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小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇一
在中医内科教学中，教师一定要综合分析各方面影响因素，要坚持“深难度和量力性”相结合的原则，要客观分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，选择具有代表性的病例。以“胸痹”为例，就教材内容而言，胸痹被分为不同的类型，比如，心阳虚衰，但在临床上单一病例并不常见，大都是多种证型错综复杂，也就是说，教师需要围绕“胸痹”章节内容，结合临床病例情况，选取具有代表性的病例，创设良好的教学情景，激发他们的学习兴趣，便于学生准确掌握新知识的同时，将其和临床紧密联系，更好地应用到实践中。在此过程中，教师可以多选取一些名老中医医案，从不同角度入手引导学生进行综合分析，让他们在学习新知识的过程中，充分感受前辈诊病的风范，帮助他们树立学习中医内科学的自信心，还能在一定程度上培养他们的分析病例的能力[2]。
2.2做好病例讨论准备。
在中医内科教学中，案例教学法的应用对教师的要求较高，必须具备扎实的中医内科理论知识与临床经验，对各类疾病都有一定的体会。上课之前，教师可以借助互联网等收集具有代表性的病例，编写成具有一定实践性的案例，能够客观呈现本堂课教学内容，也要根据新课题内容，提前引导学生收集相关病史与资料，结合病案大纲展开讨论，对新课题留下初步印象[3]。
2.3课堂交流讨论，纂写病案讨论报告。
在中医内科课堂教学中，教师要根据班级学生已有的中医内科水平，合理划分学习小组，结合新课题主题，巧设问题情景，引导他们以小组为单位相互交流、讨论，推荐一名代表进行发言，也可以采用演讲答辩形式，以某病例为例，就其病因、病机、诊断、处方用药等方面问题展开讨论，在教学实践活动中更好地理解新知识点，有效突破教学重点、难点，还能在一定程度上培养他们多方面的能力，比如，思维能力、分析能力，确保课堂教学目标顺利实现。在课堂交流讨论中，教师要注重辨病与辩证结合，要引导学生学会自主利用相关知识点确定病名，准确把握辩证的关键性，学会缩小辩证范围，要引导他们客观分析患者各方面资料，比如，神、色、形、态、舌，准确了解患者所疾病的主要矛盾，客观分析其病性、病机，相互探讨该疾病诊断、鉴别、用药等问题，制定合理化的中医治疗方案。此外，教师可以让学生根据课堂教学内容，结合相关病例，纂写对应的讨论报告，为日后临床工作做好铺垫。
3结语。
总而言之，在中医内科教学过程中，教师必须意识到应用案例教学法的重要性，要结合专业学生各方面情况，优化调整课程内容，创设良好的教学情景，巧妙利用案例教学法，积极引导学生自主思考，提高他们自主学习能力，将所学的理论知识灵活应用到实践中，提高自身综合实践能力，确保毕业后顺利走上医学岗位，充分展现自身各方面价值。以此，改变中医内科教学现状，提高课堂教学效率与质量，确保教学目标顺利实现。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇二
随着农村中小学远程教育项目的实施和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》的颁布，以及国务院《关于深入推进义务教育均衡发展的意见》中提出推进义务教育均衡发展的基本目标是：每一所学校符合国家办学标准，办学经费得到保障；教育资源满足学校教育教学需要，开齐国家规定课程；教师配置更加合理，提高教师整体素质，使广大农村中小学的教育现代化如沐春风，对农村小学信息技术教学也提出了更高的要求，对于如何开展好农村小学的信息技术教学自己作了以下几点思考。
一、面对现实，正确认识农村小学信息技术教学的现状。
农村地区由于受地理环境偏远、经济文化发展滞后的制约，学校信息技术的硬件环境建设与发达地区存在着较大差异，师资队伍的专业发展和信息素养方面的差距尤为明显，农村小学信息技术教学主要存在以下问题：
（1）农村地区整体信息素养较低，尤其在农村地区更是呈现出与时代发展脱节的状况。
（2）师资队伍建设落后，学历与学科不配套，导致教学水平较低。
（3）学校重视程度不够，受应试教育现状制约，信息技术教学处于敷衍应付检查的状态。
（4）实施素质教育的要求未能落到实处，没有很好地培养学生的信息素养。
（5）许多教师在教学中生搬硬套，不加创新地将课本知识照搬给学生，很大程度上忽视了地区和学生差异，使教学效果不理想。
（6）学校层面管理理念落后，教育信息资源库建设滞后，设施设备闲置现象十分普遍，影响了教育信息化的发展。
二、多措并举，全力提高农村小学信息技术教学的效益。
1.激发学生兴趣，让学生喜欢上信息技术学科。
信息技术课是一门理论和实践相结合的基础性课程，知识性很强，操作性更强。时代在不断进步，可是很多偏远地区社会和经济发展相对滞后，大多数家庭没有电脑，很多小学生入学没有接触过计算机，教学中要以此为契机激发学生的好奇心，从而激发学生学习的兴趣。在农村小学的信息技术课堂教学中，教师应精心设计易上手、趣味性强的教学内容，引导学生爱上信息技术课堂，更重要的是把课堂时间交给学生，让学生在动脑动手中亲自体验信息技术的乐趣，使他们在实际操作过程中自然而然地爱上信息技术课堂，从而使学生形成主动参与信息技术学习的原动力。
2.提高信息技术的重视程度，加强信息技术资源的建设，注重师资水平的提高。
学校首先应本着为学生终身发展负责的态度，按照相关要求开足开齐信息技术课程，不得挤占信息技术课时，鼓励信息技术教师积极开展信息技术课外活动，从小培养学生良好的信息素养，同时学校应该对信息技术教师的工作给予充分肯定，在个人待遇上也有所体现，调动农村信息技术教师的工作积极性；其次，学校要引导和鼓励有一定能力的农村信息技术教师尝试自己的资源库建设，积极探索信息技术与其他学科整合的途径，加强研究、大胆尝试，让学校教育信息化水平进一步提高，使信息技术在教育教学中发挥更大作用；最后，学校打造一支具有本民族特色的计算机师资队伍，考虑小学低段语言障碍的难题应注重培养本民族的计算机教师，适时开展信息技术的双语教学，提高课堂效率，同时也打造一支既与时俱进又有民族特色的教师队伍。
3.充分利用政策支持，管好、用好信息技术设施设备。
随着国家对基础教育重视程度的不断提高和对教育发展的大力支持，农村小学实现教育现代化的目标已经基本实现，同时借推进义务教育均衡发展的东风，学校信息技术设施设备的配备已日趋完备，为学校更好地开展信息技术教学提供了有利条件，如何管好、用好这些设备显得尤为重要。首先，学校应完善相关设施设备的精细化管理，做到制度健全、管理规范、使用充分，最大限度地发挥它们在教育教学中的提升作用；其次，结合国家开展的“中小学教师信息技术能力提升工程”加大教师培训力度，加强教师运用信息技术能力的提高，让多数教师具备使用信息技术手段开展教学活动的能力；再次，加大信息技术与学科教学整合的研究力度，转变教学理念，突破常规教学模式，不断提高学校课堂教学的效率；最后，让信息技术更好地为传承民族文化服务，积极探索利用信息技术进行民族文化传承的学校模式，赋予民族文化更多的时代气息。农村小学信息技术教学是新课程改革的一个重要内容，我们在教学中只有本着“以生为本”的理念，才能激活小学生学习信息技术的动力，从而提高课堂教学的效率和实现学校教育的现代化，并为他们今后利用信息技术手段传承本民族文化奠定基础。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇三
