教学计划要与学生的学习目标和要求相一致，帮助学生达到预期的学习效果。以下是小编为大家准备的一些经典教学计划实例，希望可以对大家有所帮助。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇一
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。那么仅仅一首词是不够的，也难以达到鉴赏的目的，因此在教学过程中加入李清照的其他作品，作为拓展阅读材料，一方面能使学生更好地理解李清照的词风，另一方面也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。
2.教学对象分析。
高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。
二.教学目标。
知识目标：把握李清照作品清理典雅的艺术风格。
能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。
德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱。
1.重点:解读文句，品味意境。
把握李清照作品的艺术风格。
学会诗歌鉴赏的基本方法。
2.难点：作品艺术风格的把握学会诗歌鉴赏的基本方法。
学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要的作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵视频《一剪梅》，同时逐句显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生自由发言，评价词句。第四阶段，拓展阅读，总结李清照作品的艺术风格。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。
五.教学过程：
(一)．导语设计：从今人对李清照的评价入手导入新课。
“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”
(二)．让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结（见背投），引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。
(三)．作品鉴赏：
1．听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。
明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
2．词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢？下面我们就来认真研读作品。
3．齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么？全词抒发词人什么感情？
明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。
4．自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：
明确：视觉、嗅觉、触觉。
作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。
（3）．研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。
提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列？
明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。
引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。
词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。
5．研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。
（1）．品味“一种相思，两处闲愁”句。
明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。
明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。
（四）．诵读并背诵全词。对比赏析《一剪梅》与《声声慢》，小结李清照词作的语言风格和艺术特色。
总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。
（五）．欣赏歌曲《月满西楼》的flash，加强审美印象。
（六）．布置作业：
搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。
六.教学过程流程图。
文档为doc格式。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇二
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
全文鉴赏。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
声声慢李清照。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
鉴赏。
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的.情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋词通论》)。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪?所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇三
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀，能使学生更好地理解李清照的词，也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。
2、教学对象分析。
高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。
教学目标。
知识目标：把握李清照作品意象意境，背诵全词。
能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。
德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱。
教学重难点。
1、重点:解读文句，品味意境。
学会诗歌鉴赏的基本方法。
2、难点:学会诗歌鉴赏的基本方法。
《一剪梅》，同时显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生合作探究，品析词句。第四阶段，强化诗词的背诵。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。
教学方法：诵读法，合作探究法。
教学准备：多媒体。
课时安排：1课时。
教学过程：
1.费玉清的一曲宛转悠扬的.《一剪梅》将我们陶醉在其中，其实真正陶醉我们的是其中传递的情感，今人如此，古人也如此，尤其是悲怀愁情。轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“这次第，怎一个愁字了得的说不尽的愁”。
2.题解。
一剪梅，词牌名，又名《腊梅香》，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。词牌格式，双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底，八个四字句一般都用对仗。
二、作者作品及背景。
1084——约1155)我国文学史上著名女词人，号易安居士。山东济南人，李清照工诗、词、散文书法、绘画、音乐等，更擅于词.
三、诵读课文，整体感知。
1、学生自由读课文，注意疑难字词。
2.听录音，要求学生注意停顿断句。
3.请一位同学读，其余同学认真听，听后做评价。
4.齐读课文，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。思考词的情感基调。明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。全词抒发作者的寂寞相思之情。
四、研读课文，赏析句子。
1、词的上片有哪些典型的意象?透露出怎样的情感?
红藕香残透露秋景的冷落、萧条。
首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，作者从几个角度入手写秋景秋意，渲染环境的。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇四
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
译文：
红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
词的上片主要描述词人的独居生活。
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”.一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”,表达了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”,是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”,却又“无计可消除”,可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”.我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇五
知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。
词中意境的把握品味，及对作者的理解。
一课时。
指导呤诵并背诵全词。
1.听朗诵，体会词的基调。
2.请一学生朗读，教师进行诵读指导。
明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
3.全班齐读。
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
1、整体感知：概括词的上下两片所写的内容。
2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?
明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为。
凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。
注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者。
想象之景，故不为证据。
3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?
明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中。
的所见所感，孤独、秋闷之情。
4、作者如何表现自己的这种感情?
