制定教学计划不仅要考虑课程内容，还要综合考虑教学设备、资源和环境等因素，为教学提供有利条件。小编整理了一些优秀的教学计划范文，供大家参考和借鉴。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇一
1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。
2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。
1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。
2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。
3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。
一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。
1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。
——老师画了哪些东西？
——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。
2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。
——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。
二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。
1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。
2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。
——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。
三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。
1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。
——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？
2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?
唱一唱。
——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。
——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。
——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。
四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。
1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。
——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？
2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。
——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。
——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。
3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。
——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。
——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇二
设计意图：
为了让小朋友在轻松愉快的氛围中学习到好玩的吹画，开发幼儿的动手操作和创造能力，而且小朋友对于泡泡更是一种喜爱，所以设计了这一教案。
活动目标:。
1、运用绘画工具和材料表现不同的效果。
2、能有目的地安排画面，大胆创作。
3、体验绘画画面美和乐趣活动重点：让幼儿认识吹的动作并且学习什么叫做吹画活动难点：幼儿自由创作吹画，并自由添加外在的东西活动准备：
水彩纸、水粉颜料、吸管、花、纸巾活动过程:。
出示盒子问:这是什么?今天老师想讲一个关于秘密花园里的故事，你们认为花园会有些什么东西?（出示花朵）故事导入:在很久很久以前，有一个老爷爷无意中发现了很多宝物，可是他不知道要把这些宝物藏到哪里去。有一天，老爷爷发现了一个秘密花园，花园里开满了各种各样的花，美丽极了。于是老爷爷就把宝物放到宝箱里藏到了秘密花园里去并留下了提示。小朋友们想知道秘密花园里到底藏了些什么宝物吗？好，今天老师根据老爷爷的提示把宝物给挖出来，看一下秘密花园里都藏了些什么宝物。
（1）出示宝箱，逐一展示宝物（素描纸、水粉颜料）提问:这是什么?这是什么颜色？
（2）出示纸巾（3）提问:小朋友们，这是什么?有什么办法可以不用手去让它动起来?（引出吹动）（3）出示吸管提问:吸管除了可以吸东西，它还有什么作用?（吸管还可以用来吹动纸巾，还可以吹出我们的秘密花园）教师示范:。
用吸管吹泡泡、印花（看老师是怎么用吸管来吹出我的秘密花园的）讲清楚规则，只能用口吹，不可以用嘴巴吸请幼儿展示我把花发到第一位小朋友的手上，然后，当老师敲动手中的棍子的时候，小朋友就要不断地一个个传下去，当我停止敲动时，小朋友也要停下来，如果谁把花弄掉地了，就先不让他参加(拿到的小朋友展示)幼儿自由作画:老师巡查指导教师展示吹树杆：
来，小朋友看老师，只要把颜料轻轻倒在画上，用嘴巴轻轻一吹，树干就出来啦！
幼儿自由吹幼儿可自由增添外在的东西活动延伸:。
请幼儿说说你的秘密花园是怎么样的，有什么跟别人不一样的地方。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇三
