培训心得是对参加培训活动后个人所获得的经验和感悟进行总结和归纳的一种文稿,通过写培训心得可以巩固所学知识,总结自身的学习成果。这里分享给大家几篇写得很好的培训心得,看看能否对你的写作有所帮助。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇一
声乐辅导培训是让我打开了一扇通向艺术世界的大门,通过学习声乐技巧和表演技巧,我不仅提高了音乐素养,也培养了自信和表达能力。在这个培训过程中,我积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段:技巧的重要性。
在声乐辅导培训中,我深刻认识到技巧的重要性。通过教师的精心指导,我学会了正确的呼吸方法,了解了声带的运作原理,并学会了如何发声和唱歌。这些技巧的学习使我的歌唱能力得到了极大的提升。如今,我可以更加自如地运用呼吸控制音量和音色,注重发声姿势和共鸣的正确使用。这些技巧不仅提高了我的声乐水平,也让我在舞台上更加自信和专业。
第三段:表演技巧的培养。
除了声乐技巧,培训还注重了舞台表演技巧的培养。我学会了如何在舞台上合理运用身体语言,如何与乐队合作和与观众建立良好的互动。通过不断的排练和实践,我变得越来越自信和大胆,能够快速调整状态并适应各种场合。在最近的一次演出中,我成功地掌握了舞台的节奏,给观众留下了深刻的印象。这让我体会到了表演技巧对一个艺术家的重要性,也让我更加珍惜每一次舞台的机会。
第四段:艰苦的训练与自我突破。
声乐辅导培训不仅仅是技巧和表演技巧的培养,这背后亦需要付出艰辛的努力和长时间的训练。记得在刚开始学习的时候,我常常感到困惑和迷茫,遇到各种难题时不知如何是好。但是我并没有放弃,我在教师的鼓励和帮助下,克服了困难,不断挑战自己。我每天坚持练习唱歌和舞台表演,不断向自己的极限挑战。通过这些艰苦的训练,我发现了自己的潜力和能力,也取得了一步步的进步。
第五段:总结与展望。
通过声乐辅导培训,我提高了自己的音乐素养,掌握了声乐技巧和表演技巧。更重要的是,我在这个过程中找到了自信和自我表达的能力。在未来,我将继续坚持学习和训练,不断提高自己的水平。我相信,只要不断努力和付出,我一定能够在音乐舞台上闪耀光芒,实现自己的艺术梦想。同时,我也会将所学所得传递给他人,用音乐的力量感染更多的人,让更多人享受到声乐的魅力。
这段文章总共1200字。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇二
在音乐界,声乐是一个重要的角色。无论是在流行乐坛上,还是在古典音乐舞台上,声乐都有着不可替代的地位。作为一个热爱音乐的人,我决定接受声乐培训,以提高自己的音域和声乐技巧。下面我将分享一下我的培训心得体会。
首先,进行声乐培训之前,充分了解自己的音域范围非常重要。音域是指一个人能够唱出的音高范围。不同的人有不同的音域,有人适合唱高音,有人适合唱低音。我在开始培训之前进行了一次音域测试,结果显示我的音域范围较广,适合唱中高音。这让我对接下来的培训充满了期待。
其次,在培训中,我学到了很多关于发声技巧的知识。声乐不仅仅是纯粹的歌唱,还需要掌握一些技巧来增强声音的表现力。在培训中,我们学习了正确的呼吸方法和身体姿势。正确的呼吸可以帮助我们更好地发声,而正确的身体姿势可以让我们的声音更加自然、饱满。另外,我们还学到了一些共鸣的技巧,用来增强声音的穿透力和音质的美感。这些发声技巧的学习与实践,让我感觉自己的声音有了质的提升。
此外,在培训中,我还了解到声乐需要注重耳朵的训练。在音乐中,耳朵是一个重要的工具,它可以帮助我们准确地听到声音并理解音乐的表达方式。我们通过大量的练习来培养自己的耳朵,提高对音高、音质和节奏等方面的敏感度。这种耳朵训练不仅帮助我们更好地理解和演绎音乐,还能让我们在合唱和合奏等团体演出中更好地与他人协调。
此外,音乐的表达不仅仅是声音本身,还需要情感和舞台表演的技巧。在培训中,我们也进行了一些舞台表演的训练,学习如何将自己的情感融入到音乐中,如何与观众建立更好的联系。舞台表演技巧的学习,让我感觉到自己不再是一个简单的歌手,而是一个完整的演员和表达者。
最后,通过声乐培训,我对音乐有了更深的理解和欣赏。音乐是一门跨文化、跨时代的艺术形式,通过声乐的培训,我更加了解了音乐的历史和不同风格之间的差异。我开始更加仔细地欣赏音乐,从中感受到了不同情感的表达和人类智慧的结晶。同时,声乐培训也让我更加敬重和钦佩那些能够用声音打动人心的艺术家们。
总的来说,声乐培训是一段富有挑战性但也充满乐趣的旅程。通过培训,我学到了很多关于发声技巧、耳朵训练和舞台表演的知识。我也对音乐有了更深入的了解和欣赏。这段旅程不仅提高了我的音域和声乐技巧,还让我更加热爱和珍惜音乐这个美妙的艺术。我相信,在未来的演出中,我会用我所学到的知识和技巧,为观众们带来更出色的音乐体验。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇三
律动声乐是一种综合了唱歌和舞蹈技巧的表演形式,许多人都想学习这种技能,因为它不仅可以提升自身的音乐水平,还可以让自己在表演中更加自信与得心应手。我也是被它的魅力吸引,来到了律动声乐培训班,今天我想分享一下在这个过程中的心得体会。
一、教练的角色。
律动声乐培训班的教练非常重要,他们不仅要教授技能,更要给学员们注入信心和动力。我很幸运地遇到了非常优秀的教练,他们对音乐的热爱非常深厚,也非常注重培养学生的个人风格。
