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探究中国古代文学论文范文（20篇）篇一
中国文化博大精深，源远流长，历经五千多年的历史演变，拥有丰富多彩的文化元素。在五千多年的灿烂文化中出现了各种各样的经典。经典之所以成为经典，肯定有自身价值以及它所在时代的意义。经典历经千年甚至更久一定是经得起批评家和作家的反复解读与诠释，也是与所存在时代的政治等相磨合的。各种各样因素的变幻及排列组合，衍生出了反经典。在古代文学史上经典与反经典是相互依存的。反经典有时可能会影响经典的地位，也有可能是对经典的补充。从这一方面说它们也是辩证统一的。现如今，反经典并不是一味的“反”，不会出现旧时代的极端反经典。所以，现在我们提到经典与反经典，应该顾全古代与现代完全不同的环境，将“传统”与“现代”结合，更好地认识经典与反经典。提到中国古代文学经典，我们脑海中都会浮现出大量中国文学作品。中国是四大文明古国之一，在历史的变迁和时代的不断变化下，会出现各式各样的文学作品，在各种各样的因素下，自然而然也就衍生出了反经典文学。从某方面说，经典与反经典是相互依存，是共生的。在很久很久以前人们就有了文学经典的观念，这种观念一直持续至今。在中国古代文学史上，文学经典是怎么形成的'，历来文学家是如何评判这些经典的，一直是文学批评的核心问题。随着历史的变迁，时代的不同，人们对经典文学的认识及诠释是不同的，出现了“反经典”现象。毫无疑问，反经典会对经典文学的地位产生一定影响，但也会使经典延伸并得到完善，使经典更具价值。在五四新文化运动中，人们反经典的方法是极端的。但是在中国古代中，人们反经典通常并不是很激烈。从这些来看，我们应该意识到经典与反经典并不仅是古代文学的问题也是当代的文化问题，是传统与现代的碰撞。
经典之所以成为经典，需要一定的条件，这些条件包括各方面的因素，例如政治、经济、文化、环境等。经典必定是要经得起时间的考验，条件不断地组合、变化渐渐就形成了经典。古代文学的经典早已深入人心。时代不同，人们心中的经典可能也会有所不同。一提到经典，我的脑海里不自觉就出现了《红楼梦》这部作品。我们常常说唐诗宋词元曲，当然还有很多，这些都是相应时代的标志，我们只能感叹时代不同，文学代表不同。经典必然有它成为经典的价值，它一定能经得起文学家的批判，历史的考验，最终会形成它的语言特色，肯定会有其他文学作品无法企及的价值。除了这些之外，经典文学的形成与当时的环境条件密不可分。我们都知道唐宋八大家，他们的有些作品价值到现在都无法说明，他们的文学作品影响了一代又一代。“采菊东南下，悠然见南山。”这句诗影响深远。大家都知道，这是陶渊明的作品，他之所以能留下千古名句，与他所处的社会环境有着必然的联系。他所处的朝代不清明，他的作品大多表达了对官场与世俗社会的厌倦，流露出洁身自好，不愿屈身逢迎的态度，兼有平淡爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明的这些情趣理想是文学弟子向往的，这些都奠定了他的经典地位。现代教育中，《论语》一直是小学课本所学的文章之一。四大名著更是经典中的经典，《红楼梦》的价值我们至今没有研究出来，我国现在成立的“红学”一直没停止过对它的研究，它的内容涉及之广且语言功底深厚，里面的药方也有一定的价值。《桃花源记》语言优美，描写的生活是人们所向往的。《诗经》的文学价值也是相当高。这些文学经典往往有相近的地方，他们有着共同的特性。
二、反经典。
前面提到了经典与反经典相互依存，反经典也有着悠久的历史且形式多样。谈起反经典，会想到李零的《丧家狗》。他在很大程度上个想当然地认为自己还原了一个真实的孔子。从一定程度上来说，历史是不可能被复制的。李零的作品从某方面来说消解了孔子身上的神圣感，可是太过主观，既有可取之处，也有过激之处，他没有全面考虑当时的社会形势。还有，我们知道《离骚》是屈原的代表作，他的经典地位是在西汉时得以确定的。很多文学家对这部作品评价很高，鲁迅曾称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁也曾在《史记》中引用刘安的话高度评价屈原，赞美屈原的高尚人格。经典必然会引起争议，与此同时，扬雄第一次在文学史上提出了自己反经典的立场，作了《反离骚》，但他也非常敬佩屈原的文学才华和高尚品格，同时他觉得屈原很可怜，很同情他的遭遇，可是对他投河自尽不赞同。扬雄对屈原的评判有赞扬也有贬低。从某种程度上说，反经典的出现是政治的需要，有时候是政治的有意推动，从而推行有利于自己的理念。
三、结语。
现如今，我们已经意识到我们要适度运用文学，这样有利于我们全面理解古代文学经典与反经典。我们看待经典与反经典，首先要了解传统与现代环境条件的不同。我们在现代的背景下认识传统经典，要两者都考虑到，有辩证的眼光，既不能忽视古代传统下的背景又要重视现代意识。
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探究中国古代文学论文范文（20篇）篇二
摘要：本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
一、注重学生对作品的诵读，培养其对作品的感悟能力。
每学期开始，我都规定一些阅读和背诵的篇目，认真地抽查学生的完成情况，并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读，可以加深对文学意象的感悟，有利于学生想象力的培养，进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中，这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前，让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合，与作品的意境和作者的体验产生共鸣，进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙·秋思》，让学生通过诵读，体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛，体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情，让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读，可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感，通过朗读活动，可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛，还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说，言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的，但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而，在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中，要尽力诱发其审美情感，提高其朗读的感染力，使其加深对作品的理解。同时，诵读还可以提高学生的语言表达能力，提高他们适应生活的能力，陶冶他们高尚的情操，丰富他们多彩的生活。
二、以创造性的解读，培养学生对作品的鉴赏能力。
文本解读是一种创造性的过程，一个审美的过程。好的解读，有助于学生对作品的欣赏，能使其体会到作者对生命的感悟，并与作者进行对话，从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力，这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在欣赏这支曲子的情景下，我让学生讨论：苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已？是表达了苏轼思想的苦闷，还是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表现了苏轼对人间生活的热爱？通过讨论，学生明白，这些说法自有其道理，但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于，一是揭示了人类的一种普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是绝对的，我们不能指望人生和世界完美无缺，只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满；二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福：“但愿人长久，千里共婵娟！”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此，苏轼这一美好的祝福，才始终拨动着人们的心弦。这样的解读，诠释了作品的内在价值，拉近了古代作品与现实生活的距离，从而引起了学生的强烈共鸣，取得了育化心灵的效果，提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。
在解读过程中，启发学生把心沉到古代文学的.文化背景中去，触摸作家思想感情的脉搏，使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文，同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明，我告诉学生：在中国传统文化中，隐逸是一种重要的文化现象，随着时代的变迁，人类的进步，这种文化现象几乎已经消失，但作为一种人格，后人对陶渊明又非常推崇；作为一种观念，它还或多或少地影响我们现代人，你将怎样看待陶渊明的隐逸呢？有的学生认为，陶渊明抛弃做官而归隐田园，表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向，这种人格是高尚的。有的则认为，陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂，这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话，我们这个社会将会是什么样子呢？还有的说，陶渊明在归隐中心灵得到了安顿，人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说，应该有所启示。假日之际，人们总想离开城市的喧嚣，到野外感受山水之美，让浮躁的心灵得到净化，可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一，但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起，拉近了学生与古人的距离，提高了他们的鉴赏水平。
三、改进教学方法，培养学生创新能力。
传统的古代文学教学，重知识传授，轻能力培养和个性发展，忽视了学生的创新精神。鉴于此，我开始尝试进行中国古代文学的教学改革，在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式，借鉴一些先进的教学模式和教学方法。
辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前，我也做了大量的预备工作：事先布置好讨论的题目，让他们围绕自己的观点去查资料，并选出各自的代表发言人，非常类似于现在的辩论赛；我也要尽可能多收集资料，猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点，并模拟他们争论的情景，以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时，涉及一个非常复杂的“人性”问题，孟子主张“人性善”，而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前，大家都做了充分的准备，从多角度对这个问题进行探讨，有理有据。事后学生自己说，这次讨论逼着他们看了很多理论书籍，提高了自己的思辩能力。
比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论，因此，在教学过程中将诸家之说介绍给学生，并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择，从而激活他们的思维，培养他们的创新精神。例如，学习王维的山水诗，要求学生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料，从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时，我要求大家对导致这场战争的两个主要人物——刘邦和项羽进行详细比较，刘邦作为一个无赖何以夺得天下，项羽既然是一个英雄为何却走向末路？学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失，从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题，思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲，像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏，让学生去寻找原文，从而思考古典文学历久弥新的原因，激发他们学习古代文学的热情。
四、积极运用现代信息技术，提高学生的学习兴趣。
古代文学的学科性质，决定了其传统的教学模式，但长此以往，教学难免单调，因此，有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中，现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷，且行之有效的办法。
音响媒体方面，可以运用便于携带的mp3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐，加强学生对古典文学作品的理解，如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时，先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》，把他们带进一个哀伤、凄凉的意境，然后对作品进行解读，从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记·项羽本纪》时，可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。
声像媒体方面，包括对电视、dvd、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时，可以组织学生观看古典名着改编的影视作品，激发学生的学习兴趣，使教学内容更加引人入胜。
将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中，不但节省了课堂板书的时间，而且增加了课堂教学的内容和深度，给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，并突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等，教师再加上一些疏通与点拨，便会得到很好的教学效果。
中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时，但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂，使他们体味到古典文学的永恒馨香，将是对学生精神完善的莫大帮助，而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。
参考文献：
1、阎续瑞.中国古代文学.课程教学改革初探[j].煤炭高等教育,,(2).
2、张嘉林.注重学生人文素质的提升——古代文学教学改革的思考与实践[j].遵义师范学院学报,,(1).
3、毛义玲.现代信息技术与中国古代文学教学[j].文学教育,2007,(10).
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇三
医学人文精神论文在当今社会，人们对医学教育越来越重视，而在医学教育中融入医学人文精神是整个医学发展的总体趋势。老百姓对医学人才的要求已经不仅仅局限于拥有高超的专业技能，还要积累大量的人文教育素材。只有将这两者充分的融合在一起，并且建立科学合理的医学人文指导大纲以及考核的制度，将人文精神引入临床医学，才能真正意义上的把医学人文精神融入进临床医学中去，最终为老百姓的生命健康奠定坚实的基础。
随着我国社会的快速发展，传统意义上的生物医学模式也已经向现代生物-心理-社会医学模式进行转变。老百姓对医疗卫生体系又提出了更高的要求，医务人员不仅要具备良好的医学专业技能，还要具备过硬的医学人文素质，达到“德才兼备”，只有这样才能改善日趋紧张的医患关系，保证老百姓的生命健康，并对现代医学的进步做出应有的贡献。
医学人文精神广泛地存在于各个医学实践中。而临床医学又是医学人文精神渗透最集中的医学实践领域。医学人文精神要与医学实践相结合，指的就是在医学实践中要注重人性化。医学人文的主要特点表现在它的践履性和非实体性。践履性就是说只要在医学踏足过的地方，就要表现出对人的关怀，并保证它在医学实践中体现出人性，医学人文的非实体性是说它并不存在具体的功利通途。
我国社会的发展与医学的进步，都要求医务人员既要精通专业的医学知识，又要具备良好的医学人文精神，并将两者充分融合，共同发展，才能让医学人文的力量在临床医学中使医务人员实现自身的生命和职业价值。同时，我们的医务人员不单单只是维护老百姓的生命健康，还要对他们的心理健康负责。因此没有好的医学人文精神，未来的医务人员是没有立足之地的。
现代社会的医患关系紧张的主要原因，就是现代医学人性的冷漠导致的。针对这种现象，必须要从根本上改变以往的医疗思想。医务人员不仅要重视患者身体上出现的病变，帮他们消除痛苦，还要时刻关注他们的心理状态，在一定时机为患者提供精神上的鼓励和支持，来减轻患者的痛苦。运用先进的医学技术和手段来对患者进行身体治疗，其中也要正确的处理好医疗过程中的伦理社会问题，用以维护患者的基本权益。
1、基本的人文关怀要从望闻问切入手。
望闻问切是医疗工作中的第一道工序，也是表现医务人员沟通能力的最佳途径。患者来就诊不仅仅只是想缓解身体上的疼痛，还想从医生这里得到宽慰，减轻心理负担。如果医生在询问病情的时候，不重视患者的陈述，查体简单，或者不为患者答疑解难等，都会使患者产生不受尊重的感觉。而且如果没有仔细询问患病的细节，也有可能对以后的治疗产生影响。所以，医生的语言、行为要使患者感到亲切，使患者心情放松，能够更好地与医生进行沟通，改善医患关系。
2、要尊重和维护患者的权益，做到换位思考。
尊重患者的隐私，维护患者的基本权益，这是当代社会每一个医生的基本共识。但是在实际操作中，“想”和“做”之间不一定对等，这就要求医生常常要换位思考，想患者之所想，急患者之所急，真正意义上的维护好患者的基本权益，尊重他们的隐私，避免因为隐私泄露而产生心理负担，进而影响到以后的治疗。
3、培养学生的人文素养，完善病历书写。
“见病不见人，懂病不懂人，治病不治人”的现象普遍存在于我国目前的医学教育和临床实践中。为改善这种情况，应该建议医生不要单单撰写常规的病历，还要时刻并全面地了解患者的内心世界以及生活状态，以此来书写人文病历，学生从这个过程中用心感受、感悟生命，对学生的职业道德和职业素养的培养是很重要的。值得注意的是，医生在书写病历时，应该重视相关的法律法规，进行规范书写，并保证病历的真实性和完整性，为患者提供重要的法律依据，保障患者的合法权益。
4、制定科学合理的治疗方案。
现如今，医疗的技术和手段越来越丰富，可供医生选择的治疗方案也层出不穷，所以，怎样选择适合患者的治疗方案就变得尤为重要。在进行治疗方案的选择时，医生一方面要考虑到治疗的效果，另一方面还要顾及到患者本身的经济实力。做到既不会使疾病得到进一步发展，也不会过度的进行治疗，增加患者的经济负担。同时，在治疗阶段，应该尽可能地减少医疗技术对患者机体的副作用和损伤，并且不滥用高新技术。这大大体现了一个医生的责任心和医德。
三、结语。
在人类发展的历史长河中，科学精神和人文精神是人类探索这个世界的主要观念。随着现代医学的不断发展，人们越来越重视医学的科学精神，使得医学科学的发展日新月异，而往往忽视了医学人文精神对整个医学领域的影响。由于医学人文精神的衰落，医患冲突、医学伦理等问题也层出不穷。因此，在临床医学中重视学生医学人文精神的培养，不断提高临床医务人员的人文素养，才能对构建社会主义和谐社会奠定有力的基础。
【参考文献】。
[2]任华玉，朴金花，孙福川等。临床医学中人文精神再激活的机制倡——兼论知情同意实现中医学人文精神的困境及其突围[j].医学与哲学，2013，34（21）：30-33.
