编写高二教案有助于教师合理安排课堂时间，科学组织教学内容，提高教学效率。教学设计是教师教学工作的重要环节，下面是一份高二教案范文，希望能对您的教学活动有所启发。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇一
教学目标：
1、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。
2、深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。
教学重点：
1.在朗读中品味这首词的意境;。
2、体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。
教学难点：
1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
教学方法：
1、诵读法；
2、讨论法；
3、点拨法。
教学课时：一课时。
教学步骤：
一、导入新课。
二、词人简介。
问：关于柳永，大家了解的有多少，谁来给我们说说看？
明确：柳永，字耆卿，原名三变（不是七十二变）。因为他排行第七，所以人称柳七；又因为他曾经做过屯田令，所以人称柳屯田。他是北宋著名词人，也是婉约词派的代表。他的作品流传很广。著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”就是说凡是有人生活的地方就能听到柳永的声音，可见他在当时也是词坛大腕儿。
柳永，为人放荡不羁，一生仕途坎坷，终生穷困潦倒。他精通音律，创作了大量适合于歌唱的新乐府（慢词）。其词多描绘沦落不遇、离愁别恨、城市风光和歌妓生活，且以铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉为特色，形成一种铺叙、白描、抒情相结合的词风，对宋词的发展有一定影响。在他的《乐章集》中，有一首千古名作，被称作“宋金十大曲之一”，是描写爱情，描写离别的最优秀的作品之一，它以其独特的艺术魅力，千百年来使一代又一代的人为之感叹。这首千古名作就是--《雨霖铃》。这节课我们就来欣赏这首词。
三、诵读指导。
1、现在我们先请一位同学来为大家朗读下这首词。
（朗诵指导：要带着感情朗读。
a、寒蝉凄切--要拖音“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)。
b、竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；
c、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月--“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
d、念去去----要稍重、稍停，拖音（领起字）；
e、更那堪冷落清秋节--要稍重、稍停，拖音（领起字）。
f、便纵有千种风情，更与何人说-要稍重、稍停，拖音（领起字）。
（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方加以补充）。
2、教师自己示范朗读。
3、全班学生齐读。
四、赏析全词。
这首词语言文字方面的理解，参考注释。本课重点赏析这首词的内容和写法。词作分为上下两阕，上阕写临别时留恋难舍的情景，下阕写离别后孤独痛苦的心情。
（一）、赏析上阕。
1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？
明确：这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境。
明确：这几句除了交代时间地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。
（补充资料：寒蝉、长亭、骤雨初歇（意象）等都是最能表现他当时心情的事物。
寒蝉：
古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。因为蝉的鸣叫，呕哑嘲哳难为听，而秋蝉的鸣叫就更加凄凉，这里再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦，因而“寒蝉凄切”四字在词作之首就为全篇奠定了一种令人心碎的情感基调。
长亭：
早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”“五里一短亭”。李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。”正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。面对着长亭古道，词人睹物伤心，触景生情，怎能不感慨万端！更何况眼下是骤雨初歇，凉意彻骨。在这样一种令人凄神寒骨的环境中，又怎能不让人黯然销魂！
总结：词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情交融，正所谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。
2、“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
提问：现在大家都发挥自己的想象，我们请一位同学用自己的语言描述这时的情景。
3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
（设置情境，引导学生想象）。
明确：这是词人用细节描写推出的特写镜头，在这个特写镜头中，词人突出的是相握的手和含泪的眼。在这个画面中，两双无力而有意的`手紧紧地握在一起，离别在即，痛苦万分，即使有万语千言，千言万语，也难以一一倾诉，只好我望着你，你望着我，泪眼相对，无语凝视。
这种白描手法，通过寥寥数语便把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意惟妙惟肖地表达出来了。这也正是柳永的高明之处，他特别擅长通过这种看似简单平凡的词句来传达真挚感人的情怀。
4、上阕的结句：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
（1）这三句再次描写景物，这里的景物描写与开头三句有什么不同？
明确：开头三句写的是眼前的景物，而这三句写的是想象中的景物。这里的一个“念”字，表明了下面的景物是想象的、虚构的，它实际上是词人内心深处那种“剪不断，理还乱”的离愁别绪的形象化显现。
（2）词人这里描写想象中的景物，表现了他怎样的心情？请用几个形容词加以概括。
明确：词人此时的心情是惆怅、凄苦、悲凉的。词人愁绪如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。笼罩在江面上的雾气水波长时间难以散开与缠绕在人心头的惆怅长时间难以消除相似；黄昏云雾沉沉的特点与人心情的沉重相似。用这些把离愁写得缠缠绵绵，充分表现了离别的愁绪。那浩渺空阔的楚天，更让人感觉到前途是多么渺茫。这样，这些景物描写就有力地烘托出词人的愁绪和前途的黯淡无光，同时也暗示出情侣的分别将是久远而漫长。
“阔”字，既写出了景物的特征，又写出了词人内心的失落与惆怅。
上阕重在写离别前的依依不舍的情景。
（二）、赏析下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
（1）问题：在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？
明确：伤离别。
（2）联系中国古代诗歌的“悲秋”传统，结合柳永的处境，体味作者的感情。