教练在课程中拥有不同的角色,有时他们是严格的指导者,有时他们是鼓励者和启发者,而有时他们也要成为学生们的心理导师和朋友。他们需要不断地调整自己的教学方式,以满足不同学生的需求,让每个人都能获得成长和进步。
二、训练的过程。
律动声乐培训的过程非常充实激烈,每个学生都要进行持续的训练和练习,以提高自己的音乐和表演水平。在这个过程中,我们学习了不同的唱歌和舞蹈技巧,需要不断地磨练自己在这些方面的能力。
每次训练都需要克服困难和挑战,但也正是这些难题让我们有了更多的成长和进步。在训练时,我们经常需要和教练和其他学生一起进行合作和协作,共同推进课程进程。
三、演出的魅力。
律动声乐的另一个魅力是它的演出,通过它可以让学生们把表演技巧和音乐才华展现出来。在演出中,我们可以感受到观众的现场反馈,这种体验非常令人兴奋和振奋人心。
演出也是个人成长和提高的机会,通过演出,我们可以识别自己的优点和缺点,进而更好地提高自己的表演能力,并调整自己的心态和自信心。
四、共同成长。
律动声乐培训班的过程也是一种共同成长的过程,通过不断的学习和相互协助,我们可以建立起很好的团队精神,培养出更强大的音乐和表演能力,同时也让我们更加了解自己和他人。
在这个过程中,我们一起经历了很多挫折和困难,但我们一直都没有放弃,在互相鼓励和支持的过程中一起进步。这使得我们的团队不仅仅是一个训练班,更是一个像家一样的团体,有着温暖和互相扶持的底蕴。
五、结语。
总的来说,律动声乐培训班是我一次非常愉快的经历,这个过程让我更了解了自己,也学到了许多更加深入的音乐和表演技巧。在这个过程中,认识了很多新的朋友,建立了很多珍贵的人际关系,而这些都是对我来说非常珍贵的宝藏。
如果你也想学习这种艺术形式,我鼓励你去尝试,或许也会给你带来同样美好的体验。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇四
声乐演员是一种高度综合素质要求的艺术形式,是音乐表演的重要组成部分。在进行声乐演员培训的过程中,我深刻地体会到了学习的苦乐与收获,这既是对自身艺术修养的一种提升,也是对音乐艺术的一种追求。通过这段时间的培训,我得到了很多心得体会,深刻认识到了声乐演员的重要性以及培训所需付出的努力。
首先,声乐演员的培训需要耐心和毅力。在日常的练习中,我们要反复咬字、发音,不断地修正并提高声音的质量和技巧。这需要我们有强大的毅力和耐心,乐于反复练习,不断完善自己的表演。而且,在培训过程中,我们还会遇到各种各样的挑战,例如音域的拓展、裂音的克服、情感表达的体验等等。但只要保持足够的耐心和毅力,就能逐渐攻克难关,不断提升自己的演唱水平。
其次,培训中的团队合作是至关重要的。在声乐演员的培训中,团队合作是必不可少的。通过与其他学员的合作,我们可以相互借鉴、协作,共同进步。在合唱演唱中,我们需要与其他演员协调一致,保持良好的配合,这要求我们深入理解音乐作品的意境,注重听觉的感受和相互间的配合。只有懂得倾听和包容别人,我们才能更好地融入团队,发挥出个人的才华,最终达到整体表演的协调一致。
此外,良好的身体状态和心理素质对声乐演员的培训同样至关重要。良好的身体状态能够保证我们的声音表达更加顺畅和准确,所以要注重日常的体育锻炼和均衡的饮食。而心理素质则直接关系到演唱时的情感表达和自信心的塑造。声乐演员需要通过音乐表达内心的情感和情绪,所以我们要学会调节自己的情绪状态,通过音乐来发泄和表达内心的感受。同时,要保持积极乐观的心态,面对困难和挫折时,勇往直前,坚持不懈。
最后,声乐演员的培训需要不断的学习和积累。在培训的过程中,我们不仅要学习传统的技巧和基本功,还要了解音乐的历史背景和文化内涵,了解不同类型的音乐作品,培养丰富的音乐素养。在每次表演结束后,我们也要及时总结和反思,发现不足之处,并加以改进。除了学习和积累,我们还需要保持对音乐的热爱和追求。只有对音乐保持强烈的热情和渴望,才能真正将演唱技巧与情感融合,打动观众。
综上所述,声乐演员的培训需要耐心和毅力,团队合作,良好的身体状态和心理素质以及源源不断的学习和积累。通过这段时间的学习和训练,我深刻地体会到了这些方面的重要性,并且在每一项方面都取得了一定的进步。我相信,在接下来的学习和实践中,我将能够继续努力,提高自己的声乐演唱水平,将音乐的美妙传递给更多的人。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇五
在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前,我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。因为如果没有先前的这些学习,就无法听懂陈新老师所讲的理念。
xxxx年三月,琼山海韵合唱团一成立,我就报名加入了,从此也改变了我。在团里,从成立到现在,每周六小时的正规训练是我们不变的约定。陈新老师说,声乐是用脑和用心来歌唱,在经过三年的用心体会,用脑改变思维,直到去年,也就是xxxx年初才掌握气息的运用。
虽然掌握了如何吸气呼气,唱歌也会用头声,也是所谓的无喉歌唱,可是,总感觉声音暗淡无光无泛音,就是陈光辉老师说的不“嗡”,也不传。先前以为是音区或者这个字音的'原因,但是又发现不对啊,为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力?我想,这应该是技术问题。那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我!