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇四
通常来讲古代文学作为中文专业中的较为重要的一门课程对于中文专业学生的后续发展起着重要的影响作用。该门专业课程从本质上讲涉及知识领域较为宽泛，不仅涵括史学知识，同时还涵括文学知识，甚至是哲学知识也包含在内。课程从内容上讲可以说是我国上下三千年的文学知识综合体，不仅含有较为丰富的艺术风格同时还含有众多的文学形式。因而可以说该门专业课程对于提高中文专业学生的人文素质以及艺术修养都具有积极的影响价值。
中国古代文学这门课程的实际教学意义主要是体现在以下三方面：其一能够促进学生对于古代文学发展规律以及实际演变过程和相应的文体发展的有效理解。其二是通过丰富的文学作品以及较多的文学形式进行帮助学生了解古人思想观念以及生活方式状态，更重要的是了解这些文学知识对于后世的实际影响价值。其三是通过对于古代文学的实际学习能够提高学生文学素养以及帮助学生具备崇高的文学情怀，并促进学生将这种文学素养以及文学情怀实际的应用在现实的工作学习中，进而为我国的文学事业发展做出应有的'贡献。
1、教学方法之启发式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究首先要从启发教学展开。具体来讲所谓的启发教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中依据学生学习客观规律以及教学任务最大化的激发学生对于课程的学习积极性，调动学生处于主体学习地位，通过正确引导学生进而帮助学生主动解决学习中实际遇到问题的一种教学方式。该种教学方式主要是强调对于学生学习过程的良好启发与引导，通过应用该种教学方式进而促进学生积极主动进行文学知识研究并在此基础上不断将文学思维给与有效拓展。如果将该种教学方式进行比喻的话，启发教学就是在教师的循序引导启发下让学生自主开启文学的学习大门。例如教师在讲解“《诗经王风》”中可以就“悠悠苍天而此何人哉”这句话向学生进行提问，而之所以专门针对该句话提问的原因在于：对于“何人”的了解是掌握文章思想主题的关键所在[1]。而教师在提出该问题之后可以鼓励学生带着问题进行自由解读并对在解读之后阐述对“何人”的个人见解。通过这种启发提问进而引导学生掌握正确的解读方向并最终获得文学知识。
2、教学方法之情境式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究还可以从情境教学展开。具体来讲所谓的情境教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中通过创设一些生动的场景氛围来帮助学生有效的理解文学知识并促进学生实际心理机能获得良好性发展的一种教学方式。而应用该种教学方式一方面能够促进学生对于文学知识的情感感悟，另一方面也能够对学生的实际文学审美进行有效拔高和良好陶冶。例如教师在讲解唐代诗人张若虚的著名诗歌时就可以进行文学情境的有效创设，通过播放“春江花月夜”进而让学生在优美的音乐旋律中感知诗歌内在情感，同时通过动人旋律在大脑中勾勒出诗歌联想画面，而这种身临其境的情感感知则能够促进学生加深对于诗歌的理解[2]。再比如教师在讲解庄子的名作“《逍遥游》”的时候还可以通过利用多媒体制作漫画课件来创设文学情境，学生通过这种漫画课件的形式犹如置身作者的情感世界进而将文学知识更加的形象具体化。总结来讲无论是利用音乐还是多媒体来进行文学情境的实际创设都可以较好的促进学生对于文学知识的有效深层次获取。
3、教学方法之表演式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究除了上述两种教学方式之外，还可以从表演教学展开。具体来讲所谓的表演教学主要是指通过将学生放置于实际的文学情节演绎中进行促进学生获取文学知识的一种教学方式。而应用该种教学方式则一方面能够促进学生最大化的发挥文学想象，另一方面也能够促进学生不断提高文学创新意识。例如教师在讲解王实甫的名作“《西厢记》”的时候就可以针对文学作品中的不同人物进行角色划分，将学生分为不同的小组通过自身对于该文学作品的实际理解来进行文学表演，而具体的情节设置以及演绎道具都需要学生进行实际准备，而学生在该种文学演绎过程中也会直接加深对于文学知识的理解，同时将自己的一些文学想法添加其中[3]。再比如教师在讲解“《红楼梦》”的时候同样也可以利用上述表演教学方式来开展实际教学活动。总结来讲通过表演教学能够最大化的提高学生对于古代文学知识的有效理解还能最大化提高其创新意识。
综上分析可知我国在进行经济发展的同时也非常看重文化的良好传承，而作为实现文化良好传承的中文专业则逐渐受到了社会大众的广泛性关注。而作为中文专业中较为重要的古代文学课程而言，良好的教学方式则可以有效的促进该门课程教学实际目标的有效实现，通过利用启发式以及情境式和演讲式、表演式以及研究式这五种教学方法进而真正的促进中文专业学生获得人文素养的有效提高以及专业知识的有效掌握，为其今后良好发展奠定坚实基础。
[1]张海楠。对开放教育专科《古代文学》课程教学模式改革的思考——混合教学模式应用实践探讨[j]。甘肃广播电视大学学报，2014，05:80-82.
[2]王自红。民族地区高校中国古代文学课程教学改革与探索——以升本后的四川民族学院汉语文系为例[j]。阿坝师范高等专科学校学报，2010，04:111-113.
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇五
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解。神话为我国古代文学的发展创造了素材和文学样式，也提供了精神典范和文化心理。
神话是文学的源头和材料库。中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献。
神话提供统一的民族精神。
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解[1]。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。
一、神话为我国文学发展提供了最早的统一的族群心理和精神取向。
神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气慨，对后世文人及文学创作产生了很大的影响。上古神话可以说是中华民族民族精神最为质朴的纪录。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。恩斯特卡西尔曾说：“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的或者不如说，一个民族的神话并不决定而是这个民族从一开始就注定了的命运。”[2]一个国家的民族精神塑造了一个国家的文人精神。文人在进行文学创作的过程中，总是依照某种民族文化心理进行自己的思维构建，阐述某些思想。所以，神话作为最初的文学的渊源，神话中催人奋进、乐观进取、不屈不挠的精神逐渐融入我国的民族精神中，对我国文人的文学创作内在的精神品质具有重要的奠基作用。
二、上古神话展现了人们不屈服自然，勇于与自然的斗争的精神。
原始人们不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，借神话表现出一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的人类先祖与大自然积极抗争的生动情景，一直给人们一定程度的力和美的享受，鼓舞人们在逆境中奋起反抗。首先，神话带给现代人一种精神的激励与鼓舞。神话的现实性引导人们直面现实的生存环境;神话的抗争性指引人们勇于挣脱各种各样的束缚，保持一种死而不己的反抗精神;神话又使人们深思自身的存在价值，特别是一直流传下来的知其不可为而为之的悲剧精神，引导人们面对生存做出种种思考和抗争。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天阙，驾驭众多神灵、御飞龙乘鸾凤遨游昆仑仙境的神话就来自上古神话的精神追求。后世诸多文人的诗词歌赋寄予的众多神话形象也都蕴含着某种激昂奋进的民族精神，在他们的文学作品中展现的神话人物有着丰富的民族性格，其实也是文人自身的精神底蕴。
神话促进我国文学发展。
一、神话促进中国各种文学体裁发展。
神话的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。神话具有美学价值、历史价值与认识价值，它对研究古代社会家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。
二、神话为后世作家提供了丰富的创作素材。
神话是原始先民面对自然生活的夸张想象。神话的创作与远古人民争取生存、向自然力抗争的活动紧密结合在一起，往往表现了远古人民对自然力的抗争和对提高人类自身能力的渴望。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神话认为自然界的一草一木都有神灵，如河出现神、山神、水神、雷公、电母等神灵。
初民在创作神话时，一般是从现实生活中具体个别的事物出发，通过想象和幻想，赋予具体个别的事物以一定的概念和思想感情。鲁迅先生说：“夫神话之作，本于古民赌天物之奇觚，则逞神思而施以人化。”[4]初民把每一种自然现象或自然力都看成是由神灵在操纵着。战国时的《庄子》一书中不少寓言就是根据神话改编的。如《逍遥》中的鲲、鹏就是《山海经》中北海神兼风神的化身。汉代的赋体，如曹植的“洛神赋”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神话的积极浪漫主义精神及表现手法影响了后世文学。
神话是原始人通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
神话中的各种精神和理想抱负为以后的文学提供了借鉴。英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实，追求美好生活的愿望对后世作家进步世界观的形成有着深远的影响。比如屈原对清明政治的追求，陶渊明对桃花源式的乐园的向往，庄子《逍遥游》中的鲲、鹏遨游天际的畅想，屈原《离骚》《天问》中对神话人物信手拈来的潇洒化用，李白诗歌中的神话人物更是被赋予了众多浪漫开朗明艳的思想感情，让后人拜读之后自然而然兴起的对中国远古神话的畅想。
神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界思考和感受，包含着浓郁的情感因素。神话对文学的意义，不仅仅在于他是文学家的素材，更为重要的是，神话包含的文化精神和民族性格，奠定了中国古代文化的发展道路。
结语。
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和莫基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
参考文献：
[1]袁珂.中国神话史[m].上海文艺出版社，1988：57.
[2]恩斯特卡西尔.国家的神话[m].华夏出版社，1990：146。
[3]马克思.政治经济学批判导言[m].人民出版社，1972：113.