明确：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。曹雪芹在《秋窗风雨夕》中说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”。而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合为一体，这自然是特别悲苦凄凉，也使情感的表达更加沉重。再看此时的柳永，他仕途失意，不得不离开汴京而南下漂泊，此番离京，心情黯淡，前程迷茫；昔日红颜知己前来相送，此番离别，归期难料，犹如生离死别，往日千般柔情，万种恩爱，一切也只能是尽在不言中。
2、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
（1）这两句成为千古名句你能说说理由吗？
明确：它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。初一看,似乎“杨柳”、“晓风”、“残月”构成了一幅非常好的图景,而其实这都是些最容易触动离愁的东西。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉，残月清冷的形象暗合凄清冷落之感，,因此“杨柳”、“晓风”、“残月”的组合恰好构成一种令人痛不欲生的风凄凄和月凄凄的悲凉景象,一下子使画面扩展开来,生动真切地表达出词人离别京都、离别佳人之后的那种无边的孤寂、冷清和忧伤,使读者不得不为词人的不幸身世而忧断衷肠。在艺术上,这两句虚拟的景物和人物的心情高度融合在一起,表现出强烈的“语不涉难,苦不堪忧”景情交融的艺术效果。这使它感动了一代又一代的人。
3、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”（全班齐读）。
问：词人这里为什么说“虚设”？
因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想而知了。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。
五、小结。
从整体上看，这首千古名词，通篇围绕“伤离别”三字构思：
先写离别之前，重在勾勒环境；
次写离别之时，重在描摹情态；
再写别后想象，重在刻画心理。
全词情景交融，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美。
最后让我们一起带着感情再来朗读一遍。
六、布置作业。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇二
【教学目标】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
5、学会比较阅读。
【教学重点】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
【教学难点】。
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
【教学课时】。
1课时。
【教学方法】。
朗读法、问答法、讨论法。
【教学步骤】。
一、导入新课。
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。
二、解释题意。
《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。
有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。
三、读懂大意。
1、学生自读。
2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁--行时叹息坐时愁。）。
3、学生齐读。
4、明确大意：
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？
喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
5、根据大意试背诵。
四、把握情感。
1、全诗突出了一个什么字？试结合诗的内容加以分析。
明确：全诗突出一个“愁”字。
这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。
（1）社会背景：
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
（2）有关鲍照的生平经历：
鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。
“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。
鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。
鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。
两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。
他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。
3、第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
【明确】从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。
4、这首诗的感情基调是什么？
明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
5、学生有感情地背诵。
五、赏析技巧。
1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？
【明确】这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。
（分析：作者运用的是以“水”喻人的.比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。）。
【明确】“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。
“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。
3、概括本诗的写作风格：
此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。
六、延伸拓展：
1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？
【明确】。
作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。
从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。
从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。
咏怀八十二首（其一）。
阮籍。
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
（1）找出这首诗的诗眼？
【明确】忧思。
（2）诗人是如何表现他的忧思的？
【明确】开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
（3）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）。
【明确】三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。
（详细内容见补充资料）。
七、作业布置：
2、《导与练》相关部分的练习作业。
附：鉴赏资料。
《拟行路难》着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，即以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹不已呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁还能强争强求？只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