明确：
(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。
(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。
5、精彩词句赏析，品读意境美。
步骤：由学生自找自赏，教师补充。
(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)。
明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)。
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
“兰舟”情结。(梁元帝《采莲赋》)。
(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)。
这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。
我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的.上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇六
才女李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》这首词的意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
一剪梅·红藕香残玉簟秋。
朝代：宋代。
作者：李清照。
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的'，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
词牌格律。
《词谱》以周邦彦、吴文英词为正体。周词为上下片各六句三平韵，即起句、第三句和结句用韵。梦窗词为上下片各六句，四平韵，即起句，三、四句和结句用韵。另一体为每句用韵，如蒋捷、张炎词。另有五十八字、五十九字两体。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。
对照例词：李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。
中仄平平仄仄平(韵)。
红藕香残玉簟秋。
中仄平平，中仄平平(韵)。
轻解罗裳，独上兰舟。
中平中仄仄平平(韵)。
云中谁寄锦书来?
中仄平平，中仄平平(韵)。
雁字回时，月满西楼。
中仄平平中仄平(韵)。
花自飘零水自流。
中仄平平，中仄平平(韵)。
一种相思，两处闲愁。
中平中仄仄平平(韵)。
此情无计可消除，
中仄平平，中仄平平(韵)。
才下眉头，却上心头。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇七
一、第三册语文主要是诗词，从整个高中语文教学和考试来说，诗词的重要性是不言而喻的。原因如下：
1、在这一部分，高考时直接题和间接题都很多，关键是直接题较多，如：（1）作家作品、作家的姓名字号、并称及文坛地位等；（2）风格流派、文体；（3）名句填空；（4）对相关背景的了解、对主要内容和重点字词的理解；（5）对写作特点及艺术手法的鉴赏。
2、诗词教学从培养人文素养提高文化品味来谈也有举足轻重的作用，大到人生态度，小到言谈举止，都有影响。
二、这首词可以说是比较重要的。李清照是一个大家，就像讲诗经要讲《氓》，讲楚词要讲到屈原，讲魏晋诗要讲到陶渊明，讲唐诗要讲到李白杜甫，讲宋词不能不讲到李清照，他是婉约词派的代表作家，他的诗词对后代文人影响极大。
三、基于以上认识，我确定的教学目标是：
1、背诵本词。
2、熟记作家作品地位。
3、把握婉约词的意境及特点。
一、上片以讲授为主，用语言再现当时场面，引导学生去想象李清照积满苦涩忧怨的情景，尽可能使其有如临其境之感。
原因是：我们的学生阅历浅，学生几乎没有跟自己亲人分隔两地的经历，更不可能有过结婚后深切思念自己另一半的体会，如不引导，很难体会面对冷月凉席，深切思念自己的丈夫。但李清照又不同于苏轼辛弃疾，她倾向于写深闺体会的婉约词。
二、下片以讨论为主，启发学生思维的火花。因为有了上片学习的基础，把握全词意境问题不大，讨论更能深入领会到情景交融的写法；更能领悟到李清照用词的精妙，如“才下眉头，又上心头”，我安排的教学过程与教学内容正体现了上述认识和想法。
一、在导课时，注意新旧知识的联系，为后面在学习过程中领悟婉约词与豪放词的区分打下基础。
二、在作者简介中，介绍得稍多了一点，有些内容似乎与本课内容联系不大，原想舍去，但又想到高考要考，所以就罗嗦了点，希望各位老师指正。
三、范读正音。
朗读是诗词教学的重中之重。朗读有利于记诵，朗读有利于理解，朗读有利于把握意境，朗读好了甚至可以以读代讲，朗读时要把握诗词不同风格、不同基调。这是一首婉约词，应读得语调低缓，情感深沉。
至于将字词板书，我个人认为在高中教学中依然必要，字词教学在任何时候都是语文教学中极重要的部分，传统教学在这一点上做的很好，相反，近年来流行的所谓“素质教育”对字词教学有点忽视。平时时间充足时，我会在一单元学完后叫学生听写字词并注音，开始学生不以为然，以为是小学生的事，慢慢地倒引起了重视。
五、赏析部分。
一是把握对字词的赏析；二是把握意境，尽可能地再现当时的情景；三是对一些艺术手法赏析穿插其中。
六、至于延伸比较部分，以李清照的另外两首词为例比较不同，是为了把学生“只可意会、不可言传”的感性差异上升到理性，使这种感性更加深刻、明晰。
一、板书基本上是按行文思路来安排的，这样安排一是便于总结写作特点；二是便于学生按思路记忆背诵—本来还安排尽可能课堂背诵。