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇六
摘要：中国古代文学教学既要强调厚重传统，又要借鉴日新的理论，同时面临课时压缩的现实。如何提高教学质量?近五年，我尝试在授课中增加学生专题讲解环节：首先，在总体上对学生提出格式要求，进行文献检索和写作方法指导;其次，每次安排任务时再给出若干选题参考。从学生学习成绩和反馈意见来看，效果显著。
高校中国古代文学课程教学难度较大，又受到课时压缩、评估考核等限制，难以充分发挥陶冶情操、培育人格的作用。为需求突破，笔者在教学实践中，尝试引入“学生专题讲解”，贯彻自主学习理念。自主学习是一种学习模式，即学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要制订并完成具体学习目标的学习模式。本文将结合“学生专题讲解”具体操作过程，针对中国古代文学课程面临的挑战，分析“学生专题讲解”的效果。
以来，我尝试在我校汉语言文学本科专业中国古代文学教学中进行局部变革，具体措施有：每学期为学生开列课程阅读书目;增加论文写作次数，不少于三次;进行课堂专题讨论等。其中最重要的是“学生专题讲解”，所有同学每学期必须参与一次，分数纳入平时成绩体系。每次两学时的教学单元中，抽出20分钟安排学生做专题讲解，专题从该教学单元内选取，锻炼了学生，又不影响教学进度，可谓带着脚镣跳舞。
二、学生专题讲解的课堂实践。
在整个活动开展之前，我在总体上有所指导，主要是如何查阅资料，文章格式要求，以及文章结构例解，提供给学生学习经验，授人以渔。正符合自主学习要求的客观条件，供给学习者自由选择的学习材料、活动场所、学习方式。每次课上布置下次课相关专题若干，指定两名学生分别挑选一个选题，也可在相关章节范围内自行选题，写出格式完整的学术论文。下次课上每人用十分钟时间讲述论文，我再进行点评或展开探讨。
(一)写作方法指导。
1、资料查阅。
拉尔夫?泰勒提到有效学习的10个条件，“学习者在尝试他所学习的新行为时，应该得到某种指导”，“学习者应该有足够的.和适当的从事这项工作的材料”[1]丰富多彩的学习材料是满足个别化学习的前提条件。
(1)资料主要来源。
首先是阅读教材等通论性著作，大体明确该专题的背景及脉络，并按图索骥查找提到的相关文献。每学期，我为学生提供中国古代文学相关断代阅读书目，还有几套丛书。张燕瑾、吕薇芬主编的《20世纪中国文学研究》系列，北京出版社出版，共10卷12分册，文献索引较为详备。傅璇琮、蒋寅主编的《中国古代文学通论》，辽宁人民出版社5月出版。共七卷，每卷分上、中、下三编，上编为文学的基本内容;中编为文学与社会文化;下编为文学的基本文献。着眼于“一代有一代之胜”，力求打通文学与文献、文学与社会文化之间的界限，涉及文学与社会政治、宗教、经学、史学、语言文字、学术、门阀、都市、民族、地域文化、科举制度、女性创作的诸多方面，能有效开启学生思路。黄霖主编的《二十世纪中国古代文学研究史》，201月，东方出版中心出版。分《总论卷》、《诗学卷》、《词学卷》、《散文卷》、《小说卷》、《戏曲卷》、《文论卷》七卷，梳理了20世纪中国古代各体文学学术研究的历史轨迹、范式转变和研究实绩，总结了古代文学研究的“基本理路”、“基本方法”，以文体为脉络，揭示一定规律性。此外还有研究性教材，如南京大学《中国古代文学研究导引》，列“乐府与无言”、“唐音宋调”、“小说与戏曲”等专题，多遴选名家文章，并设“延伸阅读”，“研究思考”等模块。断代文学史如中国社科院编写断代系列，郭英德《明清文学史讲演录》等。还有某一文体研究著作：严迪昌《清诗史》，朱则杰《清诗史》。或者具体作家作品研究专著。
其次是研究论文。《文学评论》、《文学遗产》等学术刊物是专业内翘楚，且多中国古代文学重点学科和前辈名家介绍，引学生企慕，热爱此学科，甚至终身以之为业。《文史知识》、《古典文学知识》，有“名家治学”，如朱则杰治清诗，“美国学者中国古代诗学研究方法”，都给我们直接启发。他如各高校学报之人文社会科学版，各省市社科院之“社会科学”、“学刊”。
重点应该是原著，也许学生暂时不能充分阅读。具体文献及版本可参照袁行霈《中国文学史》附录之研修书目。
(2)资料查询途径。
首先是利用图书馆藏书及学术期刊。其次是网络电子资源。从校园网图书馆主页，可以查询学校统一付费的镜像资源：中文期刊、学位论文及报纸全文数据库中有中国知网、维普中文科技期刊数据库、万方数据库;中文图书全文数据库中有超星数字图书馆、方正apabi数字图书馆、书生之家数字图书馆、读秀学术搜索等;甚至还有多媒体数据库和四库全书数据库。网络数据库较之纸质图书，好处在于资源丰富，检索方便，省却爬梳之苦。此外还有互联网网页信息资料，也可甄别采用，如《全唐诗》、《全宋词》都有网络检索版，《全元曲》有箫尧艺文网可全文检索。
2、文稿格式要求。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇七
摘要：
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：
一、诗歌部分。
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分。
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分。
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说。
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧。
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动。
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结。
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是――发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇八
中国古代文学是高校中文系的核心课程,它承担着传承传统文化和提高学生人文素养的双重使命,其地位和作用绝对不容忽视且理应更受重视。但现实困境是,作为中国传统文化重要载体和人文精神培育媒介的古代文学,在当代中国高等教育日益工具化、功利化的大趋势下,面临着源于社会心理和教育体制的双重困境。如何让古代文学在现实的夹缝中获得新生,是新时期每一位古代文学教师都必须认真思考的问题。笔者结合实践,粗陈己见,欢迎同行指正。
一、课前十分钟的风采。
古代文学所涉及的内容,无论是对作家思潮还是具体作品的理解认知,由于时空跨越,其价值判断和情感体认与现代人的生活存有巨大差异,尤其是在对传统伦理关系的看待及知识分子的行藏出处的选择上。因此,学习古代文学需要有一定的文化情感转换。另外,同一学期不同类型课程的并列开设,学生常常在古代与现代、理论与实践、职场与文场等众多不同情景中穿梭,有时一天会经历数种“不同人生”,让人实在应接不暇。这些具体的情况都会影响和现代社会“有一定距离”的古代文学课的授课效果。为此,笔者在具体的教学实践中,充分利用课前的十分钟,鼓励学生自发走上讲台,或展示特长,或介绍家乡风俗,或分享读书心得,或吟诵诗文歌赋,目的在于“求放心”,营造一种文学的或文化的心理情感环境,把学生的注意力从课程之外的事务中吸引过来,为更好地融入课堂做准备。而对于发言的主题,采取“先松后紧,渐次靠近”教学相关内容的办法,既充分调动了学生参与的积极性和学习的主动性,又巩固了学习过或即将学习的相关内容,特别是背诵作品环节,可有效地对学习内容里的识记部分做日常检测。经过在不同年级的实践,事实证明这一措施对古代文学的教学有很大的促进作用,效果良好。学生后来把古代文学课前的这十分钟称誉为“文艺复兴”,可见,这一举措确实获得了学生的认同。
二、课中的教学对话。
课堂教学是语言的艺术,大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾,传统的古代文学课往往以讲授为主,不可能进行大量专门的讨论,这就使课堂的有效交流受限,使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位,学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”,主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流,重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发(感发联想),策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性,开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用,在讲授《山海经·刑天与帝争神》神话时,启发学生根据自己的理解,描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能,而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点:断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素,却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较,相互点评,大家不仅对作品有了深入的理解,而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后,要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景,但有的学生画出了城墙、大河,甚至画出了宋人的帽子,就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗,使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感,于是有学生设计构图人处中远景,以示人之微茫渺小,用远处丘陵、乔木以示天地空阔,用乌云压境示压抑,用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充,不断完善,在有限的时间内,教学达到一个小高潮。在教学中,笔者一直鼓励学生用思想作画,只求意到,不强求技艺,这样大大激发了学生学习的兴致,陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。
古代文学里的很多文学形式都与音乐相关,可以统称为音乐文学,比如诗词曲,包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样,音乐的吟唱,一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形,一种是有据可循的唱,就是本来就有曲谱并流传下来,或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的,根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中,相对而言,后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础,重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分,讲到南音之始的《候人歌》,笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨,这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好,或者怎样改编表达更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编,给学生以启发,学生在激励下很活跃,大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇,在大家的积极参与下,课堂的气氛很热烈。
对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性,而不同的地域总有独特的语言表达习惯,在古代文学的教学中适度引入方言,更有利于课堂对话,提高授课效果。虽然经过了千百年的发展,语言及语言的表达会出现很大的变化,但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用,并不是苛求还原古人的语言和语调,而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点,更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后,笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》;学习《诗经》后,让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的`诗,让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗,让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》,大家可以通过现代方言的表现,直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场,这样既活跃了课堂气氛,更增进学生了对作品本身的理解。
上文论及的课堂对话的几个方面,基本上都是从微观着眼,重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题,根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流,条件允许的话,还可以进行师生角色互换,有选择地让学生讲授、大家质疑。
三、课后的作业设计。
传统的古代文学作业基本上都采取论文的形式,要求学生一学期提交一篇或两篇与本学期授课内容相关的论文,要求不能统一,作业的次数有限。由于学习兴趣、学习耐心、自觉性和责任心的不强或缺乏,加上网络时代搜索各种资料的便利,很少有学生能够静下心来认真对待论文的写作,转抄、拼凑的现象突出,这样的论文越来越难以达到预期的效果。作业完成作为实现教学目标的一个重要的环节,新时期学生学习中凸显的这些问题,应引起古代文学教师足够的重视并努力解决。鉴于此,笔者的课后作业布置更注重课后作业与教学内容的延伸度、思维空间的开拓度、学生热情的激发度,这些或务实或富创造性的作业设计尝试,既可循序渐进,亦可多管齐下,但一定要做到具体可行。笔者根据作业性质,分别归纳为实用型、创作型、参与教学型、调查型和研究型五种类别。
实用型作业简单说就是务实,重实用,接地气。古代文学的学习需要有一定的作品储备量,而在教学中笔者发现,大部分学生的知识储备尚停留在中学水平,很多学生对背诵内容只是到了考试前才突击一下,对作品缺乏深入的了解,这样的应考做法并不能让作品在学生的记忆中长久保存。同时,电子时代的背景下,大多数学生被鼠标键盘所绑架,因为缺少书写实践,提笔忘字、书写不规范、别字连篇、不能正确使用标点符号的现象十分突出。针对上述实际,笔者采取以抄代背的做法,要求学生在课后用规范的字体抄写与教学相关的重要内容,比如《论语》《诗经》《楚辞》等经典,内容自选,形式不拘但求高质量,可根据自己的具体实际给抄写内容作注或者翻译。这样既能达到识记的要求,同时又训练了书法,更培养了一种静心的能力和持之以恒的意志力。对于学习中文的学生而言,好的书法和高的文本知识含量,是一种起码的素养。有的学生真的以此为契机,养成了一种抄写的习惯,也有的学生为了达到自己未来创作的需要,抄全本《山海经》。
创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中,《后羿射日》《伯兮》《君子于役》《千年遗梦——献给〈诗经〉中的女子》取得让人叹为观止的效果,其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设更有当代视角的观照:论战争可以观照家国情感,谈爱情可以知往鉴今,学生的各种能力得到了综合锻炼。另外,续写也是一种很好的尝试,可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在理解作品的基础上延展思维,是课堂教学深入到人生体验的经历。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足学习内容,在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后,笔者要求学生结合生活和学习实际,仿写十则“论语”,学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用。在学完唐五代文学后,为了让学生对诗歌有更直观的认识,基于学生对古体诗(古风和律诗)的基本了解,要求各作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中,学生对诗歌的情感和诗意的表达有了更真切的感受。
参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限,但可视为一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及到一些民俗问题,可让学生调查当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌;讲到《楚辞》可深入实地调查了解当今楚地的楚风情况。在“非遗”的大文化背景下,古代文学的教学得到了古今结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更多地是为了培养学生的治学态度、锻炼治学能力和养成学术规范,可以说这是最为传统的一种作业方式,达成目标任重道远,此不深论。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇九
古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物，具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响，经由作家的体验感受而创作出来的，与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此，解读古代文学必须最大限度地还原历史，将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中，加以分析说明，给予实事求是的合理阐发，只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解，才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目，索解其真意真韵，也才具有文学的真实性、科学性、生动性。
