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摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇一
写或者局部特写的人像照片会突出表现模特的某些细节，照片会给人很强的视觉冲击力。但是拍摄时应该使用一些常用的技巧，以使照片显得更符合大众的审美。下面将对这些技巧进行讲解。
开放式构图拍摄人物局部特写。
拍摄局部特写时，使用开放式构图可以使照片给人更强的想象空间。开放式构图具有下面几个特点。
(1)主体的不完整。安排画面的主体时，对主体进行适当的裁切，使主体的'一部分出现在画面中，而另一部分在画面之外，从而通过不完整的主体强调画面内外的联系。
(2)画面具有更强的想像空间。由于画面内和画面外具有很强的呼应，观众在观看照片时通常会不由自主地联想到画面外的影像。
(3)相对完整性。虽然开放式构图会对主体进行裁切，但是主体在画面中的部分应该具有相对的完整性、美观性，不能太过凌乱，没有主题。
人物的眼睛主体完全出现在画面中，照片虽然唯美但是没有强烈的视觉冲击力。
人物的眼睛主体完全出现在画面中，照片虽然唯美但是没有强烈的视觉冲击力。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇二
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。
照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!
之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇三
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3d的效果。
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的.景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇四
其它同上面。
功率、距离、光圈、感光度、焦距
闪光灯功率越大越明亮
闪光距离越近越明亮
焦距越长越明亮
光圈、焦距、对焦距离
光圈越大景深越浅
焦距越长景深越浅
对焦距离越近景深越浅
背景远、相机近、光圈大、焦距长
强度、方向、色温
强度就是亮不亮
方向就是从哪来
色温就是什么颜色
自然光、场景光、人造光
自然光一般就是太阳光源
场景光往往在室内就是其它光源
人造光就是影室长明灯或者闪光灯
色相、纯度、明度
色相就是什么颜色
纯度就是饱和度
明度就是光线明暗程度
锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移
锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的
噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的`
色彩偏移就是有大量的不干净
对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题
gn指数、最高闪光同步速度、同步方式
gn指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离
最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度
同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。
焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率
焦距表示取景大小和可变范围
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离
放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大
我们一直致力于向摄影爱好者提供丰富、实用、专业的摄影器材。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇五
一般来说,我们拍摄照片主要就是拍摄人物,人像摄影可说是摄影中一个极其广泛的应用。接下来要给大家分享的是手机摄影构图技巧，欢迎大家的借鉴阅读！
适用于初学者，拍摄人物特写。
方法是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
适用于拍摄植物及动物特写。
方法是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
适用于拍摄“长形”主体或远景。
方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的凝聚和引导。
适用于拍摄能够成对出现的东西。
方法是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。
适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。
方法是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。
适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。
适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。
方法是站在s的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物。
方法是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。