二、在指导检查作业时可以强调评价和鉴赏同一个人的作品，应从实际出发，我们所强调的风格流派不过是就其主要成就或主要方面来谈，不能一概而谈。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇八
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。那么仅仅一首词是不够的，也难以达到鉴赏的目的，因此在教学过程中加入李清照的其他作品，作为拓展阅读材料，一方面能使学生更好地理解李清照的词风，另一方面也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。
2.教学对象分析。
高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。
二.教学目标。
知识目标：把握李清照作品清理典雅的艺术风格。
能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。
德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱。
1.重点:解读文句，品味意境。
把握李清照作品的艺术风格。
学会诗歌鉴赏的基本方法。
2.难点：作品艺术风格的把握学会诗歌鉴赏的基本方法。
学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要的作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵视频《一剪梅》，同时逐句显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生自由发言，评价词句。第四阶段，拓展阅读，总结李清照作品的艺术风格。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。
五.教学过程：
(一)．导语设计：从今人对李清照的评价入手导入新课。
“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”
(二)．让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结（见背投），引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。
(三)．作品鉴赏：
1．听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。
明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
2．词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢？下面我们就来认真研读作品。
3．齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么？全词抒发词人什么感情？
明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。
4．自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：
明确：视觉、嗅觉、触觉。
作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。
（3）．研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。
提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列？
明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。
引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。
词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。
5．研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。
（1）．品味“一种相思，两处闲愁”句。
明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。
明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。
（四）．诵读并背诵全词。对比赏析《一剪梅》与《声声慢》，小结李清照词作的语言风格和艺术特色。
总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。
（五）．欣赏歌曲《月满西楼》的flash，加强审美印象。
（六）．布置作业：
搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇九
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的`思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。李句别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇十
本文话题:幼儿园教学案例分析教育知识教学方法散文诗案例分析幼儿豌豆。