（一）通过探求字源来了解文化蕴涵。
汉字是以象形为基础的表意文字，不仅是文学的载体，而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中，我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此，在文学课教学中，对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式，即众人合力举起一件器物的场面，是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验，这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵，进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点，田是田地，四点象田中密密麻麻种植的农作物，可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字，许慎《说文解字》云：“史，记事者也，从又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，职也，从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”，可见，在篆体字以前的文字结构上，史和事两个字是存在着渊源关系的，历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经卫风氓》这首诗中何谓“氓”呢，作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼，那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢？其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨，“氓，民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交，女子还未了解男子身份和姓名，因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云：“氓，从亡从民，流亡之民也。”意即流动迁徙的人，氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源，对文学的理解更加生动和深刻。
文史不分家，任何文学现象均植根于特定的历史语境中，如果不熟悉这种历史语境，一味孤立地讲述或研究文学现象，肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出：“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧，它的范围很广泛，制约因素也很多。就一个诗人来说，人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说，政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上，特别是放在当时的文化背景上，才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方，着眼于横向的比较，可能看到平时不易看到的东西。见识广，采撷博，眼界才能高，诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内，而在更广阔的领域里，更深层的意义上展开，同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下，三者共同产生于原始劳动和宗教活动，三者的共同着眼点是功利和实用目的，而且在大多数场合下，三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境，才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉，劝百讽一”的汉代大赋，必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学，堆砌辞藻，虚而无征。如果把它放在汉文化的'大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写，而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹，它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际，特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神，体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际，那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲，展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞，我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象；研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离，风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长，梗概而多气也”文学特色。
（三）还原作家与作品的创作背景。
古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外，不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇，即为真实的感遇所触动而创作的。因此，解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》，司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响，他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况，扩大了视野，增长了知识，收集了大量的历史故事和文物史料，而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸，使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时，有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值，认为如果屈原不死，他可以暂隐山林，像陶渊明一样独善其身；或者像司马迁那样，隐忍而活，张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原，而不应脱离时代，以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说，他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来，避世隐居无异逃避责任，离开楚国则更是不忠不义，因此，他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死，国家即将灭亡了,他才毅然投江，他的牺牲虽无法挽救楚国，但作为楚国的臣子，他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。
对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品，更好地继承文学遗产，但这只是一个开端，学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识，更重要的在于与历史对话，从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的，又是共时性。它属于遥远的古代，是古代人生的历史反映，但它又是作为“人学”的文学，文学是心灵的慨叹，生命的呐喊，其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考，文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵，也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点，去追求那些心灵的震颤，撞击时耀眼的火花，使文学的春风吹绿心灵的沙漠。
（一）真情的感悟与真情的回归。
（二）文化的积淀和学养的提升。
古代文学是中国文化中最华美的乐章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一个中国人必须了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增强民族自信心。这是我们民族文化生生不已，绵延不绝的根基和魂魄。古代文学课程教学的受众具有双重性，一方面是接受者，另一方面又是传播者，因此必须加深他们的文化积淀，提高他们的学养。学养包括文学素养和文化素养，培养学生深厚的文学审美素养，广博的文化素养。通过这门课的教学，要使学生具备比较坚实的中国古代文学知识基础，能够了解古代文学发展线索，认识其发展规律的基础上评述古代的各种文学现象、代表作家和代表作品。指导学生阅读古代文学的经典作品，背诵一定数量的文学作品。为学生列出必读书目和背诵篇目，定期检查，让他们积累大量的感性认知，提高阅读能力。同时还要提高赏析能力，比如讲《曹刿论战》，如果让学生把文中所有的情节全部去掉，只留下故事，然后作一比较，学生们就会发现《左传》善于将事件情节化，而且情节之间的连接已经具有一定的戏剧性。讲《史记项羽本纪》中“垓下之围”，让学生分析为什么司马迁在这儿要加上一个“霸王别姬”的细节，学生会有更深入的思考与感悟，有人认为以美人为陪衬写出了项羽慷慨的末路情怀；有人认为染浓了悲剧气氛，让人更觉悲壮；还有人认为用美人为英雄刷色，更见其悲歌慷慨。讲谢脁《晚登三山还望京邑》中的名句“余霞散成绮，澄江静如练”，如果把澄江换成秋江好不好呢，学生们讨论认为还是“澄江”好，只有江水澄静，静才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。充分调动学生的审美体验，以此提高他们的审美品味和发现美，欣赏美、创造美的能力。
（三）人文精神的引导及人格的建构。
人需要一个精神性的存在，精神是人类灵魂的家园。面对矛盾、分离、困惑的世界只有精神才能使我们淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撑，就会有疏离感和放逐感。古代文学的优秀作品，不仅是古代文化的主要载体，而且更是人文精神的集中体现，“人文”二字早在三千多年前的《易经》中就已出现：“文明以止，人文也。观乎天文，以观时变；观乎人文，以化成天下。”人文是通过知识传承、环境熏陶，将人类优秀的文化成果内化成为个体生命人格的、修养的、精神的一种内在品质，使受教育者学会做人，学会求知，学会创新，学会求真、求善、求美，从而达到知、情、意、行的和谐统一。古代文学那丰富的人文精神能使读者在潜移默化中受到感染、暗示、引导，逐渐形成心理积淀，具有提升学生社会责任感、塑造完善人格的基础，形成质文相宜的人文素质，实现“以文教化”的目的。
1.忧患意识与社会责任感。
《周易系辞下》：“《易》之兴也，其于中古乎？作《易》者，其有忧患乎？”，“忧患”指未雨绸缪、居安思危的品性。中国神话中女娲补天，鲧禹治水、后羿射日表现出原始先民们对生存环境的警惧之情和忧患之思。孔子对礼崩乐坏、战争频仍的严酷现实忧思难抑，奔走呼号。屈原一生都在为“存君兴国”而上下求索，“岂余心之惮怏兮，恐皇舆之败绩”，历代文人墨客之忧国忧民，无不受其启迪。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、陆游的“死去原知万事空，但悲不见九州同”的遗憾，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意”的忧烦，在教学中有意识培养学生的忧患意识，以此来增加他们的社会责任感。《论语》中“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎”的强烈的进取心和“忧道不忧贫”责任感，孟子的“乐以天下，忧以天下”，以及后来的“先天下之忧而忧，后天之乐而乐”，“位卑未敢忘忧国”等等，则更是滋润了一代又一代华夏儿女的爱国心田，塑造了一代又一代炎黄子孙的精神风貌和道德品质。
2.自强不息与人格尊严。
《易经》中喊出了“天行健，君子以自强不息”的铿锵之声。古代文学的许多优秀篇章都强调了对自我修养的重视，对立身处世的重视。《大学》指出：物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。在这里，修身是根本，有了这个根本，然后才谈得上齐家治国平天下。孟子要培养的“浩然之气”是以德配焉，强调的仍是内心的道德修养；即便是主张清静无为的老子，也要求人们努力达到“含德以厚，比如赤子”。不仅如此，孔子在《论语学而》篇中对人们日常行为做出的具体规范“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”，则使得孝悌成为千百年来炎黄子孙维系家庭和谐的重要因素。谨慎、信用、宽厚成为华夏民族处理人际关系的重要准则；“己所不欲，勿施于人”是劝诫人们要推己及人，尊重他人，善待他人，表现出一种和谐、体让的自我修养；“富贵不能淫,贫贱不能移，威武不能屈”则更是强调了对气节、人格尊严的重视。这种主体修养通过内在的充实而达到个体价值的外在体现，表现的就是一种人生价值的取向。当一个人尽了应尽的责任，有了目标和理想，生命就显得充实。古代文学教学必须走一条“目中有人”的人性路径，让学生热爱民族文化，热爱生命，具有丰富的情感和健全的人格。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十
随着多媒体技术的不断深入和发展，多媒体在课堂教学中的作用也显得越来越重要了。多媒体技术应用于语文课堂教学，可以使语文教学活动集文字、图像、声音、动画、视频等信息功能于一体，图像清晰，动态感强，信息量大，且具有交互性，能最大限度地调动、激发学生学习的积极性和主动性，实现课堂教学的大容量、多信息、多趣味和高效率。因此，作为新时代的语文教师，我们必须充分运用多媒体教学手段，在课堂上实现课堂互动，充分调动学生学习语文的积极性，使学生在轻松、欢乐的气氛中获取知识，受到良好的教育。下面，就我的教学实践谈一点自己的看法：
一、运用多媒体掌握文章结构、理清文章脉络。
在语文教学中，要想使学生真正了解、掌握一篇文章的篇章结构，理清思路是关键。例如：在教学《苏州园林》这一课时，我先让学生观看了一段片段，让学生在欣赏中感知。片段的前半部分充分体现了苏州园林是一幅“完美的图画”这一特点，后半部分则选择了另几处独具特色的景点，如假山池沼、亭台轩榭、花草树木等，并在此基础上突出建筑物的色彩，捕捉每一个角落的“图画美”。为了充分调动学生学习的积极性，更大地激发他们学习这一课的热情，我在放映片段的同时还配上了古典音乐并朗诵课文，让学生在欣赏中聆听，在聆听中想象、感受。然后提出问题：苏州园林的总体特征是什么？设计者们是如何实现这个特征的？课文第2至第6自然段之间是什么样的关系？在欣赏完片段后，先让学生分组讨论，再检查提问，然后由老师引导、分析、理解课文，重点分析本文总分的结构方式及语言的多样性。借助多媒体课件，使学生亲眼目睹了苏州园林的阵势，再现了苏州园林的风采，在学生的大脑中形成了画面，进而对本节文章的脉胳有了更好的.了解，为本节课的深入学习打下了更为坚实的基础。
二、运用多媒体创设情境、发展学生的想象能力。
多媒体教育技术的应用能通过情境创设、协作学习，促进学生主动思考、主动探索，使学生在学习的过程中真正成为信息加工的主体和知识结构的主动构建者。多媒体具有声、光、像等多种功能，它可以集中学生的注意力、吸引学生的注意，引导学生去积极地思考，提高学生的思考和想象能力。
当前，语文教学的重点是培养学生的阅读、写作和口语表达能力。比如教学《苏州园林》时，为了让学生在学习中得到锻炼，我制作了多媒体课件，并模仿讲课时片段的顺序，把学校教学楼前面小花园的几处景点放映出来，并加以配乐和讲解说明，使学生犹如进入了美妙画卷畅游现实之中，感受大自然和校园的那份美。这里的景物学生们大都比较熟悉，于是，我就让学生先谈谈自己对小花园的总体印象，然后从几个方面分别说明，最后要求学生模仿《苏州园林》的结构顺序把学校的小花园向大家介绍一下，然后把自己想说的话整理到日记本上，就成了一篇比较成功的说明文。这样，既培养了学生的口头表达能力，又提高了他们的应用写作能力，激活了课堂，提高了效率。
三、运用多媒体造势，让古诗词教学更精致唯美。
运用多媒体技术可以提高学生对唐宋诗词的理解和想象能力，从而提高欣赏能力。唐宋诗词是我国古代文学中的瑰宝，它以完美的艺术特色和丰富的思想内涵以及广阔的社会生活，深受我国人民的喜爱和爱戴。但由于受年龄和艺术欣赏能力等因素的影响，加之古诗词深奥难懂，不易理解，往往不易让学生所接受，学生对此也知之甚少。因此，在每一阶段的篇目选取中也是不多，课文中大都是一些经典名篇，如果处理不当，甚至会使学生产生厌学心理。传统的诗词教学只是让学生背诵、记忆和理解其涵义。其实，我们完全可以将唐宋诗词的欣赏教学多媒体教学手段之结合起来，让课本中的诗词名篇活起来、动起来，给学生的头脑中留下最深刻的印象。我们还可以选择一些其他名篇佳作供学生自由欣赏和学习，以此来提高学生们的艺术修养和艺术鉴赏能力。
在教学中，如能较好地将多媒体技术与课堂教学结合起来，让学生在快乐、轻松、愉悦的环境中获取新知，这样学生对平日里感到比较乏味的语言文字的学习就会有一种全新的感受，仿佛置身在诗的画卷中，自己手握着画笔，自己去设计、去创造一幅幅美妙而多彩的诗的画卷。这样，不仅陶冶了学生的情操，还提高了学生的文化素养和艺术欣赏水平，更大地激发了学生的创新思维，提高了创新能力，促进了身心健康地发展，提高了学习效率。
当然，多媒体技术在教学中的应用还远远不止这些，由于多媒体特点的多样性，用它作为教学辅助手段有非常大的优越性。它不仅能培养、提高学生的创新意识和创新能力，更能提高教师的综合素质，提高我们的教学质量和课堂效率。因此，作为新时代的语文教学工作者，我们要在教学中不断研究探索、不断实践创新、不断更新观念，只有这样才能始终走在时代的前列，始终立于不败之地，才能使我们的教学更具特色、更具风格！
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十一