那末，矛盾就此解决了？诗还用得着写下去吗？“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。
这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
2、《咏怀八十二首》（其一）。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，困兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之磋”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之磋”更为深刻，注家并不了解这一点。究竟是何种“忧思”？我们当然更是无法弄清，不过，《晋书阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄惟鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”显然是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见，忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
【知人论世】。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）时，司马懿杀大将军曹爽，与子司马师、司马昭相继执政，大肆杀戮曹氏集团中人。正是这种恶劣的政治环境,使许多文人名士陷入矛盾：既不愿与司马氏集团合作，但又惧于黑暗势力，怕遭杀身之祸。所以魏末正始时期的文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。这一时期的诗文抑郁曲隐，崇尚自然，反对名教（司马氏以“名教”作号召，标榜以孝治天下）；提倡老庄的逃世避俗，放浪形骸，来隐蔽保护自己。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。
阮籍(210～263)，字嗣宗，三国魏诗人，建安七子之一阮r的儿子，正始文学的代表作家。代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹币淹觯由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为曹髦给司马昭加九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍的好友除了嵇康之外，还有山涛、向秀、刘伶和王戎，他们志同道合，意气相投，连同阮籍的侄子阮咸在内，一共七人，形成了一个小集团，经常在一所竹林里闲谈、狂饮，作诗、弹琴，高兴时就纵声大笑，一不高兴就痛哭一阵。《世说新语任诞篇》记有这段事迹，并且称他们为“竹林七”。这七人当中，大约阮籍最是疯疯癫癫，哭笑无常，所以唐朝王勃的《滕王阁序》曾说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
浏阳九中李淑辉。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇三
教学目标:1、把握文章内容和“斑纹”的涵义。
2、探讨文中议论性的语句的内涵。
3、品味生动形象的说明语言特色。
重难点：斑纹的涵义和议论性语句的内涵。
教学过程：
一、导入：（略）。
二、作者简介：（见课下注释）。
三、读课文，回答：你认为这是一片什么文体的文章？并说说理由。
析：科学小品（介绍“斑纹”，展现了动物的生活习性。）。
随笔散文（有很强的抒情性和议论成分，语言优美。）。
(两者皆可，体现了文体上的融合渗透趋势.)。
四、从“科学小品”的角度来分析：
1、斑纹是物之斑纹，斑纹之于物是毛与皮的关系。文章为了介绍斑纹列举了很多东西，请找出。
析：蛇蓑鲑鱼螺壳鹰隼长颈鹿斑马老虎豹子奶牛毒蜂文身疱疹妊娠抓痕大地老趼冰花陶瓷蛋卵地球记忆（展示电子图案）。
讲：文章由植物、大地、人类的劳动、宇宙，直至我们人类的内心世界，从小到大，由内到外，从具体到抽象，斑纹无处不在。依据所列事物的分类，以及所讲的详略程度，可以大致将文章分为三个部分：
1---5段6----1011---14。
2、请概括出第一部分介绍了蛇的哪些生活习性和特征？
析：简约的身体迷惑性的斑纹跑动的动作蛇的文化寓意蛇的'尾鳞和牙齿攻击的速度。
3、作家引用圣经传说为我们塑造了什么样的蛇的形象？
析：阴鸷诡秘凶险恶毒的蛇的形象。
析：斑纹产生于对简单图案的单一的大量的重复使用，从而量变而产生质变，最终产生斑纹。
5、如何理解最后一段的内涵及作用？
析：内涵：“神”即大自然，作者对大自然怀有一种敬畏之心，对主宰一切的自然规律进行了礼赞。
作用：既是一种哲学沉思，也是对主题的升华。
6、思考：“斑纹”是什么？
析：a、具体的：指动物皮毛的形与色（图案与颜色）；
b、抽象的：指其他自然与社会现象，人类内心的精神生活，带有哲学意味，指一切的存在。
五、以散文随笔的文体角度入手分析：
1、文章在介绍斑纹时，往往从动物的生活习性和自然规律中引申出一些耐人寻味的议论性语句。请以第二部分为例，找出其中富有哲理的句子，并谈谈你的理解。（学生小组探讨）。
析：（回答言之成理即可）。
b九节“弱者的抵抗外强中干，必须模仿恶才得以自卫。”
2、文章在描绘动物和自然场景时非常优美。请选择一段文字，作一鉴赏。
例如：第一节；第八节中关于虎鹿的描绘。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇四
《石钟山记》是高二语文新教材第四单元的课文。现就教学目标、教法及教学程序三方面加以说明。
一、教学目标：
我从素质教育的要求和学生的实际出发，制订了本课的教学目标：在把握文章主旨的基础上，感受苏轼不迷信前人、勇于探索的精神。
苏轼的这种精神在素质教育的今天尤其显得重要，敢于质疑、敢于探索实际上是一种创新精神。我们现在所进行的改革开放是前无古人的，我们要超越古人，要取得发展，就必须具备创新精神。在各门学科中，尤其在语文学科中要培养学生的创新意识、创新精神。造就一大批不唯书、不盲目迷信权威，敢于独立思考、敢于质疑、敢于探索的思想解放的一代新人。
我们班有些学生未到分数线，是扩招生，进来时分数较低，比较自卑，习惯于依赖书本，缺乏探索精神，不敢对权威、书本提出质疑，这阻碍了他们自身的发展，影响了学习能力的`提高。通过这堂课的学习，让学生意识到敢于质疑、勇于探索的重要性，并养成质疑、探疑的习惯，形成质疑、探疑的氛围。
二、教学方法及教学手段：
课堂上，教师的引导及教材是学生感知和观察的对象，学生正是通过教师所讲和教材所展示的内容经过思考获得对客观世界的认识的。这种观察和思考是有计划、有目的的、积极的思维过程，是一种“思维知觉”。从这一点出发，本节课教法的指导思想是，想方设法引起学生注意，引导学生积极思维，热烈参与。在教学中尽量让学生自己动脑、动口、动手，教师的启发诱导贯穿始终。既突出了学生的主体地位，又发挥了教师的主导作用。具体运用了提问法、讨论法、比较法等。
为了增大课堂容量，增强教学直观性，提高教学效率，本课采用投影机、图画和油印资料等手段。
三、教学程序的设计：
人们对事物规律的认识是由低级向高级发展的，而学生掌握知识也是由浅入深的，大约有这么四个阶段：感知教材，理解教材，巩固知识，运用知识。本节课的教学就是按照这一规律来设计的。
第一步，用中外名言导入新课，引起学生思索，生发联想，调动学生思维的积极性。出示教学目标，为本节课教学定向，让学生对这节课要学些什么有个初步了解，以便他们为达标而学。
第二步，整体感知。在这一环节中，问题的设置比较简单，让学生尽快获得整体印象，初步了解苏轼不迷信前人、勇于探索的精神。在学生明了苏轼通过石钟山命名由来的探求告诉我们什么道理后，引进初中课文《河中石兽》中与本文主旨类似的句子，促进记忆，加深印象。