摘要：初中阶段是学生身心健康发育的关键时期，通过体育教学，既可以锻炼学生的身体，增强体质，也可以磨砺学生的意志，培养永不言败的精神。因此，以兴趣入手，培养学生体育活动习惯，是初中体育教师教学研究的方向之一。特从初中体育教学重要性及存在的问题入手，找到吸引学生兴趣，提高体育教学质量的方法，以期利用兴趣教学法，实现教学目标。
初中是学生身心发展的关键时期，体育教师在体育教学中，不仅要提升学生身体素质，还要培养学生体育精神。体育教学，不仅仅是带领学生进行体育活动，让学生在紧张的课程中放松身心，还是让学生在体育活动中通过合作与竞争、奋斗与拼搏，感悟体育精神，端正思想品行，从而将这种精神内化为自身品格，运用于平时言行之中。体育活动既是增强学生体魄的重要途径，也是培养学生性格的重要方式之一。
（一）体育课程重视程度低。随着学生年级的'提升，课业负担越来越重，家长和学校对学生文化课成绩的重视程度远远高于体育课程。虽然，中考增加了体育成绩比重，但是一些学校依然采用突击训练的方式，针对性地要求学生进行高强度体育活动，严重打击了学生参与体育活动的积极性，甚至对体育课产生抵触情绪。这种突击训练的方式，只会在体育成绩上见效，但是从长远角度来看，并不能培养学生终身体育的习惯，反而在突击过后没有了硬性指标，学生一门心思准备文化课，缺少体育活动，造成身体机能迅速下降。
（二）体育课程设计环节单一。一些学校体育课程设计千篇一律，一些体育教师对专业题与技能知识掌握情况好，但是对教学方面的掌握不多，造成只会训练不会教学的局面，使学生体会不到体育课程的乐趣。传统体育教学大多是室外活动教学，受外界因素影响较大，教师对室内体育教学课程设计和研究较少。并且在设计中，更重视学生身体机能训练，对学生体育精神培养的教育不多。
（三）无法调动全体学生的积极性。在体育活动教学中，自由活动时间，有的打篮球，有的踢足球、有的站在操场边缘聊天……这种现象既体现了体育教师教学管理中的失职，也体现出学生对体育活动兴趣的缺乏。教师无法调动每一个学生的积极性，学生上体育课应付了事。造成这种现象归根结底是学生兴趣不足，教师又无法利用教学课程调动每一个学生的活动兴趣。
（一）端正体育活动教学目标。学生对体育活动重视与否，取决于教师和学校对体育活动的态度好坏。因此，教师和学校都应积极树立“健康运动”的理念，理解文化课与体育课之间的关系，认识到良好的体育活动，可促进学生文化课程的学习，劳逸结合更能提升学生的学习效率。另一方面，要明确体育教学不仅仅是锻炼学生体魄，还要注重学生身心培养。在体育教学中，不是让学生“疯”跑、“疯”玩，而是通过体育活动培养健康的生理和心理，养成终身锻炼的习惯。除此之外，教师要摆脱天气因素的限制，探索室内体育教学方案，可播放体育活动视频或者宣传片，让学生通过观看体育赛事或者宣传片，感受体育精神。
（二）增设体育选修课，根据喜好设计课程。培养学生体育兴趣，就应了解学生的需求。教师在课程设计中，可增加选修课环节。一个学期中，三分之一的课程为公共课，三分之二的课程为选修课，学生根据自己的喜好，可选择自己喜欢的体育项目进行学习。笔者在调查中发现，初中女生之所以对体育活动兴趣不高，是因为没有适合自己活动的体育项目，教师应当考虑到学生性格特点和性别差异，因人设课。增加健美操、中国舞、初级剑等吸引学生兴趣的体育项目，让学生根据自己的喜好进行选择。另一方面，体育教师要为学生提供充足的硬件设施，确保选修课程的顺利实施和开展，为学生营造良好的体育活动环境。
（三）形成互动关系，调动学生积极性。体育课程对教师和学生之间关系要求很高，教师和学生之间只有拥有良性的互动，才能促进体育活动课的高效开展，学生对体育教师要求的体育活动才能够积极配合。因此，教师要多融入学生活动中，采用带领学生活动的方式，与学生建立良好的关系。可以组织一些教师自己也参与其中的集体互动项目。例如，组织学生集体跳大绳、踢毽子。把体育竞技与游戏结合在一起，既提高了学生的参与度，又增加了教师与学生的互动机会。教师在活动中，要通过鼓励性语言激励学生多多参与互动，让学生在体育活动中展现自己的优势，体验到成就感。
综上所述，初中体育教学应充分调动学生的积极性，以兴趣为出发点，根据学生性格特点、兴趣喜好设计课程，增加选修集体活动等，创造良好的参与氛围。同时，教室在体育活动教学中，应当增加与学生之间的互动，让学生积极、主动投身到活动中，采用室外、室内不同教学策略，促进学生身心健康发展。
参考文献：
[1]李得瑞.谈初中体育教学中如何促进学生的个性发展[j].学周刊，（21）.
[2]刘军.初中体育教学中兴趣教学法的运用探析[j].学周刊，2019（18）.
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇四
教学中的师生互动不是一种机械的信息传递的输出与输入关系，也不是一种简单的人际关系，师生互动有其特定的丰富内涵，师生互动需要从教师与学生之间的认知、心理、伦理等多方面重塑新型的师生关系.
1.主体平等。
教师与学生都是独立的人，都有着人格的尊严、物质与精神的需要，都有生存、学习、自我发展和自我实现的权利.师生互动要求建立具有伦理意义的师生关系，师生在人格面前、科学面前平等，在活动中民主，教师应注重学生的人格发展，尊重学生现实生活的需要，发挥学生的主体性，尊重学生参与教学过程的主体权力，赋予课堂以生命的意义.虽然教师可以在一定的程度上调节、控制和引导学生的发展方向，能提供较为完善的环境和材料，把握教学进程，使学生在其原有基础上朝着社会要求的全面发展的方向发展，但是每个学生都是生动活泼的个体，他们会不断地对周围环境进行探索，学生的信息来源和思考、判断、评价、解决问题的能力常常超越教师的预料.因此，教师应当以朋友的身份与学生交流情感和看法，虚心征求和倾听学生的意见，挖掘学生的潜能，赏识学生的优点和进步，学会站在学生的角度客观地评价和反省自己的教育策略、教育要求和教育方法，从学生的发展需要和利益出发去思考各个教育环节.
2.认知协调。
知识的授受过程伴随着复杂的思维活动，教学过程中师生之间必然存在着认知结构、认知方式上的差异和冲突.教学中的认识活动不是学生单向度的认知过程，而是师生双向信息沟通与加工的过程，学习任务与学生原有的认知水平之间的矛盾是教学过程发展的动力，教学过程就是通过矛盾的不断冲突激化和解决而发展的.但只有在学生认识到新的学习任务与自己原有的认知水平之间的矛盾的存在，并且具有解决这一矛盾的必要性和可能性时，学生才能成为真正的学习主体.因此，教师和学生在知识的授受过程中应具有某种认知方式的“平行关系”或对应关系，教师应充分了解学生学习某一新课题的“初始能力”和“现有发展水平”确定学生某阶段的“终结能力”和“最近发展区”精心设计教学过程，教师还应根据学生的认知发展情况，及时灵活地加以调节，以求得教学同步.
