会唱歌的木叶教案（优秀13篇）

教学工作计划对于教师的教学安排和教学效果起着决定性的作用。在下面，小编为大家分享几个教学工作计划的编制经验，希望对大家有所帮助。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇一

（一）情境渲染、感受表现。

1、出示荷叶，引起兴趣。

2、感受音乐强弱，听音乐有节奏地表现。

（二）尝试用不同节奏表现青蛙唱歌。

1、尝试用不同节奏表现青蛙唱歌2、通过榜样示范鼓励幼儿相互学习。

（三）熟悉歌曲，学习用不同演唱方式表现小青蛙、老青蛙的形象。

1、复习歌曲，回忆歌曲。

2、教师范唱、幼儿听辨感受并表现。

3、师幼合作，分角色演唱。

（四）加入衬词，尝试合声方法演绎歌曲。

1、师示范演唱。

2、幼儿尝试加入衬词演唱。

3、将幼儿分成两部分，分声部完整演唱歌曲若干遍。

（四）游戏：青蛙捉害虫，结束活动。

1、角色扮演，音乐游戏。

2、结束整理。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇二

一、第一遍听故事，突出认知――别人睡觉时不要唱歌，不能吵醒别人。

1．初步了解故事。

(1)出示图画书，展示用封面、封底制作的大树，并介绍故事名称。

(2)引导幼儿通过故事名称猜猜故事可能讲些什么。

2．理解故事内容。

(1)边引导幼儿观察画面，边完整讲述故事。

(2)提问：谁住在最上面？它的下面是谁？谁住在最下面？

(3)提问：小松鼠为什么叫小麻雀不要唱歌？

二、第二遍听故事，激发情感――结合生活经验，为小麻雀想想办法。

1．展示图书。

教师打开图书，让幼儿了解本书结构，然后将动物卡片分别粘贴在不同的页码上，合上书。

2．合作讲述。

教师放慢速度讲述，故事对话部分留给幼儿讲述。

3．分析讨论。

提问：小麻雀可喜欢唱歌了，可现在不能唱了，怎么办呢？(轻轻地唱；到别的地方去唱；一起睡觉，等等。)什么时候小麻雀才能唱？(鹿宝宝醒了再唱。)。

三、第三遍听故事，行为练习――和小麻雀一起为小鹿唱最好听的歌。

1．播放录音故事。

2．引导幼儿静静地等待小鹿醒来，在最后时刻，教师用醒来的小鹿形象调换原来熟睡的小鹿形象。

3．带领幼儿和小麻雀一起为醒来的.小鹿唱歌、跳舞。

4．以小鹿的口吻感谢懂得关心别人的小麻雀和小朋友。

在高高的树顶上，住着一只爱唱歌的小麻雀，她的歌声可好听了，小动物们都喜欢听。

有一天，小麻雀又站在高高的树顶上，大声地唱起了歌：大清早的树林里，有只麻雀爱唱歌突然，从下面传来一个声音：上面的小麻雀，请你不要唱了。小麻雀想：是我唱得不好吗？为什么不要我唱？我得下去问明白。

小麻雀往下飞，看见猫头鹰问：是你不要我唱歌的吗？猫头鹰说：不是不是，是下面的朋友不要你唱。

小麻雀又往下飞，看见啄木鸟问：啄木鸟，是你不要我唱歌的吗？啄木鸟说：不是不是，是下面的朋友不要你唱。

小麻雀继续往下飞，看见小猴子问：小猴子，是你不要我唱歌的吗？小猴子说：不是不是，是下面的朋友不要你唱。

小麻雀再往下飞，看见一只小松鼠问：小松鼠，是你不要我唱歌的吗？小松鼠说：是的。是我叫你不要唱的。

小麻雀奇怪地问：为什么呢？

小松鼠说：你飞下去看看就知道了。

小麻雀飞到了树底下，呀！草丛中的鹿宝宝正在睡觉呢。

小麻雀不唱歌了，轻轻地飞回树顶，安静地等着等着。它想：等鹿宝宝醒来了，我要为她唱一支最好听的歌。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇三

