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浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇一
现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。
一、培养学生对合唱的兴趣。
中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。
二、提高学生的音乐情感。
培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的.。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的合唱能力。
三、加强教师引导。
教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。
四、注重学生音乐艺术性审美的培养。
美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。
五、学校多组织合唱比赛活动。
要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。
作者:丁洁单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学。
参考文献：
[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[d].苏州大学,.
[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[d].鲁东大学,.
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇二
想象是一种立足于现实而跨越时空的创造性的高级思维活动，想象在人的思维中占有重要地位。想象是创新的钥匙，想象力是创造力的基础和前提，只要学生有了丰富的想象能力，就有助于他将来去解决科学未解之谜。想象参与到学习活动中后，能使人学得生动活泼，把“死”的知识变成“活”的知识；而缺乏创造力和想象力，一直是学生实践能力较差的原因之一。笔者在教学实践中，就初中科学课中如何培养学生的想象力作了一些尝试。
一、介绍科学史实，展现想象的威力。
许多科学规律的发现靠的就是著名科学家伟大的想象力。如牛顿从苹果落地这个常见的现象中展开了广阔的想象：树上的苹果为什么会落到地面而不飞上天；苹果树长得再高，苹果也会落下，因此苹果落地与树的高度无关；如果苹果树高过月球，苹果是否会从月球上落下来呢？牛顿的想象出现了暂时的中断。随着实践的扩大他又从炮弹发射这类现象中继续设想；如果在山顶上把一颗炮弹平射出去，发射速度的大小与落地的距离成正比；如果发射速度非常大，那么炮弹就会绕过大半个地球；如果发射速度再加大，炮弹就可能绕过地球飞转，甚至永远不会落下来了，这样的炮弹多像月亮！炮弹和月亮围绕地球旋转，离心力使他们不至落在地球表层，可是它们又为什么不飞离地球呢？一定是它们和地球之间存在着一种互相吸引的力量。正是用想象的力量把地上的运动同天上的运动打成一片，牛顿总结出了万有引力定律。再如，在创立牛顿第一定律的过程中，在实验的基础上，伽利略就想象了如果摩擦越来越小，小车的`速度将减少得更慢，进而想象，如果“不受外力的作用”小车的速度将不变，后来牛顿在总结伽利略等人成果的基础上才总结出牛顿第一定律。通过介绍科学史实使学生体会到丰富想象力在科学理论、规律的形成，在创造发明中起重大作用，激励、启发学生敢于大胆想象。
二、利用“假设”，进行想象力训练。
通过“假设”可创设想象情景，教学中还可以创设更多的情景让学生想象。如想象地球中有个穿过地心的洞，一个小球落入这个洞后将如何运动。
学过摩擦后，让学生想象“没有摩擦的世界”；学过重力后又让学生想象“没有重力的世界”；学过磁场后假设人变成强磁体又会怎样；了解了月球的相关知识后让学生想象“人类今后如何开发月球”；知道了月相、日食、月食形成的原因后，让学生想象如果人类登上月球，在月球上可看到哪些天体现象（地食――仅地偏食和地环食，无地全食，日食――仅日全食和日偏食，无日环食）及其相应的地相；学过溶解性后让学生想象，如果有一种溶剂什么物质都易溶将会出现什么情况……通过创设情景，让学生展开想象，激发起学生的兴趣，也容易发现学生的闪光点。学生思维活跃，有成就感同时想象力也得到很好的训练。