第三步，选点读析，深入理解。这是达到教学目标的关键的一步，是本节课的重点之一。
根据教学目标提出针对性较强的问题，每一问最终都归结到苏轼的大胆质疑、勇于探索的精神上来。这环节中问题的难度有所提高，引导学生对教材进行进一步的阅读和思考。同时还出示学生根据对课文刻画的意境理解所画的画，让学生仔细研读课文，认真讨论评价图画，加深对课文渲染的气氛的理解，具体感受苏轼的精神。补充的一则材料与课文对照着阅读，有助于学生正确而又全面的理解苏轼的精神。
第四步，扩展迁移。要求学生对苏轼探求到的石钟山命名的原因来进行质疑。通过质疑让学生懂得，对于书本上的东西，对于名人的观点，不能看成是一成不变的真理，要解放思想、敢于质疑、大胆探索。养成敢于质疑、敢于探索的好习惯。
第五步，总结归纳。强调敢于质疑、敢于探索在今天的重要意义，号召学生培养起这种精神。
第六步，布置课外练习。加深对苏轼精神的理解。根据普通中学学生的特点，分层布置作业，让不同程度的学生选择适合于自己的作业，使基础不太好的学生避免高不可攀的心理；使基础较好的学生发挥出水平。
沈莉。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇五
教学目标：
1、体会本词的思想感情。
2、欣赏本词的艺术风格。
3、学会比较鉴别。
教学重点难点：
学习作者融情于景，善用点染的艺术手法。
教学时数：
一课时。
教学方法：
诵读法、讨论法。
教学步骤：
一、导入新课。
回忆李商隐《无题》中的首句，引出本课的主题——离别。并与学生一道回忆关于“离别”的诗句，如：“挥手自兹去，萧萧班马鸣“，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”……以江淹《别赋》中的“黯然消魂者惟别而已矣”作结，产生共鸣，烘托气氛。
二、简介作者。
柳永，原名三变，字耆卿，排行第七，世称柳七。本热心功名事业，但仕途坎坷，曾以词诣宰相晏殊，却不为晏殊所喜，失意无聊流连坊曲，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名换了浅斟低唱！”宋仁宗闻而使之落榜，曰：“何要浮名，且去填词。”由是自称“奉旨填词”以白衣卿相自居。改名后方中进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。
他是北宋时代大量制作慢词的第一个词人，通晓音律又善于运用民间生动活泼的`语言和铺叙手法，使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”
三、词调简介。
“雨霖铃”一作“雨淋铃”相传唐玄宗入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声勾起往事，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。
四、阐析全词。
1、齐声诵读注：找出词中的入声字，解析入声字短促急迫容易传递悲切痛楚的情绪。
2、讲解上阕。
首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
问：本句交代了哪些背景？时令、地点、景物。深秋暮色中离别在即，秋雨虽停而寒意难消。离别的环境与内心的悲苦合二为一。
第二句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”由别境转入直接抒发别情。设想在京都城外，设帐幕饮酒作别，但两人哪有心思宴饮，心乱如麻正难舍难分，不解风情的舟子又频频催发，不想离别却不得不别，正是这一矛盾把别情推向了高潮。
第三句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——纯粹白描，感情坦率直露，一双泪眼胜过千言万语，这种无声的啜泣更觉深沉哀痛。
延伸：白居易有“此时无声胜有声”苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”
第四句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”——遥想开船后的景象，为下阕设想别后相思之苦先开前奏。这一去山水迢迢，烟波浩淼，暮色沉沉，天地苍茫，诗人空望浩瀚无边的楚天，却不知下一程在哪，真如沧海一粟，诗人那种荒凉、无望、彷徨、孤寂的复杂心理跃然纸上，令我们读者也随之怅惘。
总结：上阕正面刻画别境别情，似已说尽心中无限凄凉。然而下阕荡开一笔，虚写别后情思，诗人无望的未来不难料想。
3、讲解下阕。
首句“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”紧承上阕，直抒离情，点出伤离恨别自古皆然。更呼应上阕，点出时令，所谓触景伤情。
重点赏析第二句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”
讨论作结：诗人睁开眼，不见佳人，只见一些勾人离愁之物，深秋的晓风，寒意彻骨，微拂的柳枝，又让人想起执柳相送的苦痛，空中的一轮残月更叫人感慨人月两难全，世事无常，聚散离合皆无度，此时诗人心中的离愁可谓达到了顶点。
而且这样的景况于诗人而言恐怕是常事常景。
一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，疏落有致，呈现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格，创造出“凄美清丽”的境界和美感。而“晓风残月”、《雨霖铃》和柳永这三者也已融为一体了。
关于第三句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”用一句通俗诗句解释，“你不在，这座城市便空了。”可见词人的心内百转千回，痛彻肺腑。
4、总结本词特色。
善用点染，点，直抒胸臆（明朗精当）；染，融情入景，以景写情（隐约委婉）。齐诵相关诗句。
五、布置作业。
背诵全诗，并且把“晓风残月”一句写成一段字数不少于200字的想象短文。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇六
1．结合文中人物的经历和语言分析和揣摩本文的哲理和象征意味。
2．引导学生通过快速阅读抓住主要梗概，把握小说的主要内容，进而对重点段落和人物的内心独白进行细读，揣摩小说的语言和行文特点。
3.引导学生借助资料大致的了解海明威的作品和风格。
4.培养不屈服于命运，凭着勇气、毅力和智慧在艰苦卓绝的环境里进行抗争的精神。
教学步骤：
第一课时。
一、明确目标：
学习重点：整体感知全文，结合文中人物的经历和语言分析和揣摩本文的哲理和象征意味。
二、检查预习。
1.字音字形。
鲭鲨脊鳍蚕噬舵柄船梢蹂躏攮颚啐。
拽掉榫头掌舵桅杆皮开肉绽。
2．作家作品。
海明威，美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。50年代后，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
3.故事梗概。
小说主要写一个饱经风霜的古巴老渔夫连续84天在海上打鱼而一无收获，第85天仍然继续去捕鱼，终于捕到了一条大马林鱼，但在返航的途中，又遇到了大群鲨鱼的围攻，老人桑提亚哥奋不顾身，与鲨鱼进行了一夜的搏斗，结果当老人返回岸上时只剩下一副巨大的鱼骨架子了。
三、整体感知。
1.请学生概括课文内容。
2．再请学生复述老人与鲨鱼的五次搏斗过程。
用鱼叉杀死一条灰鲭鲨，鱼叉被带走，大马林鱼被吃掉四十磅；用刀子杀死两条星鲨，大马林鱼被吃掉四分之一；用刀子杀死一条犁头鲨，刀子折断；用短棍击退两条星鲨，大马林鱼半个身子都被咬烂了；用短棍劈打成群结队的鲨鱼，短棍丢掉又用舵把，大马林鱼再也没什么可吃的了，只剩下残骸……五个回合的搏斗结果却是一无所有，“他知道他终于给打败了，而且一点补救的办法也没有”
3.概括老人的形象。
老人是个面对厄运,百折不挠的硬汉形象.
四、质疑讨论本文的哲理和象征意味：
老人到底是失败者还是胜利者？