直到xxxx年5月21~22日,受张德美会长之邀,陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练,这些困惑才云开见日,一切豁然开朗。这是我最难忘的日子!
好事接踵而来,陈光辉老师前脚刚走,陈新老师后脚又到,5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。陈新老师用2个小时理论结合台下老师互动的授课方式,再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练,真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼,让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。下面,我想谈谈我的实际操作体会。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇六
音域声乐培训是许多音乐爱好者追求声乐技能的一种选择。通过培训,学员可以学习和掌握各种技巧,不断扩展自己的音域。我曾参加过一段时间的音域声乐培训,并且在此过程中有着一些独特的心得体会。下面,我将在五个方面谈谈我的体会,以此分享给其他对音域声乐培训感兴趣的人。
首先,音域声乐培训的第一个重要体验是技能的提升。在我参与培训之前,我的音域非常有限,始终无法达到某些高音或低音的音调。然而,在经过一段时间的培训后,我逐渐学会了如何正确地运用呼吸、发声等技巧,使得我的音域得到了很大的扩展。这不仅提高了我的演唱技能,也增强了我在其他音乐方面的表现能力。
其次,我从音域声乐培训中学到了自信和自律。在培训的过程中,老师们始终鼓励我们放开声音,尽情发挥。尽管一开始可能觉得害羞或拘束,但随着时间的推移,我慢慢变得更加自信。我开始更加勇敢地发声,展现自己的声音魅力。此外,培训也要求学员保持良好的自律能力。每天坚持练习是提高声乐技能的关键,这无疑也让我养成了更加自律的习惯。
第三,音域声乐培训教会了我如何正确对待声音和嗓子的保护。在高强度的声乐训练中,若不正确使用声音,很容易造成嗓子的损伤。培训的过程中,导师们教会了我们正确的发声方法和呼吸技巧,使得我们能够更好地保护嗓子。掌握这些技巧不仅对我在演唱方面有很大的帮助,同时也给我的生活中带来了积极的影响。
第四,我从音域声乐培训中体会到了音乐的魅力和艺术的价值。在培训的过程中,无论是学习技巧还是演唱歌曲,从最基础的音准练习开始,我逐渐发现音乐的魅力所在。每个音符都有其独特的含义和情感,通过音乐表达自己的感受成为了一种美妙的体验。音域声乐培训使我对音乐的欣赏深入了解,也让我更加珍视音乐所传递的艺术价值。
最后,音域声乐培训也教导了我关于团队合作和表演的重要性。在培训的过程中,我有幸参加了一些团队合作的演出项目。通过与其他学员的合作,在排练和表演中,我体验到了团队合作的重要性。只有团队成员互相协作,才能达到最佳的声音效果和表演效果。这让我明白艺术和音乐不仅是一个人的事情,而是需要多人共同努力的结果。
总结一下,音域声乐培训是一次非常有意义的经历,我在这个过程中学到了很多。我提升了自己的技能,增强了自信和自律,学会了如何保护嗓子,感受到了音乐的魅力和艺术的价值,同时也认识到了团队合作的重要性。通过这篇文章,我希望能够鼓励更多的人参与音域声乐培训,让他们能够体会到音乐带来的美好和人生的丰富。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇七
声乐训练培训一直是许多人追求的梦想。我有幸参加了一次声乐训练培训课程,深受启发。通过这次培训,我对声乐的理解更加深入,也收获了很多宝贵的体验和经验。在此我将分享一下我的心得体会。
首先,我意识到声乐训练需要全身心的投入。在课堂上,我们不仅要练习喉咙的发声技巧,还需要通过整个身体的调节达到更好的表演效果。老师教导我们如何正确站立、呼吸和运用肢体语言,这些都会对我们的声音产生重要的影响。只有全身心地投入训练,才能真正掌握声乐技巧,使歌唱更加出色。
其次,我发现耐心和毅力对声乐训练的重要性。初次尝试时,我感到困惑和挫折,因为我无法做到完美地掌握技巧。然而,我的老师一直鼓励我们要保持耐心,并坚持不懈地练习。经过一段时间的不断努力,我渐渐意识到耐心与毅力的重要性。没有耐心和毅力,是很难在声乐训练中取得显著进步的。
另外,我学会了如何正确地照顾自己的声音。在声乐训练中,声带是我们最重要的“乐器”,因此必须保持良好的状态。老师教给我们一些声乐保健的方法,例如喝入温水、避免嗓子发炎、避免用力过度等。这些简单的方法对于保护我们的声带非常重要。学会正确照顾自己的声音,让我们能够更长时间地把声音发扬光大。
最后,我深刻理解到自信对于声乐表演的重要性。在训练课上,老师鼓励我们要勇敢地展示自己的声音,克服舞台上的紧张和拘谨。他们告诉我,只有自信地面对观众,我们的声音才能真正传达出来,并感染到观众。在舞台上展现自己的声音时,自信是我们最强大的武器。
总的来说,这次声乐训练培训对我来说是一次宝贵的经历。它不仅使我对声乐更加了解,还让我学会了很多重要的技巧和经验。全身心的投入、耐心和毅力、正确的声音保健和自信,这些都是我在培训中获得的重要收获。我相信这些体会和经验将对我未来的声乐发展产生积极的影响。我将不断努力,进一步提高自己的声乐水平,让自己的声音更加动人。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇八