（1）出示图画书，展示用封面、封底制作的大树，并介绍故事名称。

（2）引导幼儿通过故事名称猜猜故事可能讲些什么。

2．理解故事内容。

（1）边引导幼儿观察画面，边完整讲述故事。

（2）提问：谁住在最下面？它的下面是谁？谁住在最下面？

小松鼠为什么叫小麻雀不要唱歌？

二、第二遍听故事。

1．展示图书。

打开图书，让幼儿了解书的结构，然后将动物卡片分别贴在不同的页码上，合上书。

2．合作讲述。

教师放慢速度讲述，故事对话部分留给幼儿讲述。

分析讨论。

提问：小麻雀可喜欢唱歌了，可是现在不能唱了怎么办呢？

什么时候小麻雀才能唱？

三、第三遍听故事。

1．播放录音故事。

2．引导幼儿静静的等待小鹿醒来，在结尾时，用醒来的小鹿形象调换熟睡的小鹿形象。

3．带领幼儿和小麻雀一起为醒来的小鹿唱歌、跳舞。

以小鹿的口吻感谢懂得关心别人的小麻雀和小朋友们。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇四

活动设计意图：

勺子是幼儿最熟悉、最常见的生活用品，以此作为教学内容，在幼儿有一定直接经验的基础上，培养幼儿的动手能力，并提高他们的手眼协调以及小肌肉的灵活性。

活动目标：

1.学习用小勺舀起各种豆子，较平稳地放入饮料瓶中。

2.发展幼儿手眼协调能力。

3.体验参与活动的.乐趣。

活动准备：

水溶c100饮料瓶每人一只；黄豆子分别放在几只小碗中；与幼儿人数相等的小勺；宝宝哭声、大猫小猫音乐。

重点：重点学习用小勺舀起……。

难点：学习用小勺舀起各种豆子，较平稳地放入饮料瓶中。

活动目标：

1.学习用小勺舀起各种豆子，较平稳地放入饮料瓶中。

2.发展幼儿手眼协调能力。

3.体验参与活动的乐趣。

活动过程：

一、选瓶宝宝。

师：听，是什么声音啊，幼：哭声。师：你们知道是谁在哭吗？我们来找一找。

二、发现瓶宝宝在哭，教师：瓶宝宝为什么会哭呢？

三、喂瓶宝宝。

激发幼儿操作爱好：让我们用豆子”喂“瓶宝宝，让瓶宝宝吃饱了唱歌。

1、师示范：拧开瓶盖－－用勺子舀豆－－轻轻放进瓶内－－拧紧瓶盖。等一会老师要发给宝宝一个小碗，小碗里面会放豆豆，（教师引导幼儿喂豆子：”瓶宝宝，吃豆子，一口一口吃豆子。"幼儿操作，教师巡回观察指导。你们的瓶宝宝吃饱了吗？让我们把帽子戴上，拧，拧，拧拧紧。）。

3、幼儿练习喂瓶宝宝吃豆子，最后拧上瓶盖。

四、瓶宝宝唱歌。

在音乐伴奏下，幼儿摇动瓶宝宝。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇五

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇六

阿姐带着我，走进了大山的怀抱。

小鸟在枝头跳来跳去，愉快地唱起歌儿，热热闹闹地欢迎来闯山的客人。

阿姐乐了。她顺手摘片木叶，放在嘴边，和小鸟对起话来——。

“滴沥!滴沥……”那是向黄莺问好。

“布谷!布谷……”那是和杜鹃交谈。

“如意!如意……”那是对画眉的祝福……。

对完话，阿姐又吹起好听的木叶歌：“呜咿——咿喔……”

一时，树叶不摇了，小鸟不叫了，野兔不跑了。大家在静静地听着，听这悠扬的歌声向远山飞去，又从很远的地方飘了回来。

我问阿姐：“小小的木叶，怎么也会唱歌呀?”

阿姐说：“它们是听着小鸟的歌声长大的。每片叶子里，都藏着好多好多的歌哩!”