这是一场人与自然搏斗的惊心动魄的悲剧。老人每取得一点胜利都付出了惨重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，正是典型的海明威式的小说人物。在20世纪30年代以后发表的一些短篇小说里，海明威描写了一些拳击师、斗牛士、猎人等形象，在这些下层人物身上，他塑造了一种百折不挠、坚强不屈、敢于面对暴力和死亡的“硬汉子”性格，《老人与海》中桑地亚哥的形象就是这种性格的发展与升华。小说中的大海和鲨鱼象征着与人作对的社会与自然力量，而老人在与之进行的殊死搏斗中，表现了无与伦比的.力量和勇气，不失人的尊严，虽败犹荣，精神上并没有被打败。可以说，这样一个形象，完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。
五、作业：
课外阅读海明威作品，并体会其作品风格。
第二课时。
一、明确目标：
1.揣摩小说的语言和行文特点。
2.引导了解海明威的作品风格。
3.培养不屈服于命运，凭着勇气、毅力和智慧在艰苦卓绝的环境里进行抗争的精神。
1．结构上的单纯性，人物少到不能再少，情节不枝不蔓，主人公性格单一而鲜明。本文中直接出场的人物只有老渔夫桑地亚哥一个，情节也主要是围绕大马林鱼的捕获以及因此而引来的与鲨鱼之间的搏斗，可谓单纯而集中。海明威曾经对《老人与海》的原稿进行了两百多次的校阅，正如他自己所说，“《老人与海》本来可以写成一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎么谋生，怎样出生，受教育，生孩子等一切过程……”然而他砍伐了所有的冗言赘语，删去了所有别人写过的东西，删去了解释、讨论，甚至议论的部分，剪去了一切花花绿绿的比喻，清除了毫无生气的文章俗套，使小说单纯而集中。
2．避免使用过多的描写手法，避免过多地使用形容词，特别是华丽的辞藻，尽量采用直截了当的叙述和生动鲜明的对话，因此，句子简短，语汇准确生动。在塑造桑地亚哥这一形象时，他的笔力主要集中在真实而生动地再现老人与鲨鱼搏斗的场景上。鲨鱼的来势凶猛，老人的沉着迎战，机敏矫捷，都写得生动逼真。如写鲨鱼出现的情形，“当一大股暗黑色的血沉在一英里深的海里然后又散开的时候，它就从下面水深的地方窜上来。它游得那么快，什么也不放在眼里，一冲出蓝色的水面就涌现在太阳光下。”这段描写没有一个比喻句和形容词，但鲨鱼的凶猛、快捷，形势的紧迫却立刻展示在读者面前，清新洗练的叙述文字和反复锤炼的日常用语，使人读来有身临其境之感。文中对大海的描写粗犷简洁，犹如一幅水墨山水画，读来令人心旷神怡，美不胜收。
3．鲜明生动的动作描写和简洁的对话。海明威善于从感觉、视觉、触觉着手去刻画形象，将作者、形象与读者的距离缩短到最低限度，而且很少直接表露感情，他总是把它们凝结在简单、迅速的动作中，蕴涵在自然的行文或者简洁的对话中，由读者自己去体会。如写老人与鲨鱼搏斗的场面：“老头儿用鱼叉攮到鲨鱼头上的时候，他听得出那条大鱼身上皮开肉绽的声音。”这种描写本来都是老人的所见所闻，但读者读来便会过电一般油然而生出同样的感觉，同惊惧，同紧张，同喜悦。海明威“打定主意放手让读者去如实地吸取印象”，而“不挤到对象与读者之间去碍事”，他要让对象与读者直接沟通，这也是这篇小说的场景描写如此震撼人心的一个重要原因。
4．着力追求一种含蓄、凝练的意境。海明威曾经以冰山来比喻创作，说创作要像海上的冰山，八分之一露在上面，八分之七应该隐含在水下。露出水面的是形象，隐藏在水下的是思想感情，形象越集中鲜明，感情越深沉含蓄。另外，为使“水下”的部分深厚阔大，他还借助于象征的手法，使作品蕴涵深意。
三、难点探究。
【明确】这句话是桑地亚哥的内心独白，也是小说的核心精神，它生动地揭示了桑地亚哥的内心世界和人生追求，也是作者海明威的思想观与价值观的反映。这句话意味着，人生的使命是奋斗，是与命运做不懈的抗争。人生下来虽然面临种种自然与社会的挑战，也许这些挑战强大到足以把人的肉体消灭，但一个人只要保持旺盛的斗志和在任何艰难险阻面前不屈服的精神，人就永远是胜利者。小说中的老渔夫桑地亚哥虽然最终没能保住大马林鱼，但在与鲨鱼搏斗的过程中，他表现出无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，是精神上的胜利者。
2．【提问】文中的独白有什么特点?在文中起什么作用？
【明确】本文除了有关老渔夫桑地亚哥与鲨鱼搏斗场面的描写，还有大量人物的内心独白，它们忠实地记录了桑地亚哥的内心活动，写出他在海上漂泊的这几天的心态，通过自由联想的方式，真实地再现了老人的思想与感受。这些内心独白不仅深刻揭示了主人公那内心的自豪感、坚毅以及寻求援助的孤独感，而且闪烁着深邃丰富的哲理光彩，丰富了小说的思想，构成小说的重要特色。海明威早期小说中的硬汉子多是“哑巴公牛”，言语不多，缺乏思想，而老渔夫桑地亚哥却具有丰富的内心世界，具有坚强的理性，是用思想支配行动的人，因此成为海明威小说中刻画最为成功的人物形象之一。
四、课后练习：
1.阅读下面文字，完成1－4题。
《老人与海》（故事梗概）。
古巴的一位老渔夫桑地亚哥已经连续84天没打到鱼了。头40天还有个叫曼诺林的孩子和他一起，后来孩子的父母嫌老头背运，就叫孩子搭了别的船。老人睡觉不像年轻时总梦见海浪、沙滩，而常常梦见狮子。
第85天一大早，孩子为老人准备了沙丁鱼和鱼食，送老人出海。这天天气很好。老人决定到更远的大海深处捕鱼。黎明时，他已在钓丝上装上沙丁鱼，放到适当深处，让小船随海水漂流。
老鹰在上空打着旋，老人把钓丝插到1英里深的海里。突然，看见伸在水面上的绿色竿子急遽地坠到水里，他知道，这是一条马林鱼正吃钓尖和钩把子上的沙丁鱼。老人灵巧地握着钓丝，感到下面的分量越来越重。中午时分，大鱼终于上钩了，老人用双手拼命收着钓丝，但依然不能提上一英寸，渔船和人都在慢慢飘流。太阳落山了，大鱼依然未浮出水面，老人想：我拿它没有办法，它拿我也没有办法。
太阳又升起来了，鱼依然向北游。老人疲惫不堪，左手在抽筋，他吃些生鱼以增强力量。鱼终于跳出海面，比小船还长两英尺哩。老人放出更多的钓丝，紧紧拽住，手已皮开肉绽，涌出鲜血。第三天，大鱼开始打转，最后银花花的肚皮终于翻出水面，老人使尽平生的力气把它杀死，并将它绑在船边。那家伙足有1500磅，或许更重。
死鱼的血腥味引来了鲨鱼群，它们围着船打转。老人用鱼叉扎，用浆、舵柄、刀子等与鲨鱼拼死搏斗。他深信：“人并不是为了失败而生的，一个人可以被消灭，但不能给打败。”最终，鲨鱼吃掉了他千辛万苦得来的大马林鱼的肉，仅仅留下一幅大鱼骨架。
子夜时分，老人终于驶进小港，回到他的小茅棚。天亮后，当人们对着那大鱼的骨架发出惊叹的时候，曼诺林送来了热咖啡，并告诉老人，以后和他一起出海。
路边的小茅棚里，老人又睡着了，他依旧脸朝下睡着，孩子在一旁守护他。老人正梦见狮子。
1、解释文中画线句子所表达的意思。
1“人并不是为了失败而生的，一个人可以被消灭，但不能给打败。”
________________________________。
2曼诺林送来了热咖啡，并告诉老人，以后和他一起出海。
________________________________。
【解析】1前后两句话,两层意思:一是克服困难是真正人生;二是人的精神不败.2孩子对老人的亲热举动表示深深钦佩老人的不屈精神,并重回老人身边.
【答案】1人生的价值就在于不断地克服各种困难,推动社会发展.奋斗有时会失败,甚至牺牲生命,但一往无前的拼搏精神是不可战胜的.
2孩子在老人勇斗大鱼及群鲨而威武不屈的精神感召下,决心以老人为榜样,并回到老人的身旁.
2、小说中的老人是一个怎样的艺术形象？请根据文意回答。
______________________________。
【解析】一是答出坚韧不拔的精神,二是典型的硬汉形象.
【答案】老人是个面对厄运,百折不挠的硬汉形象.
3、这个故事的开头和结尾都写到老人梦见狮子,对此如何理解?
______________________________________。
【解析】两个方面作答:一是结构上的照应,二是突显老人要做精神之王的特点.
【答案】1狮子为百兽之王,孤独贫困的老人屡遭厄运,从不灰心,总力图在狮子身上汲取力量,不断进取.2首尾呼应,深化主题.