语文教学论文：语文课堂中的有效活动。
《全日制义务教育语文课程标准》明确指出，语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的高效发展。可见，创设高效的语文课堂是实施素质教育的需要。
一、开展课前活动，丰富感性体验，激发学习热情。
教学新课前，为了激发学生兴趣，自然地进入学习境界，我们有必要作一定的课前铺垫设计，以利于大面积调动学生的学习兴趣、情绪、注意状态等，使教师的授课能像磁铁一样吸引住学生的心，使他们对所学知识产生新奇感，从心理上对学习产生探究性倾向。学习《蚕姑娘》前，我上网查找了一些养蚕的录像，课前安排时间和学生一起欣赏。看到录像中的蚕，大家都显得兴致勃勃，争着问这问那，但我笑而不答，只是让大家去问问课文，如果读了课文觉得知道的还不够，就再去网上查询一下，了解各种关于蚕的知识。学生的学习兴趣一下子就提了上来，对于之后的课文学习，自然也是兴趣盎然了。
二、开展课堂活动，加强实践探索，培育创造思维。
1.问一问，写一写。学生是学习的主体，一个学生就是一个独立的世界。每个学生都有其独立的人格和价值，不能幻想以一个标准“修理”个性千差万别的学生群体。由于学生的生活积淀、文化底蕴、审美情趣千差万别，他们对同一文本的反应也千差万别，所以，对课文的理解不应该刻意追求准确地再现作者的思想，教师应放飞学生的心灵，允许他们对文本从不同的角度去感受，去体验，去理解，允许有不同的感悟、体会和结论。如在教学苏教版小学语文第四册《问银河》一文后，我问学生：“你有哪些问题想问银河的.？”学生各抒己见，提出了一个个充满个性的问题，其中一个学生说：“银河呀，在你的旁边有学校吗？你那里的孩子需要上学吗？”有其他同学在笑，而我马上对这个学生的问题表示肯定，表扬他很有想象力。之后，我请学生把自己想问的话像课文一样写下来，我获得的是一篇篇洋洋洒洒、显现个性、透着智慧的小短文。
我想，未来社会呼唤具有个性和合作精神的人，需要创新型、研究型的人才，现在我们就必须相信孩子，尊重学生的个性，为孩子提供学习研究的空间，并给予积极的配合指导，允许鲜明的个性在课堂上飞扬。
2.说一说，找一找。在语文能力的培养中，口头表达能力的培养是非常重要的。而口头表达能力的提高，只有依靠实际锻炼，因此我经常为学生创造说话的机会。国标本教材故事性较强，教学中，我根据学生喜欢听故事、讲故事的特点，让学生把课文编成故事，用自己的语言来讲述。例如，学了苏教版小学语文第四册《狐假虎威》这个寓言故事，我让学生自己加上动作来复述，还评出小小故事星，学生的热情可高了。
我在教学《美丽的丹顶鹤》一文时，不但让学生体会丹顶鹤外形特点和生活习惯，还向学生介绍了丹顶鹤的第一故乡和第二故乡，让学生了解这两个地方在中国版图上位置，同时还告诉学生丹顶鹤目前数量很少，是国家级保护动物，我们应当保护它。又如我在教学第四册练习七学用字词句时，当交流完“石林在哪儿”这个问题后，我引导学生：“通过刚才的交流，我们知道了石林在昆明，你还知道其他地方的哪些景点也很有名的吗？”我还在课前准备了一份《旅游手册》，在这份《旅游手册》中，向学生介绍了石林的所在地，石林概貌，阿诗玛石峰及其传说，火把节的来历与盛况等。在整节课的学习中，学生获得的知识是多方面的，有地理的、历史的、人文的等等，而这一切得益于语文课程与其他课程的整合。
3.演一演，画一画。在我们的教材中，有许多课文是适合表演的。如在《恐龙》的教学过程中，我让学生选择所喜欢的一种恐龙表演出来。在充分练习后，我让学生戴头饰上讲台来表演，看，有的踏着雷鸣般的脚步走上来说：“我是庞大的雷龙！”有的张牙舞爪地说：“我是一只凶恶的霸王龙……”有的如鱼得水地“游”上讲台，轻声细语地说：“我是鱼龙……”这样，大家在“自我介绍”中既培养了表演的能力，同时又锻炼了胆量。当然，有的课文可以集体表演，学生边读课文，边根据自己的理解和爱好自由做动作。如学习苏教版小学语文第四册《真想变成大大的荷叶》一文时，我让学生自读自演，效果也不错，学生不但感到有趣，而且记忆深刻。
喜欢画画是孩子的天性，在多彩的世界里，他们可以展开想象的翅膀，尽情地表达自己对课文的理解。如苏教版小学语文第三册《秋游》这篇课文，文中二、三两段分别介绍了秋天的天空和农田。学了课文后，我就提议大家来画一画天上那变化多端的白云，画一画农田里雪白的棉花、火红的高粱、金黄的稻子。学生们通过手中的画笔不但进一步感受到了秋天的美，而且也培养了他们的想象能力和审美情趣。
三、开展课后活动，深化感知领悟，拓展教育时空。
《全日制义务教育语文课程标准》强调在教学中努力体现语文的实践性和综合性，语文教学要“沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社会等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增加学生语文实践的机会”。在教学苏教版第四册《母亲的恩情》时，刚好逢“三八”妇女节，为了使孩子们深刻体会母亲对子女的关怀爱护之心，教育他们不忘母亲养育之恩，我组织学生进行了系列活动“我的好妈妈”，主要活动如下：
1.自己设计一张贺卡，在“三八”妇女节时送给妈妈：
2.争取每天回家帮妈妈做一件小家务事；
3.以母爱为主题，写一篇有关妈妈爱我、疼我、教育我的叙事小作文；
4.结合妇女节开展主题班会“我的好妈妈”。
在这样的活动中，学生们不但出色地完成了学习任务，而且上了一堂生动的敬母课，也让学生的自爱自信得到了较好的培养和发展。
作者简介：江苏省宜兴市培源实验小学语文教研组长，小学语文高级教师。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十二
（新疆维吾尔自治区石河子市第八中学）。
语文既是一门学科，又是重要的交际工具，更是我国文化得以传承的载体。语文教学是为了提高全体学生的语文知识水平和思想水平，而作文教学正是这些水平提高与否的重要衡量标准。那么，在语文课堂中如何有效地进行作文教学呢？这是值得探索的。
一、要提高学生的语言表达能力。
在语文课堂上我们可以进行词、句、段、文的训练。对于词语我们可以开展：（1）连词成句；（2）遇景用词；（3）词语辨析；（4）品味词语；（5）成语接龙等等活动，让学生积累大量词语，丰富学生的表达内容，为写作打好基础。对于句子和段，我们可以开展看图说话的训练。用多媒体展示一幅图景让学生用一定的修辞、句式、表达方式来进行表达，由此来提高学生的思想和情感水平。至于课堂上的小短文练笔更是可以提高学生在语言、结构安排、立意等方面的水平。
二、引导学生观察生活，从生活中积累真实生动的作文素材。
中考作文其实是以记叙文为主的，四大类型：半命题作文、命题作文、话题作文和材料作文都离不开学生的.生活内容。因此，我们要鼓励学生“多角度观察生活，发现生活的精彩之处，抓住事物的独特之处，发挥自己的想象力，真实地表达自己的感受，以我手写我心。
我们可以引导学生回忆最近的校内外活动，如，运动会、社区活动等，作为写作的素材。在这一过程中，虽然这些都是学生经历过的，但是这些经历在学生的头脑中较为模糊，缺乏自己的感受，所以，我们要培养学生日常观察、积累的习惯。
可以通过日记方式让学生记录每天的一件小事、一处景物、一点读书观后感等。真正的写作其实是一个量变到质变的过程，我们不光要让学生观察积累，还要让学生学会把积累的素材一点一滴叠加到一起，有效地组合，再进行加工，如此这般，这些素材在学生的头脑里才能越来越丰富，越来越深刻，写作时便会出现“文思泉涌”。
指导学生“泛读”和“精读”“边读边写”，由此提高作文教学效率。利用范文和身边作者所创作的文学作品给学生诵读，让学生明白文学创作并非可望而不可即，消除学生对作文的恐惧感和神秘感，使学生找到榜样和信心，从而对写作产生亲近感和浓厚的兴趣。
作为间接材料，我们必须指导学生通过阅读来丰富自己的语言材料。以课本为例，鼓励学生多记、多背及时摘抄，分类整理，除了课本还要大量阅读经典名着，扩大学生的阅读面，并且边读边做阅读批注辅助记忆。
三、鼓励学生大胆想象，放飞思想。
长期以来，由于作文教学死板，不敢创新，写作课堂中往往规定了写作的体裁、对象等禁锢了学生的思维，造成了学生的思维狭窄、僵化、虚假，千人一面。为此，我在上作文课时经常以课本作为写作范本，用课本中的一些文章来培养学生的想象力。比如，在《散步》中，我让学生大胆想象：如果文中的母亲、妻子、有任何一方不满意我当时的决定，会出现什么样的场景？让学生展开想象改写文章结尾。除此之外，我还经常和学生谈起他们看过的一些着名影片，一起分析里面的人物性格，引导他们从不同侧面去观察人物、看待事物，写作中学会独辟蹊径，反弹琵琶。让学生明白无论是生活中的直接素材还是书上的间接材料都是需要再加工的，写人记事不能总是陈年旧事千篇一面，要学会变通、比较、发现和联想，陈旧僵化的作文得不到读者的青睐。
四、写作前的情境引入和初稿完成后的自我修稿。
“语文”本身承载着文化，承载着优雅，承载着美，当学生在构思时我们可以依据学生写作的内容借助多媒体将学生带入写作佳境，如，播放一些舒缓的古典音乐、一些雅致的图片，让学生身处一定的情境中触发写作情感，感受写作的美妙。当一篇初稿完成时要指导学生先进行自我修稿。学生是写作主体，要充分尊重学生的情感表达，在此基础上指导学生对文章进行基础常规修改和自我品赏。此外，教师也可组织学生小组互读交流、评赏精彩，以此来强化、维持学生的写作热情。
编辑郑淼。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十三
教师在日常教学中，除认真做好备课、上课、课外辅导以外，还挖掘了教学过程中一些“小”处，通过教学实践取得了一定的效果。
一、开展“小”活动，培养学生良好的行为习惯。
1.每课练好两个字活动。每一节课，在进行新课之前，都有一名同学（已经给学生编号了，依次轮流）在黑板上写上两个字，然后师生一起做评价，一起修改，一起练习。这样，长期坚持下去，在不知不觉中学生的写字水平就有了大幅度的提高。
2.每生每月办一份小手抄报。为了锻炼学生的写作能力和积累资料、组织材料等方面的能力，教师要求每生每月利用自己平时积累的资料办一份高质量的手抄报，并在班内张贴展览，评出等次，记入档案。这样，既让学生养成了积累资料的好习惯，又培养了学生的组织能力和审美意识、审美能力。
二、举行“小”比赛，增强学生的上进心和竞争意识。
1.实行小组竞赛制度。从开学之初，教师将全体同学分为实力相当的几个小组，指定相对优秀的学生为组长负责组织学习，并规定以后的所有活动都以小组为单位参加、评比，结果将直接关系到组长学期末的考评。这样，就调动起了所有同学的学习积极性，激发起了他们的竞争意识。优秀生不再保守，落后生不好意思不思进取，全组拧成一股劲，全班掀起了学习大竞赛，学习气氛空前高涨。
2.定期举行练字比赛。写字不好成了部分学生的心病，也有些学生不愿意练。为此，教师除耐心细致的指导外，还定期进行练字比赛，每次都评出部分优秀作品张贴在班内，对进步较大的进行适当奖励。这样既丰富了班级活动，又推动了学生练字的兴趣，提高了写字水平。
3.进行趣味故事擂台赛。教师开展各种形式的成语故事擂台赛，引起了学生极大的兴趣。先发动学生搜集和整理有趣的故事，然后举行擂台赛，使课堂变得更加生机勃勃，学生学习语文的兴致倍增。
三、建立“小”本本，积累丰富资料，增加知识储备。
1.建立小作文本。学生写作水平差，但大都不愿意练习写作，觉得短时间无法提高，出力不讨好。为此，教师帮助每一名同学都建立了小本本，鼓励他们随时记录身边发生的事，描绘生活的新气象，评论社会上的大事小情。这样，既让他们积累了丰富的写作素材，还让他们慢慢地学会了写作、喜欢上写作。
2.建立小资料本。农村中学条件较差，除了课本学生很难接触其他资料，视野狭窄，知识面不广，严重阻碍了学生的发展。为此教师要求每一名同学建立起一个小小资料本，来搜集和积累资料，丰富自己的知识储备。任何有利于学生的知识、方法、规律都是记录的`对象，例如名人名言、俗语谚语、成语故事、风俗人情、诗词名句、奇闻逸事、风景名胜、社会现象、见闻感想等。这些东西积累多了，学生的知识丰富了，见闻广了，头脑自然也就聪明了，阅读和写作的能力自然也就增强了。同时这样的习惯对于学生也是终身受益的。
四、给学生建立个人“小”档案，做到明明白白学习、清清楚楚教学。
教师了解到有很多学生学习目标不明确，对自己的学习状况不够了解，导致学习积极性不高，进步不大；部分学生家长对自己孩子的学习状况不清楚，存在极大的误解。这些都不利于教与学，不利于学生的发展，为此教师就给每名同学建立起了个人小档案。学期初教师先对学生的学习情况（包括学习成绩、写字水平等等各个方面）作一个清楚、全面的摸底，并记入档案，作为学习起点。在教学过程中，教师将学生各方面的材料及时进行积累，这样就使学生就能清楚地看到自己学习的进步情况，及时调整学习心态、学习方法等。教师也能准确掌握学生的学习情况，改进自己的教学。学生的每一次考试结果教师都以书面的形式通知家长，及时获取家长的反馈信息，让家长清楚地知道孩子的学习情况，及时配合教师的教学工作。这样，真正做到了教师、家长、学生三者互通有无、相互了解、紧密合作，共同帮助学生进步、发展。
作为一名普通的教师，不仅要重视教会学生知识，更要注重教会学生方法，培养良好的学习行为习惯和道德品质。教师就是要“教会学生学习，教会学生做人”。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十四
【内容摘要】语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。给学生一个“情感的课堂”，一个“感悟的课堂”，一个“开放的课堂”，让诗意在语文课堂中流淌。
“语文是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；是“推”“敲”不定的月下门，是但求一字的数茎须……”有人，曾经这样形容语文。稍微用心研读一下教材，就会发现，选进语文教材的，都是一些文质兼美的经典佳作。这些精约优美、含蕴深厚的文字，经历了时间长河的淘漉，闪烁着人类的精神之光，负载着丰富的情感、深邃的思想和人类绵绵不绝的文明。由此可知，语文学科与其它学科相比，更多地以诗意的内容为载体。语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。
语文是知识的载体,传统的语文教学，却只强调它的工具性。如今，在“以人为本”教育理念的指引下，面对学生课堂上眼神呆滞、表情冷漠的无动于衷的种种，我们广大的语文教师该怎么做？该怎样才能更巧妙地拨动学生心中敏感的那根弦，激发他们的求知欲、好奇心，使他们活跃的智慧和鲜明的想象得到发展呢？我以为，唯有进行诗意的教学才好。因为，在语文面前，每个学生就其天性来说，都应该是“诗人”，而我们教师，则应该是“种诗”的人。
那么，我们该如何在语文课堂上播下诗意的种子呢？
《现代汉语词典》对“诗意”的解释是这样的：“像诗里表达的那样给人以美感的意境”。由此可见，“美”是诗意的最显著特征，给人以美感享受应是语文课追求的目标。教学实践中，我试图构建一种能激发学生们的情感渴望，点燃学生们的心灵火花，使语文学习更具生机和活力的诗意课堂。
首先，给学生一个“情感的课堂”。
课堂是饱含“人文与情感”的课堂。学生作为一种生长着的生命的存在，需要教师从人文的高度对其生命发展加以观照。课堂教学应当为学生创设放飞灵性翅膀的机会。也只有洋溢着人性之美的课堂，才能体现语文教学的人文价值取向。学生心中有着一切美好人性的萌芽。课堂上，教师要发挥独特的人格魅力，用自身的人文蕴涵去滋养、提升学生的人文素养，使学生感受到教学的人性美，受到“润物细无声”的人文熏染。
课堂教学中，教师的教学情感直接影响师生关系，直接关系到教学情境的创设。教育，是唤醒，是等待，是激励，是鼓舞，但，教育首先是保护。苏霍姆林斯基曾有个十分精彩的比喻：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生幼小的心灵。晶莹透亮的.露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎，不复存在。教师的一言一行、一举一动都可能在学生的心底留下深深的投射，所以，我们要学会用真情去呵护每个学生的心灵。
在课堂上，一个好的教师应善于以自己的情感调动起学生的情感，使师生的情感与文章蕴涵的情感相吻合，当喜则喜，该怒则怒，师生一道激动、平静、愉快、悲哀、得意、紧张、悠闲，让整个课堂“情意”浓浓，充满着和谐、诗意的氛围。
学生会感到有一滴圣洁的露珠滴落在灵魂深处，诗意，就在心间悄悄发芽……。
二、给学生一个“感悟的课堂”。
教学是思想与思想的碰撞，是心灵与心灵的交流，是生命与生命的对话。语文教学，应该是学生在阅读和感悟中表达、充实和提升自己灵性的过程。学生丰富多彩的个性、独特的观察视角、绮丽的想像，为语文课堂氤氲许多不确定因素的同时，也为语文课堂留下了许多无法预约的精彩。
“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”课堂教学中，教师应因学而教，为学而教，给学生自读自悟的权利，让学生有充足的时间“亲近”文本，在平和的、无权威的交流中，生成一个个新的视角。教师的任务不是告知学生问题的答案，让学生停留在理解课文的层面，而是指引学生把自己当作课文中的人物去感觉，去体验，去思考，去交往，使语文教学在生生互动的过程中彰显个性，透射出生命的活力。这样，在预设的目标下有了学生“放肆”的畅想，有了学生的诗意栖息；这才是师生共同的精神家园。在这里，我们经常会听到学生思维拔节的声音，经常会听到学生灵性被擦燃的声音，那是一种美妙的声音。
三、给学生一个“开放的课堂”
“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟。”肖川先生在文章《以古典的心情对待学习》中有过这样一句话：“当我们能以古典的心情对待学习，春日的鲜花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们的日臻完满的生活。”
让生活走进课堂。教师的课堂教学，是对课本所记录的生活和自身的生活经历进行阐释。学生要在学习中体会生活的苦与乐，感受生活的悲与喜，从中获得生活的间接经验和直接经验。从一定意义上说，学生的生活体验越丰富，他能感悟到的语文内涵也就越丰富。我们应当推开窗户，让语文课堂荡漾着生活的气息。
让课堂走进生活，在生活中学习语文。一直以来，我有意识地引导学生走出课堂，走进生活，读好生活这本“大书”，让学生们深切地感受到：语文离他们很近很近。这样，学生们便会更加自信、更加主动地学习。大街上，电视上、车厢里、风景区……抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，我们的课堂，就无处不在。
当然，诗意语文的教学依然在探索之中，以上只是我的一些切身体会和感受，诗意语文的探索还需要千千万万的一线语文教师在教学实践中不断地去钻研，去体会，去完善。期待着诗意在语文课堂中更加欢快地流淌！
参考文献：
《标准汉语词典》。
《新课程标准》。
《语文课程标准》。
《诗意语文》 王崧舟著。
《孙双金与情智教育《杨春茂主编。
映日碧荷。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十五
[2]曹文慧:论中国当代新生代小说的影视改编[d].山东师范大学,2013.