由于智能手机相对都非常轻巧，拍照时很容易出现晃动，这会导致照片变得模糊。所以在拍照时一定要拿稳手机，没有光学防抖功能的话更是如此。此外，按快门的.时候一定要轻。
由于数码变焦会降低图像质量，变焦程度越大图像质量就越差，所以拍照时应尽量避免使用。正确的做法是在拍照之后进行裁减，只需利用手机内置的图像编辑软件即可。当然，你也可以在拍照时走进一些来避免使用变焦。
首先进入相机的设置菜单，确定你使用的是最高可用分辨率。另外不要使用16:9的长宽比，除非手机采用的是16:9传感器。例如moto x、droid ultra和htc one所采用的就是原生16:9传感器，这也就是为什么它们默认能够拍出“宽屏”照片。至于其他大多数的手机，选择“经典”的4:3长宽比就好了。
手机的镜头很容易就会沾到污渍，这时你应该经常进行擦拭，用一块软布就好啦。
如果你感觉照片的曝光不准或者有些失焦，可以通过在屏幕上点击拍摄对象来进行调整。许多手机的相机应用都支持通过点击屏幕上的物体来调整对焦和曝光。
构图时，三分法是一个简单的技巧。你可以通过目测或者相机自带网格线将画面进行横竖三等分(如图)，然后将拍摄物体放在竖线或者是横竖线相交的地方，最后保持地平线和水平线的平行。
大多数智能手机的相机应用都有着丰富的功能，有的能够擦除移动物体，有的可以添加各种特效。此外还有针对不同场景所提供的拍摄模式，比如夜间或者是运动。掌握这些模式的使用能让拍摄变得更加简单轻松。
无论是android、ios还是windows phone平台，开发者们都提供了许多第三方的相机应用，其中不乏一些非常优秀的代表。除了手机的原生相机应用之外，你也可以尝试使用这些第三方应用，说不定它们能给你带来惊喜。
无论是用手机还是相机拍照，一次多拍几张都是更加保险的选择，因为如果有什么意外发生比如有谁眨眼或者把谁拍糊了，你还有备选照片可用。
在正确使用时，照片滤镜能把一张傻不拉唧的照片变得充满艺术感。但你也不应该滥用，如果把每一张照片都变成lomo风格也会让人审美疲劳。除了滤镜之外，调节对比度和亮度以及对画面多于的部分进行适当裁减都是非常有效的编辑手段。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇六
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：
摄影教程
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇七
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
现场提问
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！
小提示
初试
复试
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇八
对于手机摄影来说，有一个很实用的技巧——摆拍。就是把要拍摄的对象平放在桌子或者其他的平面上，然后随心所欲地构建图案。
这种方法拍摄，可以选择绝对的俯视角度，从正上方进行。构图上面，一定要注意整个画面的平衡。比如下图中，主体在左下角，有点过重，于是在右上方散落一些花瓣，这样就达到了一定的平衡了。
这一摄影技巧的好处，就是取材很方便。家里的杯碗瓢盆、蔬菜水果、美食玩具等等，都可以入画。
手机摄影构图，一个重要的方面就是要注意选择好背景。一般来说，最好选择色彩相对单一一点的东西，比如木桌、石板等等，这样有利于突出拍摄主体。
简单的白色背景往往非常管用。它可以创建一种轻快的感觉，并且不会太影响主题。你可以用一张白卡、白色的墙，或者一块白色的桌布作为背景。如果尝试用白漆画的一些木板，就更质感的外观。其实木制品非常适合作为背景，如果你有木桌或者木砧板之类的东西，不妨试试用它们做背景。
如果你想让照片有一种黑暗和忧郁的气氛，则可以尝试使用黑色的背景，这可以创建一个非常戏剧性的静物图像。
不过背景也不一定非要铁板一块，只要不会分散注意力，不会冲淡主题，或者与主题不匹配，其实还是可以给背景增加一些层次，制造立体的感觉。当然，并非说有生动颜色或图案就一定不适合做背景，这主要还是要看背景和要表现的主体是否冲突。一般来说相似色的背景很容易淹没主题，而与主体色互补的背景，能更好的突出主题。
所谓odds，也就是规则，这一规则表明，摄影的主体对象，奇数的话会比偶数更有趣，更让人赏心悦目，比如三朵花、五棵树等，而不是四或六。在进行摄影构图的时候，我们往往会发现，奇数个对象布局，总是会比偶数容易得多。当然，odds规则只是一般性的指引，并非说偶数个对象就一定不行。比如两朵花也可以很美的入画。
创建一种“流”式构图，是吸引观众的一个不错的方法。如果拍摄对象有多个，就可以按照曲线流式的方式排列它们，这样可以引领观众的眼睛从一个对象到另外一个。当然，单一的物体，比如一片树叶，也可以有流式曲线。
负空间是指拍摄对象周围的空白空间。这一技巧的含义就是，尽量简化要拍摄的主题，让它在画面中占很少的位置，从而留下很多空白。这样的构图往往会让人感觉很舒展，而不是拼命在画面中填充上各种各样的东西。留下足够的负空间，有助于使你构建更强烈的主题。另外，足够的负空间，还能表达出照片中的那种平静的情绪。
所以在构建场景的时候，可以试着保持简单，让大量空的空间围绕主题。别担心会很无聊，最简单的照片往往是最令人信服的。
除了上面介绍的几种，另外像三分法、微距特写等，以前有过不少介绍，这里就不再重复了。总之，当我们布置好一个场景后，就可以采取多种角度和构图进行试验，从而发现最美的照片。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇九
人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。