三、反思标准化，让答案多样化。
著名教育改革家魏书生在指导学生学习方面有两句名言：“一件事情有一百种做法”,“一句话有一百种说法”。同样在同学们的学习中，一个问题也可能有几个甚至几十个答案。
1.反思标准答案，使学生敢于想象。
例如，学过熔点后问学生“真金不怕火炼”依据的科学原理是什么？本来期望学生回答“金的熔点高”，却没想到一个学生答出这一答案后，另一个学生却说：“不会吧？铁的熔点都比金高，我们怎么不说真铁不怕火炼呢？”我顺着学生的思路问：“是啊，那又如何解释呢？”后来同学们通过激烈的讨论和争论后得出“真金不怕火炼”的原因有两个：一是金的熔点高，二是金的化学性质稳定。我对提出不同观点的同学给予了表扬，后来这位同学学习科学就更自信、更积极思考了。
教师要善于引导学生，对已有试题及其标准答案进行反思，这既可发现学生的闪光点，使学生信心更足，同时也可提高教师自身的素质。
2.设计开放性试题，鼓励学生多想。
支持力、压强等7个量。通过开放性题目的解答，既可使学生加深对基础知识的理解和巩固，并对其整理使其系统化，又可促进学生进行思维的扩散与集中训练。
一题多解，一题多问，一题多答，这些训练并不是一味追求“多”，重要的是训练学生多“思”，发展学生的想象力。
只要我们让学生树立信心，激发想象兴趣，培养想象能力，创造机会进行想象力训练，学生就能放飞想象的翅膀，让想象的精灵在蔚蓝的天空自由地飞翔。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇三
内容摘要：钢琴即兴伴奏在高师音乐教学中是极其重要的基础性和技术性课程，为歌曲编配好伴奏则是钢琴即兴伴奏课所面临的难点。文章认为，要从教学实际出发，结合高师生的年龄特点，通过对歌曲编配伴奏的音型、和弦、节奏，以及伴奏织体形式等几个方面的选用，在编配歌曲伴奏的过程中，培养学生的音乐想象力，发展他们的音乐创造力。
为歌曲编配伴奏，是高师琴法教学中一个极其重要的内容，是每一个高师生必备的基本技能。但在教学过程中，笔者常会遇到一些学生因不会选择恰当的歌曲伴奏音型而苦恼。针对这种现状，结合高师生的年龄特点，笔者以发展学生智力、提高学生音乐素质为导向，以培养学生想象力、发展其创造力为目的，分别从“引导学生分析成品乐曲，捕捉伴奏编配核心”和“在想象的基础上进行创造，帮助学生选配合适的伴奏”这两个方面进行了教学尝试。
想象，是在人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，是一种心理现象，在这个现象的发展过程中，创造是以想象为前提的，是想象的具体反映。在高师的歌曲伴奏编配学习中，想象与创造尤为重要，缺一不可。
学习伴奏编配除了必须具备一定的和弦、和声等音乐技术理论知识，了解常用的伴奏音型（织体）之外，更重要的是要学会分析歌曲的音乐内涵，并选择恰当的伴奏来丰富、衬托音乐形象。在歌曲伴奏编配教学中，笔者经常会碰到一些问题，如学生选择的伴奏音型与歌曲形象不符合；伴奏音型变化太多，音乐形象不明确；伴奏音型太单一，全曲呆板、枯燥。这些问题是我们在教学中需要突破的难点。
其实，为歌曲编配伴奏本身是一种再创造活动。以上现象主要是由于学生不能依据歌曲旋律、节奏、歌词等正确地分析音乐内容，缺乏足够的想象而造成的。想象是创造的前提，因此，我们在歌曲伴奏编配教学中，要尽量引导和帮助学生发挥丰富的想象力，为编配伴奏提供生动的艺术形象。
分析成品乐曲的音乐形象，是为歌曲编配伴奏的前提。从音乐内容方面进行分析，才能知道表现什么、怎样去表现；从音乐结构方面进行分析，才能知道曲式、和声、调性以及体裁、形式等。无论是对作品整体的把握，还是局部的处理，都必须建立在正确的分析之上，没有对作品具体、细致、准确的分析，即兴伴奏是不能达到更好的烘托旋律的作用的。[1]要使学生学会正确地分析乐曲，可以在教学中将一些优秀的成品乐曲先作分析，引导学生发挥丰富的想象，领悟伴奏编配的核心，使学生体会到伴奏编配的乐趣，学会伴奏编配的方法。下面，笔者以《瑶族舞曲》为例来作进一步说明。
《瑶族舞曲》是一首优美欢快的瑶族民间舞曲。为了突出舞曲的特点，乐曲的伴奏织体节奏明快，富有舞蹈的韵律感。从全曲分布上看，可分a、b、a三个部分，是带完全再现的三段体结构。
谱例1：《瑶族舞曲》a部。