[3]赵宏丽:中国古代文学经典的数字影视媒介化研究[d].东北师范大学,2013.
[4]相彬:浅析当代影视中的戏曲名著改编[d].中国海洋大学,2011.
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十六
论文摘要《南京在哪里》不仅仅是一个现实主义的小说文本，它融入了先锋叙事的经验，在总体上构成了一种寓言式或者说是隐喻式的结构。小说以一种绵密、精细、轻巧的笔触，从现实切入历史，在多个层面实现意义的延展。小说一方面揭示了历史与现实的不平衡性，另一方面又试图在强势的现实与处于弱势的历史之间构建一种叙事的平衡。小说文本也因此具备多重解读的可能性。
吕志青的中篇小说《南京在哪里》(《收获》第4期)发表之后，引起了创作界与评论界的重视，小说在获得了“上海第六届长中篇小说优秀大奖”中篇奖，吕志青又藉此获第二届湖北文学奖。关于该作品的思想意蕴与艺术魅力的评论文字已不少见。笔者认为，小说以隐喻的手法，隐秘地传达了作者对于“历史”及其现实关系的理解，这构成了文本的二重叙事结构，而这一点为学界所忽略。
作者在作品文本中所表达的对宏大历史进行隐密叙事的这一种言说方式，从传播学角度来看，作者的创作实质上是作为一个传播者成功的完成了一场完整的编码、译码、释码的符号传播过程。编码就是作者把要传递的信息转化成符号，因为在文学作品未形成可传播文本之前，这些要传递的信息(包括思想、情感)仅是作者个人的主观体验，在自己的大脑里，别人是无法知晓的。要想把这些东西传达给别人，就要把它们转化成文字、声音、表情、姿势等各种各样的符号，变成别人凭各种感官就可以感觉到的东西即文学作品。译码是编码的逆变换，即接受者把接收到的符号再转换成信息，对这些信息的理解就是释码。作者在作品中隐密叙事的言说方式，显然就是编码者考虑文本创作目的，而选择什么样的符号和怎样组织符号去传达意义的一种方式。
一、“编码”：一个地理问题如何成演变一个有关历史的“新闻事件”?
在谈论小说的叙事立场与思想意蕴之前，我们需要弄清楚小说的叙事细节：一个简单的地理问题，如何演变成一个历史问题，并最终导引了一场社会事件。这个问题耐人寻味的，其本身就是文学作品中的一次“议程设置”，它是我们理解小说的基础。
一个其貌不扬并且是临时代课的地理老师提出了一个简单的问题：南京在哪里，问题首先在学生中间引发强烈反响。面对日常生活中我们异常熟悉的一个名词，学生们突然都感到了一种“陌生”与“不确定”。这种“陌生”和“不确定”，不仅仅是一个地理问题，更是一个历史问题。正是这种“陌生”和“不确定”，激发了学生们一场关于“南京在哪里”的知识探寻欲望。学生们从秦淮河与金陵两个意义层面出发，开始搜寻一切有关南京的知识。由此，那些沉埋于地表之下的历史人物与历史事件逐一显露出其本来面目。这种显露进一步刺激并导引学生们向历史更深处漫溯，他们收集而成的东西本身构成了有关南京的历史文献。这样，一个简单的地理问题在不经意之间演变为一个深刻的历史问题。不仅如此，有关南京的问题还在继续生发、裂变，并以某种令人吃惊的速度向前伸展和蔓延。
这种伸展和蔓延，不仅体现在有关南京的知识层面，更在于这个话题在社会所引起的强烈反响。先是那些家长们如邮电局局长、影楼老板、茶楼老板、李小红的父亲李总等受到感染，不知不觉地加入到这一事件中来。就在劝阻学生这一行动的过程中，班主任黄老师、历史小陈老师、政治大刘老师等也逐步沉浸其中不可自拔。让人意想不到的是，学校和教育战线的领导者们如陶校长、教育局长、宋副市长也居然受到了不同程度的影响。现在，学生们因为这个问题分心而不再把重心放在课堂学习上面，教师们也心有旁骛，正常的教学秩序因此受到极大影响。同时，社会各界都开始关注这一事情的发展。这样，一个课堂问题真正演变成为一个社会新闻事件。
从文本的表层来看，这个故事似乎在告诉我们：我们对那些日常生活中为人“熟知”的事物及其相关知识的了解可能是非常肤浅的，也即在“熟知”的背后往往是引人深思的“陌生”乃至于“无知”。在另一方面，正如有论者所言，这个问题“实际上也再一次洞察了人在精神上的脆弱性和盲目性”。但是，一个如此简单的话题竟然能够引发这样巨大的反响，乃至于成为一个令人瞩目的事件，这不能不让人怀疑文本的叙事逻辑。吴俊认为，“《南京在哪里》(吕志青)中的一个偶然的提问，竟然会酿成生活中的一连串事件。作为事件的起因和核心，偶然因素的不可捉摸的神秘性就在我们眼前，就在光天化日之下不可思议地成为现实，成为不可预料也无法推翻的事实。一切与之相关的人事，都像是附着了一个能量巨大的漩涡，身不由己、不由自主地跟着沉没到底。这是存在于生活之中(也就是存在于冥冥之中)的命运或超人力量的显示。……作家的才能就应当这样体现为能够去发现日常平凡中的深不可测性。”我不太赞成吴俊的这一说法，这个说法附和了先锋试验作品的一般经验，却有些言过其实。因为在我们当下的中学课堂里，一个地理问题或者历史问题能否真正演变成一个社会事件，这是很让人怀疑的，换言之，小说的叙事存在一种逻辑悖论。我想这正是我们理解这篇小说的一个关键之处。正是这个逻辑悖论透露给我们一个非常明确的信息，《南京在哪里》不仅仅是一个现实主义的小说文本，它融入了先锋叙事的经验，在总体上构成了一种寓言式或者说是隐喻式的结构。只有在寓言或隐喻的层面，小说文本的结构和叙事逻辑才是合理的。
二、“译码”：在所指与能指的语境传播之间实现文本的隐秘叙事。
译码是对编码的逆变换，即接受者(作品中的其他人物和作品外的所有读者)把所接收到的符号，即传播者(作者)在作品中想要传递的信息再转换成自己所能理解和体验的信息，那么，作为一种寓言或者隐喻式的文本，《南京在哪里》究竟要传达什么样的写作意图呢，它的思想意蕴与叙事立场又是什么呢?到目前为止，评论界对于小说的看法主要集中在以下几个方面：
其一是强调小说的趣味性。王宏图认为：“这是一部很特别的小说。采用了先锋小说的探索方式。整部作品展示的是一个荒诞的故事，它的内核是人们所谓的蝴蝶效应，即一个貌似不起眼的小事招引了一连串意想不到的后果。……它的写作技艺非常高超，起笔貌不惊人，但随后的一切充满悬念，让人感到极度的不可思议，其叙述框架仿佛是对侦探小说的戏仿。此外，在叙述中它巧妙地将大量有关南京的事件和人物穿插其中，增添了作品的趣味性和色彩。”
其二是突出小说的话语特性。有论者认为，“南京在哪里”最终演变出了各自始料不及的日常喜剧，“这与其说是生活本身的逻辑使然，倒不如说是‘南京在哪里’这句提问带来的‘话语哗变’。在某种意义上，人的命运会受到话语的左右和宰制。话语的力量超过了生活的力量，这似乎印证了福柯的那套后现代理论。从表面看，小说只不过是一场从能指到能指的空洞叙事游戏，从零到零，从起点回到起点；但在另一个层面上，作者似乎无意中揭示出了当代社会人的主体性丧失的另一种表征，创造了一个极具智性意味的审美空间，于是，先锋小说擅长的叙事游戏由于其对‘所指’发生的勾联，获得了某种再生力，从而也使这部小说具有了值得反复阐释的可能和意义，并藉此成为先锋小说写作在现阶段的一个值得重视的成果。”
上述两种说法都有自己合理的成分，但是也很值得商榷。趣味性毕竟只能反映文本的表层意义，如果我们仅仅停留于这一审美高度，这多少有些佩不上这样的文字了。至于有关话语的说法是有一定说服力的，但是在话语的能指与所指上又语焉不详。南京在哪里?这个话语的所指是很有限的，其能指却很值得我们去认真思考。小说文本对事件的描述实际上包含两个方面：其一是一个地理问题如何演变成为一个历史问题?其二是一个课堂问题如何演变成为一个社会事件?仔细审视与揣度这两个方面，我们发现，一个纯粹的地理问题决不可能引发如潮的知识探寻活动，而“历史”是一个真正重要的因素。事实上，小说沿着寻找“南京”这一事件所展开的种种途径，从话语的所指悄然滑向有关“历史”的能指，小说由此实现了关于“历史”的隐秘叙事。这里面因含有两个转变：从偶然转向必然，从局部转向全局――其结果是话语的能指从“南京”转向一切如南京一样被现实遮蔽的“历史”。
“南京在哪里”，这个问题的提出具有一定的偶然性，南京的历史文化沉积带自然是极为丰富的，但是，北京、西安等地哪一个城市不是如此呢?由此可见，“南京”这个概念自身并非不可替代，但在另一方面，“南京”作为一个历史的切入点，我们藉此进入历史，这样看来这种选择又是合理的，因为切入点可以有许多个，但目的地只有一个，那就是历史自身。在“南京”背后隐含有全部的历史，这才是我们要探寻的标的；或者说，南京，作为整体历史中的一个局部，象征着历史自身。不错，“南京”正是作为一种历史子系统的符号，存在于文本里。
而值得注意的是，作者始终没有提出这样一个问题，是什么造成我们(学生、家长、社会大众乃至于教师)对南京的“陌生”和“无知”?对这个问题的思考会牵引我们从“历史”走向“现实”，但这个问题被成功地掩盖起来了。从表面上看，吕志青似乎很沉醉于对“现实”种种的琐碎记忆里。事实上大量的读者已经很满足于文本的表层叙事了，它完整、细腻、生动、丰富，以至于我们差不多已经无可挑剔。这正是吕志青的高明之处，或者如西人所言，文本大于作者自身?它的多重结构使得我们可以穿透文本的表层叙事，达到一个极为隐秘的层次，发现属于我们这个时代的深层情绪。
这种隐秘叙事，典型地体现出吕志青的文本特征；以一种绵密、精细、轻巧的笔触，从现实切入历史，在表层、深层两个甚至更多个空间里实现意义的延展。在很多时候，他以一种精细的文思穿透后现代的狂欢，让我们漫步云中，小说文本也因此具备多重解读的可能性。他的《老五》、《穿银色旗袍的女人》等佳作莫不如此。谢有顺在《中国中篇小说年选》(花城出版社出版)选本序言中说：“这是我在近年读到的叙事上最独特的小说之一，整个叙事细密而微妙，环环相扣却又不着痕迹，最后，因南京在哪里的提问而起的社会事件平息了，可内心的骚动却一直延续在了当事者身上。小说的叙事处理如同一个象征，但它却精妙地虚拟了一场精神漩涡，把置身其中的人的.那种不由自主、不能自拔的状态。”唐静恺则认为这篇小说在“叙述结构上和写作技巧上的创新实验，别出心裁，拓展了作品的信息量，在教学秩序的有序和无序、发散性思维的理性和非理性之间，巧妙地将读者的思维引向对生活中耐人寻味之处的思考。”这都是很有见地的看法。
三、“释码”：跨越“启蒙”之后的狂欢与诙谐。
现在我们来提出本文的最后一个问题：侯老师是谁?