听她这一说，我的眼前出现了一幅奇异的图画：满山大大小小的树上，都挂着串串绿色的歌。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇七

1、出示荷叶，引起幼儿的兴趣。这是什么呀？哦！原来是一片大大地、绿绿的荷叶呀，我们让她静静的躺在水面上吧！

2、倾听音乐，感受和辨别音乐的强弱。

风儿吹来，荷叶会怎样呢？听，风吹来了，是什么样的风？

轻轻的风吹过来，荷叶怎么动（轻轻的）荷叶是轻轻的柔柔的抖动。我们转起来，轻轻地抖起来，踮起脚尖。

又来了一阵风，是什么风？

风停啦，我们都知道风是会变的，让我们来跟着风声来变化着抖动荷叶吧！（弹两种不同的音乐，师生共同变化抖动荷叶。）。

3、尝试用语言节奏表现青蛙的叫声，用不同的声音区别老青蛙、小青蛙声音的变化。

引导幼儿尝试用语言节奏表现青蛙的叫声。

倾听音乐，学习用不同的声音区分老青蛙、小青蛙。

4、游戏：小青蛙捉害虫，结束活动。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇八

活动目标：

1、在熟悉歌曲节奏的基础上，学会演唱歌曲，感受歌曲活泼、欢快的旋律。

2、幼儿尝试自编跳皮筋动作，提高动作协调能力和创造能力。

3、激发幼儿对民间游戏的兴趣,体验合作游戏的快乐。

活动准备：

1、玩具小白兔。

2、皮筋。

3、音乐《兔子跳跳跳》。

活动过程：

（一）、教师和幼儿共同听音乐，表演各种动作。

（二）、用小白兔进行师生互动，引出新课题：今天老师给小朋友请来了一位。

客人，听！它在说什么呢？

出示小白兔：嗨！你们好，我是小白兔，我最喜欢跳跳跳，妈妈就给。

我取了一个名字叫跳跳，你们喜欢我吗？

小白兔：我呀，不仅喜欢跳，还喜欢唱歌呢？

（三）、学唱歌曲。

1、集体欣赏：我们来听听小白兔是怎样唱的？

幼儿感受歌曲的内容与情绪。

2、教师提问：小白兔唱的好吗？你听了有什么感觉？一只兔子在干什。

么？两只兔子在干什么？三只兔子在干什么？四只兔子呢？

3、教师引导幼儿按音乐节奏朗诵歌词。

4、谁来给这首歌取个好听的名字？

5、现在我们跟着小白兔一起来唱这首歌吧！

（四）、想象创编跳皮筋游戏。

1、小白兔喜欢一边唱歌一边跳皮筋，你们想跳吗？

2、创编：幼儿听音乐创编跳皮筋动作，教师进行引导，提示。

3、教师请表演得好的幼儿来展示，其余幼儿模仿表演。

（五）、分组玩跳皮筋的游戏。

跳皮筋升级比赛。（皮筋越升越高，不断提高难度。）。

现在我们要进行升级比赛了，看哪组小朋友跟着音乐的节奏跳得最。

好。每次跳好之后往上升一级，比比谁能跳到最高的水平。

（六）、幼儿听音乐跳出活动室。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇九

教材简析：乐器造型的了解是小学阶段造型艺术表现的一部分内容。分成绘画、塑造、应用、创造表现四部分。本课在学生获取乐器方面情感的基础上，了解乐器的主要特征及美感，从而画出自己设计的乐器。在此过程中，培养创新技能，为以后的创作课打下基础。