a部中速，前8小节旋律舒展、流畅、平稳，表现了人们随着舞曲翩翩起舞的景象。为了衬托这一内容，伴奏采用半分解和弦伴奏音型，强拍上用一个长音拉长节奏，弱拍上用两个和声音程予以支撑，这样可以突出民族舞蹈的节奏特点。另外，强拍上的长音音区很低，听起来深沉而悠长，仿佛是天地间的回音，表现出瑶族舞蹈的古朴和粗犷。弱拍双音的八分重复与强拍在音区上、音长上形成对比，使音乐律动感大大增强，形象地勾勒出舞姿的曼妙。这时，可以启发学生随着音乐自由想象，想象瑶族人们悠远而艰辛的生活历程以及瑶族人对未来美好生活的向往。音乐进行到a部分的后8小节，旋律密度加强，音距拉长，这时音乐的情绪变得热烈起来，伴奏的强拍用双音取代，节奏感及其伴奏力度得到了增强，并与旋律相互衬托。
谱例2：《瑶族舞曲》b部。
舞曲b部分速度稍快。前8小节旋律起伏较大，音距时疏时密，疏的地方常伴有大跳，密的地方节奏紧凑，显然，此处是全曲的高潮。为了烘托气氛，伴奏采用模仿具有民族特色击鼓节奏的五度和声音程（），弱起、强起和长音、休止对比并置的节奏与悦耳、协和的五度音程相统一，使这一伴奏音型具有了浓郁的民族风情。纯五度音程在听觉上给人以沉稳的感觉，仿佛鼓声浑厚有力，表现了人们的团结和勇敢。这时，可以尽量引导学生发挥丰富的想象来描绘舞场上种种热闹的场景。b部最后8小节，旋律节奏舒展，以长音为主，显然没有前8小节那么热烈。这一部分可以理解为舞会高潮过后气氛渐趋平静的场面，这样，伴奏采用琶音式全分解和弦伴奏音型，情绪欢快而抒情，正好弥补了旋律中长音的单调，使乐曲丰满而具有层次感。
由此看来，分析乐曲要结合音乐的标题、旋律、节奏、音距、速度（如果是歌曲，还要结合歌词）等基本因素，并融入丰富的想象，从而让学生深切体会到能烘托乐曲情绪和气氛、刻画出乐曲音乐形象的伴奏才是我们所要追求的伴奏。
二、帮助学生在想象的基础上进行创造，选配合乎音乐形象的伴奏。
高师学生将要从事中小学教育，他们所要编配的主要是青少年儿童歌曲伴奏。篇幅所限，下面笔者就以《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿歌为例，引导学生在分析的基础上编配伴奏。
首先，将《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲的标题、歌词、旋律、节奏等结合想象来分析音乐内容。通过分析，我们可以确定歌曲中有洋娃娃和小熊这两个音乐形象。用什么样的伴奏音型表现最合适呢？我们知道全分解和弦、半分解和弦、立柱式和弦三种伴奏音型各自表现不同的音乐形象。全分解和弦伴奏音型欢快、流畅、抒情；半分解和弦音型活泼、节奏鲜明、富有活力；立柱式和弦伴奏音型则浑厚有力，连续弹奏有行进的步伐感。显而易见，跳音式全分解和弦伴奏音型轻盈而跳跃，适合表现洋娃娃这一形象；立柱和弦式伴奏音型显得浑厚有力，更适合表现小熊这一形象。
接下来的工作是不是就要将伴奏音型按和声编配的方法填入歌曲呢？通常许多学生都会这么做，并认为编配工作到此就结束了。的确，这样的伴奏音型与音乐内容相符合，音乐形象也明确，音型也不单一。然而，伴奏织体的设计能不能使儿歌更加充满童趣，形象刻画更细致生动、更吸引人呢？答案是肯定的，真正的“创造”其实才刚刚开始。
另外，伴奏形式常分为带旋律伴奏和不带旋律伴奏两种。带旋律伴奏，就是一手弹旋律一手弹伴奏的常见形式；不带旋律伴奏则是没有旋律的伴奏，它完全用伴奏音型的节奏来支撑歌曲，是一种纯粹的歌唱伴奏。两种伴奏形式会在音域、音量、节奏等方面使伴奏织体形成较鲜明的对比。省略旋律声部的弹奏后，右手能更多地参加伴奏声部的弹奏，从而使得伴奏织体及效果也起了显著变化：音域拓宽，伴奏声部不再局限于旋律声部的下方而向高音区扩展；音量更大，双手弹奏的和弦重复音使和声效果的丰满性与厚度增加；节奏多样，右手担负和声声部弹奏使织体组织设计上可以更加丰富，更富于表现力。[2]《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿歌篇幅虽然短小，如若能展开想象、挖掘艺术表现力，在伴奏形式上下点功夫，那就更是了不起的创造了。
实践证明，在教学过程中若能及时引导学生发挥想象，学生编配的伴奏就会变得丰富多彩起来：有的会在音区上下功夫，用低音区旋律表现小熊的笨重，用高音区表现洋娃娃的轻盈；有的则会在伴奏音型、节奏上动脑筋，用琶音式上行跳音表现洋娃娃舞姿的优美、娴熟，用的弱起柱式和弦表现小熊动作的迟钝、忙乱；有的学生干脆用不带旋律的伴奏，全曲简明精炼，富有节奏感；还有的学生会将几种形式结合起来，使简短的一首儿童歌曲更富层次，这样不但丰富了歌曲的旋律，使歌曲的音乐形象更加鲜明，更加充满稚趣，而且开拓了学生的艺术视野，使学生学会借鉴好的、新的东西，并通过自己的想象进行加工改造，真正做到学为己用。
谱例3：《洋娃娃和小熊跳舞》学生编配伴奏举例。