与“南京在哪里”一样，作品文本中这些符号或信息的意义是什么?作者(也即编码者或传播者)使用这些符号到底要表达什么意思?读者对编码者在作品中传达所有这些信息的理解就是释码。作品中，“南京在哪里”这个问题由一个临时代课的地理老师提出，最终问题的解决也回到他这里，那么，在文本逐一出场的知识分子人物系列中间，这个地理老师就显得举足轻重。令人感兴趣的是，作者在叙事过程中又似乎在有意无意地弱化这个人物的本来面目。小说写他的地方非常有限，倒是一开端他的出场显得突兀，这构成了文本的叙事的玄机。试看小说开端：
初二五班的地理老师病了，临时派了一个人来带课。梅雨季节，天色老是灰蒙蒙的，加上前排的日光灯又坏了，光线更加黯淡。所以自始至终大家都没怎么看清这人的面目，只是留下了一个模模糊糊的印象：似乎有点黑，有点瘦，还带点慌张，像是没什么教学经验。特别是他走路的样子，轻悄悄的，给人一种躲躲闪闪、鬼鬼祟祟的感觉，像是做了点什么亏心事或者正打算做什么亏心事。进来之后也没什，么开场白，说了句“我姓侯。”
说罢径自转过身去，将一副中国地图挂在了黑板上。等他转过身来时才又冒一句：“南京在哪里?”
为什么是由一个地理老师而非历史老师提出这个问题，在“历史”和“地理”之间有什么样的关联呢?按照侯老师的说法，一个词就是一个活的神秘的发酵体。只要死死逮住不放，它就会一而二、二而三地生发、裂变，生发和裂变出一些令人意想不到的东西来。他说，每一个词乃至每一个知识群落自身都是一个系统，此系统与彼系统相联系，一个连着另一个，另一个又连着另另一个以致无穷无尽。所谓学习就是从一个被控信息流环路向一个较为广泛事件领域的延伸，并依靠这延伸和规定这一系统的可理解性标准的密码来理解这个世界……“南京在哪里”，这是一个再简单不过的地理问题，但是奇怪的是，年轻的学生们无以为答，而对这个地理问题的探讨是沿着一条历史线索进行的，随着“金陵”与“秦淮河”两个历史层面因素的展开，一个简单的地理问题就自然转化为一个历史问题。
这个人在“不经意之间”提出的一个问题，掀起了大波，在周遭一切秩序日益混乱之际，他却安然自处，大谈所谓围棋棋理：“想过没有，如果把几个棋盘拼接起来，那会怎么样?不断地拼接起来，那会怎么样呢?”这又似乎透露出作者的思想痕迹，看似漫无边际，却是处处契合。一直到这个叙事阶段，他的生命态度与境界都着实让人期待。但是，转眼间我们又变得无比惶惑与失望，并且不得不再次向一种荒诞的现实低头。在校方的压力之下(或者本无所谓有，无所谓无)，他把学生们研究的专题加以合并。“将选题两两合并，合并，合并，再合并……经过多次合并，问题逐渐萎缩，萎缩，再萎缩。渐渐的，又回到民康和李小红这里来了”。在经过他的合并之后，我们回到了文本叙事的起点：“南京在哪里”。这事一完，他就又不声不响地缩回到他的小屋里去了。仍然不怎么跟人来往，仍然只是和历史小陈老师在一起下棋。
从上面这些情节可知，“南京在哪里”，这个看似无理而简单的问题却显示出他的敏锐与独到。这个问题很快得到了那些追求真知的青年学生的热烈响应，由此开展了一场如火如荼的寻找“历史”的运动。那么，到底他在文本的深层结构中承担什么样的角色呢?我们不妨假设，这个事件越闹越大的时候，也就是到了所谓“解铃还须系铃人”的时候，他却突然消失不见了。这样，他的面目就有些形迹可疑并且将引起我们持续的关注。但事实上他哪儿也不去，就躲在书房里与人下棋。他看到了“历史”的丰富意蕴及其能量，也知道围棋棋盘无限拼接的复杂前景，但是说到底，他只是一个与世无争、无关世事的，常常躲在书房里与人下棋的地理老师。
由此，我们发现小说开端对他形象的描述是恰如其分的，侯老师也由此具备了中国知识分子的多重属性。作为知识的引导者，他可以提出“南京在哪里”的问题，引导学生求知，并充分暗示知识的可能性。但是当这种求知行为演变为一场事件，并且对现实秩序带来冲击的时候，他身上的另一种属性就自然地发挥作用。他服从于现实秩序的需要，以“合并”的手段――实际上是以一种消解历史的方法，将问题导向一个最初的出发点。“解铃还须系铃人”这个情节在这里获取了一种因为颠覆而产生的狂欢效果。
侯老师就是作品文本的编码者，是代替作者在作品中的议程设置者，作品中的其他人物和作品外的所有读者都是译码者，而只有我们才是最后的释码者。侯老师这个人带给我们的是深深的叹息，然后是随着作者一起狂欢。合并的细节再次宣告：后新时期的人们并不惮于取消“启蒙”行为的合法性。正是在这一节点上我们窥见了吕志青的叙述立场。
但是我们也无须产生历史虚无的悲观，因为文本依然是充满张力的。小说在结尾处有一个细节：提前退休的陶校长客厅里挂着一幅他自己写的横幅，上面写着：南京在哪里。这是文本最后归结的一个符号表征，这个细节是意味深长的，它似乎是要告诉我们，真正的历史永不消亡。这就在强势的现实与处于弱势的历史之间构建了一种叙事的平衡。这正是小说的高明之处。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十七
摘要：汉语言文学是语文课堂的关键内容，更是语文学科的精粹所在，而汉语言文学中古代汉语和现代汉语又是两大重要分支。在语文学科的基础教育阶段，古代汉语不仅是教学重点，更是学生反馈频率较高的教学难点之一。因此，创新并优化语文课堂古代汉语文学教学方式势在必行，我认为教学可以从基础知识、对比总结以及知识体系的构建三方面入手，具体可参考文中三种策略。
一、重视词句诵读，夯实基础知识。
古汉语的字词句段含蓄而精炼，与现代汉语差别迥异，因此会给学生们带来生疏感，许多学生也反映古汉语拗口、晦涩，据此教师可以通过诵读教学和强化字词等基础知识的教学来夯实古汉语基础知识。
比如古诗文教学中我会常常将课堂的很大比重分配给反复诵读的过程，因为古诗文的语句和谐、押韵，而韵律美又是它的突出特点，反复诵读既可以初步理解诗句含义，又能帮助学生感知韵律美。如李白的《登金陵凤凰台》、龚自珍的《己亥杂诗》、崔颢的《黄鹤楼》等等，我会先组织学生们自行进行初步诵读，将词句读熟并揣摩整首诗的内容；然后给大家播放朗读录音，在范读的作用下，让学生们感知诵读技巧和韵律的美感；之后由学生们再次自主进行诵读，互相品评诵读的情况，在鉴赏和品味中，感悟古诗文的韵律之美，增进诵读的能力。再比如，针对一些古汉语中的基础知识，我会鼓励学生们结成自学小组，以讨论的形式，将每一课的生字、生词的含义、用法进行分解和整理，如《陈太丘与友期》中“太丘舍去”的“去”字在今天的含义是“到某地去”，而古义则为“离开”；《烛之武退秦师》中“舍郑以为东道主”中的“东道主”也是古今异义的词语。这些重点词句的分析让学生进行深入探讨，基础知识的夯实让他们对古汉语中表达情感、描述故事的理解都有所助力。重视诵读、牢固基础知识，为古汉语文学的学习奠定了良好基础。
二、对比分析总结，促进融会贯通。
古汉语文学是一个庞大的知识系统，许多同类知识的对比可以让学生加深理解，比如虚词的用法、不同年代古诗词的风格等等，同时对比分析也是学习古汉语文学的不错方法，据此教师可以组织学生对比分析，归纳总结。
无论是学习古汉语还是现代汉语，文学常识都是一项重点内容，以古诗词为例，每首古诗词都有作者想要表达的情感和描绘的意境，而这些情感往往又与写作的背景和作者的经历、遭遇紧密相连。熟读晚唐诗的人都会发现，晚唐诗的整体风格偏向于浓郁的感伤，比如李商隐的诗歌常常忧时悯乱、感叹身世，而杜牧的.诗则常常利用象征来抒发苦闷。在引领学生们接触晚唐诗时，我展示了杜牧的《赤壁》和《泊秦淮》、《寄扬州韩绰判官》以及李商隐的一组《无题》和《锦瑟》等，组织学生对比这些晚唐诗并进行讨论，在对比分析中学生们注意到了晚唐社会凋零、政局混乱的背景，因此也理解了晚唐诗华丽忧郁而又感伤浓郁的特点，还对如“小李杜”等晚唐代表诗人的作诗风格、性格特点进行了归纳。由此，对比之下使得古汉语文学知识条理清晰，分析和总结让学生们对知识追本溯源、融会贯通，这样的形式效果可见一斑。
三、构建知识体系，倡导课外阅读。
知识体系的构建是当今教育领域的重点课题，也是消除应试教育和“被动学习”影响的有力手段。据此教师应倡导古汉语文学方面的课外阅读，让学生们涉猎更加广泛，促使其对知识的学习更加深入。
比如在教学文言文的时候不难发现，实词和虚词的学习是学生们最为头痛的问题，以虚词为例，它们本身没有实质性的含义，但是却有丰富的用法，在不同的语境中表达的意义也不同，为了帮助学生建构文言文的知识体系，我常常向学生们推荐《史记》这本课外读物，一来其中的文章都是古汉语文章的精华，二来学生在课堂或者考试中接触到的许多文章也出自其中，很有阅读价值。我会让学生们制定阅读计划，如每天读一篇《史记》的文章，先通读，然后试着逐字逐句翻译，最后对照译文进行整合。在课外阅读中，学生们与虚词的接触更加频繁，结合课内的学习，学生们对于“而”“之”“以”“为”等虚词的多种用法都有所涉猎，于是我鼓励学生们将各个虚词的用法和意义总结到“积累本”上并时常翻阅，同时可以在课内学习和课外阅读的过程中见到一次虚词就总结到本子上，如《荆轲刺秦王》中“与”字共出现四次，有“人不敢与忤视”“欲与俱”等，每一次出现时都作为介词使用，意为“和，同，跟”，学生们就可以将这些例子记录下来。课外阅读和积累，让学生们完善知识体系的同时优化学习方法，一举多得。
总而言之，古代汉语文学的教学要讲究方式方法，首先，要注意基础知识的巩固与夯实，从字、词、句入手，强调诵读的作用；其次，要鼓励学生对比相关、相近的古汉语知识，促使他们融会贯通地学习；最后，应重视引入知识体系的概念，倡导课外阅读的重要性，促使学生举一反三地学习，完善学习方法。以上是我关于语文课堂优化古汉语文学教学内容方式的初步总结，希望能够带给大家新的思路和体会。今后我会继续致力于语文教学的研究，争取将课堂组织得更加高效。
参考文献。
[1]徐景宏。浅谈语文教育与汉语言文学教育[j]。中国科教创新导刊，（32）。
[2]杜兰。论汉语言文学教学策略及教学改革[j]。才智，（05）。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十八
摘要：如何在语文课中进行美感教学呢？一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
本来，美能生乐，美能使人产生浓厚的兴趣，可我们的学生为什么对文质兼美、美感洋溢的语文不感兴趣呢？究其原因，主要是我们的教师不注意发掘文章的美感因素，单纯地向学生讲解枯燥乏味的字词句段篇，忽略了美对学生的吸引。苏联教育家列节夫曾说：“语文应该让孩子们在美的空间遨游。”从这个意义上说，语文课在引导学生学习语文的过程中充分实现它的审美教育功能是十分必要的。因此，运用正确有效的做法，充分发挥语文教材自身富有的美育效能，加强对学生的美感教育，把学生学习语文的兴趣调动起来，即为当今语文教学急需探究的课题。
那么，如何在语文课中进行美感教学呢？本文尝试着从以下几个方面来阐述：
一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。
语文教材中的作品，无不是作者“情动于衷，不吐不快”的力作，无不是“情”的喷涌结晶。文章中宣泄奔腾着感情的激流，描绘塑造着栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象，给人以动感和艺术魅力的美感意蕴。教师应该把精力集中在“情”字上，通过自身的感知、联想、想象，深入剖析作品的人物形象，引导学生感受作者浓烈情感所塑造的人物形象美，让学生自然而然地进入痛作者之所痛、恨作者之所恨、爱作者之所爱的同化境界。这样学生才能把情感移进人物的内心去，与作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。正如古人所言：“披之以情，以情悟文。”胡适的《我的母亲》写得清新质朴，十分动人，教学时我们应抓住文章的细节描写，进行深入的剖析，用作品中真挚深厚的感情打动学生。例如，分析母亲对我的严格管教这些细节，用作品中真挚深厚的感情打动学生；分析母亲对“我”、对其他亲人、对自己名誉的.不同态度和做法，感受母亲的思想性格和为人特点，使学生真正窥视到母亲那颗金子般的心灵。这样让学生在饱含感情的细节描写中，感受到了最崇高的人情美和人性美。