(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的'组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
(一)特写
(二)七分身
(三)全身
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。
(二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。
(三)利用色彩对比的手法强调主体。
(四)利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇十
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达的效果。通过构图，我们可以将拍摄的对象或场景有机地安排在画面中，使照片更具吸引力和表达力。在摄影的实践中，我积累了一些构图技巧心得，它们帮助我更好地构思构图，提升了我的摄影水平。
首先，平衡是构图的关键。平衡不仅指画面左右两侧的平衡，还包括前景与背景的平衡、明暗的平衡等。平衡的构图能够赋予照片一种稳定感，使人舒适地观看。例如，当我们拍摄一幅风景照时，可以将远处的山峦放在画面的一侧，前景的花草或树木放在另一侧，以达到画面的平衡。另外，在构图中，应尽量避免过于集中或偏离中心的布局，而应追求整体的和谐，使人视觉上得到舒适和满足。
其次，前景的设置可以突显主题。通过合理设置前景，可以引导观众的眼睛，让他们更加集中地观察主题。前景可以是一些在景深范围内的物体，如树枝、石头、建筑等，它们可以起到增加画面层次和深度的作用，也可以用来衬托主题的重要性。例如，在拍摄人物时，可以用树木或花草作为前景，使人物更加鲜明突出。前景的设置不仅可以增加画面的吸引力，还能够表达摄影师的观点和意图，使照片更加具有个人特色和艺术性。
此外，对角线构图可以增加画面的动感和层次感。对角线构图是以一个或多个对角线为主线来构图，它能够为画面注入一种动态的力量，提升照片的表现力。对角线构图可以通过选择合适的角度和视角来实现。例如，当我们拍摄建筑时，可以利用建筑物的线条或立面形状，将其构图成对角线状，从而增加画面的层次感和艺术韵味。对角线构图还能够引导观众的视线，使人们更加有序地阅读和理解照片的内容。
最后，在构图中注重画面的整体效果是至关重要的。构图要考虑到照片的整体效果，包括色彩的搭配、明暗的对比、物体的形状和大小等。通过合理地配置这些要素，能够使画面更加和谐统一，凸显主题和意境。例如，在拍摄风景时，可以选择一些具有鲜艳色彩的元素作为主题，与周围的环境形成明显的对比；或者通过调整曝光时间和光线的角度，使照片的明暗对比更加丰富，增加层次感和立体感。在构图中注重整体效果能够体现摄影师的审美观点和独特的创作风格，使照片更具魅力和艺术性。
综上所述，构图技巧是摄影过程中不可或缺的一部分，它能够提升照片的品质和表达效果。通过平衡构图、合理设置前景、运用对角线构图以及注重整体效果，我们可以创造出更具吸引力和艺术性的照片。在实践中，我不断尝试和总结，逐渐掌握了这些构图技巧，并将它们融入到我的摄影创作中。我相信，持续的实践和摸索将使我在构图方面有更多的突破和提升。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇十一
作为一项流行的艺术形式，摄影已经成为广大人们日常生活的一部分。无论是通过手机拍摄，还是专业相机拍摄，我们都可以记录下生活中的美好瞬间。构图是摄影技巧中至关重要的一部分，它能够决定一张图片的美观程度和表达力。在这篇文章中，我将分享一些我在拍照中的构图心得体会。
第一段：概述构图的重要性。
构图是指在摄影中通过视觉元素的组合和安排，使画面达到一定的结构和平衡感。一个好的构图可以有效地吸引观众的注意力，传达摄影者想要表达的主题和情感。在拍照之前，我们要先了解构图的基本要素，如线条、形状、颜色等，并且要学会将这些元素合理地应用到我们的摄影作品中。
第二段：构图的基本原则。
在构图中，有一些基本的原则可以帮助我们去创作出好的照片。首先是“规则三分法”，即将画面分为三部分，将主要元素放在其中一条线上。这样可以使画面更加平衡和有层次感。其次是“前后景”，通过在画面中引入前景和背景，可以增加画面的深度和立体感。还有“对角线原则”，即将画面分割为对角线，将主要元素放在交叉点上，能够使画面更具动态。
第三段：构图技巧的应用。
除了了解基本原则，掌握一些构图技巧也是非常重要的。首先是“近大远小”，即通过调整焦距和镜头的使用，使前景物体看起来比后景物体更大，增加画面的透视感。其次是“斜线运动”，通过运用斜线元素，能够引导观众的目光，制造出运动的感觉。还有“重复性”和“对称性”，通过重复和对称的元素，可以使画面更加有节奏感和稳定感。
第四段：构图的表达技巧。
构图不仅仅是将元素放在画面中，更重要的是如何通过构图来表达我们的主题和情感。首先要有一个清晰的主题，要通过构图将主题的核心内容突出，让观众一眼就能够理解我们想要表达的意思。其次是要通过光影的运用来增加照片的氛围和情绪。明暗的对比以及阴影的运用都是可以通过构图来实现的。
第五段：不断练习与总结。
构图是一门艺术，需要不断的练习和总结才能够掌握。我们可以多观察大师级摄影师的作品，分析其中的构图原理和技巧，并尝试运用到自己的作品中。此外，还可以多参加一些摄影比赛和活动，通过和他人的交流和分享，不断提高自己的构图能力。
总结：
通过掌握构图的基本原则和技巧，并且不断地练习和总结，我们可以拍摄出更具有吸引力和表达力的照片。构图是摄影中不可或缺的一环，只有通过合理的构图，我们才能将生活中的美好瞬间展现给他人，并传递我们内心的情感和思考。在未来的摄影道路上，我将继续研究和探索更多的构图技巧，为创作更好的作品不断努力。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇十二
第一段：引言（150字）。