程中虽然孩子在动、虽然有多种活动情景和活动方式、虽然展示了“多样性”、“变通性”、“情境性”，但是儿童只是充当了“提线木偶”的角色，每一行动都由教师“提线”才作出反映，类似这样的教学过程还不值得我们深深的反思吗?例八:体育活动:接拍球(大班)简要过程:1、拍球进场，做球操。2、探索双人拍一个球的方法:俩人接拍球练习后交流:成功了吗?怎么接拍的?小结接拍球的技巧:规定每人一次拍几下;要边拍边数;最后一下要稍稍用力一些，另一个小朋友要接下来拍3、继续练习接拍球:俩人接拍;几个朋友接拍等。4、游戏:躲皮球。5、听音乐做放松动作。分析:五个活动环节既体现了体育教学的基本规律又展示了课程改革的风貌。首先由幼儿自主拍球进场、做操活动身体，然后重点练习接拍球，这里提供了让幼儿主动探索接拍球技能的时空，幼儿在多次练习的过程中，逐步通过自身练习、与同伴互学积累经验、习得技巧;又在自主练习中巩固技能、在开放性的过程中保证了幼儿自主学习的探索机会。幼儿和同伴共同经历的探索、练习过程要比教师只授予技能对他的成长更重要;在探索中思考，更能养成凡事动脑筋的积极学习的态度，这种习惯、态度、能力的培养对幼儿是终身受益的。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇十一
一、设计理念：
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。《小挂饰》是人教版第二册当中的一堂造型表现课。在教学中紧紧围绕自主学习、与人合作、共同探究的教学线索进行教学活动，培养学生丰富的想象力和挖掘创造潜能，并使学生在动脑、动手的过程中充分享受成功所带来的快乐。
二、教材分析。
我们生活在一个美丽的星球，如何保持它的美丽并使它更加易于人类居住是每个地球公民的责任。在我们生活中，经常会出现这些留之无用、弃之可惜的纸餐具，但稍加改变，就可以成为情趣盎然的艺术品。人类生活的各个方面都蕴含着美的源泉，艺术来源于生活，一件件废旧物品给了孩子太多的启迪，在这里孩子们找到了联想的立足点，擦亮了思维的火花，展开了想象的翅膀，激发了创造美、表现美、点缀美好生活的兴趣和欲望。
认知：通过实践活动，触发学生能够对手边材料去发现和认识，能够考虑到物体的特性灵活运用、适时造型，使这些废旧物品焕发新的光彩。
情感：通过尝试让学生深深感受到生活处处隐藏着美的构件，激发学生从小懂得依照美的规律去创造美，点缀生活的兴趣和欲望，形成初步的环保意识。
能力：通过对各种废旧材质进行造型的过程，培养学生初步的对艺术作品的造型表现能力，大胆创造的创新精神和与人合作的意识。
四、教学重、难点：
重点：根据不同材质形态，使用多种手段进行新的造型表现。
难点：对不同材质形态的联想迁移。
五、教学准备：
教师：纸杯、纽扣、纸盒、吸管等废旧物品，废旧物品做成的图片课件。
学生：收集彩色纸、吸管、果核、落叶、纽扣一次性纸杯等废旧物品。
(一)、游戏。
1、变魔术：
小朋友，你们看过变魔术活动吗？
你们想不想看老师变魔术呢？
教师边说边用早准备好的一次性纸杯快速穿成一个挂饰，并把它挂到脖子上，让学生欣赏。
（教学意图：创设一个轻松愉悦的学习氛围，激发孩子们的学习兴趣。）。
（教学意图：以这种形式让孩子们轻松自然地进入学习情境，及时回顾“变”的过程，形成初步的适时造型意识。）。
2、看谁脑子转得快：
教师将纸杯、吸管、费旧纽扣、果核等一一展开，让学生观察，然后随意组合，看一看谁能马上联想到最好的组合方式。
（教学意图：联想是再创造的基石，没有生动的活跃的联想，艺术作品就缺少打动人心的闪光点。活跃的课堂气氛也有助于学生放松自己的思维神经，为创造出与众不同的作品打下良好基础。）。
（一）小组合作联想。
以四人小组为单位，把自己准备好的费旧物品摆放在一起，通过大家动手拼一拼、合一合、剪一剪等方法共同探讨各种造型。
（教学意图：再次联想，给学生一个自由探究放飞理想的空间。在合作探讨的同时培养了一种共同努力、互帮互学的协作精神。）。
（二）反馈交流结果。
1、小组汇报。
用什么材料经过怎样改造能做出什么？
为什么这样组合？你是怎样想到的？
（教学意图：在实践操作的过程中总结探讨的结果，由此上升到一个提炼经验的高度，让学生初次展示自己的学习结果，在听取别人成果经验的同时也补了自己的短处。）。
2、点拨引导。
（教学意图：让学生知道将它们改造成想象中的东西，还可以用许多手段去修饰，保留它们原有的美，稍加改进就可创造出各种美丽的小挂饰。）。
（三）小挂饰造型图片欣赏。
（教学意图：启发学生联想，为下面的创作学习做铺垫。）。
（四）各小组活动学习。
教师以合作者的身份积极参与学生的创作活动，帮助解决学生作业中的问题。
（五）展示评价。
一段激情飞扬的音乐响起。
1、以小组为单位，各成员带着各自的作品上台展示，请小组长当解说员介绍本小组制作的成果。
2、教师手拿纸话筒以记者身份进行采访活动：
1)你们小组制作出这么多的作品，真是厉害！谈谈你们现在的心情好吗？
2)你们是怎么想到这些方法的呢？
3)看了他们的作品各位观众有什么话想对作者说吗？
（教学意图：展示自己的学习成果，让学生体验到成功的喜悦，满足表现的愿望，激发他们学习美术的持久兴趣。教师以“记者”的身份加入到评价展示活动中，既起到了活跃课堂气氛的作用，又可随时调节学生们的学习评价方向。）。
3、小组和他们的创作成果拍照留念。
（教学意图：让学生感受收获的无比喜悦，增强了小组集体荣誉感。）。
（六）课堂总结。
通过这节课的学习，你有哪些收获呢？
学到这里你有什么话想告诉大家吗？
（教学意图：回顾学习过程，加深对课业内容的理解。
（七）课后延伸。
结合班会课等时间，充分利用学生们创作的作品，作为道具，设计童话情景，进行与环保有关的剧情表演。
（教学意图：拓展延伸，升华主题思想，提供一个展示个性的空间。）。
七、反思：