综上所述，想象与创造充满了整个再创作过程，想象是创造的基础，创造是想象的体现。在高师伴奏编配教学中，教师除了要教会学生分析歌曲和乐曲，选择准确的伴奏音型的方法，更重要的是培养学生的音乐想象力、发展其创造力，使他们真正具备为歌曲编配伴奏的实际能力，使他们能运用这种专业技能给每一节音乐课带来欢声笑语。
为歌曲伴奏是高师生音乐学习的重要一课，培养学生的音乐想象力、发展其创造力在歌曲伴奏中固然重要，但学生的文学修养以及和声理论、即兴伴奏理论等方面的系统学习也不容忽视，还有待教师的正确引导以及在教学中对知识整体结构的渗透，这需要在教学实践中不断探索。
参考文献：
[1]刘聪，韩冬。钢琴即兴伴奏教程新编[m]。北京：人民音乐出版社，：4。
[2]孙维权，巢志珏。键盘即兴弹奏指南[m]。上海：上海音乐出版社，：342。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇四
审题能力是一种综合性的数学能力，抓好审题能力的培养这一环节，学生的分析、判断和推理能力以及学生的创造性思维能力就会从无到有，从低水平向高水平发展，从而提高数学的解题能力。因此，解题的正确性在很大程度上取决于学生的审题能力。
一、提高学生的认识，形成认真读题的意识。
1、让学生认识审题的重要性。可通过设计专项审题训练、对比实验，潜移默化，有机渗透，让学生自觉体验到题目中每句话都隐藏着重要的数学信息，体验到审题的重要性，并经常教育学生养成审题的好意识，认真审题。
2、专注是认真审题的关键。从一年级开始就要教育学生专注听题，要集中注意力专心听，坚持做到眼到、耳到、心到（口到）；练习课时还可设计“限时作业”专项训练，培养学生的`专注力。
3、师生共同建立审题常规，合适的惩罚与激励并行。在审题常规中要正面导向，要求学生做到读题认真仔细，切实有效强化学生的审题意识，同时要善于洞察和捕捉学生审题的闪光点进行鼓励，激起学生的竞争意识。
二、要求学生认真读题，达到全面理解题意。
1、读题。小学生感知的笼统性往往使他们在理解题意时“一读而过”，“一见题就动手做”，纯粹是跟着感觉走，不动一点脑筋，这样解答问题偏差就大了。所以，教师平时应要求学生反复阅读题目，做到边读题边思考。读题时要求学生做到“三读”：一读知大致意思，了解题中的条件和问题，把文字的描述转换为生动的表象；二读探表里，明确运算性质、顺序等；三读验思路，验证解题步骤是否正确、方法是否最简单而又合理。
2、理解题。应用题题意的理解与小学生的语言水平、生活经验密切相关，所以，小学生的生活经验、已有知识和对书面语言的理解力以及想象力直接影响着应用题的解答。例如：“光明家具厂平均每月生产桌子107张，上半年共生产了多少张桌子？”有些学生在读此题时只能找到一个条件“平均每月生产桌子107张”，问题是“共生产了多少张桌子”，而找不到另一个条件，无法分析数量关系。在这种情况下，教师必须让学生理解另一个条件是“上半年”，也就是“6个月”，这样学生就很容易解答了。
3、分析思考题。正确分析参与四则运算的数字特征及运算顺序，是合理、灵活解答计算题的关键，而分析应用题的数量关系，寻找解题的途径与方法，是解答应用题的关键。所以在计算式题和应用题的教学中，要注意培养学生分析思考的良好习惯，切忌让学生养成拿到题不分析、不思考就急于列式计算的不良习惯。要把怎样分析、思考的方法逐步地教给学生。
三、养成检验的习惯，提高解题准确性。
检验是对计算结果进行检查，验证是否达到准确的一种手段。在数学教学中必须注意培养学生自觉检验计算结果是否正确的习惯，以提高解题的准确性。对解答应用题的检验，可以从以下几个方面入手：
1、检查结果与实际情况是否吻合。如解答结果是“火车每小时行6千米”、“敬老院里的老人平均年龄是6岁”、“第二组有学生10.5个”等等，显然与实际情况不符。
2、检验列式是否正确、合理。学生列出算式后，可要求学生检查列式是否符合算理。若是综合算式，应指出综合算式中每一步所表示的意义，再连贯起来检查综合算式是否符合算理。
3、检验计算结果是否正确。其方法常用代入法或改编题目。例如：食堂买来100千克盐，用了8天，还剩44千克。平均每天用了多少千克盐？得数应该是“平均每天用7千克盐”。可把结果代入题中的未知数，检验结果是否符合应用题的另一条件。因为7×8+44=100（千克），和原题的总重量相等，说明计算是正确的。改编题目的检验方法就是将原题逆编成一道新的应用题，计算结果是否与原题相符合。如上题可改编为：“食堂买来一些盐，平均每天用7千克，用了8天后，还剩44千克。食堂这次买回多少千克盐？”得数是“100千克”，与原题所买的食盐是相同的，说明计算正确。