第一段:
声乐辅导培训是我近期参与的一项培训课程,通过这段时间的学习和实践,我深刻体会到了声乐辅导的重要性以及对自身声乐能力的提升。在课程中,我结识了许多优秀的声乐老师和同学,通过共同学习和交流,我积累了许多宝贵的经验和知识。以下是我对声乐辅导培训的心得体会。
第二段:
首先,声乐辅导培训能够帮助我更好地理解和运用声音技巧。在课程中,老师们专门针对每个学生的声音特点和问题进行分析,并提供相应的解决方案。他们通过练习和演示,让我们更加清晰地了解如何运用气息和共鸣来改善声音的质量和稳定性。同时,老师们还教授了许多口腔和喉咙的放松和调整方法,帮助我们克服声音的困难和不适。
第三段:
其次,声乐辅导培训还使我了解到了声乐表达的艺术性和表现力的重要性。除了纯粹的声音技巧训练外,老师们还注重培养我们的音乐感知和表达能力。他们通过教唱一些经典的音乐作品,引导我们用情感去演绎和诠释歌曲,使歌声更具感染力和表现力。在老师的指导下,我逐渐学会了通过正确的发声技巧和情感的投入来传达歌曲的内涵和情感,使演唱更加真实和动人。
第四段:
此外,声乐辅导培训还为我提供了展示自己的机会。在课程中,我们会定期进行小型的演出活动,让我们能够在现实场合中展示自己的才艺和学习成果。在每次演出中,我都能感受到台上台下的紧张和激动。通过舞台表演,我不仅锻炼了自己的演唱能力,还提高了自信心和应对突发情况的能力。这些演出经历不仅增加了对音乐的热爱,也为我进一步提升音乐水平铺平了道路。
第五段:
最后,声乐辅导培训让我认识到音乐的学习是一项长期的过程。虽然在短期培训中,我能够获得一定的进步和收获,但要想在声乐领域取得更高的成就,还需要持之以恒地继续学习和不断实践。通过声乐辅导培训,我了解到了自己的不足和需要改进的地方,并明确了自己在音乐上的目标和方向。我会在以后的学习和实践中,不断努力,不断提高自己的声乐技巧和艺术水平。
总结:
通过声乐辅导培训,我深刻体会到了声乐辅导的重要性和对自身的价值。它不仅帮助我更好地理解和运用声音技巧,提升了我的声乐能力,还培养了我对音乐的艺术性和表现力的认识。同时,声乐辅导培训还为我提供了展示自己的机会,并让我认识到音乐的学习是一个长期的过程。我相信,在未来的学习和实践中,声乐辅导培训将继续对我的音乐发展起到重要的推动作用。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇九
声乐是一门需要不断训练和培养的艺术。在我参加声乐训练培训的过程中,我不仅学到了专业的唱歌技巧和表演技巧,还体会到了持之以恒的努力和热爱的重要性。以下是我在声乐训练培训中的心得体会。
首先,声乐训练培训教给我了基本的唱歌技巧。在课程中,老师教我如何正确地发声,如何调节音调和音准,如何运用各种呼吸技巧来支撑声音等等。通过不断的练习和反复的演唱,我逐渐掌握了这些基本技巧,并不断进步。训练让我的声音变得更加圆润饱满,音准也更加精确,让我能够更好地表达歌曲的情感。
其次,声乐训练培训提高了我的表演技巧。唱歌不仅仅是发声,更是一种表演艺术。在课程中,老师教我如何运用舞台语言和肢体语言来加强表演效果。他们教我如何走位、如何运用手势和面部表情来传达歌曲的意境。这些训练让我在舞台上更加自信和魅力四射,让观众更好地感受到我的演唱。
另外,声乐训练培训要求我坚持不懈的努力。唱歌需要大量的练习,而声乐训练的过程更是充满了挑战和艰辛。我必须每天坚持练习,刻苦钻研,才能在声音和技巧上不断精进。有时候,我会遇到高难度的曲目,我需要反复练习,直到完美掌握。但正是这种坚持不懈的努力,使我在声乐方面取得了长足的进步。
此外,声乐训练培训让我深刻体会到了热爱音乐的重要性。在课程中,我见到了许多同样热爱音乐的伙伴们。我们一起学唱歌,一起分享音乐的快乐,彼此激励和支持。通过与他们的交流和合作,我更加明确了自己对音乐的热爱和追求。音乐让我快乐,让我感到自由和充实,这种感觉无法言表。正是因为这份热爱,我对声乐训练保持了持之以恒的努力。
最后,声乐训练培训给了我更多的自信和勇气。在我开始参加声乐训练之前,我曾经对自己的声音和表演能力不自信。但通过课程的训练和老师的鼓励,我发现自己原来可以唱得如此出色,可以在舞台上展现自己的才华。这种自信和勇气不仅仅体现在我唱歌时,也渗透到我的生活中。我在面对其他挑战时,也能更加自信和勇敢地面对。
总之,在声乐训练培训中,我学到了许多有关唱歌技巧、表演艺术的知识,也深刻体会到了努力和热爱的重要性。这种训练不仅在声音和表演上给我带来了进步,更培养了我对音乐的热爱和自信,让我从内心发现了无限的可能性。我相信,在未来的道路上,我会继续保持对声乐的热爱和追求,并不断提升自己的唱功和演技。音乐将伴随我一生,成为我生命中最美妙的旋律。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十
活动目标:
1.愿意参与歌唱活动,在活动中获得快乐。
2.跟随老师一起随琴声完整歌唱。
活动反思:
钢琴、歌曲、磁带、布娃娃一个。
一、听音乐幼儿搬椅子坐成马蹄形(固定为音乐活动的座位形式)。
请保育员教师给以幼儿帮助。
二、连声:“师生问好”、“闪烁的小星”、“小动物叫”
三、学唱歌曲――我上幼儿园。
导入:小朋友们的歌声真好听!今天是我们上幼儿园的第三个礼拜了,你们早上来幼儿还会哭鼻子吗?……(跟幼儿聊聊晨间来园时幼儿的良好表现,直接引到歌词内容去。)小朋友的表现真是太棒了,我要唱一首好听的歌来表演你们,请听!