（一）创新能力的培养具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“没有个性就没有创新。”因此，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特点，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术氛围，让学生相信自己是具备巨大的创新潜能。但我们看到仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维，这就要求教师在教学中经常启发学生积极思考，鼓励他们大胆想象，充分唤醒学生的主体意识，积极倡导和培养学生的主动性，保护好他们独特的视觉语言形式，张扬每个孩子的独特个性，有效地开发学生的联想和想象力。
（二）合作意识的形成长期以来，我们的学习方式是单调的，传授式的教学几乎成了唯一的学习方式。这种教学以教师的讲授为主，特别是在学习技能、技巧的课上，教师忙于示范，完全成了知识的传授者，学生只有被动的接受教师所讲的一切。随着教育改革的深入，《美术课程标准》所倡导的合作性学习方式，是不同以往的学习方式，它把学生立于主人的地位，教师从课堂中的主导者变成幕后的引导者、共同学习交流者，充分体现“以人为本”的教学理念。
合作学习易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，在这里学生不仅能够充分体验到平等、民主、友情，也感受到在集体中探求知识、积极参与的乐趣。在未来的社会中，才能适应信息社会高度发展的需要，取得更大范围内竞争优势。
（三）教学评价的综合性。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业并不是十分关心，对学生的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否定来实现的。这样，压抑了学生的学习创造空间和创新意识，抹杀了学生的个性体现。教学中，我们应密切关注每个学生的创作动机、创作环境、创作条件、年龄性格等诸多因素的不同而形成的主观能动性。不仅关注学生的学习结果，更多的关注学生求知、探索和努力的过程，抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语说出自己的体会和对学生的期望，让孩子们感到老师是关心帮助和尊重欣赏他的。这样，才能有效地促进学生“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”的全面发展。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇十二
粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇十三
《一剪梅》选自高中语文选修中国古代诗歌散文鉴赏第一单元，这册主要内容是鉴赏诗歌和散文，在整体把握诗词思想内容的基础上品味诗词的语言，把握诗歌的意境和感情，目的'是培养学生初步鉴赏诗词的能力。欣赏诗词要在反复的诵读中，运用联想和想象，探究它的意境和诗句中蕴含的感情。
《一剪梅》是李清照思念丈夫的名篇之一，写词人在丈夫赵明诚外出时，自己独守空房的愁苦悲戚，是词人情感的真实写照。
根据教学内容和学情分析，我确定如下教学目标。
(1)知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
(2)能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。
(3)情感目标：培养对古典诗词的热爱。
3.教学重点和难点。
教学难点：词中意境的把握品味，情感的解读。
1.教学方法。
(1)诵读感悟法。
诗词教学贵在多读。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，我要认真引导学生诵读，在诵读中体验女词人孤凄愁绝的情感。让学生在诵读中发现诗词中的语言美、情感美、意境美!在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。
(2)“自主合作探究”法。
在教学中设计有深度的问题让学生讨论，让学生自主合作探究，在探究中大胆质疑在。
探究中解决问题。
一剪梅教学设计案例（模板14篇）篇十四
学生在诗歌鉴赏的能力上有点薄弱，并且他们积累的东西稍微有点少。所以遇到诗歌鉴赏只能是想当然，回答题目毫无边际，导致丢分严重。在诗歌赏析上要多下功夫，让学生的能力逐步提高。
一、选修主要是诗词，从整个高中语文教学和考试来说，诗词的重要性是不言而喻的。原因如下：
1、在这一部分，高考时直接题和间接题都很多，关键是直接题较多，如：(1)作家作品、作家的姓名字号、并称及文坛地位等;(2)风格流派、文体;(3)名句填空;(4)诗词鉴赏;(5)对写作特点及艺术手法的鉴赏。
2、诗词教学从培养人文素养提高文化品味来谈也有举足轻重的作用，大到人生态度，小到言谈举止，都有影响。
二、基于以上认识，我确定的教学目标是：
1、背诵本词。
2、让学生学会用以意逆志，知人论世的方法来鉴赏诗歌。
通过对词的学习，结合词中的景分析词人的情感。
学会用以意逆志，知人论世的方法鉴赏诗歌。
一、通过自己的学习和老师的讲解，学生能当堂背诵这首词。
二、小组交流合作探讨，找出词中的景，并分析抒发的情感。学会运用以意逆志，知人论世的方法。
一、诵读感悟法。在诵读过程中体验词人的孤凄愁绝的情感，让学生在诵读中发现词的情感美。
二、自主合作探究。在学习中体会词人的愁情。
三、用以意逆志，知人论世的方法鉴赏诗歌。
一、介绍词人前期和后期词的风格。。
二、用以意逆志，知人论世的方法来鉴赏诗歌。
三、赏析。
四、板书。
1、板书按行文思路来安排。
2、是便于学生按思路背诵。
五、练习。
今天我说课的课题是《一剪梅》，我说课的内容由五部分组成，一是说教材，二是说教法，三是说学法，四是说教学过程，五是教学小结与作业。