教学目标：

1.参与目标：激发兴趣，培养感情，乐于表现。

2.提高性目标：抓住乐器特征，大胆的表现乐器的造型。

3.发展性目标：培养创新技能。

教学重点：孕育创新技能。

教学难点：情感的表现。

学生的学。

千百年来，通过美术这一途径，人们表达了内心的丰富感情。极大的充实了精神生活，对于小学生来说，积累乐器领域的感情，把这一领域的感情最大限度的表现出来，是所学的最大目的。本课教学，学生在教师创设的氛围内，主动积极地获取知识，积累情感，最终结合自身特点，用领悟的表现手法去表达自身情感。开头区段，学生的情绪还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还处于课间那种热烈跳动的'不安定状态，他们的情感还没有得到调动，所以学生的学还处于一种盲目阶段，所以在开头区段，通过欣赏教师创造乐器的美，及讨论、欣赏各种类型的乐器美，使学生乐于表现这种美。这样，在跃跃欲试的热烈气氛下，使学生的心理状态迅速调整到最佳位置，从而培养积累了充分的感情。在教学的第二区段，学生的感情已积累，表现的欲望激发出来，他们可以进天马行空的想象，而且这种想象有一定的模式及大量的感情积累。所以，学生可以把自己的真情实感融入为稚拙的笔触之中，创造出令人叹为观止的童趣。当学生陶醉于自己所创造出的美之中时，也就到了创作课的第三区段。在这一区段，学生的情绪已趋向松弛，并急于希望展示自己的作品，所以本课采用“把我们教室布置成音乐的天堂”的展示方法，把自己的作品随意贴在教室墙壁上。以一句通过今天的学习知道了让乐器发出美妙音乐的同时，可以让它的造型也富于美感。作为对学生在本节课上的造型活动的肯定。

教师的教。

本课设计力求教学过程（）的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，从而提供了创造活动的最适宜环境。所以，教的重要任务就是创新技能的孕育。本课教学时，主要分以下几部分。

一、激发形象思维，――创新技能形成的前提。

欣赏并不仅仅是提高兴趣，激发美感，而且随着形象信息的储存，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。这也是创新思维形成的普遍过程，特别是欣赏教师的作品，使学生容易把握乐器的美及乐器的特征。

二、在讨论中促使发散思维。

三、创造中调和创造性思维。

学生的思维得到发散，但有时很难选择模式体现出来。这是因为认知水平与表现能力存在个性差异。而在集体中的个人创造就能很好地解决这一情况，他能在相互取长补短的学习中完成创造。

四、在总结中进行集中思维。

通过自己的创造思维过程，使学生在集体讨论中提出的设想和各种解决办法得到验证，而且，在实际的创造形象过程中，又积累了许多信息。所以，总结有效的方法经验使创新技能逐渐向高水平发展，为今后的再创造打基础显得尤其重要。同时，将学生作品集中展示，使学生体会到创造的乐趣。教是为了更好的学。所以创新技能的培养最终目的还是为了学生更好地步表达自己在某一领域的感情。

说教学过程（）。

一、欣赏（学生学是导入情感，教师教是激发形象思维）。

1、欣赏教师的创作。

2、欣赏歌曲“快乐的乐器”听一听里面有那些会唱歌的乐器（揭题）。

3、展示乐器的图片（没有用真实的乐器是为了学生更好的用平面形式表现，解决技法上的难点）。

二、讨论（学生学是积累情感，教师教是促使发散思维）。

1、你知道那些乐器？

2、你最欣赏那些美丽的乐器？

3、从造型、色泽方面讨论一下，它们美在那里？

三、创造（学生学是表现情感，教师教是调和创造思维）。

画出你喜欢的乐器，要注意乐器特征的体现，及美感的表现。

三、总结（学生学是交流情感，教师教是集中课堂思维）。

让学生用作品布置教室（音乐天堂）让本节课知识有节有序地进入学生思维信息库，每一件乐器都有自己独特的美感。人们让他发出美妙音乐的同时，也在造型上富于了独特的美。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇十

活动目标：

1.感受歌曲欢快优美的情绪，理解歌词，记住歌曲中任务的顺序。

2.学习切分音及休止符的演唱，并能用亲切、柔和的声音演唱三拍子。

3.知道中国是一个多民族的国家，各族人民亲如一家。

4.能大胆表现歌曲的内容、情感。

5.熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。

活动准备：

1.课前了解本次教学活动中四个小朋友所属的少数民族(蒙古族、藏族、维吾尔族、彝族)，以及这些民族的服饰、歌舞等。

2.《同唱一首歌》教师教学资源、课件、钢琴。

活动重难点：

重点：记住歌曲中人物的`顺序，并能用亲切、柔和的声音演唱。

难点：学会切分音及休止符的唱法。

活动过程：

一、随《同唱一首歌》进活动室。“咱们的幼儿园是个大家庭，我们在这个大家庭里相亲相爱，我们的祖国也是一个大家庭，这个大家庭里有56个民族。”

(1)认识四个少数民族。逐个出示图片，按节奏说出四个小朋友的名字。

(2)用好听的声音唱出4个小朋友的名字，并处理空拍。

二、学习歌曲：

(1)完整欣赏音乐，让幼儿说出对歌曲的感受。

(2)分段欣赏，教师清唱，处理歌词，提问：“歌声里都有谁?都唱了什么?”