设计意图：
《纲要》指出：幼儿园教育活动要“选择贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题”。应用题来源于生活，它是以幼儿感兴趣的事物来表达数量关系和阐明要求解答的数量问题，在学习这类问题时应根据幼儿的生理心理特点，在开始活动时要吸引幼儿的注意力，引起幼儿的'兴趣，由易到难，循序渐进，充分调动幼儿学习的主动性。因此，设计这节活动课时，先在活动室里布置一个“森林”环境，利用了多种小动物图片等幼儿喜欢的学具，让幼儿在轻松愉快地氛围中学习、交流。在活动过程中，注重发展幼儿的口语表达能力和逻辑思维的能力。
活动目标：
1、学习看图编口头应用题。
2、初步了解应用题的基本结构，学习用三句话把一件事情讲清楚。
3、学习用简明的语言表述事物之间的数量关系，发展口语表达能力和逻辑思维的能力。
活动准备：
1、蝴蝶、小鸟、小猴子等许多动物磁性学具。
2、用许多大树、小草、小花等道具设置的森林背景。
活动过程：
1、创设情境，激发幼儿学习的兴趣。
小朋友，今天天气晴朗，这么好的天气，你们愿不愿意出去玩？（愿意）。
（教师带领幼儿来到用道具设置的森林里）今天的天气真不错，阳光照在身上暖洋洋的，许多的小动物们看着这么好的天气，也愿意出来玩了；现在咱们就看看那些小动物出来玩好不好？（好）但是，在这里有一个要求，你们要会用三句话把事情讲清楚，然后能说出它们之间的数量关系。
2、出示动物磁性学具，在磁力板上演示。
（1）小朋友，你们看这一棵棵茂密的大树那么美，你知道它是谁的家吗？（知道、小鸟的家）你们看树上有几只小鸟？（1只），又飞来了几只？（1只）一共是几只？（2只）（1+1=2）。
（2）鼓励幼儿复述：谁能像教师一样用三句话把这件事情讲清楚？树上有1只小鸟，又飞来了1只，一共是几只？（1+1=2）。
（3）猴子是森林里最顽皮的小动物，（教师演示：树上有3只小猴，又过来1只小猴。）谁能用三句话把这件事情讲清楚？（鼓励幼儿大胆的举手）树上有3只小猴子，又来了1只小猴子，一共有几只小猴子？（3+1=4）。
（4）今天的天气这么好，阳光照在小花的身上，花儿也竞相开放了，你们看一看是谁闻到花的香味飞来了？（蝴蝶）谁能用三句话把这件事情讲清楚。（让幼儿编出三句话的口头应用题）。花丛里有2只蝴蝶，又飞来了1只蝴蝶，一共有几只蝴蝶？（2+1=3）。
3、老师这里还有很多的动物图片，它们想和小朋友一起玩，你们愿不愿意和小动物们玩？（愿意）请幼儿观看图片，并鼓励幼儿用三句话把一件事情讲清楚。
4、每组一幅图片，让幼儿小声讨论，然后请一名幼儿用三句话把这件事情讲清楚。
5、活动小结：让幼儿了解了应用题的基本结构，并学会用三句话把一件事情讲清楚，还能用简明的语言表述事物之间的数量关系。
活动延伸：
让幼儿找一找，身边那些东西还能用三句话把它讲清楚，并能用简明的语言表述事物之间的数量关系。如，草地上3只大白鹅，有走来2只大白鹅，一共有几大白鹅？（3+2=5）。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇四
1.感受异域风情的舞曲，尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。
2.迁移生活中买卖游戏经验，通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。
3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。
经验准备：了解阿拉灯神灯的故事。
物质准备：面纱、铃铛数量与幼儿人数相等，投影、电脑。
1.故事导入：
阿拉丁到集市去买灯，一开始他准备出2块钱，卖灯的人不同意，他想：“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖？还是不行！那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了，好开心啊，阿拉灯围着灯仔细的看了看，终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。
2.感知音乐结构，尝试用动作表现不同的手部动作：
（1）教师随乐动作，幼儿初步感受音乐。
（2）教师随乐动作，引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。
师：2块钱怎么出的？3块钱怎么加的？5块钱又怎么出？
3.进一步感知动作，玩神灯游戏。
（1）教师带领幼儿随乐表演。
师：现在我们跟着音乐一起来试一试。
（2）创设买灯场景，教师带领幼儿随乐动作。
（3）教师带领幼儿起立动作。
（4）配班教师扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（5）配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（6）个别幼儿扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇五
活动：
1、感受歌曲带来的快乐气氛和农家生活的情趣，熟悉农村，热爱家乡。
2、初步探索用图示法理解并记忆歌词，学会唱歌。
活动过程：
1、欣赏歌曲感受音乐旋律饿表达的情绪。
2、探索用图示法理解记忆的歌词的方法。
（1）出示挂图，引导幼儿观察图上的景物。
（2）结合挂图欣赏歌曲第一段，使幼儿进一步熟悉和理解歌曲内容。
（3）讨论怎样用1-4的贴绒数卡按顺序在图上把第一的歌词标出来。
（4）尝试按刚才标注的顺序演唱歌曲第一段。
（5）欣赏歌曲第二段，讨论歌曲第二段的图示法并用5-8的数字标注和演唱。
3、幼儿与教师练习接唱歌曲。
4、幼儿分小组有表情地接唱，教师鼓励胆小的幼儿大胆地进行接唱表演，分享与同伴一起歌唱的乐趣。
2我的幼儿园——（写生画）。
活动目标：
培养幼儿认真观察自己喜欢的幼儿园环境，大胆作画。
活动准备：
图画纸、彩色笔指导要点：
教师指导：
1.幼儿园美吗？你最喜欢幼儿园的哪个地方？它有什么明显的特征？
2.幼儿选择一个合适的地点进行写生，如果范围不好确定，可以把两手食指与大拇指组成“取景框”进行确定。
3.展示作品，还可以利用作品布置成幼儿园的平面图并介绍。
3一群好朋友(写生画)活动目标：
1.观察一群好朋友的基本特征及动态,培养幼儿的观察力。.