二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。
一篇文章由许多材料组成，由字词句段连成篇章。那它是如何构成整体，达到和谐统一、搭配相宜、生动流畅之美感呢？领会掌握这一点，不仅对阅读有帮助，而且对写作构思、文章的安排有借鉴作用。正如建造一座大厦，如何总体构架，如何安排层次，如何布置装饰，形成建筑形式新颖、独特的美感？如果我们把握了文章组织材料的脉络、方法，那么会有“涉足斯文也，则有心旷神怡，其喜洋洋者矣”的感觉。要让学生在阅读、欣赏作品时，借助文章分析的各种方法把本来繁杂的材料化为富有建筑美感的形式作分析领会。如，把握鲁迅《藤野先生》一文的材料安排：“相识――相处――离别――思念”，抒发对藤野先生的热爱、感激之情，通篇还洋溢着浓厚的爱国主义感情。全文布局严谨，结构完整，给人以统一和谐的美感。
三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
我们知道，作为教材的文学作品的艺术之美，不是露天的珍珠，伸手可以摸得着；也不是碧天的银星，抬头可以看得见。它往往隐藏在艺术形象所给人留下的深广、多层的审美空间里和生动逼真的意境中，因此应开辟学生审美想象的通道，即通过作者用来描写艺术形象的语言启发学生展开审美想象，使学生在审美欣赏、想象中得到熏陶。如，教学冰心的《谈生命》，我们可以通过文章的优美语言来启发学生展开审美想象。“生命像向东流的一江春水，生命又像一棵小树”，可引导学生先联系自己的生活体验去想像，用语言去描述“春水、小树”的视觉形象，体会“生命不止，奋斗不息”的意志和豁达乐观的精神。
总之，利用美感进行语文教学，培养学生良好的审美情操，不仅会使文章形象鲜明，而且能激发学生的学习兴趣，陶冶情操，从而达到对学生进行素质教育的目的。
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[2]《语文课堂艺术》.河池地区教研室主编。
[3]车尔尼雪夫斯基《生活与美学》。
[4]张云岗《浅谈中学语文教学史的美感教育》。
[5]刘伯毅《谈语文教学中的美育》。
[6]诸荣会《从优美到崇高》。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇十九
鉴于古代汉语课考核过程中存在的问题，进行考核方式的改革应遵循这样的思路:1．考核方式由单一考核方式转变为多维复合考核方式。古代汉语的考核方式应呈现多样化方式，如口头作业、电子版作业、分组讨论、社会用字规范调查、古籍经典内容情景演绎等，这些方式各有优缺点，应结合学生的实际情况组合运用，注重学生学习态度、自主学习能力、知识运用能力的综合评价，只有这样，才能对学生的综合素质做出科学合理的评判。2．考核内容由注重理论知识转变为侧重能力。古代汉语课有两个主要学习目标:一是要求学生掌握语言学基本知识和基本理论;二是培养学生灵活运用所学语言学理论知识解释语言现象，分析处理语言问题的能力。就这两个要求而言，前者是必备的基础，而后者才是学习古代汉语的关键。因此，对于古代汉语这门课程的学习，不应仅仅停留在语言理论知识的简单记忆上，而应加强语言应用能力的培养。所以，在相应的考核方式上应该由理论知识型命题向实际能力培养型命题转变。3．评价主体由教师单一评价转变为师生多元评价。随着高校各门课程教学改革的逐步深入，教学方式已经从传统的单纯课堂讲授发展为教师引导、师生共同参与。学生获取知识的渠道也从单一的课堂拓展为图书馆、网络、社会。如仍用传统的教师为评价主体的单一方式，不能满足学生多元化获取信息的需求。为此，应将学生也纳入到考核评价体系中来，形成学生自评、学生互评、网络作业学生跟帖等方式相结合的多元化评价主体，使评价更加科学、全面、公平、民主。4．评价方式由注重终结性评价转变为注重过程性评价。以学期末考试的卷面成绩为学生学习古代汉语课的终极性评价，不能全面体现学生的学习态度、学习过程，而注重日常知识的逐步积累与运用的平时作业、小组合作、讨论发言、课程论文、现场答辩、撰写语言调查分析报告等过程性评价方式往往被忽视。要使学生真正建立合理的知识结构体系，必须减少只看重结果的终极性评价，而应加大过程性评价的体现力度。
二、古代汉语课程改革实践。
广西师范大学漓江学院中文系古代汉语课程的考核方式，经过六年的`探索与实践，已经初步形成了自己的特色。1．自始至终以学生为主体，参与整个教学过程。多年来的教学改革均强调以学生为主体，但是一言堂的理论型授课方式很难将这一理念落到实处。为此，我们尝试让学生参与整个教学活动，如学生参与古代汉语精品课程网站建设、选择作业布置方式、评点作业、设计编辑课程作业论文集、搜集整理实践性教学成果等，使整个教学过程都有学生参与，力争做到以学生为教学过程中的主角，学生在实际参与过程中学到的不仅是知识点本身，更融合了团队协作能力、创新能力和发现问题、独立解决问题能力的培养。2．从学生熟知的今天仍在使用的语言现象入手。因古代汉语所反应的内容与今天的现实生活有距离，有些语言理论或语言现象，学生很难理解。如在讲授使动用法时，学生比较茫然，但是日常口语中经常使用的“打扫卫生”就属于使动用法，用现代汉语的解释，即:打扫，使之卫生。这里的卫生便是形容词的使动用法，学生很快就理解了，并能举一反三，分析今天仍然使用的语言中哪些还存有古代汉语语法现象的遗留。名词作状语也是学生较难理解的知识点，但是今天的成语中有大量的成语都属于名词作状语，如:蚕食鲸吞、星罗棋布、雷厉风行、狼吞虎咽、作鸟兽散等，学生通过分析日常生活用语中留存的古代汉语现象，加深了对古代汉语知识的理解，同时也深化了学生运用语言理论解释分析语言现象的能力。3．学生全员参与的多维作业评价方式。传统的作业布置和讲评方式，学生仅把书本上的解释照搬到作业本上，有时候完全没有理解题目的内容，谈不上真正地掌握知识点。今天的学生大多对于网络信息表现出浓厚的兴趣，根据这一点，我们因势利导，布置可以锻炼学生综合能力的电子版作业，传到网上，学生互评作业，收到了较好的效果。如在讲授《郑伯克段于鄢》时，学生对于姜氏、庄公等人物形象有不同的理解，就此布置了一项课外作业，要求学生根据自己对文章的理解，改编成诗歌、剧本、散文、小说等不同的文学样式，上传到中文系教学网络平台，学生之间相互跟帖，评判同学的作业，教师再根据每位同学的作业质量和同学的评价给出最终的作业成绩。这样既提高了学生的学习热情，又提供了学生之间相互学习交流的机会。4．注重能力培养的考试方式灵活多样。日常的教学活动以培养学生的实践能力为主，课程结束的考核方式也应与之相吻合。如根据所学知识拟定一份试卷，要求题型多样、题量适度、难度适中等。为学生以后从事中学语文教育培养命题能力奠定基础;情景演绎也是学生较为喜欢的考试方式，如选取出自《战国策》的成语，学生分成若干组，每组选择一个成语，先找到在《战国策》中出现该成语的原文，再解释其中出现的词义引申、词类活用、句式等语法现象，然后根据自己的理解进行情景演绎，并录像存档。实践证明，这种考核方式不仅激发了学生阅读古籍的兴趣、锻炼了学生分析语言现象的能力、培养了团队合作精神，更培养了学生丰富的想象力和创新能力。
三、结语。
诸多灵活多样的考核方式不仅减少了学生期末考试的压力，而且拓展了学生的视野，构建了合理的语言学知识结构体系。由单纯的知识考查扩展到学习态度、自主学习能力、自我知识更新能力、实践操作能力、团队协作能力等多项能力指标的考评，实现了学生由观看教学到参与教学，再到体验教学的转变，达到了以考促学的预期效果。
探究中国古代文学论文范文（20篇）篇二十
朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解和感悟，使其受到思想情感上的熏陶，从而达到阅读教学中美感、乐感、语感、情感的和谐统一。在阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的重点，但在课堂教学实践中，我们却发现这样一些现象：不少读的不错的同学在课堂上不愿举手读书；有的同学在众人面前读书时胆小害羞，无论教师怎么启发、鼓励，就是放不开；还有的同学读书时东张西望，眼神有力，有口无心；甚至有的学生像东郭先生一样滥竽充数，课文学完后都还是不能流利的朗读……从这些现象，我们不难感觉出：学生对朗读缺乏兴趣。
如何激发学生朗读的兴趣，让朗读成为语文课堂的“热点”，让课堂书声琅琅，成为我们语文教师要长期思考和探索的问题。通过一年多的教学实践和反复小结，我们得出这样一个经验：采用多种形式的朗读，可以使课堂充满活力，使学生热爱读书。
一、直观形象的画面欣赏朗读。
目前使用的人教版试验教材与以前的教材相比，增强了直观性，特别是低年级的每篇课文，甚至语文园地的相关内容都配有密切联系的插图，这些插图不仅画面充满童趣，而且色彩鲜艳，让人赏心悦目，借助电教手段，如制作投影，多媒体课件等方式适时用插图配合朗读，很能吸引学生的注意力，在学生进行看图训练的基础上去理解感悟课文内容，对画产生喜爱之情，产生朗读的欲望，从而收到良好的朗读效果。
一年级有篇课文《小小竹排画中游》，朗读前，我先让学生仔细观察书上的插图，让他们充分的去观察，自由的`表达：两岸的树木长的那么茂密，田里的禾苗绿油油的，鱼儿在清清的河水中自由自在的游来游去，有的还跳出了水面，多么高兴，小鸟在天空中飞翔，唧唧的唱着欢快的歌，小男孩撑着竹排多么快乐！学生看着这幅形象生动的画面和同桌的同学相互交流，共同感受江南的美好，再指导学生选择自己喜欢的一句朗读，效果很好。有的读第一句“小竹排，顺水流，鸟儿唱，鱼儿游”时像一种跳跃的音符，把鱼儿与鸟儿的的动感表现的淋漓尽致。有的读第二句“两案树木密，禾苗绿油油”很陶醉的样子，仿佛展现在我们眼前的是一片绿色的世界，有的读第三句“江南鱼米乡，小小竹排画中游”时则满是憧憬。
二、如身临其境的配乐朗读。
优美的音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟，能带领人们进入精神的圣域，能烘托课堂气氛，调动学生的情绪，更进一步感受课文中作者所表达的情感。但是小语课文类型不一，所以我们要针对不同类型的课文内容，选择与其朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，就能收到良好的效果。
如指导朗读《静夜思》一文时，我在引导学生借助插图大致的了解了诗歌的内容，感受了诗人李白孤独、怀念家乡和亲人的感情之后，播放了著名小提琴家马思聪的《思乡曲》，忧伤而悠长的曲调一响起，我发现孩子们一下子安静了下来，思绪仿佛进入了诗歌所表达的情感，渐渐，个别孩子脸上有了一丝丝不宜察觉的忧愁，于是我在者安静而平静的氛围中轻轻的朗诵了起来，孩子们不由自主的接着我轻轻的随着音乐也读了起来。那停字断句，轻重急缓随着音乐自然的表现了出来。然后，我再次把古诗唱了起来，这下可热闹了，孩子们兴趣盎然的跟我唱了起来，连下课了也不知道。在如教学《四季》和《小熊住山洞》时，为了让学生充分感受四季的美，在欣赏四季景色的时候，我陪上了优美的钢琴曲，让学生在惊讶之中充分的享受。还让学生在舒缓，轻柔，抒情的音乐中进行朗读，个个读得兴趣盎然，声中融景，景随声出。
又如教学充满音乐感月童真的〈小小的船〉时，我选择了儿歌《小小的船》，不仅让学生借助音乐记住了课文的内容，更充分的利用音乐把学生带如了广阔的天宇，给了学生无尽的想像空间。让学生读的像歌，美的像歌，快乐的想飞。如此种种恰当的音乐不但提高了学生的朗读水平，诱发了美感，而且陶冶了他们热爱大自然的情操。