3.情感共鸣。
教学过程中师生关系不是一种简单的“教学相长”关系，而是渗透师生情感作用的教学关系，教师与学生情感活动的互动，是贯穿整个教学过程的一种基本活动.教师与学生在教学活动中的情感体验存在差异，教师的情绪情感及其表达方式影响着学生的情绪情感，也影响认知活动的效率.情感共鸣是指在教学过程中建立的师生之间的真诚、理解、民主、和谐的心理氛围.和谐融洽的师生关系不仅可以引导学生积极主动地学习，还有利于学生的健康人格的形成.因此，教学活动中，教师要合理调控自己的情绪状态，根据教学进程恰当地体现自己的情感，用真诚平等的态度关怀、理解学生，用积极乐观的`情感去感化、激励学生当教师在教学中，由职业需要上升为情感需要当学生也从认知需要上升为情感需要时，双方就超脱了“有用”的功利观念，转入“移情”和“无我”的超功利意境，教学就进入了美的境界.
4.教学互补。
教学互补，是指在教学中教师的教法和学生的学法的相互适应与配合，达到彼此受纳的境界，从而使教学过程中的师生关系从方法论的角度达到高度的和谐.教学是一种有计划有目的可控制的过程，要按教学计划达到预想的教学目的，保证课堂教学的效率，就必须实现教与学双方活动的适时调控，并让教与学在方法上彼此适应和配合.比如在“概念学习”时，由于学生抽象思维能力的限制，就需要更多形象化的教学，需要更多活动式的教学，需要更多及时练习与反馈.而在“巩固练习”时，学生分析和解决问题的需要强烈，自主学习的可能性增大，就需要更多的讨论式、自学式和独立探究式的教学.教与学在方法上的互补的标志是教学信息的及时反馈以及由此产生的对教与学的调控.教学过程中师生之间应该时时有信息的交流，我们应该追求这种信息流的稳定，同时这种信息流应该是双向互动的.师生双方按照这种反馈信息适时地调整自己教与学的活动的步骤、方式、速度、方向和进程，在教的方面，需要调整教学要求、进度，对相关的内容进行适当的补课与矫正教学;在学的方面，则主要强调调整自己的精神状态和学习安排^进行必要的总结和补缺补差等等.
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇五
我国在音乐方面的教育事业正是有了对国外音乐教育知识的的借鉴和应用，才能得以不断的完善和发展。学前音乐教育是不同于成人音乐教育的，在学前音乐教学过程中老师的角色很重要，他们需要利用自己的专业知识来引导孩子们学习音乐，这个过程中对老师要求是很高的。我国为了提高学前教育师资的整体水平，在高等师范学校设立了学前教育专业，希望这些专业的学生能够通过几年的学习，能够为学前音乐教育事业出一份力。所以对高等师范学校当中学前教育专业的学生的教育也要借鉴国外四种音乐教学方法。
一、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法借鉴的必要性。
我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先，现阶段，高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式，更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识，以书本为主，不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低，也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次，高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性，理论性太强，这些学生的思维和创造力受到了很大的约束，所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性，不利于孩子们创造力的培养。最后，高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体，他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识，但是假如能够了解并利用好孩子们的.心理特点，就能更好地引导孩子们学习音乐。
二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用。
国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。
（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度。
高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。
（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力。
高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。
（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程。
现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。
三、结语。
经过分析，我们看到了我国高师学前教育专业的教学现状，其中还存在很多的问题需要去解决。国外四种音乐教学方法是经过音乐家们不断的研究和探索得出来的，经过了无数次的实践检验，所以音乐教育界选择了它们。这时候我们只有借鉴和应用这四种音乐教学方法，从这四种方法中汲取它们的精华，找到适合我国高师学前教育专业教学的模式。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇六
摘要：在农村初中阶段的音乐教学过程中，为了提高学生的音乐水平与鉴赏能力，个性化教学这一理念应运而生。该理念充分体现了初中学生的主体地位，同时能够对农村音乐教学的局限性给以适当的弥补，对每一个农村学生的兴趣、优势等加以分析，进而采用适合于学生的教学方案，简而言之也就是因材施教。本论文首先对我国农村的音乐教学现状加以分析，进而给出相应的具有针对性的个性化教学方案，希望能够通过个性化教学方案促进农村课堂的音乐教学质量的提高。
音乐能够提高一个人的文化艺术修养，可以提高学生对于美的鉴赏能力，在我国素质化教育的大背景之下，学生的音乐水平已然变得越来越重要。而在农村中学阶段音乐教育工作的具体开展过程中，由于自身条件的局限性还存在着一定的问题，严重制约了学生音乐水平的提升。
（一）师资力量较为欠缺，教学条件有待改善。
现今国内部分农村的条件还有待改善，因此有些教育工作者不愿意到农村去工作。另外，一些农村音乐老师的专业水平并不高，甚至还有别科老师兼任的现象。由于中学阶段的音乐学科并不纳入中考的范围，某些学校的管理人员为了提高学生的文化课水平，甚至直接取消了这一门课程，更不用说重视音乐教师的引进工作了。除此之外，农村大多中学的音乐器材类别还不够丰富，数目较少，在教学的过程中大多直接由老师加以演示，同时由于某些学生家庭条件的限制，不可能让他们通过自行购买的方式来解决这一问题，所以很难让每一个学生都能够充分掌握所学乐器的使用方法，也就直接限制了他们音乐水平的提高。
（二）音乐教学工作者的教授模式还有待改善。
根据对农村初中生音乐学习现状的相关调查能够得出，只有少部分学生对于老师的授课模式还比较满意，大部分中学生认为老师的教学工作还有待改善，甚至还有的学生非常反感教育者的教学模式，因此大多数初中生的音乐水平难以得到根本性的提高。在大多数学生的观念中，音乐可以在很大程度上缓解他们在学习生活中所受到的各种压力，培养他们的音乐素质，但是农村的一些音乐老师没有针对学生的兴趣制定出相应的教学大纲，大多只是一味地让学生跟着自己学唱，直接导致了学生兴趣的丧失。除了以上问题，农村初中生的音乐教学还存在学生参与积极性不高、对于教师有一定不满情绪等问题。针对上述问题，必须采用个性化的教学方案，一方面能够确保初中生受教育的主体地位，对他们在音乐上的兴趣加以合理的引导，另一方面还可以进一步提高他们的音乐修养。
二、个性化教学的实施方案。
（一）落实农村初中音乐教学人才的引进工作，改善教学条件。
