是对理想人格的主体追求和对生命价值意义的崇高体验。注重人的品行、节操和热歌，即孔子所谓的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
余光中一生辗转各地，一口气读了三所大学。大学毕业之后更是游历于世界各地，在中国和西方、传统与现代之间出出进进，往返游离，在他的文章中曾这样提到过“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”也正是因为这些的`辗转和游历加深了余光中对于民族文化的认识，同时也造就了他飘逸洒脱的性格，。
巴蜀之地是峰连岭接的山国，北有剑阁，南有巫峡，环绕包容它的子民在一个大盆地里。这个湿润、温暖而柔软的大盆地孕育了许多大诗人。“天下诗人皆蜀人，蜀中风物尽入诗”。浩浩汤汤的长江水，波涛汹涌，峥嵘的悬崖绝壁，为人绝处，正是这种景致孕育了李白，李白游历各国时会吟“但使主人能醉客，不知何处是他乡”。所谓蜀地孕育了李白也是不容置辩的。而余光中对于蜀地也是有着深厚的感情，余光中后来曾回忆道：“我永远忘不了在四川的那几年!”而在《蜀人赠扇记》诗中也不乏真情的流露，“川娃儿我却做过八?挖过地瓜，抓过青蛙和萤火”。
在这共同的人生经历中余光中与李白结下了不解之缘，在这诗人的故乡使余光中更加的认识了李白，两人这种共通性自然会使余光中对于李白有着似曾相识之感。
基于这种“潜意识”、理想人格主体追求以及外在的人生经历上的认同，笔者认为余光中有着浓厚的“李白情结”。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇六
李白诗歌中意象中蕴含了他漂泊流离的痛苦和忧思之情。以下是小编分享的李白诗词中的漂泊意识，欢迎大家阅读!
漂泊意识是人们心灵无所皈依的时候而产生生命的漂泊流离之感。生活的动荡变迁，人生的短暂和磨难，事业的蹉跎，都会促使漂泊意识的产生。就李白而言，终其一生都在漂泊之中，有进京干谒求官的时候，有安史动乱乱离逃难的时候，也有被皇帝放逐贬谪的时候，更有出翰林后千金散尽，从璘兵败贬谪夜郎的时候，最终客死异乡。李白的诗歌正是其漂泊者的心声，表现他对命运、对信仰、对生存的焦虑以及对国家与个人未来前途的恐惧、忧伤。
读李白的诗歌，我们一定会注意到其中寂寞冷清的意象，也许通过对这些富有特征性的意象分析，可以使我们更从精神上把握李白倾诉漂泊流离的痛苦和忧思。
一是愁猿意象。猿猴哀鸣益增漂泊在外的愁绪，猿猴悲啼的意象，在漂泊诗中增添了哀伤悲戚的气氛。李白漂泊诗有很多“愁猿”意象的运用，天宝十三年(754)以后安禄山逆迹已露，将带来天下动乱，诗人满怀忧情，由因至德年间皇室内讧，永王兵败丹阳，诗人因此遭受被判流夜郎的不平待遇，心态转趋悲观低沉，这增加了他更浓烈的漂泊心态。其所作《别山僧》云：“此度别离何日见?相思一夜暝猿啼”别离在即，各自又要踏上漂泊之旅，万般愁绪，辗转难眠，一夜猿啼更添别情。在李白诗歌中“愁猿”的意象，多为悲凉哀戚，在历经漂泊沧桑、饱受风霜之余，愁猿哀啼益发令人肠断。
二是流水意象。李白将流水意象广泛运用于诗作，有以水流四海比喻思念不绝，有以一水两端比喻相隔遥远，有以流水消逝不返象征别时容易再聚难，有以水面的茫茫与冷清比喻漂泊心境之的'茫然，水意象在李白漂泊母题诗歌创作中扮演着多元的角色和功能。天宝十三年李白与王屋人、魏万相遇于广陵，二人同舟漂泊秦淮、上金陵，二人相别时李白作《送王屋山人魏万还王屋》云：“我苦惜远别，茫然使心悲。黄河若不断，白首长相思”以黄河入海无边无际以喻羁旅漂泊思念不尽之情。其时，安禄山逆反之迹已显，天下即将面临大乱，诗人漂泊在外，空有忧国之心却无报国之门，心中的焦虑和痛苦难以言喻。