1.教师示范唱歌曲两遍。
2.请幼儿说说歌里唱了些什么?
(爸爸妈妈去上班,我上幼儿园。也不哭,也不闹,叫声老师好。)。
3.和幼儿一起完整念歌词两遍。
4.幼儿随着老师一起歌唱。
5.幼儿随着钢琴完整歌唱。(分集体和个别幼儿两种形式演唱)。
四、听音训练。
请幼儿听音乐搬起小椅子回各组就坐,训练幼儿的听音动作。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十一
近年来,随着音乐教育的发展,越来越多的人开始参与到声乐培训当中。作为一名参与了几年音乐学习的学生,我也有幸能够参加了音域声乐培训,并从中收获了许多。在这篇文章中,我将结合自己的经历,谈谈我对音域声乐培训的心得体会。
首先,音域声乐培训帮助我提高了音乐素养。在课堂上,老师向我们讲解了声乐培训的基本知识,教我们如何正确地呼吸、发声、唱歌等。同时,我们还学习了各种声乐曲目,包括古典曲目、流行曲目等。通过学习这些曲目,我更加深入地了解了不同类型音乐的特点,提高了自己的音乐鉴赏能力。这些知识和技巧的积累,为我今后的学习和发展打下了坚实的基础。
其次,音域声乐培训提高了我的音乐表达能力。在课堂上,老师常常要求我们进行各种独唱、合唱以及小组演唱。通过这些活动,我锻炼了自己的唱歌技巧,同时也学会了如何将音乐中的情感和表达能力融入到表演中。在排练和表演的过程中,我学会了如何正确运用呼吸、控制拍子,并通过声音的起伏、音色的转变等手法,更好地传达歌曲的意境和情感。这些培训和锻炼,让我在音乐表演中更加自如和自信,对我今后的音乐发展具有重要的帮助。
再次,音域声乐培训提升了我的自信心。在培训的过程中,老师一直鼓励我们要敢于展示自己的声音,不要害怕犯错,尽情地享受音乐。在每次课堂中,我们都会进行小组合作,互相学习、互相监听和互相鼓励。通过与其他同学的交流和合作,我变得更加开朗和自信。我开始相信自己能够通过音乐来表达自己,不再害怕面对观众和接受别人的评价。这份自信不仅在音乐上体现出来,在学习和生活中也同样受益。我相信,这种自信将伴随我一生,成为我不断追求梦想的动力。
最后,音域声乐培训让我找到了一群志同道合的朋友。在音乐培训的过程中,我结识了许多和我一样对音乐充满热爱的同学。我们彼此鼓励、分享,一起度过了许多美好的时光。无论是演唱会还是比赛,我们总是互相支持和帮助。这些朋友不仅是我音乐道路上的伴侣,更是我生命中的重要的朋友。他们的存在让我感到无比幸福和满足。
综上所述,音域声乐培训是一段美好而难忘的经历。通过参与培训,我提高了音乐素养,提升了音乐表达能力,增强了自信心,并结交了一群志同道合的朋友。感谢音域声乐培训给予我的一切,我将继续努力,追求音乐的热爱和梦想。我相信,音乐将会陪伴我一生,成为我成长和进步的力量。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十二
声乐是一门需要长期坚持和不断努力的艺术形式。在我接受声乐培训的这段时间里,我经历了许多挑战和收获,积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我的声乐培训心得体会,包括对声乐技巧的理解、对表演技巧的探索以及对音乐情感的感受。
首先,声乐培训让我对声乐技巧有了更深入的理解。在课堂上,我的老师帮助我纠正了一些以前我不注意的唱歌问题,例如呼吸控制和发音。他们教我如何正确运用腹式呼吸来支持声音,以及如何正确发音,让每一个字母都清晰可辨。通过不断地练习和反复听取老师的指导,我的声音逐渐变得更加乐感和稳定。我逐渐明白,声乐技巧的掌握需要时间和毅力,但只要不放弃,进步是可以实现的。
其次,声乐培训让我开始探索表演技巧。在表演时,不仅仅是音准和歌词的掌握,还需要传达情感和与观众建立联系。我学习如何在歌唱中表达自己的情感和故事,如何在舞台上与观众互动。我的老师鼓励我在练习中更加自信,并提醒我要时刻保持微笑,展示出演唱的喜悦和激情。通过在舞台上的不断实践,我逐渐获得了更好的表演技巧,并在观众面前展现出更加自信和魅力的形象。
声乐培训还让我更加深入地理解音乐情感。每一首歌曲都有其独特的情感表达,而演唱者要将这些情感转化为音乐语言,让听众感受到歌曲的内涵。在课堂上,我的老师帮助我理解歌曲背后的情感和故事,以及通过声音传达这些情感的方法。他们鼓励我在歌唱中投入更多情感,尝试不同的演唱风格。逐渐地,我开始真正理解音乐的力量,它能够引发听者的共鸣,传递情感,甚至改变人们的心情。
通过参加声乐培训,我的自信心也得到了提升。刚开始时,我对自己的声音和表演能力缺乏信心,总是担心犯错或被别人嘲笑。然而,在老师的鼓励和同学们的支持下,我逐渐学会了接受自己的不足,并勇敢地面对挑战。我开始相信自己的声音和表演能力,不再为他人的评价而动摇。这种自信心的提升不仅仅在演唱时体现出来,也渗透到了我的日常生活中,让我敢于追求梦想并克服困难。
最后,声乐培训让我认识到音乐是一种与人类情感紧密相连的艺术形式。通过歌唱,我能够表达自己的情感,同时也能够感受到音乐带给我内心的震撼和治愈。当我唱起我喜爱的歌曲时,我感受到一种愉悦和能量,这让我更加热爱音乐并坚持不懈地努力学习。同时,我也希望通过我的歌声和音乐,能够触动他人的心灵,让他们感受到音乐的美好和力量。
总结起来,声乐培训让我在技巧、表演和情感等方面都有了更深入的理解和实践。我学会了正确运用呼吸控制和发音技巧,探索了自己的表演风格,并开始认识到音乐的力量和美好。同时,通过声乐培训,我也找到了自信并愿意表达自己。这段声乐培训的经历不仅丰富了我的音乐之旅,也让我成长为一个更加自信和坚定的人。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十三