首先，必须向当地教育部门建言，提高农村音乐教学人才的相应待遇，进而吸引音乐学科教育人员的注意力，另外学校的管理者也必须加大对培养学生音乐素养的重视程度，积极的引进师资力量，这是个性化教学具体方案能够得以实施的前提；其次，学校领导必须要关心音乐教育者的工作生活，尽可能改善他们的生活条件，提高他们对于学校的归属感，树立起他们的责任意识。除此之外，还需要采购一些适用于农村音乐教学的乐器，丰富学生的音乐课堂，进一步提升中学生对于音乐的兴趣，为开展个性化教学做好铺垫。例如我们学校就订购了一批巴乌，乐器的体积不大，便于携带，学生学起来也容易，也适于课堂教学。
（二）因材施教，对学生的兴趣加以合理的引导。
每位学生由于受到各种因素的影响以及自身条件的限制，对于音乐的兴趣也各有不同。比如，有的学生因为没有接触过钢琴，因此对其比较好奇；还有的由于在家闲暇时也会哼两句，因此喜欢唱歌等。针对喜欢钢琴的学生，可以在平时弹奏的同时交给他们一些基础的知识，例如键盘的识记，简单的音阶在键盘上的变化等。并在空闲时间给以他们一定的指导，在自身的监督下让他们完成一些基础曲目的弹奏。另外，由于农村条件的限制，大多数学生家里并不具备自行购买钢琴的能力，所以进步的速度可能会很慢，教育者不能因此而产生急躁心理，应当耐心的加以引导，同时在适当的时候给以鼓励。或者让学生利用电子琴进行学习。对于喜欢唱歌的学生，不能只是一味的让他们跟着自己唱，而要充分发挥他们的主体作用，让他们在课堂上能够自行演唱，同时对他们不理解的地方加以解释，再加以纠正。同时不时的让学生他们自己喜欢的流行歌曲，进而对他们进行指导，并和课堂上演唱的歌曲相结合，学习一些相通的知识，让学生既唱自己喜欢的歌，也能对课本上的歌曲感兴趣，还能尝到一些音乐常识。对于此类情况教育者都必须充分了解，进一步激发农村初中生的对于音乐的兴趣，进而促进学生音乐修养的提升。
（三）尊重学生的差异性，充分利用现今发达的信息技术的优势。
一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，这句话充分体现了人们意识上的差异，自然学生也不例外。在开展课堂教学工作之前，必须对学生意识形态的差异加以充分的了解，不能因为他们兴趣点的'不同而产生厌烦情绪。同时在课堂上还可以通过播放大多数学生感兴趣的音频等来激发他们的兴趣，而对于其他兴趣的学生也必须加以关注，在时间充裕的时候也可以播放一些相关的作品来促进他们的学习。除此之外，还必须重视学生课后的音乐学习，虽然受到农村条件的限制不可能让学生在课堂上都对自己感兴趣的音乐加以了解和学习，但是可以合理利用学生家里电脑、电视中的各类音乐资料，针对每一位学生所感兴趣的音乐类别都可以推荐相应的水准较高的作品，让他们在课余时间也能够对音乐加以学习、欣赏。合理利用现有的资源能够在很大程度上缓解农村初中音乐个性化教学中所存在的局限性，进一步提高学生的音乐素养。
三、论文总结。
教育工作的落实情况无疑能够对学生的发展产生较大的影响，而对于农村初中生而言这一影响效果则更加显著。音乐作为艺术的一大类别，能够在很大程度上提升学生的艺术修养，而针对农村的教育条件而言，音乐教学由于所受限制较少、成效显著，因此具有极为重大的推广意义。而在传统的音乐教学模式下，学生的音乐特长往往得不到较好的发展，因此必须注重个性化教学工作的落实，尽可能让农村的初中生也可以接受到良好的音乐教育，进一步提高学生的艺术修养。
参考文献:。
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[5]钱鹏.将音乐的耳朵“唤醒”――音乐课堂如何培养倾听的艺术[j].新课程研究(基础教育),2010,(01).
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇七
摘要:物质生活极大丰富的今天，我国的教育事业也正准备着向下一个崭新阶段腾飞跨越，农村学前教育事业再一次被提上迫切发展的议程。而地方高校学前教育专业学生就业出口单一，不能充分发挥自己的专业优势和不能更直接地为对口专业服务也成为日益紧迫的重要问题。如何充分开发利用地方高校的音乐教育资源，找到其服务农村学前艺术教育的路径和突破口，促进能够更好更快地发展农村幼儿园音乐教育事业的发展，是本文的主要议题。
关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性。
21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。
1．师资力量基础薄弱。
影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的'音乐实践教学经验。
2．教学设备严重不足。
经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。
3．资源配置不够合理。
资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。
二、高校教育资源的优势。
1．具有前沿的教育理念。
高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。
2．具有专业的教学水平。
大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。
3．具有全面的职业素养。
职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。
三、可行性策略。
1．培训师资。
随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。
2．挂职锻炼。
挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。
3．顶岗支教。
顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。
4．教学实践。
教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(2010－2020)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。
参考文献:。
［3］麦共兴．顶岗支教―――地方高校服务农村学前教育的新举措［j］．贺州学院学报，2012(3)。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇八
摘要：
高中数学是学生必学的一门重点科目，在高考的成绩中占据很大的比例。所以，教师必须对高中数学的教学工作重视起来。通过广大教师的不断研究，同时改变现有的传统的教学方法，因此，提出了一种新的教学方法，即互动教学方法。现已在高中的数学课堂上应用互动教学方法进行授课，并取得了极好的效果。应用互动教学法可以有效提高高中数学课堂的学习效率，同时提高高中数学课堂的教学质量，进而可以更好的对我国的基础教育人才进行培养。
随着我国的经济不断发展，社会不断进步，现在越来越重视对基础教育人才的培养。而高中正是人生中的关键时期，而数学亦是高中学习的难点和重点的学科，而课堂才是学生的“主战场”，所以，要学好数学必须从课堂上入手。因此，互动教学法应运而生。本文主要应用探究互动教学法的应用范围，以及互动教学法是否存在一些问题，并提出自己的见解。
互动教学法在高中数学课堂中具有非常重要的意义，它不仅可以让学生学到课本上的知识，而且还能培养学生的自主学习的意识，提高学生的数学思维能力和加强学生的实践能力。
（一）可以提高教学的效率。
互动教学方法的一大特点是促使学生进行思考，可以培养学生独立思考的能力，同时也可以使学生与教师之间形成良好的互动，建立良好的师生关系，使教师可以第一时间掌握学生的学习情况，可以及时对数学教学方法进行调整，从而提高教学质量，进一步使学生的学习成绩提高。
（二）有效提高学生的能力。
在高中的数学课堂中使用互动教学法可以使学生在原有的掌握基本的数学知识的基础上，理解更深奥的数学知识，同时形成自己的数学思维。换句话说，就是让学生在掌握数学知识的基础之上，通过互动教学，完成在教学过程中的互动，引导学生进行思考，使学生能更加的掌握课堂讲授的知识，同时能够充分的锻炼学生的合作能力、思考能力。
（一）高中数学的教学目标要明确。
教师遵循互动教学方法教学时，必须依据不同的知识内容灵活的设置教学目标，使学生不但能学习到基础的数学知识，还能学到一种数学思维方式，可以全面的提高学生的逻辑思维能力、探究能力和创新能力。
（二）设置问题情境。