基于学习内容不同，审题的方法也会有所不同，教师要教给学生一些科学的审题方法。
1、计算，要学会“一看、二想、三算、四查”的审题方法。“一看”指看清运算符号和数字，克服粗心大意，避免思维定势；“二想”指想清楚计算顺序、是否估算验算，强化规律法则，合理选择算法；“三算”培养严谨学风，养成专注仔细的计算习惯；“四查”提倡反思计算，强化认真检查的习惯。要求学生做到一次性认真仔细计算，不抄错（或看错）数字、符号，完成后有时间要做到验算检查。
2、解决问题，要学会“一读、二敲、三述、四拟”的审题方法。“一读”指认真读题，准确提取数学信息；“二敲”就是对数学术语及揭示数量关系的关键词句仔细推敲，注意关键字词，正确理解题意；“三述”就是把题目骨架关键词用自己的语言复述，化繁为简、化难为易，促进学生进一步理解题；“四拟”就是用列表、画图、综合、分析等方法模拟解决问题的情景，清楚表达题意，展示数量关系，形成解题思路。
审题能力的培养必须落实在每一堂课中，既需要以一定的知识储备、认知水平为依托，更需要有良好的读题习惯、有效的思考方法为保证，还需要有一个学习、积累、反思、巩固、发展的长期过程。因此，广泛应用正确审题，准确高效解题，不断巩固深化，方能提升审题成效，促进学生发展。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇五
现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。
一、创新教育的内涵。
创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。
创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。
二、创新的方法。
语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。
（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。
（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。
（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。
语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。
（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇六
一、建立新型的师生关系。
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式。
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的`音乐教学活动。
1．创造性的歌唱。
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏。
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。
3．创造性的艺术实践。
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新。
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。
【组稿编辑：王焕章】。
（作者单位：131400吉林省乾安县实验中学）。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇七
《纲要》指出,小班幼儿的语言表达能力应该是:乐意用语言表达自己的需求和愿望,并且喜欢与同伴交流,知道在与别人对话时要轮流发言,还能用短句进行讲述事件的经过,并能使别人听懂。对于我们大人来说说话是一件非常平常的事，但是经过一学期的学习生活，我发现对于刚刚进入小班的孩子来说，却并不是一件非常容易的事情。很多的时候一件很简单的事情要我象猜迷语去猜测很久，小班的孩子在碰到事情的时候常常是只会哭，不肯告诉老师到底是怎么回事情，就算是几个比较会说的也最多说几个单字，想要他们把事情说清楚，是一件非常困难的事情。
为了让小班的孩子在语言发展这一个非常重要又关键的时期真正学会说话，清楚地表达自己的意愿，更好的学习本领，我主要尝试从以下几个方面去培养幼儿的语言表达能力。