三是孤雁意象。离群之雁，常运用于漂泊意象，盖因雁的习性乃是群序而飞，故前人常以“雁行”喻指兄弟相序相随，以失群“孤雁”比喻手足离散，亲人离别，故一朝失群各分飞。在李白诗歌中，形单影只的孤雁足以使漂泊者将自身的命运联系起来，这种的表面上的相似性，为词人创造孤雁的艺术形象提供了依据。孤雁作为表现受尽漂泊流离之苦的人们的象征，在本质上是诗人对时代苦难的亲身体验的艺术成果。因此，李白诗歌中的孤雁意象是浓缩了的时代投影，又不仅仅是词人们漂泊生活的自我写照了。
由于在家庭出身、文化背景和宗教原因差异，大多中国文人形成了家庭人伦本位传统，如杜甫。又有一些文人形成了个人的自由独立传统，以李白为典型。不是说李白不喜欢安居乐业的生活，只是说他骨子里铭刻了自由与成就功名的信念，这些信念没有实现的时候他不会安定下来，平凡度过一生，而是一直漂泊，寻找精神的依托。
一方面，自开元十二年(724)至天宝元年(742)待诏翰林之前，十八年间李白漫游天下、遍干诸侯，寻求入仕作积极努力，这是他的积极的入世情怀。李白也很怀念故乡，毕竟对中国文人来说故乡是生命的根源，也是落叶最终的归宿。是什么样的冲动让诗人拾起行囊离乡远游?大漠烽烟是鲁连口却秦兵的战场;长安魏阙是申管晏之谈，谋帝王之术的所在是人生的理想在声声呼唤。可以说，追求功名的理想是他不惜离家漂泊的力量源泉。
另一方面，赐金还山的李白，心境自有攀龙堕谷之叹，诗人乃藉诗酒以自适，漫游以消愁。李白为玄宗赐金放还，初出翰林，囊中多金，与杜甫、高适同游梁、宋，秋猎孟诸。天宝中期朝政愈趋昏暗，朝廷对外穷兵黩武，对内则屡兴大狱，李白连续几年滞留吴越、寓居金陵。总的说来，出世思想增加了李白内心深处的漂泊意识，他没有归属感，需要寻找精神的家园，总其一生来看，他的心灵都没有得以平静过，不管出世还是入世，他都在寻觅精神的港湾，他主动赋予自己漂泊之感，去寻求他的理想和精神的乐园。
第一，漂泊意识的客观现实基础。
漂泊主题乃是以反映诗人的生存和精神状态为依归，这个主题在文学上的反映往往体现在羁旅行役题材上。唐代前期社会稳定，交通发达，为诗人漫游提供了有利条件，即使安史之乱后，社会动荡，漫游之风也未曾衰竭。唐代文人的行旅生活有着开掘和深化漂泊题材的生活阅历。唐代文人不再像魏晋六朝文人生活面狭窄，诗坛局限于一定区域，“唐代诗人在诗文中对这种漫游往往赋予一种幻想的色彩”,希望借助于科举考试的政策实现理想抱负，寒门子弟纷纷离开家乡赶赴京城应举。然而，统治者对文人实施严厉的政策，很多文人都像李白一样被贬谪他乡，这种贬谪流移，遣散四方的现状，往往使诗人感到难以把握自己的命运，他们长期处于羁旅奔波之中，生活变得分外不安定。
第二，精神困境中的自救
历来谈论李白的思想渊源，较为周延的说法，大抵以兼容并蓄为立论的基础，故而以一家学说为李白思想的主轴，向往功名和自由是他思想的主旋律还是可以说得通的。在李白的漂泊行旅之中，追求功名利禄往往是其力量的源泉。他往往怀抱凌云壮志和不凡的自信：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)求取功名。但封建社会的现实政治往往与诗人们的理想格格不入，在屡受打击和挫败的境遇中，李白体悟出到理想未能实现的困境，进而寻求精神的自救和解放。在这样的思想困境之下，李白需要寻求自我，领悟人生的自由内涵，因此，诗人自我放逐，漂泊羁旅意识越发强烈，唯有在这一过程中诗人才能感受到生命内在本质的价值，并以此意识作为自己免受黑暗政治精神伤害的盾牌，来确立漫游对自我人格构成的肯定性力量。此亦是诗人在羁旅漂泊所感受到的真谛。