教师应用互动教学法就要设置教学问题。教师对问题的设置必须遵循一定的原则。首先，教师设置的问题必须以具体的情境为依据，学生通过对情境问题的思考可以达到互动教学方法中互动的目的。其次，教师在设置数学问题是，应该灵活的设置内容和形式，使问题的答案具有开放性，可以改变提问的方式对问题进行深入的思考，使学生能够深入的理解数学。而且，教师也可以在高中数学互动教学中联系实际生活中的例子，使课堂联系生活，使学生能通过这种方式进一步思考、理解和探究数学问题。
（三）运用灵活的教学手段。
在高中数学课堂中在应用互动教学方法时，可以根据具体的教学内容选择合适的教学手段。选择合适的教学手段可以使学生的学习兴趣和学习积极性得到有效的提高，进而使高中数学课堂的教学质量和学生的学习成绩均得到提高。教师可以运用互动教学的方法彻底激发学生的好奇心和学生的学习兴趣，充分提高学生的自主学习能力，发展学生的探究思维。例如，在学习高中教材中的“圆和方程”一课时，教师可以让学生实际动手画图解决问题，学生在画图解决问题的过程中掌握一定的数学知识。
三、应用互动教学方法应该注意的问题。
（一）教师要有目的设置问题。教师要根据一定的教学目的来设置问题，只有符合教学目的的问题才能体现学习内容的本质，才会使互动教学方法变得有意义。
（二）教师要直观的设置问题。教师设置的问题要直观并且数学学科的特点，这样学生才能真正的理解数学学科学习的本质。
（三）教师要适度的提出问题。每位学生的天赋不同，掌握知识的情况也不同，因此，教师在设置问题时，问题的难易程度一定要符合学生现有的知识水平。
（四）教师设置问题要体现开放性。教师应该多层次的提出问题，这样学生比较容易入手，开放性强的问题它的思考空间比较广，可以促进学生的创新能力的发展。
（五）教师设置问题时要具有体验性。通常来讲，教师设置的问题应以提供给学生探究的思维为出发点，通过设置题目来使学生具有问题意识、探究意识。
四、运用小组合作学习方式，进行师生互动。
合作学习是一种有效的学习方式，当前，高中数学课堂教学中教师主要采用让学生通过小组的学习方式来实现互动教学的目的。一般情况，教师提出一个问题，小组内的学生进行讨论，最终由小组组长进行发言汇报讨论的结果，这种方法具有一定的科学性，但是，一旦小组内的成员过多，就难免会有争论不休的时候，意见不能达成一致，这样的小组互动就只有形式而没有什么实际上的效果。
总而言之，有效的互动教学方法是有良好的课堂教学氛围为支撑的，能在激发学生的学习兴趣的同时促使学生积极的学习。否则，就失去了互动的基本意义和根本目的，使互动无法进行下去。教师应转变传统的教学观念，构建平等的师生关系，使学生能够在轻松的环境中进行思考、学习，完成学习任务。与此同时，教师要重视学生提出的问题，当学生提出自己的建议，教师要真心的接收。只有这样，才能真正发挥学生的主观能动性，使“教”和“学”能够有机的结合起来，相互促进，共同发展。
想要实行理想的互动教学，教师首先要做的就是改变学生的心理态度。高中时期是一个比较特殊的敏感时期，学生由于各方面的问题有很大的压力，往往情绪比较激动，如果师生之间的关系十分和谐，学生就会以一颗平和的心态去面对课堂教学，为课堂注入活力，这也是小组课堂保持互动良好有序进行下去的根本原因，这种愉快的氛围会传染，使整个课堂都保持轻松愉快的氛围，这样更有利于互动教学的展开。
其次，教师也要做到自身的突破，要勇于创新，设计适应新形势下的教学方案。在教学方法上进行创新并且取得成功并非是短时间就可以完成的，教师必须长久的坚持下去，这就要求教师要努力研究教学方法并找到适合自己的教学方法，再根据学生的具体实际情况进行具体的改变，就可以非常轻松的实施互动教学方法并且最终会取得成功。尽管在这个过程中会耗费大量的精力，但是教育的本身就是一条需要不断探索不断创新的道路，这样才会做到教师和学生的双赢目的。
教师可以在课堂上采用多样的教学方法，以确保做到和互动教学。例如，小组课堂活动中，可以采用互相提问的方式，在以往的课堂上都是教师向学生进行提问，但是在互动课堂中，学生可以向教师进行提问，学生与学生也可以互相提问并解答，这样，学生在学习中遇到的问题就会立刻显现出来，不需要教师逐个的进行猜测，与此同时学生也可以复习学过的知识点，可以帮助学生更扎实的掌握所学的知识点。总之，在高中的数学课堂中引入互动教学方法可以使数学的学习变得十分有趣，同时激发学生学习数学的积极性。
七、结束语。
总而言之，随着社会的进步和教育事业的发展，传统的高中数学教学模式已经不能满足发展的条件，必须进行改革和创新，互动教学法时一种高效率的教学方法，它可以激发学生的学习兴趣，同时增加了师生之间的互动，进而培养了学生的自主学习的意识，提高了高中数学课堂教学工作的效率。因此应该在高中数学课堂中广泛应用互动教学法。
参考文献：
[1]承艳。从图像中观察数学的运动轨迹——例谈高中数学函数图像教学有效实践[j]。数学大世界旬刊，（7）。
[2]蒲锦泉。高中数学单元高效复习教学的实践与思考——以必修4三角函数的图像与性质单元复习设计为例[j]。福建中学数学，2016（4）：18—22。
[3]廖震华。高中数学单元复习课变题教学实践研究——以一节线性规划复习课为例[j]。数学学习与研究，2016（18）：127—127。
[4]王文田。浅谈动态生成资源在高中数学课堂教学中的有效应用[j]。课程教育研究：学法教法研究，（11）：129—129。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇九
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢琴音乐不仅能变得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事物通过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
（一）表达电影的情感趋势。
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美。
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力。
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化。
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果。
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位。
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法。
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律c大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
[1]邓良.钢琴作品演奏风格在电影原声名著历史中的演变――从西洋到东亚的探索之路[j].山东理工大学学报(社会科学版),,32(4):94-97.
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十
1、曹觉尹：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你在以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
2.沙秋禾：看的出，你在音乐的世界中非常快乐，充满自信的手总能高高举起，真为你高兴！
3.孙邱齐：虽然唱歌不是你的强项，但是你认真；虽然表演不是你的特长，但是你参与。做什么事情，只要像你这样能认真地参与其中已经很了不起了！
4.蔡一鸣：跳动的音符，动听的'歌声是我对你在音乐课上最深的印象，老师希望你在上其他课时都像喜欢赵老师一样认真哦，期待你下学期的表现！
5.何张驰：音乐课上你对音乐的不断追求也深深的吸引着同伴们的学习，宝贝，老师愿你在音乐的殿堂里永远开心、快乐！
6.季庆鹏：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
7.王文杰：你在音乐课上的乖巧、懂事是老师对你最好的评价，“自我展现”的舞台上留下了你动听的歌声，老师愿你在音乐的殿堂里幸福的学习、生活！
8.佟乐：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