2.培养幼儿大胆作画的能力.
活动准备：
1.欣赏有关多图人物的主题写生画。
2.准备图画纸、彩色笔、人物四肢关节活动模型。
指导要点：
1.让幼儿自由选择一个区域中正在活动的好朋友进行写生。
2.在幼儿遇到困难时，指导幼儿借助人物四肢关节活动模型，摆出想要画的姿势后参照着画。
要求幼儿认真观察作画，完成后请幼儿互相观赏作品。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇六
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部，用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球，再用手掌按压成厚饼状，放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分：用圆球、长条和喜欢的水果（草莓）装饰剩余的部分，让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法，作品效果会更好。
2、思考的时间，这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上，同伴之间相互介绍自己的作品，这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导：
通过课件的展示，结合讲解与示范，为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助，克服节奏上存在的难题。
配套资料：
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍：
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法，根据这一设计流程，利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中，所以我采用了手机录音cd音乐的方式，再通过格式工厂将录音转换为mp3格式，最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件，播放之前做好的ppt课件，并加以个人解说，通过“全屏录制”的方式，将课件内容和解说词很好地结合到一起，录制成此视屏。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇七
课题生成：
我们班开展阅读活动巳有两年整，在这两年中，孩子的阅读兴趣得到了很大的提高，图书成了孩子书包中必不可少的学习媒介。如：唐诗三百首、幼儿十万个为什么、东方娃娃等，这些书都是图文并茂的好读物，既可以让幼儿了解一些文学和科学常识，又能培养其图文阅读能力，提高幼儿的文学素养，很适合孩子阅读。孩子早晨来园时，常常围着某个小朋友的`书，叽叽喳喳地议论着、小声朗读着。
设计意图：为了展示我班开展阅读活动的成果和幼儿的阅读能力，我设计了“快乐的森林之旅”这一游戏式的阅读展示活动。通过由浅入深、由易到难的三个环节，让不同能力层次的幼儿在集体面前大胆地展示自己的阅读能力。以此进一步激发幼儿对阅读活动的兴趣，激励幼儿上小学后还要继续努力学更多的知识。
活动目标：
1、引导幼儿运用巳有的阅读经验参与不同层次的阅读活动，在集体面前大胆地展示自己的阅读才能。
2、通过展示活动，进一步培养幼儿的内部结构故事图式语言能力，体验成功阅读的乐趣。
活动准备：
活动过程：
1、出示木偶引题。
师：“今天天气真好，我准备到大森林里去旅行，谁愿意参加我的快乐森林之旅。”（我）师：“那就请乘上我的大汽车出发吧”
2、演读结合，有感情朗诵。
师：“大森林到了，这是谁的家呀？咱们同它问个好”“小兔这儿有许多信，这些信都是小动物送给小朋友的毕业礼物，想不想看看里面是什么？”逐一出示信封内的儿歌，引导幼儿用准确的字音、生动的语调、丰富的表情和有创意的动作朗诵儿歌。
3、想说结合，创编故事。
告别小兔，来到小山羊的家。师：“看看，小山羊给我们准备了什么礼物”，谁来告诉大家，小山羊的信里讲了些什么？”
幼儿看小图片(图片有结构文字)编故事，给小故事取名字。
4、看说结合，培养图文阅读能力。
“现在，我们又要告别小羊继续往大森林深处去旅行”同小羊说再见吧。”
“咦，这是谁的家呀？”“我们同它问个好吧”小羊也给我们准备了小礼物，看看是什么？”“哦，是个有图有字的故事”谁来把它说给大家听。
（1）问：故事里有谁？告诉我们一件什么事情？
（2）某某小动物是一个怎样的小动物？（继续出示故事让幼儿阅读，提出相应的问题。）。
5、活动结束。
“小动物都称赞小朋友很棒，刘老师也给小朋友准备了一件小礼物。”（幼儿读老师写的信）“送你们每人一颗代表聪明和能干的聪明星”
“你们今天到大森林里来旅行，快乐吗？好，现在，请乘上大汽车回家吧！”
大班艺术教学设计大全（14篇）篇八
1、欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。
2、对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。
活动准备。
1、经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。
2、课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。
3、材料准备：画笔、画纸。
活动过程。
一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。
——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？
——那些建筑有名字吗？
——有些什么地方让你印象深刻？
二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。
——你知道这些建筑物的名字吗？
——它们给你什么感觉？
小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。
三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的'美。
——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。
——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。
——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。
四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。
——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？
——你觉得它们漂亮吗？
小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。
五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。
——你最喜欢哪座建筑呢？
——你喜欢它的什么地方？
小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。
六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。
——你还记得你喜欢的建筑吗？
——试着把它画出来吧！
活动延伸。
区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。
附【小知识】。
中国建筑特点。
中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点：
（1）大气：体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。
（2）生气：体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。
（3）富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。
（4）重山林风水：有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。
中外建筑的不同。
1、建筑材料的不同。
外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