在没有接触声乐这门课之前,我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲,对民族和美声唱法都根本上没有关注过,心理上也比较排斥。现在,接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了,尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识,但我对声乐,对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候,总觉得音乐是是另一种语言,一种让人足以感受生活的美好,一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情,一种感动于青春的飞扬,一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳,到练习气息发音,老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌,注意发音的位置,注意气息的畅通,因此我们对发声的练习有了基本的了解,也有待于更大程度上的加强。
通过学习,我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势,歌唱时的呼吸,发声练习,咬字吐字,歌唱的情感这五个方面的内容。第一,正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,我们应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。第二,唱歌中的呼吸,首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,使胸部自然有宽阔的感觉,但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。第三,发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。第四,要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五,还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事,在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感,和歌词的内涵,歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合,展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足,表情僵硬,会紧张等的问题,针对这些,我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领,珍惜每一次上课的机会,更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时,特别是像我们在初学阶段,应按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子,少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
时间匆匆流过,大学生活也已经差不多过去了一半,回想起来,要学习声乐基础这门课,带给我的首先是惊喜,因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲,并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现,学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战,因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲,有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求,会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张,会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事,会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩,尤其是以前没有接触过的艺术课,一直很向往的艺术课,所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面,学校也为我们提供了学习声乐的条件,因为去琴房多练习,钢琴和声乐都会有提高,尽管可供练习的时间比较短。
生活中有许多都需要我们持之以恒的事物,声乐学习更需要坚持每天都练习,就像老师说的,每天坚持练习,就算是五分钟时间,一段时间以后,至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之,只有坚持多练习,注意体会唱歌的技巧,我才能克服自己在声乐学习方面的困难,一步一个脚印的慢慢进步,并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时,内心一定会有很大的惊喜。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十四
声乐教研培训是我作为一名音乐教师必不可少的经历,通过参加这次培训,我深刻体会到了声乐教学的重要性以及自身在教学中的不足之处。在教研培训的过程中,我不仅学到了许多声乐教学的新技巧和方法,还发现了自身的不足之处,并意识到了持续学习的重要性。通过这篇文章,我将分享我在声乐教研培训中的心得体会。
首先,在培训过程中,我深刻意识到了声乐教学的重要性。声乐教学作为音乐教学的重要组成部分之一,具有独特的教学内容和方法。通过系统学习声乐教学的理论和技巧,我了解到了声乐教学对学生发展的重要性。声乐教学可以帮助学生提高声音技巧和音乐素养,培养学生的音乐感知能力和表演能力。在培训过程中,我看到了学生们在声乐教学中的进步,他们的音乐素养和表演能力得到了大幅提高。这让我更加坚定了在声乐教学中的重要性,也让我更加热爱和投入到声乐教学中。
其次,在声乐教研培训中,我发现了自身在教学中的不足之处。在教学的过程中,我发现我缺乏对学生个体差异的充分重视,通常采用一刀切的教学方法。这使得一些学生在课堂上无法充分发挥自身的潜力,对声乐教学的兴趣和热情逐渐消退。通过参加这次培训,我学到了许多个别化教学的方法,如通过分组练习、个别指导等方式,使得每个学生都能够在课堂上得到充分的关注和发展。我深信,在今后的教学中,我将更加注重学生个体差异的培养,使得每个学生都能够得到个性化的学习体验,激发他们对声乐的兴趣和热情。