9.刘睿：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！10.黄灿何:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十一
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。20，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
关键词：小学音乐；教学法；创新。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
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小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十二
（一）奥尔夫音乐教学法适应我国音乐教育改革的方向。
中央音乐学院的刘沛曾说，我国学校音乐教育无论从学科本身的学术价值角度，还是从音乐对年轻一代的促进功能价值的角度，都还未达到一个正常学科在学校应有的地位。这句话虽然较为片面，但却是我国音乐教育现状的真实反映。长期以来，我国基础教育阶段的音乐教育并未受到高度重视，使得我国学生的音乐水平普遍较低。而在高校学前教育专业的音乐教学过程中，又存在理念落后、模式陈旧的误区，尤其在专科院校中，诸如钢琴教学重技巧轻伴奏、声乐教学重唱法轻音乐感受与表现的培养等都是较为普遍的现象，严重影响到学生学习兴趣与效率的提升。目前的这一现状急需应用突破传统教学模式的方法对高校学前教育专业的音乐教学加以改革。在我国全面推行素质教育的形势下，“以人为本”的素质教育理念与奥尔夫音乐教育思想一脉相承。奥尔夫音乐教育理论符合21世纪的以人格和谐为核心理念的价值观，其强调的音乐教学的基础性、全面性及平等性给新时期高校学前教育专业的音乐教学工作注入了活力，完全适应高校学前教育专业音乐教育乃至全国音乐教育改革的方向。
（二）奥尔夫音乐教学法体现了音乐的本质。
贝多芬之所以热爱作曲，因为他认为通过作曲能将其内心的思想、情感以及对外界的反映加以释放。的确，音乐是关于人的活动，是抒发人内心情感的重要表现形式。奥尔夫音乐教学法有力地强调了音乐与心灵的交流，并强调在音乐教育活动中培养学生主动抒发情感的能力。奥尔夫认为音乐始自人自身，教学也应该从内在心理出发。因此，奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学，能够从学前儿童的内心出发，以游戏为出发点鼓励其玩合奏，由此便能从玩合奏中产生并感受音乐。如此一来，音乐的本质与音乐教育的核心便得以充分的体现。
（三）奥尔夫教学法符合高校学前教育专业学生的接受与认知规律。
高校学前教育专业学生的入学年龄基本都在18岁左右，通常都是在通过高考后录取的学生。这些学生在应试教育模式下，缺乏对音乐艺术的学习经验，在对其进行音乐教学时，不适宜过多强调理论学习与技能训练，而应该通过音乐学习培养其艺术修养与综合素质。对于学前教育专业而言，其音乐教育的目的还包含对学生示范能力的培养以及对音乐表现的能力培养。奥尔夫音乐教学法是值得高校学前教育专业教学加以借鉴的，因其很好地克服了原有音乐教学中的“专业化”、“技能化”倾向，重视对人的全面发展。并且奥尔夫音乐法把“适于儿童、适于开端”作为“原本”音乐教育的基本原则，对于刚开始接触音乐学习的学前教育专业学生来说，能使其尽量摆脱音乐学习的忧患心理，并积极主动地参与到音乐活动中来，达到心灵与音乐的交流。
二、奥尔夫音乐教学法在高校学前教育音乐教学中的应用策略。
（一）始终坚持“原本性”教学，回归音乐的本质。
从以上关于奥尔夫教学法的特点论述中了解到，音乐本是人表达情感的方式，即便是经过漫长的发展过程，音乐的表现形式已逐渐脱离最原始的生活形态，但其仍是人的最原始的情感表现。因此，高校学前教育专业教学中应用奥尔夫教学法，必须始终贯彻“原本性”教学理念，摒弃传统的过分重视理论与技能的教学模式，使学生通过心理的感受与体验去学习音乐，并表现情感。一方面，高校学前教育专业音乐教学过程中，教师要鼓励学生参与音乐体验。“原本性”的音乐是结合了动作、语言及舞蹈的音乐，是人们必须参与的音乐。在音乐教学活动中，教师要鼓励学生积极参与音乐演奏，通过引导学生作简单的身体动作，让学生体会放松与自由的感觉，并随音乐旋律进入音乐世界中。这对于音乐热情及技能缺乏的学生而言，是较为高效的教学方法。如：在《瑞典狂想曲》的鉴赏教学中，教师可以在不提示的情况下先将乐曲播放一遍，并观察学生的反应；在学生对乐曲有一个大致的印象后，教师应给学生关于乐曲中描述园丁与花朵故事的提示，然后播放第二遍，引导学生随着音乐的节奏做出表现园丁与花朵的节奏；再次，教师要将乐曲播放第三遍，并要求学生将之前设计的动作在原定或花朵出现的时候表现出来，尽可能与旋律节奏一致；最后，教师要通过第四次播放乐曲，而引导学生在之前设计动作的基础上设计有代表性的动作，并使之与音乐的节奏变换相吻合。在以上一个较为简单的奥尔夫教学的片段中，每个学生都在教师的引导下进行了自己的简单创作，并体验到音乐艺术的浪漫气息。另一方面，为了回归音乐的本质，高校学前教育专业音乐教学应尽可能地寻找适合该专业学生音乐学习的切入点。相比高校音乐专业学生，高校学前教育专业学生没有扎实的音乐基础理论功底与技能，且欠缺足够的艺术表演经验。但其却都拥有较高的文化知识基础与分析解决问题的能力，因而教师在音乐教学活动开展之前，要转换教学的视角，从学生的认知特点及情感需求方面找准教学切入点，进而提高教学效率。
（二）综合教学内容，突出学前教育的专业特色。
高校学前教育专业教学的目标在于培养社会所需的拥有学前教育教师音乐专业知识与技能、音乐素养及综合艺术素质的人才。因而，学前教育专业音乐教学应该是在多种学前教学内容综合下开展的突显学前教育专业特色的音乐教学活动。
1.突出学前教育的职业特征高校学前教育专业学生未来都将成为启蒙教育阶段儿童的学前教育教师，学前儿童将是其主要的教育对象。然而，学前儿童的年龄极小，其学习音乐的目的主要是培养其对音乐的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活泼好动的学前儿童中开展音乐教学，就应该秉承这一目标宗旨，通过让其参与音乐，而感知乐趣并激发热情。将奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学中，教师要紧密结合学前教育工作的实际，突出儿童性、趣味性与参与性的教学理念，加强对音乐教学领域资源的综合，使教学内容的重点能从学习音乐知识理论与技能方面转为音乐素养的培养上来。如：教师在音乐节奏的教学中，要适当加入儿童类型的曲目节奏以及民族儿童歌曲节奏，加入儿童音乐典型作品欣赏，进而学生在节奏训练的过程中能逐渐培养自身的职业意识。
2.积极渗透相关的文化知识音乐是人们精神生活中形成的一种文化，一个优秀的音乐作品通常都承载着一定的文化内涵与时代意义。对于音乐的教学是对音乐与文化的共同学习，高校学前教育专业音乐教学要重视在音乐教学过程中渗透相关的文化知识，增强学生的文化素养，培养学生的发散性思维。为此，教师在教学过程中，要优先选择蕴含丰富文化底蕴的易于儿童接受的音乐作品作为教学案例，使学生在了解音乐作品的同时，感悟作品传达的文化情感。如优秀的广东民间音乐《落水山》、来自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德玛演唱的蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》等，这些优秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上来源于歌曲对当地民族文化及历史的展现，传达出歌唱者内心对民族的热爱之情。因此，教师在讲授其音乐理论的同时要联系作品创作的背景文化，这样更有助于学生了解音乐作品。
（三）创新教学方法，培养学生的创造性。