2、建筑空间的布局不同。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如：北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。
3、建筑的发展不同。
中国的建筑形式和所用的材料30不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。
4、建筑价值的不同。
中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇九
民间工艺品，多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
（一）、导入：
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。
学生口述教师板书：
民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。
过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题：
下面让我们带着这些问题一起来学习。
（三）总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书：
民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。
过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。
出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。
分别从以下方面分析：
1、各图片用了哪句口诀？
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
（六）、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。
（七）、看谁眼力好。
作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？
要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇十
一、课题：陶艺创作（一）。
二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册。
三、教学时间：一课时。
四、指导思想与理论依据。
本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
五、教学背景分析。
学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习。
七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等。
八、教学目标：
1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。
2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。
九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。
十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。
十一、教学准备：
1.教师准备：
1)教学、多媒体教学器材。
2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。
2.学生准备。
1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇十一
了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一：图片展示，导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二：新课讲授，探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。
环节三：总结归纳，体会气韵。
提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四：学生实践，自主欣赏。
前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。
环节五：课堂总结，开放作业。
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇十二
二、教学目标：
1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。
2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。
五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件。
学生：利用网络等收集相关资料做课前预习。
七、教学过程：
1.导入：
欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。
2.新授：
（1）环节一：解决具象艺术的特点。
特点一：真实性。
请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。
特点二：典型性。
观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。
特点三：叙事性。
描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。
之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。
（2）环节二：解决具象艺术的功能。
以《开国大典》为例，得出：
记录功能。
表达功能。
社会干预性功能。
（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏。
请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。
3.结课。
（1）归纳本节课学习知识点：
具象艺术特点：视觉真实性。
情节性。
艺术形象典型性。
具象艺术的功能：纪录。
社会干预。
具象艺术鉴赏：肖像作品。
主题作品：典型形象。
典型环境。
（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。
（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇十三
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本，图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）。
我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
大班艺术教学设计大全（14篇）篇十四
在党的十八大即将隆重召开的时刻，金桂飘香，惠风和畅，硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻，我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候，向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！
中国花木盆景艺术文化历史悠久，博大精深，黔中安顺，山奇水秀，民风淳朴，多姿多彩，盆景艺术资源丰富，气候环境皆宜，具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要，我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来，要进一步培育和发展绿化资源基地，让盆景艺术逐步走向产业化，促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。
同志们，我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅，文明和谐，展示安顺美丽多彩快乐的活动，共同为创建美好家园做出新的贡献。
预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功，谢谢大家。