第三,在培训过程中,我意识到了持续学习的重要性。音乐教育领域的知识更新非常快,通过持续学习更新自己的教育理念和知识,才能够更好地适应社会的变革和学生的需求。在培训过程中,我结识了许多同行,和他们交流和学习。在他们的启发下,我对教育有了更深入的思考,并明确了一个教育教学者应有的品质:持续学习。我决心在今后的工作中,不断学习和探索新的教学方法和理念,提升自己的教育素养和专业水平。
第四,通过这次声乐教研培训,我深刻体会到了教学与学习的互动性。在教学过程中,我们不仅要传授知识,还要激发学生的学习兴趣和自主学习能力。学习是一种主动的过程,学生需要在老师的引导下,积极主动地进行学习,掌握知识和技能。在培训中,我们通过参与学生的表演、课堂讨论等方式,让学生更加积极地参与到声乐教学中,并激发他们的探究欲望。通过这种互动的教学方式,学生的学习效果得到了显著提高,他们更加热爱和投入到声乐学习中。
最后,通过这次声乐教研培训的经历,我深刻体会到了作为音乐教师的责任和使命。作为一名音乐教师,我们不仅要传授音乐知识和技能,更要培养学生的审美情趣和文化素养。音乐教育是一项充满挑战和快乐的事业,同时也是一份充满责任和使命感的工作。通过参加这次培训,我更加坚定了在音乐教育事业中的决心和信心,也更加意识到了自己在未来工作中的使命和责任。
总之,声乐教研培训是一次宝贵的经历,通过这次培训,我不仅学到了许多声乐教学的新技巧和方法,还发现了自身在教学中的不足之处,并意识到了持续学习的重要性。我将会将这次培训中的收获融入到今后的教学中,不断提升自己的教育素养和专业水平,为音乐教育事业做出更大的贡献。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十五
声乐培训是一个个人发展的过程,通过艰苦努力和不断地练习,我不断地书写了自己的成长历程。通过这个过程,我逐渐意识到了声乐培训的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验与收获。在我看来,声乐培训不仅是学习如何唱歌的过程,更是一次对自我的深入挖掘和表达的机会。在以下的文章里,我将分享我的此生中为数不多的几次关于声乐培训的体验和心得。
第一段:首次走进声乐培训的教室。
当我第一次踏进声乐培训的教室时,我感到十分激动和紧张。一位温柔和蔼的老师走向我,鼓励着我充分发挥自己的潜力。在接下来的几个月里,我体验到了许多不同的声乐技巧和训练方法。从适度的呼吸练习到正确的发音和咬字技巧,每个环节都在不断地挑战我。但是,正是这些挑战让我更加坚定我在声乐培训中的目标。
第二段:个人演唱表现的提高。
随着时间的推移,我的个人演唱表现也逐渐提高。我开始学会如何在歌曲中表达情感和故事,如何用声音的变化来吸引听众的注意力。我学会了一些基本的舞台表演技巧,例如如何站立和移动,如何与观众建立联系等等。通过反复练习和实践,我的自信心也越来越高,我开始敢于在公众面前展示自己的才华。
第三段:声音的掌控和使用。
在声乐培训中,我学会了如何掌控和使用我的声音。声音的训练不仅涉及呼吸和发声技巧,还需要适当的声音投射和音域的拓展。我开始掌握如何使用不同的音乐元素(如音调、节奏、变化等)来传达不同的情感。我学会了调整声音的强度和音色,使其更好地适应不同的歌曲风格和表达方式。
第四段:与他人的合作与互动。
在声乐培训过程中,我也有机会与其他具有相同兴趣爱好和追求的人合作和互动。我们一起练习和排练,相互激励和支持。这些合作和互动不仅丰富了我的声乐经验,还培养了我的团队合作精神和社交能力。通过观察和学习其他人的风格和技巧,我也从他们身上汲取了灵感和启发。
第五段:个人成长和未来的展望。
通过声乐培训,我不仅在声音方面取得了进步,还在个人成长方面收获了很多。我变得更加自信,更加耐心和专注,更加善于表达和沟通。声乐培训让我意识到,只要我付出努力,任何事情都是可以实现的。未来,我希望继续在声乐领域发展,参加更多的演出和比赛,不断提升自己的声音和演唱技巧。
总结:声乐培训是一段充满挑战与乐趣的旅程,只有通过不断学习和实践,才能不断发掘自己的潜力和提升自己的演唱水平。通过声乐培训,我不仅学会了如何唱歌,更重要的是学会了如何表达自己的情感和故事。我相信,只要坚持不懈,我在声乐领域的未来一定会更加精彩。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十六
声乐是一门艺术,通过声音来表达情感和传递信息。作为一个正处于学习阶段的声乐爱好者,经过一段时间的培训,我深切地体会到了声乐培训的重要性。在这个过程中,我学到了很多知识和技巧,也收获了不少体会和心得。下面我将分享我的声乐培训心得体会,希望能对其他声乐爱好者有所启发。
首先,我认为培养正确的呼吸方式是声乐培训的基础。在声乐中,一个良好的呼吸是非常重要的,它不仅可以影响歌唱技巧的发挥,还能保护声带和呼吸系统的健康。在培训中,我学到了深吸气的正确姿势和鼓腮腹的方式,以及如何运用腹式呼吸和胸式呼吸来调整音量和音色。通过不断练习和实践,我逐渐掌握了正确的呼吸技巧,提高了自己的演唱能力。
其次,我学到了如何正确发声。在声乐培训中,得到一位经验丰富的老师的指导是非常重要的。老师会根据学生的声音特点和问题针对性地提出建议和指导。在我的培训中,我的老师教我如何放松喉咙和颈部,通过发声练习来改善声音的稳定性和音准。此外,我还学到了如何调整音高和音色,以及如何正确运用气息和共鸣来表达情感。在老师的细心指导下,我的声音有了很大的进步,更加富有表现力。
此外,我还学到了如何正确演唱一首歌曲。演唱一首歌曲不仅仅是简单地扩展音域和提高音量,还需要深入理解歌曲的情感和内涵,将自己的情感融入到演唱中去。在培训中,我学到了如何通过分析歌词、旋律和节奏来把握歌曲的情感主线,以及如何正确运用音乐技巧来传达情感。此外,培训还帮助我克服了演唱时的紧张和不自信,让我在台上更加自如和自信地表演。
另外,我还学到了如何正确保护声带和呼吸系统的健康。声乐培训虽然对提高演唱能力很有帮助,但如果不正确使用声带和呼吸系统,可能会对身体造成伤害。在培训中,我的老师教我如何正确保护喉咙和舌头,如何正确发音和发声,以及如何正确休息和护理声带。通过这些知识和技巧,我能够更好地保护自己的声带和呼吸系统,提高声音的稳定性和持久力。