在素质教育理念下，对高校学生创造能力与创新精神的培养是高校教育的重要任务。高校学前教育专业音乐教学也要重视对学生创造能力与创新思维的培养，创造能力与创新思维作为音乐艺术创作的动力，应始终贯穿于音乐教学的始终。教师应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，要不断丰富其教学方式与手段，故事演讲、朗诵、情境演示及配乐训练等都应该被积极地运用到教学中来。如：在高校学前教育专业的钢琴课教学中，为了提高课堂的效率与实用性，教师可以在训练学生儿歌弹唱的同时融入情境创设和游戏编排等教学方法，将学生分成小组参与实践。以《三只小熊》的儿歌为例，教师可以分别安排每组学生负责歌曲弹唱、创编歌词、创编舞蹈、创编音乐游戏的成员。在一切准备就绪后，每组成员以小组汇报的形式进行表演。在这一个简单的情境创设教学环境中，较大程度地激发了学生对音乐学习的兴趣，并通过即兴的创编活动，丰富了学生的情感体验，培养了学生的创新精神，能提升学生的实践就业能力。
（四）注重多元评价，促进学生的全面发展。
评价工作是教学活动的重要环节，一种恰到好处的评价方式通常能在反馈学生学习情况的同时服务于学生。高校学前教育专业音乐教学的评价方式同样应该有针对性、客观性及启发性，这样才能使学生收获真正意义上的音乐成果。笔者认为，教师要科学借鉴奥尔夫音乐教学法中对于音乐教学的评价思想，尊重每个学生的个性差异，以审美为核心，注重多元评价策略的实施，促进学生的全面发展。具体而言，高校学前教育专业音乐教学的评价工作应紧密结合课堂教学环节，教师要引导学生总结课堂学习的经验，并在客观详细的评价标准下对学生的学习情况进行评估；同时，评价还应该考虑多层次多方面的因素，将学生音乐知识技能、参与态度、情感体验及想象创作等因素列为评价考核的指标。只有这样，每个学生才能在学习音乐的过程中正确认识自己，做到有则改之，无则加勉。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十三
中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。
中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。
中等职业学校的素描基础课程教学要求。
中等职业学校的素描基础课程教学方法和原则。
1中等职业学校的素描基础课程教学方法。
中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力，所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。
2中等职业学校的素描基础课程教学原则。
在中等职业学校的素描教学中应以“循序渐进”为原则，重视素描习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们速写或造型的课程开的多好，多生动，请得教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在中等职业学校的素描教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班的进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。所以在中等职业学校的素描基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样中等职业学校的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
结语。
中等职业学校美术素描基础教育从教学大纲到教学法，从课程设置到教学目标，都与传统美院教育有着密切的关联，但又要有很大的差别。各中等职业学校的素描教学基本都是根据自身条件参考普通高等美术院校的相关课程来设置的，缺少权威范本。作为基础课，中等职业学校的素描一定要保持自己的办学特色和理念，并不断向高等学校学习其教学方法和硬件设施配置，做到不断完善自己的办学水平和教学质量。中等职业学校的素描基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
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小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十四
数学教师要切实提高对师生互动重要性的认识，加强对数学教学中师生互动的研究，转变教育观念、探索新的施教模式.若按师生在教学中的地位和作用，众多的数学教学模式可分为三类:学生中心模式、教师中心模式和师生合作模式.“学生中心模式”注重学生智能的发展，但否定了教师的主导作用，因而教学过程缺乏有效的控制，学生难以形成完善的智能结构.“教师中心模式”则较好地发挥了教师的主导作用，在教学内容、教学时间上有严密的计划安排^可使学生在短时间内经济高效、循序渐进地掌握系统的知识.但最主要的问题是学生处于被动地位，主体作用难以发挥容易出现诸如“盲从”、“动手能力差”、“应用意识失落”等问题.因此，我国数学教育界的众多专家、学者在大声疾呼:教师和教科书不应该是至高无上的权威，应把学习数学的主动权交给学生.而“师生合作模式”作为一种新的教学模式，是实施师生互动的必然要求.它的核心思想是强调建立和谐新型的师生关系，在教学中既重视强调学生的主体地位，重视调动学生的积极性，又重视教师的主导作用，重视系统知识的传授、能力的培养，这些特点正是“素质教育”所需要的.
实施师生合作的教学模式，用互动的形式重塑教学过程，就是要突出和重视“学”的主体活动，在教学过程的各个环节上都要注意学生实质上的学习自主.因此，教师要创造条件，启发每个学生充分地与学习材料互动、与学习伙伴互动、与社会环境互动，调动学生的主动性、积极性、创造性，提高“教”的效果.怎样才能有效地实施师生互动呢？笔者提出以下几点建议.
1.建立平等民主、富有情感的师生关系。
良好的师生关系是师生互动的基础.师生关系很有点像电路适配器，相同的教育条件、教育对象，通过一定的师生关系配置，或许能爆发出强劲的教育能量，产生积极的教育效益，或许完全相反，会产生短路，使学生厌学.可以说，师生关系对于教育质量、教学效益和学生成长的重要意义，丝毫不亚于空气对人的价值”.第一，教师要尊重学生.教师应该尊重学生的想法和建议，与学生平等地、协商地交流，这样，在传授数学知识时教师就不会是一种自上而下的“给予”，而是与学生一道去探索、去体验，学生在课堂中才可能变被动为主动，将教学活动看作是自己主动参与、自我发展的活动，师生的相互交流、相互作用才有可能实现.第二，教师要给学生一份爱心.爱和理解是教师和学生心灵沟通的基础，是实施有效互动的心理前提，情感在互动中能起到润滑剂的作用，它能弥合师生之间的分歧与隔阂.教师要赋予学生一种真情实感，发自内心地去爱学生，关心、理解学生，学生心灵的火花一旦被点燃就会收到意想不到的教学效果.教师还要善于以学生化的心态和行为参与到师生的交互中去，使自己能更好地理解学生，学生才能更好地理解教师，配合教师的教学活动.第三，教师要信任学生.要鼓励学生参与互动，给学生，同时也给自己营造一种平等、合作的教学氛围.要允许各类不同水平的学生大胆发表意见，学生发表创造性的意见，教师要学会作创造性的评价，鼓励创造性财富的萌芽;对学生在交互过程中表现出的不足，不能奚落嘲笑，要充分肯定学生想法中的合理成份，让其体验成功的喜悦，增强交流的热情和信心.第四教师要投入情感.教师要以饱满的热情投入教学之中，用自身的热情来感染学生最终使学生达到“亲其师，信其道”的境界.在教学中，教师要努力做到以充沛的感情、专注的精神、坚强的毅力、丰富的想象、生动的语言出现在学生面前，从各个方面影响学生，使学生通过耳濡目染，激起学好数学的热情，这样才能形成适合进行情感教学的氛围.
2.加强师生之间的交流与合作。
在教学过程中，交流与合作的主要形式有:第一，师生间的合作与交流.这体现在多个方面，如授课过程中的提问、课后辅导、作业批改，甚至一个眼神，一个手势，都是一种合作与交流.在合作与交流的内容上，教师除了就课本所学知识和学生进行探讨外，还应虚心听取学生意见，克服教学难点，改进教学方法;同时在思想上、生活上关心学生，了解他们的真实想法和内心感受，帮助他们树立正确的人生观，从而，取得教书育人双丰收.第二，学生之间的合作与交流.由于合作双方都是学生，彼此有许多共同点，所以可以保持一种无拘无束的学习气氛，达到双方积极活动、积极思考的目的，从而使学习过程中的信息交流更加便利和流畅.第三，教师间合作与交流.充分发挥教师的主导作用，成功地组织好每一堂课，教师间的合作与交流是必不可少的.这种合作与交流可以通过多方向实现，如主讲、助讲间的合作与交流:集体备课商讨最优的授课教案;对教学中出现的问题，集体讨论解决，开启思路，取长补短.