(3)出示图谱。

(4)拍打三拍子的强弱规律、用拍手表示强拍，尝试用拍身体的其他部位表示弱拍。用拍手拍肩的形式演唱。

(5)处理切分节奏，在图谱中找出切分节奏。

(6)看图谱演唱歌曲，注意空拍及切分音的演唱。

(7)小朋友做小小歌唱家，用柔和优美的声音演唱，老师指挥。

(8)教师弹琴，小朋友跟唱两遍。

三、为歌曲创编动作，老师给予帮助。

老师演唱，小朋友自由伴舞。

四、认识56个民族，进一步感受歌曲。

(1)“咱们中国除了这四个民族以外还有什么民族?小朋友是哪个民族的?班里还有什么民族的小朋友?认识其他民族。

(2)播放《爱我中华》音乐，教师与小朋友一起舞蹈。

(3)随音乐结束活动。

活动延伸：

在表演区播放三拍子乐曲，利用区域内的民族服饰及民族乐器，进一步巩固三拍子节奏。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇十一

学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式比小学阶段有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想像和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

【学情分析】。

七年级孩子特点。

学生进入初中后，便同时进入了人生的青春期，也进入了变声期，不愿开口唱，特别是较高音的歌曲感到很困难，男同学特别明显，女同学虽然不受变声的限制，但青春期的女同学略带羞涩，也不太敢表现自己，但学生的思维活跃、创新意识强、模仿能力强，很多同学表面说不敢出来展示，但他内心是很想的，所以老师要鼓励，给学生更多自我展示的平台，利用形式多样的教学手段来弥补对唱歌的不足。

【教学内容】。

（一）聆听《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的教学基本要求。

1.先熟悉歌曲《鳟鱼》。《鳟鱼钢琴五重奏》是根据歌曲《鳟鱼》创作的，歌曲《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲。在欣赏之前，可让学生试着先唱一唱歌曲《鳟鱼》（或者仅唱歌曲的开头部分），再聆听歌曲《鳟鱼》的演唱录音，使他们熟悉音乐的主题，对歌曲塑造的形象有所了解。

2.聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验，切忌把音乐讲解得过于具体。

（二）学习《摇篮曲》教学基本要求。

1、完整聆听乐曲，让学生感受歌曲的情绪、力度、速度。给摇篮曲的特点作个初步的定位。

2、在学习的过程中要强调学生的声音要轻柔、给人摇晃的感觉，还要把歌曲中表现母亲对孩子的温柔和婉转的装饰音掌握好，把摇篮曲的特点充分地在歌曲中表现出来。

3、把歌曲中的难点：如附点四分音符、休止符、装饰音、弱起小节等融入到歌曲的学习之中。

4、请学生在演唱歌曲时模仿抱宝宝、哄宝宝睡觉的摇晃动作。让学生自由发挥，可以在自己的座位周围或坐、或站、或自由稍走动。

5、听辨几种不同体裁的歌曲片段，让同学们听一听哪首是属于摇篮曲体裁的歌曲。起到加强巩固的作用。

【课时安排】。

本课可安排两课时完成。第一课时学唱歌曲《摇篮曲》；第二课时聆听钢琴五重奏《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。

【教学目标】。

1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。

2、聆听并能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。

【教学重点】。

1、准确唱好勃拉姆斯的《摇篮曲》，同时感受并体验摇篮曲音乐体裁的特点。

2、聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪。

【教学难点】。

1、感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪。

2、了解变奏曲式、变奏手法等相关知识。

3、摇篮曲的风格特点的把握；

4、用轻声高位的声音来演唱歌曲，并能较好地把情感表达出来。

【教学策略】。

1、本课采用情境教学、游戏教学法、演示教学、练习教学和创作教。

学法。

设计有趣的活动展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、听辨等活动寓教学内容于具体形象的情境之中。