最后,声乐培训让我更加热爱音乐,培养了我对艺术的欣赏能力。在培训中,我接触到了各种各样的音乐形式和风格,从古典音乐到流行音乐,从民族音乐到爵士乐,每一种音乐都有自己独特的魅力。通过演唱不同类型的歌曲,我深刻地感受到音乐的力量和情感的传递。这让我更加热爱音乐,也培养了我对音乐的欣赏能力。
总之,声乐培训是一个持续学习和进步的过程。通过培训,我不仅学到了知识和技巧,也得到了很多体会和心得。正确的呼吸方式、正确的发声技巧、正确的演唱方法以及声带和呼吸系统的保护是声乐培训的关键。此外,热爱音乐和培养对艺术的欣赏能力也是声乐培训的重要内容。希望我的声乐培训心得体会对其他声乐爱好者有所帮助。通过不断学习和探索,我们可以不断提高自己的演唱能力,享受艺术和音乐带来的快乐。
最优声乐培训心得范文(17篇)篇十七
在教学中首先强调的是打开腔体,即大家常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸,感觉一股凉气顺着鼻腔进入(此时小舌头、软腭随之向上拉起),顺畅地通过后边的通道进入小腹站定,这样腔体就打开了。 这种状态是为了学生更容易体会整体歌唱的感觉。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下,即后边这个通道,这个通道上通鼻咽腔、头腔,下通喉腔、胸腔,打开腔体就是指打开这个通道。 在打开腔体过程中,一定要注意“自然”二字。我们只须用深呼吸的力量来打开腔体即可,任何多余的力量都是错误的,千万不可滥用力量。否则就可能发生一些常见的毛病,如用力下压喉头,虚撑开大喉头,张大嘴巴,哈欠打过头等。 喉咙打开的问题,在打开腔体的过程中同时得到解决。喉咙的位置随深吸气,同时自然放下,放在什么地方,这要凭教师的耳朵来听,来告诉学生应放在那里。标准是,既能得到丰富的共鸣,又保持优美的音色,同时声音运用自如。深呼吸是打开喉咙的法宝,没有脱离深呼吸打开喉咙的方法。在发声过程中,吸着气的状态是保持打开腔体稳定来歌唱的最好的方法。在学习过程中,有的学生常错以为打开喉咙就是打开喉咙口,使喉咽部打开撑大,结果使喉咙底部没有打开,反而缩小。打开喉咙指的是打开喉咙底部。
所谓支持,就是把吸近来的气保持住,不让它跑掉,保持用吸气的感觉来歌唱。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”,虽有夸张之处,但却说明了呼吸控制的重要意义。在讲如何支持之前,首先来说明吸气的部位,我们自如地坐在椅子上,双腿分开,两肘放在膝盖上,这时吸气,会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰,并且有膨胀的感觉,这就是吸气的部位。我们站起来也要找到同样的感觉,吸到同样的深度,同样的部位。找到了吸气的部位,我们来说明为什么要用小腹支持?我们知道最常说的是横隔膜支持,我所说的小腹支持只不过是横隔膜支持的一种变相说法而已,只是为使学生更易懂罢了。小腹支持是这样的,保持吸气的状态,小腹微微内收,感觉声音是站在小腹上,小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持,想象肚脐下的一点是一个弹性支点,声音是靠这个支点的支持发出来的。
歌唱的共鸣是非常重要的,而头腔共鸣尤其重要。要想得到充分的头腔共鸣,最便捷的方法是借助于呜母音。呜母音是使声音通向头腔的最容易的母音。呜母音上部的'空间感,就是头腔的位置。唱呜母音时,小舌头和软腭都是拉起来的,把声音唱到它们后边即可通向头腔。呜母音是意大利的声柱,学好了它,其它的母音也就好找了。我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫,呜有向上发挥的本能,啊有向下发挥的本能,咦有向前发挥的本能。在教学过程当中,教师一定要坚持自己的观念能,用呜带啊,用呜形成腔体状态,用啊拓展声音的宽厚。用噫形成声音的色彩。
这三个原则贯穿在我教学过程始终中,学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的,三者在教学过程中密不可分,切忌单打一,否则就不会形成完美的歌唱。
其它的一些想法 教授声乐,对教师来讲最重要的问题是,教师一定要有清晰正确的声乐观念。这决定声乐学习能否顺利进行,能否达到教学目的,能否引导学生走上正确的声乐道路。教师要首先建立正确的声音观念,可以通过听录音、cd,看录像、vcd,特别是观看现场的音乐会,多听好的声音,多接触好的声音,培养自己的听觉,保持正确的声音观念。学生在开始阶段,虽按照教师的要求努力去做,但是因为机能、观念、思维等方面,没有跟上教师的要求,往往做不好,或者是做的很差,这时候教师要坚持自己的要求,不要因为学生现在做不到而改变自己的正确观念,否则回打破学生的业已形成的一些观念,反而使命学生无所适从、不知所措,使学生的声乐学习产生严重的反复。教师不能坚持用自己正确的声音观念来要求学生,是使学生长期原地踏步,不能进步的重要原因. 作品演唱的数量问题 大量演唱作品是提高声乐技术的非常重要的手段。虽然练声一直是声乐教学的重要内容,但是练声并不能解决所有演唱的技术问题,很多的技术、技巧是大量存在声乐作品当中的,只有通过演唱作品才能顺利的解决这些问题,变成自己的技术、技巧。演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。作品的风格问题、语言问题、感情表达问题、民族习惯问题、民族审美问题,这些靠发声练习是不可能解决的,只有靠演唱大量作品才能得到解决。
教师在给学生留作品的时候,要确实了解学生的实际能力,严格按照学生的实际程度留相应的作品。中外不同国家、地区、民族有代表性的作品要大量的接触,既有一定数量的精唱作品,又要有一定数量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的难度、深度和广度。既不能拔苗助长,也不能原地踏步,要实事求是。
以上几个方面是我学习和教学的一些的感触,希望能和同行探讨。