4、下列对这部小说的赏析,不正确的两项是()。
a．《老人与海》可以看作是一篇寓言：在浅显易懂的故事里，蕴含着深刻的人生哲理。
b．这部小说告诉人们：命运常常捉弄人，老人千辛万苦钓到的大鱼，最终被鲨鱼吃掉，天灾与厄运难以预料。
c．小说中的人物自始自终充满了激情，但故事的结局却是悲壮的。
d．小说告诉人们：科学技术才是第一生产力，如果老人有现代化的捕鱼设备，结局就会相反。
e．小说在人物形象时，采用了衬托的手法。
【解析】b项与主题不符，这篇小说的主题应是积极的、昂扬的；d项无根据，设想牵强附会。
2.写一篇《老人与海》的读后感。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇七
教学目标：
1、掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
2、鉴赏意象，掌握婉约派的特点。
3、理清思路，熟读成诵。
教学重难点：
1、通过鉴赏，体会词中融情入景，虚实相济的艺术特点。
2、品味诗词意象，体会作者感情。
教学方法：诵读、鉴赏、背诵。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入：
我们之前在讲《毛泽东诗词两首》的时候说过，词可以分为几个流派？
明确：两派，豪放派和婉约派。婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）今天我们就来学习柳永的名作《雨霖铃》，让我们一起来走进柳永这个多情浪子的世界。（板书题目）。
二、作家作品简介：
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二、整体感知课文。
1、齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）。
明确：哀婉、悲伤、凄清。
2、指导诵读，纠正字音。
3、上下阕各写什么内容？
明确：上阕写别离的场面；下阕推想别后的情景和痛苦心情。
三、具体赏析课文。
1、上阙分析：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）。
明确：对。写别时景。点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2）地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。
明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
1)这写什么？（写情）。
明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1）你怎么来看待这句的意境美？（引导学生发言）。
明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）。
明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
2、下阙赏析：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）。
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的.心情。
2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）。
教师总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
四、整体归纳：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
五、小结：
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
六、拓展思维：
我们学习了《雨霖铃》这首词，结合柳永的身世背景，请你谈谈你是怎么看待柳永这个人的？言之成理即可。
点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他的词作也因此广为人所知。
七、布置作业：
1、完成《创新训练》中《雨霖铃》的内容。2、预习《声声慢》。
八、板书设计：
雨霖铃。
景情。
别前寒蝉骤雨长亭悲戚。
（实）。
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦。
（实）。
别后杨柳晓风残月孤寂落寞。
（虚）。
摩卡。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇八
余党绪。
6月15日，我赴辽宁沈阳东北育才中学上了一节《哀江南》的研究课。下面是课堂实录和说课。
实录。
师：沈阳中国著名的历史文化名城，这里有著名的沈阳故宫，有福陵与昭陵，葬着清王朝的两个皇帝：清太祖努尔哈赤和清太宗皇太极。1931年9月18日，日本帝国主义在沈阳发动了“九一八事变”，东北三省沦陷。许多东北人民流落关内，有一支著名的歌曲就唱出了当年东北人民国破家之痛，流离失所之悲。今天我们要学习的课文《哀江南》也涉及了一个著名的历史文化名城和一支同样反映亡国之悲的曲子，这座名城是南京，而这支曲子就是《哀江南》。
师：我们一起来看看课本上关于《哀江南》的介绍。《哀江南》选自《桃花扇》续四十出《余韵》。这个“余韵”相当于现代戏剧或小说里的“尾声”。既然课文选自“尾声”，我们就有必要了解一下全剧故事情节和主题思想。
师：同学们通过预习了解到，《桃花扇》这个名字里的“桃花扇”象征着爱情。《桃花扇》也讲述了一个爱情故事。我们刚刚学过《长亭送别》，现在就来比较一下《桃花扇》与《西厢记》在故事情节上的异同。我们一起来看投影。（投影1）。
师：古典戏剧在爱情题材上基本都遵循着一个基本的故事情节模式。第一步是“才子佳人，一见钟情”。《西厢记》里的张生与崔莺莺是这样，《桃花扇》里的侯方域与李香君也是如此。侯方是明末名士、复社文人，在文化界和社会上都有一定的影响。李香君是秦淮河边的名妓，色艺双全，才艺俱佳，两人果然是一见钟情。第二步是“风云突变，节外生枝”。美好的爱情注定要经受更多的磨难。侯李二人生不逢时。明末崇祯皇帝即位后着力整顿朝政，希望自己能够成为一代中兴之主。他清除魏忠贤，魏忠贤余孽四处流。有一个流窜到南京来的阮大铖，如丧家之犬，急着要与以复社文人为代表的知识分子群体修复关系。明末知识分子在社会上是很有影响力的。所以他抓住侯李成婚的机会，给侯方域送了一份厚礼，但是却遭到李香君的拒绝。句古诗说“商女不知亡国恨”，这话用在李香君身上就很不公平，李香君是个很有气节和见识的女子。李香君的拒绝在侯李与阉党余孽之间埋下了矛盾的伏笔。正在这个时候，李自成入京，崇祯皇帝带着他的后妃女眷自尽了。作为陪都的南京，就上演了一出立新主子的闹剧，结果阮大铖这些阉党占了上风。他们成了一个偏安朝廷。历史上的东晋和南宋都是偏安朝廷，毕竟还做了一些复国土的努力。这南明王朝却只顾窝里斗，只顾争权夺利，醉生梦死。于是，侯李的苦难也就开始了。侯方域被逼逃亡，李香君先是被逼改嫁他人，不从，以死相拼，血洒宫扇。这扇子便是侯方域送给李香君的定情之物。有人稍加点染，勾勒成“桃花”样子，这便是“桃花扇”的来历。这就是第三个阶段，我把它叫做“一波三折，苦苦相争”。侯李二人对爱情忠贞不屈，苦苦相思，与张生崔莺莺无二。