一、注重为幼儿创设宽松的谈话氛围。
记得在刚刚开学一个星期的时候，我班有一个叫邓严浩的小朋友因为环境的变化，对我们老师和阿姨都感到陌生的情况下，浩浩的情绪很不稳定，经常一个人含着泪水躲在钢琴边上不肯出来，当我们走过去和他说话时叫他和小朋友坐在一起的时候，他只是用含着眼泪的眼睛看着你，对你对他说的内容连点头摇头的反应都没有，更不要说坐到小凳子上听我讲故事了。
到了第二个星期的时候，有一天早上别的幼儿都在教室外面活动，他们开心的在外面玩着圈和皮球，我隔着玻璃看见浩浩在教室里面盯着辉辉手里的皮球，满眼都是羡慕，我马上拿了一个新的小皮球走进教室对浩浩说：“浩浩，我们来玩皮球。”浩浩一脸紧张地看着我，我笑着没有说话，只是把皮球滚到了浩浩的脚边，浩浩看着皮球动也不动，我又笑着说：“浩浩，请你把球滚给我好吗？”浩浩看了看我，眼神有点犹豫，我笑着对他点了点头。然后张开了自己的双手，浩浩终于蹲下来把前面的球一推，球滚到了我前面。我马上笑着说：“谢谢浩浩哦！”这时，我看到从来没有笑过的浩浩竟然对着我笑了笑，我马上说：“浩浩，我还要玩皮球，你愿意和我一起到外面玩吗？这里太小了！”浩浩没有点头也没有摇头。我走过去，轻轻地拉起他的手说：“来，我们和小朋友一样到外面去玩。”浩浩竟然没有反抗，任我拉着他的手到了教室外面。那天，我在和他玩球的时候不断地和他说话，虽然他没有回答我，可是他在玩球的活动时一直在开心地笑，玩球的结束后当我让他和小朋友坐在一起时，他竟然也没有反对，乖乖地坐在了小凳子上。
在以后的自由活动的时间里，我总是有意地和他多玩玩，还特意的去摸摸他的小手，亲亲他、抱抱他，常常用亲切的语言和他交流，经过一段的时间，浩浩终于会在我和他说话时回答我的问题了，也乐意和小朋友一起做游戏，还能够在全班的小朋友面前念新教的儿歌。浩浩在宽松的自由活动中变得愿意与人交谈了。
要让小班的孩子把话说得清楚、说得完整，就必须让孩子积累一定的词汇，孩子词汇的积累不是靠一个活动或几个活动就可以完成了，而是需要在各类语言活动中不断丰富积累的。小班的孩子生活经验很少，所以他们的词汇也很贫乏。因此，我注重在各类语言中丰富孩子的生活经验，培养他们的.语言表达能力。
在参加了小班组的讲故事比赛活动后，我们班的孩子就特别喜欢听故事和自己学讲故事。散步前的一段时间就成了我班的讲故事时间，每当孩子们自己上来讲故事时，我就让他们先要向大家问好，再要介绍自己是哪个班的小朋友，今年几岁了，故事的题目是什么。而每次我自己讲故事给他们听的时候都会说：“今天，我讲的故事是……。”等我讲完了故事，我会要求孩子们说一说今天我讲的故事的题目是什么。在一开始的时候，孩子们上去讲故事都不会自我介绍，只会说一个题目，这时，我会一句句地教孩子们说完整话，让孩子知道话要说完整。经过一个学期的训练模仿，他们现在上去讲故事都会这样介绍：大家好，我是小（3）班的xxx，今年x岁了，我给大家讲的故事叫x。有的小朋友还会加上一句：希望大家喜欢我。
通过讲故事、听故事这一语言活动，孩子们不仅知道了各种有趣的事情，还增加了词汇量，说话清楚了，完整了，自信心也增强了。
小班的孩子模仿能力强，他们喜欢模仿成人的活动。因此，我在自主性游戏活动中开设了两个娃娃家和好几个活动区域。
在一开始玩游戏的时候，孩子们在娃娃家只知道要扮演娃娃家的妈妈或者是娃娃家的爸爸，而且在游戏时也不会进行语言上的交流，就是在娃娃家走来走去，要么就是“妈妈”给“爸爸”吃东西这样的肢体语言。于是我在幼儿玩过游戏后请幼儿回去观察爸爸妈妈在家要做些什么事情，在吃东西前会怎么说。在玩游戏时我又以客人的身份去做客，和他们在游戏时交谈，引导他们在游戏时用语言来表达自己要做的事情。还生成了“小主人、小客人”的主题活动，在主题活动中开展“鸭哥哥请客”等一系列活动，使幼儿在游戏时知道怎么去做好娃娃家的主人和客人，怎样正确地使用礼貌用语进行交往。孩子们在游戏中不仅获得了游戏的乐趣，更重要的他们的语言表达能力在不断地提高。
总之，我们老师要做个有心人，在一日活动中鼓励、激励孩子们大胆地开口说话，使他们的语言表达能力不断地提高。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇八
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇九
一、克服课堂心理障碍，多种方法诱导学生“善开金口”