3.创设探索性问题情境。
通过创设问题情境，揭示学习任务与学生原有的认识水平的之间的矛盾，使学生认识到解决这个矛盾的重要性，从而激发学生的认知需求，使学生的注意力集中到新的学习任务中来.数学学习过程充满着观察、实验、模拟、推断等探索性与挑战性活动，教师要‘变封闭的、单一的教材内容为丰富的有利于学生观察与实践、猜想与验证、收集与处理、选择与判断、推理与交流等可探索的研究性学习材料”,引导学生投入到探索与交流的学习活动之中.为了促使学生主动参与教学互动，创设问题情境应着眼于以下几点:第一，问题要明确而且具体.当教师和学生都明确教学活动的要求和目的后，教学活动才可能朝着有效互动的方向发展.第二，问题要有新意.学科前沿的、与学生自身素质密切相关的、生动精彩的问题会使学生有新鲜感能够吸引学生的注意力，引导学生变“要我学”为“我要学”.第三，问题要有适当的难度.教师可采用分步设置障碍的方法让学生面对适度的困难，使问题呈阶梯式递进，并保持每个问题适当的跨度，由学生发挥思维去“填充第四，把握设问的时机.一般而言，问题主要设计在重点、难点、转折、联系、创新应用等关键处，但应随机应变，切勿拘泥程式.比如，有的学生在求导中偶然发现，所求的奇函数的导数都是偶函数，这时，教师可顺势提问：对于一般的奇函数f(x)它的导函数/(x)是否一定为偶函数？进一步去问:偶函数的导数又是什么性质的函数呢？这样，通过一个又一个引发学生思维的问题，使学生的思维始终处于一个接一个的问题探索之中，师生之间的互动显得水乳交融.
4.实施计划导控，增进师生互动的效果。
成功的师生互动是以充分发挥学生学习的自主性为前提的，但是，这并不意味着把大量时间留给学生任意支配，放任自流.其实，“教学中学生主体作用的发挥并不能成为学生自己的自觉行动，而必须通过教师切实有效地诱导启发.”因此，必须实施计划导控，在教师有计划的引导下为达到明确的教学目的进行有序的、分步骤的学习活动，激发、引导学生学习的主动性、自觉性和创新性，从而在组织形式上保证师生互动的效果.计划导控的基本流程是“任务驱动、方向定位、自主研究、反馈审核”.任务驱动”是根据学习内容提出明确的研究任务，促使学生为圆满完成任务去自我学习.比如，为指导学生自学教材，教师可给出自学思考题，让学生自学后写出问题解决的方案、阶段内容总结等来引导学生自学.“方向定位”是为保障学生完成既定任务，为学生提供一些学习资源的搜集、整理的方法和手段，指导学生如何利用各种先进手段获取信息、加工信息、利用信息，以此来圈定学生的学习范围，定位学生的学习方式，防止学生偏离方向.自主研究”指学生带着问题，独立地查阅资料、搜集素材、分析问题症结、形成解决问题方案.“反馈审核”是指通过对学习任务的审核，确认任务完成情况，及时调控.除了常规的课后练习和章节测验外，还有章节总结、专题的学习体会、阅读摘要等作业形式.上述各个流程间是顺序继承和相互作用的，通过合理配置就为完满的师生互动提供了切实保证。
小学音乐教学研究论文（实用15篇）篇十五
随着社会文明的快速发展，在大学教育事业中，现代多媒体技术和设备的应用范围越来越广泛。现代多媒体的应用，丰富了音乐教学的内容，提高了教学的效率，拓展了学生的视野，有利于激发学生的音乐创造力。但是，由于受到很多限制因素的影响，很多老师不能很好应用多媒体技术和设备，影响了教学的效果。
一、多媒体应用在大学音乐教学中的现实意义。
（一）活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
传统的音乐教学模式比较死板，更多地讲授一些音乐理论和技巧，很少向学生模拟这些抽象的理论，导致学生在学习中难以理解，影响学习的效率。削弱了学生学习音乐的兴趣，课堂气氛也比较压抑，因此，影响了课堂教学的效果。多媒体在大学音乐教学中的应用，可以实现抽象理论具体化的功能，帮助学生具体地理解枯燥、乏味的理论和技巧，增强学生的学习热情，激发学习的兴趣，同时，还能更好地展现音乐的表现力，使学生可以充分感受到音乐带来的感染力。
（二）完善教学手段，提高教学的效率。
目前，多媒体的应用范围越来越广泛，原因在于它具有较强的实用性，多媒体教学可以利用不同的形式向学生展示教学的内容和方法，比如图片、动画、视频等，而不再仅仅局限于文字教学的形式，其展示的结果更加直观和形象，表现出较强的优势。在传统的教学中，教师主要借助传统乐器和音像设备开展教学活动，这些设备的转换和使用需要耗费大量的时间和精力，影响了教学的进度。而且传统的音像设备在进行反复播放和收听时，往往定位不准确，还容易受到播放速度的限制。但是，通过多媒体教学的方式，教师可以利用一键设置播放的方式，节省课堂的时间，提高了课堂的效率。
（三）革新教学观念，转变教学模式。
多媒体的应用综合了多项技术，比如声音处理技术、视频处理技术等，它可以将声音、文字、动画、图像等多种形式融为一体。在大学音乐教学中运用多媒体技术和设备，是对传统教学观念的革新，可以在一定程度上补充传统音乐教学的局限性，有利于提高音乐教学的效率，也为音乐教学带来了极大的方便。同时，在高校音乐教学中运用多媒体技术，带给传统音乐教学模式一定的冲击，加深了学校对音乐教学的认识，有利于推动新的教学模式的改进，帮助改善教学的效果。
（一）在音乐理论知识中的应用。
在传统的音乐教学模式中，主要采用教师讲授基础理论知识的形式向学生输送知识。为了更好地完成教学的任务，很多教师更倾向于理论知识的灌输，通过板书大量笔记的形式，向学生讲解乐谱、调号等知识点，但是在书写的过程中，会产生一些偏差或错误，从而导致学生对知识点的把握不够准确。同时，音乐理论知识比较抽象，学生在课堂上很难完全掌握，影响了音乐教学的质量。而在大学音乐教学中运用多媒体技术，可以将抽象的知识简单化，帮助学生解决有疑问的问题。比如，教师可以通过一些和声教学软件来对学生进行辅导，一边进行演示一边进行讲解，使学生充分感受到音乐的魅力，保证视听的效果。通过这种方式，可以提高课堂教学的进度。
（二）应用于音乐鉴赏中。
音乐鉴赏是音乐教学中一项重要的内容，它要求学生对指定的音乐作品进行赏析，可以提高学生的赏析能力。在传统的音乐教学中，开展音乐鉴赏活动操作困难，画面感不强，影响了音乐教学的效果。而多媒体技术的应用很好地克服了这一缺陷，它可以展现出多种教学形式，操作增加简单，同时可以使学生感同身受，为为学生创造一个充满想象力的音乐空间，还有利于激发学生学习的兴趣，提高学生鉴赏的能力。
（三）应用于音乐创作。
音乐创作可以体现学生应用音乐知识的综合能力，是学生想象力和创造力的重要表现。在传统的音乐教学中，学生主要利用文字的形式在纸上进行创作，创作的形式比较单一。目前，运用多媒体技术进行音乐创作，可以丰富创作的形式，目前，出现了很多音乐创作软件，为音乐创作成果演示提供了方便，使学生充分认识到创造中的音色、音量等，为新的创作作品奠定基础。通过利用多媒体技术，学生的创作变得更加容易和简单，学生只需要借助电脑和创作软件就可以进行创作，并形成自己独特的风格。
当然，多媒体在大学音乐教学中的应用也存在一些负面的效果，很多教师过度夸大了多媒体的作用，完全依赖多媒体进行教学，影响了教师和学生之间的沟通，限制了学生创造性的发挥，影响了音乐教学的质量。
三、结语。
传统的音乐教学模式已经不能适应高校发展的要求，多媒体技术被广泛应用到高校音乐教学中。在教学中运用多媒体，有利于活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣；完善教学手段，提高教学的效率；还有助于革新教学观念，转变教学模式，要合理利用多媒体，发挥它的积极作用，提高大学音乐教学的质量和水平。