生1：不是。侯方域与李香君最后虽然相见，最后却又分手，两个人双双入道了。
教师：知道为什么吗？
生1：好像是国家灭亡了。有一个世外高人指点他们，他们意识到连国家都没有了，爱情还有什么意义呢？所以醒悟了，就出家了。
师：是啊。我们一起来看看那个高人是怎样点拨这一对男女的。（投影2）。
师：就是这句话叫两个痴情男女幡然醒悟。原来，正当侯李二人双双沦落的时候，清兵南下，南京岌岌可危。阉党和他们的主子仓皇逃亡。国家亡的时候，侯李二人却大团圆了。从爱情的角度来看，他们终于修成正果，但是孔尚任却让这一对男女双双入道，可见作者另有寄托。这就是“课文导读”里提到的“借离合之情，写兴亡之感”。戏剧表现的重点是“兴亡之感”。
众生：沧桑的／悲伤的／低沉的／成熟的……。
生2：屈原。“郢”是楚国的故都。这是屈原在秦国灭亡了楚国后因怀念祖国而写的诗歌。师：这个同学知识面很广。曲子表达的也是深沉的亡国之悲。曲子用中国最古老的乐器“埙”演奏。当代作家贾平凹说过“埙”能表现旷古的悲凉与沧桑。现在我们就在配乐朗诵中体验这旷古的悲哀和绝世的伤感。(生分角色朗诵)。
生3：苏昆生，樵夫；柳敬亭，渔翁。还有一个老赞礼。
师：要注意“渔樵”二字的组合。你们在哪篇文章里见到过这种组合？
生4：《赤壁赋》。“渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”
师：对，“渔樵”在汉语里本来就有隐逸的意味。推荐一支古曲《渔樵对话》，也是表达逍遥、遁世、逸的。值得一听。
师：第二个问题：苏昆生诉说自己的所见所闻，他在南京究竟过哪些地方？
生5：明孝陵，明故宫，长桥、旧院等秦淮河一带。
师：他的情是什么样的？
生6：哀，恸，还有伤心。
师明白了这些，我们就来读以下七支曲词，看看下面这些曲子是怎样与宾白的这些信息对应的，又是怎样表现这种“哀”“恸”与“伤心”的？我们先来一起朗读，读的时候思考一下，这七支曲子在抒情方式上有什么不一样。
（齐读七支曲词）。
生7：前六支曲子是间接抒情是寓情于景，第七支则是直抒胸臆，所谓“放悲声唱到老”，也就说明了抒情时不加掩饰，痛快淋漓。
师：很好。既然是“放悲声唱到老”，那么我们就一起来放声朗读第七支曲子，如何？
（生齐声再读第七支曲词）。
师：这段里哪些句子最能打动你？
生8：“看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”
师：这是“谁”在“看”？
生8：苏昆生。
师：好像是一个冷眼旁观的人。他以这样一个局外人的语气来表达，说明他对南明王朝的极端恨和失望。
生8：统治者忙着醉生梦死，忙着大兴土木，忙着穷奢极欲，挥霍享乐，也正是这些忙碌，决定了他们必然灭亡，讽刺了南明这个短命王朝的必然命运。排比句给人一种很急促的感觉，好像历史盛衰在一瞬间发生。
生9：“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟”，最让我感慨。我想起了刘禹锡的古诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，物是人非。莫愁湖是那时南京的繁华市区，现在却了无人烟，晚上只有鬼哭了，很恐怖，很阴森。前后对比，叫人感慨。
师：两位同学的分析很到位，让我们心里很有感触，我们再来读一遍吧。
（生齐读）。
（学生读书。思考。组织表达语言。）。
生10：我特别欣赏《驻马听》这支曲子。古代社会地位最尊贵的是皇帝，皇帝最尊重的人是他的父亲，是他父亲的父亲，是他父亲的父亲的父亲……可是现在，埋葬明开国皇帝朱元璋的明孝陵却成了牧场，山羊在这里自由自在地吃草。其中一个“群”字说明了不是一只偶尔来此，而是经常有许多羊来，可见这里荒无人烟啊。“鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩”中的“抛”，说明鸟儿根本没有忌讳，胆子很，没人照看。还有“罩”字，说明枯枝败叶积聚得很厚。
师：说得真好。最后一句“牧儿打碎龙碑帽”其实也同样很精妙。这位同学很注意达技巧。他特别强调了明孝陵墓主的身份：皇帝。他的话揭示了宗法社会的一个重要现象。所谓宗法社会，就是按照血缘关系来决定人的社会地位与价值的社会。中国人非常敬重死去的先人，不要说皇帝，就是普通老百姓，也是这样。有句俗话，说“好像被人挖了祖坟似的”。大家知道的洋务运动领袖李鸿章和盛宣怀，不就因为主张修铁路电报而遭人咒骂么？因为修铁路排电缆，要动地脉要挖人家的祖坟啊！十三陵，沈阳福陵、昭陵，那么大的规模，那么大的气派，也可想见当年也一定把守森严！可是如今明孝陵却成了牧场。这其中包含了多少变化啊！
生11：我特别欣赏《沉醉东风》一段，写明故宫的。这里强烈的对比。墙倒塌了，玉柱也倒塌了。以前皇帝和大臣议论军国大事的地方，现在却“舞丹墀燕雀朝”。我觉得这话里似乎有讽刺的意思。
师：何谓“讽刺”？
生11：以前这是大臣朝见皇帝地方，可是现在皇帝没影了，大臣们也不见了，只有燕雀在这里朝拜。其实，燕雀只是在这里游戏觅食而已。
师：好。我也想告诉大家，别看朱元璋是个乞丐出身的人，可是做起帝来，还真像个皇帝。明朝是个君主专制登峰造极的时代，宫廷礼仪很森严。朱元璋很注重自己的威仪，大臣上朝时必须跪着回答皇帝的问话，我们在电视上看到宣读皇帝诏书时总是以“奉天承运”开始，这也始自朱元璋。朱元璋认为自己是天下的皇帝，也就是全天下人的父亲，把君父的权力推向端，实行极其严酷的刑法和廷杖制度，打首辅大臣如同打自家孩子。可以想见，皇帝上朝的时候，宫廷里该是多么威严肃穆，大臣们多么肃静庄重！可是如今，却只有鸟雀在这里玩耍了。借助于权力、暴政来实现万世不衰的梦想，今天看来是多么不可靠啊！
生12：我最欣赏《折桂令》一节。我喜欢这里的对比。“当年粉黛，何处笙箫”，秦淮河曾经盛极一时，勾栏瓦肆，富商云集。可是现在到哪里找他们啊？人说“物是人非”，我说是“物非人也非”啊！
师：总结得很精妙。