1.听辩指导训练法。低年级学生容易犯听话不仔细的毛病，有时听不清要求，有时听个“大概，”不注意辩别别人说话中的正确和错误。进行辨析训练能培养学生敏锐的听力和分析能力，培养学生的语感的辨析能力和口语表达的准确度。辨析训练一般采用下列几种形式：
（1）用词的辩析。主要是收集学生容易用错或意思容易混淆的词，编在句子里，让学生通过听找出毛病来，分析原因及时纠正。
（2）句子的辨析。主要是根据学生平时说话中易犯的语病，把它和正确的句子混杂在一起，让学生听后辨别那些句子是正确的'，那些是不正确的，不正确的改正。如：教师：我走先了。/学生：我先走了。/教师：我作业写得好过你。学生：我得作业比你写得好。
除了以上两种，还可以知识正误辨析和是非的辨析，每项练习都要求学生听到正确的句子时，拍手赞成，听到错误的句子就及时纠正。
2.词句扩展训练法。我在教学中，引用一个词或者一个简陋的句子作为扩展点，让学生把词句扩展成比较复杂的一举话，如：第一册口语交际课《我的家》，我以家为扩展点，问：“你家有几口人？都是谁？他们是干什么的？”学生纷纷举手。一个小朋友把家扩展成这样的两句话：“我家有六口人――爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐和我。姐姐和我上学。”词句扩展是为了让学生对词句的意义加深理解，借以扩展思路，并要求学生在理解词句的意义的基础上扩展词句，提高说话能力。
3.范句模仿训练法。口语训练时，老师提出范句，然后启法学生进行模仿。如学习了范句“校园里的花儿真漂亮，”学生依照这种句式说出了“小红的衣服真漂亮！妈妈长的真漂亮”等等，范句模仿训练要从易到难，随着学生识字数量的增多，逐渐地加深训练的难度。
4.填空补充训练法。教师让学生在一个句子的空白处，填上适当的字词，使它成为完整的句子，如填空：小朋友边（）边（）。学生有填“说”与“笑”，有填“跑”与“跳”，还有填“走”与“唱”的，指导学生完成这类句式，要尽可能让学生按照自己的想象和认识去填写。
二、创设课外情景，扩宽口语交际训练渠道。
1.进行一些观察活动。课文中的情境与生活是分不开的，可带学生去观察一些景点、建筑物。在教学第三册口语交际《秋天里》一课时，我课前就带学生到大自然去，让学生感受大自然的变化，在大自然中找春天，强调他们把看到的、感受到的说出来，互相交流，互相评议。
2.遍排课本剧活动。教师可根据语文本、思品课本以及课外书籍提供的材料，将学生按兴趣组成“临时剧组，”尝试把课本片段搬上“舞台”，把童话故事搬上“舞台”，把生活情境搬上“舞台”。如：在第一册口语交际《小兔运南瓜》一课时，我课前利用课余时间进行训练，有的学生当小兔，有的学生当兔妈妈，有的学生当骑车的大熊猫。让表演的学生自己组织语言，教师再指导。这样，演员们精心准备的过程。演出和同学们的评议过程，都是学生语言积累、体验与提高的过程。口语训练成为学生经常性的、乐于参加的活动，学生体验到了成功的喜悦。
3.讲故事比赛活动。学生最爱听故事，我投其所好，让他们去收集一些健康的、有教育意义内容的故事，利用活动课、班会课进行讲故事比赛。然后让学生进行评议，哪些故事有什么教育意义，哪些故事让他们懂得了什么道理，这样，学生们既受到了教育，又得到了训练。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇十
语言是人类进行思维和交流活动最重要的.工具,它在人类的认识和思维过程中发挥着重要的作用.因此,抓住2与岁一3.5岁间幼儿语言关键期的教育培养,对幼儿的语言智能发展至关重要.
作者：仝中原作者单位：河南省水利厅幼儿园刊名：决策探索英文刊名：policyresearch年，卷(期)：“”(12)分类号：关键词：
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇十一
《语文课程标准》指出：在语文教学过程中，指导学生运用比较、分析、归纳等方法，发展他们的观察、记忆、思考、联想和想象的能力，尤其是要培养学生的创造性思维。不言而喻，要发展学生的思维能力、激发学生的创造潜能，必须以激发和培养学生的想象力为前提。
一、运用教材，启发想象力。
在教学中，注意引导学生把阅读的思路和作者的文章创作思路统一起来，并根据文章内容认真地感知文章所再现出来的具体情境，形成“感知——理解——思考——领悟”这一思维过程，从而拓展学生知识，丰富学生想象力。