2、教师将自主学习成为课堂的'主要部分。

在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动去学习。而不是简单的要求，避免在教学中发生学生始终处于被动学习地位的局面。把“要我学”变“我要学”。

3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解过程中，从生活出发，将教学与日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，引起学生对新知识的好奇，诱发学生的求知欲，从而激发学生学习音乐的兴趣，学生的艺术个性和创新潜能都可以得到较好的开发。

【教材分析】。

（一）《摇篮曲》。

勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象，曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边，用手晃动摇篮，以亲切的语气，唱着催眠的歌曲，表达了人类最崇高的感情――母亲对孩子慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福和温馨的生活气息。

歌曲用f大调。单二部曲式。全曲由两个乐段构成，方整性结构。

第一乐段（第1――8小节）包括两个乐句：

第一乐句（第1――4小节），其中又可分为两个乐节；

第二乐句（第5――8小节）也可分为两个乐节。

第二乐段（第9――16小节）同样包括两个乐句：

第一乐句（第9――12小节）其中也可分为两个乐节；

第二乐句（第13――16小节）其中同样可分为两个乐节。

这首歌虽为四分三拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。

作者简介。

勃拉姆斯（1833―1897）德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称作“德国三b”（姓氏的第一个字母都为b），由此可见他在欧洲音乐史上的重要地位。

勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品。在他的创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他追求内在的感情和深刻的表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。他继承传统，汲取浪漫主义的精华，写出有创造性的、有个性的、表达强烈的民族感情和爱国主义思想的作品，成为19世纪下半叶德国音乐文化中的杰出代表。

勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲的创作，数量最多并最有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）。它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。他记录整理所完成的《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究的最大贡献。

附：在演唱《摇篮曲》时让学生模仿母亲抱宝宝、哄宝宝睡觉的动作，可用手上的音乐书作为道具，书本放在左手臂弯里，左手架起，稍高些，第一乐段右手按节奏做拍宝宝的动作，第二乐段双手做摇晃的动作；可以坐下也可以站立来完成以上的动作，也可以第一条歌词时坐着来完成动作，第二条歌词时站立来完成。也可以让学生自由发挥。

（二）《鳟鱼钢琴五重奏》。

《鳟鱼》是舒伯特18根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。

《a大调钢琴五重奏》是舒伯特继歌曲《鳟鱼》问世两年后应朋友之邀创作的一部室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》音乐主题写成，故又称其为《鳟鱼五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。

主题：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。

a1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境。

a2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应。小提琴时而级进，时而用琶音上下流动，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。

a3：主题由大提琴和低音提琴奏出，钢琴以三十二分音符作急速变奏，小提琴和中提琴以痉挛似的节奏使音乐变得激动起来，给人以一种不祥之感。

a4：主题由d大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就用了ff的强音由弦乐和钢琴一起奏出，使人感到小鳟鱼遭到不幸。

a5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。

终曲：主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”，音乐又恢复到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。

作者简介。

舒伯特（1797―1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。由于生活贫困，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪。但他又从不愿依附于权贵，所以始终没能改变他的艰难处境，年仅31岁就在贫困中离开了人世。在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，其中包括600多首歌曲、18部歌剧、9部交响曲、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。

歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他用席勒、歌德等诗人的作品写了大量的歌曲，把诗歌与音乐紧密地结合起来，用富有表现力的旋律与和声来表现诗的意境。在舒伯特的歌曲中，钢琴不仅对旋律起陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段，有些甚至起着主导性的作用。他创作的歌曲不仅数量多，而且极具艺术性，许多歌曲都成为广泛流传的民歌，因而被人们称为“歌曲之王”。