画画是一门艺术，构图技巧是画家在创作中非常重要的一环。我热爱绘画多年，通过不断的实践与学习，我逐渐掌握了一些构图技巧，并在实践中不断总结体会。本文将分享我在画画过程中获得的一些心得体会，从构图的基本原则、表达意图、传递情感等方面进行探讨。
第二段：构图的基本原则（250字）。
构图是画面中元素布置和安排的一种艺术手法，通过有序排列与组合，使画面具有平衡、和谐与美感。在构图时，我首先注意到了画面的对称性和均衡度。通过画面的左右对称，中心轴线的运用，可以使画面更加稳定和平衡。同时，对角线构图也是一种常见且有效的构图手法，通过画面元素在对角线方向上的布置，使画面呈现出一种动感和层次感。
第三段：表达意图（250字）。
构图不仅仅是要展示画面的美感，更为重要的是通过构图表达画家的意图。画家应该根据作品的主题和风格来巧妙运用构图元素，达到理想的表现效果。例如，在描绘大自然时，我会通过添加明暗对比、运用透视原理等手法，表现出大自然的雄伟与壮美。而在描绘人物时，则会注重构图中的人物比例和动态。我发现，通过构图元素的运用，可以更好地传达作品的意义和情感，使观者能够投身到作品的世界中。
第四段：传递情感（250字）。
构图可以使画面传递情感，使观者产生共鸣。我尝试通过颜色的运用来营造不同的情感氛围。鲜艳的色彩会使画面显得活力四溢，增添喜悦和温暖的情绪；而暖色调则能够营造出温暖、舒适的氛围，给人以安心与宁静的感觉。此外，我还注重画面中的线条运用，通过线条的曲直以及粗细变化，传递不同的情感。简洁而有力的线条会让人感到坚定和力量，曲线则更容易引起观者的共鸣。
第五段：总结与展望（300字）。
通过一段时间的实践与体会，我意识到构图在画画过程中的重要性以及其对作品所起的作用。良好的构图可以提高作品的艺术价值，使观者更容易产生共鸣。然而，构图技巧是一个不断学习与摸索的过程，还有很多值得我继续努力学习的地方。未来，我希望能够更深入地研究和运用构图技巧，进一步提升自己的画画水平，创作出更加有深度和表现力的作品，让观者在欣赏作品时能够获得更多的艺术享受。
总结：本文通过分析构图的基本原则、表达意图、传递情感等方面，分享了自己在画画构图技巧方面的心得体会。构图是画家在创作中不可或缺的一环，良好的构图可以提高作品的美感和艺术价值。然而，构图技巧需要不断学习与实践，只有不断摸索与提升，才能创作出更具表现力和魅力的作品。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇十三
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。为大家分享了手机拍照人像构图的技巧，让你拍出好图片。
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
1、靠近拍摄对象
靠近拍摄对象也有利于更好的控制采光。逆光影响了相机测光并且使被摄物体光线变暗？那么就离被摄物体近点，遮住光线。只要距离适当，就会拍出效果比较好的细节图。
2、避免使用数码变焦
许多智能手机的摄像头都带有数码变焦功能，但数码变焦并没有太大的实际意义，不使用它你也能拍出好照片。在查看预览时，你反而会发现在变焦的一瞬间照片的清晰度也明显下降了。因为镜头只是简单地识别拍摄对象，根本分不清拍摄的画面是什么，画面很快就变模糊了。
3、编辑图片,避免滥用滤镜
如果你想要独一无二的图片，那就不要和成千上万的`人一样滥用滤镜。需要声明的是，我并不反对共享应用。相反，我认为它的共享元素很棒，只不过retro滤镜已经过时了。其他类似的应用软件也是如此。
4、避免添加模糊效果
景深一直是智能手机拍照的一大挑战。广角镜头和微型传感器本身不会产生任何的背景模糊，添加模糊反而会影响图片效果，画蛇添足。图像编辑软件中的模糊效果几乎应用在整个画面中，这与在镜头下拍摄的图片出入很大，显得不自然。
5、安装一款好用的拍照软件
与安卓用户相比，这一项更适用于苹果用户。但无论如何，其目的都是想更好的控 制图片效果。在此推荐几款同类的照相软件，它们中任一个都比stock camera软件好用得多。 我个人倾向于smugmug 网站开发的camera awesome?应用，因为它支持曝光并将自动对焦锁定从曝光锁定中分离出来了，同时，它还是一款免费应用。其它的拍照软件如?camera+在控制图片 效果方面也有类似的功能。不论你选择哪一款软件，它都值得你花时间去熟悉它。掏出手机不停地拍照看似很傻，但当你发现你在其他人还忙于浏览各种应用软件或 纠结于闪光灯问题时就已经可以拍出高质量的照片，你就会为你曾经所做的一切感到欣慰与庆幸。
摄影师的构图技巧（汇总14篇）篇十四
构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。接下来，小编为您介绍了绘画构图技巧分析。欢迎欣赏与借鉴。
构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。
画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大;形体大，显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。
对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢?
以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。画面中具有较多的'对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线;河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。
布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。
谐调是近似的关系，对比是差异的关系。对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。