1。充分利用先进的教学手段，增强学生的想象力。教师在课堂中有效地利用多媒体教学，不但能借助媒体更好地完成教学内容，而且使用多媒体本身，就是教师教学过程的创新体现，对学生有一种言传身教的影响。因此，我们要在语文课堂教学中尽可能多地运用视听、音像、电脑等多媒体辅助教学，使课堂真正成为师生各种知识积累、释放、组合、撞击的舞台。如我在教《看云识天气》时，配以挂图帮助学生认识云的种类、形状；教《望天门山》时，借助幻灯投影图象，让学生真切感受到“天门中断楚江开”的雄奇景象和“孤帆一片日边来”的壮丽景色。
2。比较阅读，开启学生的想象。如学了“碧水东流至此回”“春来江水绿如蓝”“黄河流水鸣溅溅”“桃花流水鳜鱼肥”等诗句后，我要求学生进行比较阅读，领会诗人借助流水表达出的不同的感情。通过比较阅读，学生意识到，正是由于诗人对水有了整体、充分的认识，才能从大小、冷暖、颜色、气势、速度等方面来塑造文学形象，表达不同的感情。
二、引导质疑，展开想象力。
在语文教学实践中，我们常常发现，语言表达能力强的学生，其想象力就丰富；语言表达能力差的学生，其想象的描述便枯燥乏味。由此可见，在语文教学中，我们必须加强学生的语言表达训练，努力提高学生的想象能力，不然学生仅仅有丰富的表象而无丰富的语言，他们的想象力就只会停留在直观、形象的水平上，而不能上升到词的思维水平上，其想象力的广阔性、深刻性和逻辑性也就无从谈起。
在课堂教学过程中，要重视对学生进行用语言描述想象内容的训练。教郭沫若的《天上的街市》时，我让学生结合中国古老的神话传说，想象“美丽的街市”中牛郎织女是怎样生活的？学习安徒生的《皇帝的新装》时，我让学生想象“若小孩的话皇帝没听到或没人说真话的情景”，以及“皇帝回宫后的`情景”等等。并且要求学生根据想象，用自己的语言流畅地、准确地表达出来。这样给学生提供了想象的空间，激发了学生学习的兴趣，提高了学习的效率。通过再造想象，学生不但锻炼了想象能力，而且由于语言的调节而提高了想象的水平。
三、训练写作、激发想象力。
“创作永远离不开想象”（老舍语）。作文的天空永远需要想象的翅膀。生动的描写，准确的说明，精辟的议论都离不开想象。培养学生想象力可从训练学生写作入手，进而分析，再进行想象。如诗歌教学中，由于诗歌局限于篇幅，往往是点到为止，不能展开而留下空白，即所谓“言有尽而意无穷”，体会这“意无穷”，必须引导学生进行合理想象，加以补充。
通过作文训练进一步巩固和提高学生的语言表达能力，更深层次地训练学生的想象能力。比如“口头作文”的形式可以有复述课文精彩片段、编讲故事、描述见闻，这样既训练学生的口头表达能力，同时也强化了学生的表象积累。“书面作文”可以有扩写、改写、补写、续写、看图写作文等等，这些自由驰骋空间较大的“大作文”为学生提供了广阔的想象空间，进行这方面的训练，无疑可以有效地发展学生的想象力。
四、延伸课外，丰富想象力。
宋代理学家朱熹在《观书有感》中写道：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这就告诉我们，要发展学生的想象能力，提高学生的写作能力，就得引导学生走向社会、深入生活、观察生活。俗话说：“百闻不如一见”，阅历丰富的人，表象储备才丰富，而表象储备丰富才利于通过粘合、夸张和联想等方式创造出更多的想象。
阅读古今中外的文学作品，不仅可以让学生积累好词佳句，懂得文章的谋篇布局，而且可以间接地丰富学生的生活阅历，为发展学生的想象力打下基础。因此，有目的的引导学生阅读文学作品对于培养学生的想象力是很重要的。如中国的《西游记》、《聊斋志异》，外国的《骑鹅旅行记》、《鲁滨逊漂流记》、《一千零一夜》等文学作品，都是开启学生智慧、培养学生想象力的“训练器材”。除此而外，还应鼓励学生大胆想象，不要抑制自己的想象。大发明家爱迪生小时候看到母鸡孵蛋，相信自己的身体也可以孵出小鸡来；看到气球上天就想象人吃了苏打片，肚皮里有了“气”，人也可以腾空，虽然充满稚气，但其中就蕴含着让人惊讶的“想象”元素。事实上许多有成就的人物，其共同点都有强烈的好奇心和丰富的想象力，唯其如此才会做傲人的成绩。
要培养学生的想象力，就必须最大限度的营造出一种积极、民主的教学氛围，激发学生学习的积极性，活跃学生的思维，让学生在广阔的思维空间之中，调动已有的生活知识和阅历，很好地发展自己的想象力。当今时代，知识经济已现端倪，让我们紧跟语文教学深入改革的前进步伐，把联想、想象能力的培养列入正常的教学日程，认真备课，依纲据本，提高自身素质，为开发学生的创造力，为培养创造性的新型人才，做出不懈努力。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文范文（12篇）篇十二
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。