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇十二

设计意图：

本活动选自《幼儿园建构式课程指导》小班下册的《奇妙的声音》主题。原教材目标定位更侧重于尝试用自己的身体发出声音，体验身体唱歌的乐趣。以玩身体为主，而在我自己对教材的分析与反思后，我认为可以尝试让小班下学期的幼儿在感受音乐玩音乐的同时发展培养节奏感。在演奏中不但能够体验滑稽幽默的身体演奏，还能提高幼儿对节奏把握的能力，于此同时还能发展幼儿的手眼协调能力。真正做到全身总动员的练习效果。

活动目标：

1．在动感的音乐中感受敲击身体发出声音的愉悦感。

2．尝试用自己的身体来发出声音，能根据简单的图谱进行身体演奏。

3．培养初步看图演奏的习惯，提高对节奏的把握能力。

活动准备：节奏谱、图谱、一段节奏感较强的音乐。

活动重难点：能积极用自己的身体来发出声音，并且在引导下能根据简单的图谱进行身体演奏。

活动过程：——播放进场音乐。

一、寻找身上的声音。

1.刚才我们进来的时候是谁在唱歌欢迎我们呢？

师：对了，是小手在唱歌欢迎我们。

师：我们的小手和小手拍一拍会唱歌，那我们身体的其他地方会唱歌吗？请你试一试。

2.幼儿自由探索让身体唱歌。

师：小结，原来我们的身体会唱那么多好听的歌，鼻子、嘴唇、嘴巴、脚…。

3．请个别幼儿示范。

师：请你到前面来让大家看看你是用身体的哪里唱歌呢？

——你们的身体真厉害，但是我觉得就这样乱七八糟的唱歌不好听，方老师准备了一个节奏谱，让身体跟着它唱歌就会变得整齐好听了。

1．出示简单节奏谱。（xx/x）。

2．你知道这个节奏谱怎么拍吗？请1-2人试试，播放正确节奏。（现在你知道这个节奏怎么拍了吗，一起来试试吧）。

3．师：刚才我们用小手唱了这个节奏，可以用身体其他地方唱一唱吗？请个别幼儿用自己喜欢的方式“唱一唱”节奏。

4．集体自主根据节奏演奏（看节奏谱）；

三、身体演奏会。

1.师做指挥家，尝试演奏分男女进行。

（1）女生拍手，男生跺脚。

（2）女生（亲吻声），男生（嘴巴突突突）。

2．结束：我们的身体都会唱歌，那么我们身体上面还有什么地方可以唱歌呢，我们回去找找下次再来演奏好吗！

会唱歌的木叶教案（优秀13篇）篇十三

活动由来：

最近几天，孩子们在游戏活动的时候，总喜欢去表演区玩打击乐。这天，支雨晨一只手拿着串铃，一只手拿着铃鼓，他摇了一下串铃，然后藏在背后，问其他小朋友：“什么乐器响了？”有的小朋友说：“串铃，串铃。”有的说：“不对，我听着是铃鼓。”“串铃的声音小，铃鼓声音大”“撞钟的声音和这个也不一样”“我还能听出钢琴的声音呢。”“我姐姐还会弹电子琴呢”小朋友们你一言我一语说出了许多种乐器名称，孩子们对这个话题兴趣很大，他们渴望了解更多的关于乐器知识，于是我和小朋友们一起制定了“会唱歌的乐器”的探究性主题活动。

活动目标：

1、通过各种形式让幼儿了解常见乐器的名称，明确乐器的分类。分辨乐器的声音。

2、鼓励幼儿大胆演奏，感受合作的乐趣。

3、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。

4、能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

问题板块：

2、它们长的一样吗？

主题壁报:。

1、常见乐器图片。

2、介绍各种乐器的'光盘。

各区域游戏相关内容：

美工区：投放各种废旧材料，供幼儿制作小乐器。

表演区：投放各种打击乐器、录音机。

图书区：印有各种乐器的图片的书籍。

家园合作:。

1、请家长带领幼儿听一场音乐会，并带来照片。

2、请幼儿和家长一起制作一件小乐器带来，放在表演区供幼儿演奏。

3、家长和幼儿一起收集有关乐器的资料。

资源利用:。

请乐团的幼儿家长，带来各种乐器实物供幼儿感知，并请他们实地演奏乐器，供幼儿欣赏。

教学反思：

幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。