生12：还有“罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊”，说的是现在生意没法做了，当年逢年过节的喜庆活动也没有了。由此我们可以想象以前的秦淮河，一定是热闹非凡。我把这句话改成“灯船端阳闹，酒旗重九飘”，就是以前繁华时的景象了。
师：精彩！这样灵活地化用文章中的词句，很有表现力。尤其是这个“飘”字用得好！
生13：还有《太平令》一节。“不怕小犬”一句，没有狗叫了，说明这里没有人烟了。还有“枯井颓巢”，说明旧院一带没了人气，荒凉冷落了。
师：好的，今天我们的曲词鉴赏先到这里。快下课了，我想我们再回到我们开头说的“兴亡感”。南明王朝匆促间起来，眨眼间消亡。改朝换代，尤其是频繁的改朝换代，赵钱孙李，你方唱罢我登场，周吴郑王，皇帝轮流做明年到我家，给社会生产、百姓生活、文化发展带来了很多灾难，甚至是毁灭性的`灾难，也给社会心理带来许多阴影，人们好像总是生活在末世之中。兴，百姓苦，亡，百姓苦。人，在这个潮流中常常有一种无能为力和难以把握命运的渺茫感。这不能不激发人们的思考和感慨。所以，《哀江南》虽然表达的是对南明王朝的思考，是对三百年大明江山的思考，但传达的却是一种能够超越时空的历史领悟。
（投影3）。
师：想当年，据说秦始皇来到南京，看到这个地方虎踞龙盘，颇有帝王之气。于是便下令开凿秦淮河，以泄去金陵王气。他以为这样就没人可以和他争夺江山。可是修建秦淮河并没有能保住他的一统江山。朱元璋加强专制，统治严酷，控制森严，同样没能摆脱灭亡的命运。历史总是在兴亡盛衰的循环中转圈子。这是值得每一个人思考的问题，包括我们现代人，包括我们中学生。
师：下面是我给大家推荐的课外阅读书。
（投影4）。
师：《华丽家族》是华东师大教授萧华荣先生写的一本反映六朝时王谢家族兴衰的书；《万历十五年》是一本反映明朝政治的书，其中写到万历皇帝、张居正、海瑞、李贽、戚继光等人物，可以帮助我们更多地了解明朝，写法也与一般的历史著作有很大不同，可读性强。这些读物可以帮助我们更清醒地认识历史。建议一读。下课。
说课。
在语文教学上，我一直将语言的魅力、文学的韵味和文化的视野作为我追求的三要素。
语文课无论怎样翻新，无论怎样百花齐放，语言都是这门课的核心要素。如果放弃了语言这一核心要素，不管教学过程有多么花哨，教学手段多么先进，课堂氛围多么热烈，它都有可能异化成空中楼阁。我听人讲《逍遥游》，整堂课不涉庄子《逍遥游》，却大谈特谈诸如自、逍遥、绝对的自由与相对的自由，等等，不仅远离文本，也远离了庄子命题的历史文化背景。语文的人文价值是由语言来负载的，语言是语文教学的根基。我在设计《哀江南》的教学时，首先关注的，是课文的语言因素。我认为，能够引领学生体悟课文言约意丰、精美雅致的语魅力，教学就成功了一大半。所以，一方面，我引导学生反复朗诵，通过朗诵来理解人物的内心世界；一方面，有针对性地引导学生进行语言分析，通过对语言的咀嚼和理解来把握课文表达的历史沧桑感。繁琐的语言分析总让人厌倦，而静心的体味却能让人陶醉，精当的点拨更能人启迪。《哀江南》是戏剧中的登峰造极之作，它的语言更是达到了炉火纯青的地步。比如宾白，虽然寥寥几句，却把人物其身份、心态表露无遗。通过分角色朗读，我们可以感受到苏昆生的儒雅、柳敬亭的粗犷和老赞礼的持重。作为民间艺术家，柳敬亭关注长桥旧院、秦淮粉黛，而老赞礼则更为关心皇城。柳敬亭的反应是捶胸顿足，而老赞礼的反应却是一句深沉的感叹。如此的语言表现功力，不能不令人惊叹。七支曲子语言优雅，表现力更是非同凡响，通过对明孝陵、明故宫和秦淮一带的荒凉萧瑟的渲染，淋漓尽致地反映了时代变迁的印迹，这样的分析有助于更准确地把握课文的内涵着眼于语言这个根基，文学的韵味乃是题中应有之义。《哀江南》本来是一部文学经典，而不是历史文献。所以，以欣赏的姿态面对文本，以主体的情思占有文本，是阅读必须的。我个人的体会，教学中最应该关注学生的情感与想象活动，一旦学生的情感体验被激发，想象空间被扩展，教学就能走进文本，走进作品人物。《哀江南》字字看来都是血，每一处景致都渗透着亡国之痛，家国之悲。我在设计课堂导入这一环节时，从历史文化名城开始，从沈阳的“一宫两陵”开始，进而谈到“九一八”，谈到《松花江上》，就是要引导学生进入一种历史沉思与想象的状态；中间播放的古埙曲《哀郢》也是希望营造一种体验的氛围。从课堂实效来看，这些铺垫对于激发学生有效的情思活动是产生了积极影响的。文学作品是一个“场”，要引导学生走进这个“场”，全身心地沉迷于这个“场”。进了这个“场”，他的情思活动就能直接指向预设的教学目标，教学效率由此就产生了。本课将曲词品鉴作为教学目标，虽然也有重点字句的反复品味与分析，但对于课文里出现的修辞手法、表现方法、字句的锤炼，还是作了淡化处理。我想，只要学生理解了历史兴亡感这一主旨，这些问题也就迎刃而解了。语言技巧服务于表达的需要，离开了表达，语言技巧就失去了存在的意义。也许因为我们在日常教学中太重视技巧层面的分析，学生心生厌倦，反而不去思考这些技巧的表现作用，经常是大而化之地敷衍了事。说到“比喻”的好处，总是形象啊生动啊更有表现力啊之类的套话，学生几乎形成了条件反射，一见比喻就将这一套术语搬出来了。语言分析必须服务于内容的表达，文学的追求要求我们少一些匠人的气息，多一些艺术的特质，多一些整体把握，少一些零敲碎打。
语文教学还应该追求丰厚的文化底蕴。语言背后站立的是文化，汉语的背后站立的是几千年的中华文明。一个词语就是一部经典，一个诗句就是一部历史。我希望语文课有更多的文化色彩。我将《西厢记》与《桃花扇》作比较，是希望学生能在阅读中形成总结、归纳和比较的思维习惯。我将“渔樵对话”“埙”“明朝的宫廷礼仪”“帝王的陵寝”“秦淮河的开凿”等问题做了介绍，是为了帮助学生建构更为广阔的文化视野。我介绍朱明王朝的宫廷礼仪制度，就是为了将当年的帝王威仪与后来的破败对比，显示王朝破落的历史必然性。残酷的剥夺、严密的控制、森严的等级、滴水不露的教化，都难以改变其破落的命运。王朝更迭，历史盛衰，任何专制统治都难逃这个历史的命数。
专家评课。
大气实在的一堂课陈钟。
《哀南》一课，党绪上得很大气，有板有眼的，不花俏，不张扬，很实在，也很成功。文本的内与外、教师的讲解与学生的讨论、师主导作用与学生的主体活动之间的关系都处理得比较好，学生有较充分的时间通过不同的方式诵读课文。
《哀江南》选自孔尚任《桃花扇》第40回“余韵”。三百年前，新编历史剧《桃花扇》的诞生曾轰动了整个北京城，王公贵族争相传诵，连康熙皇帝也派人找来观看。读后连声骂道：“弘光皇帝太可恶！太可恶！”整部《桃花扇》的演出，很少带“余韵”。“余韵”常以传统折子戏的形式出现。《哀江南》文学欣赏价值极高。它生动地抒发我国古代文人沉重亡国之痛和社会变迁中的那份沧桑感。因此，它往往能够超越时代，拨动一代又一代知识分子的心弦，激起深深的共鸣。
一般人教《哀江南》，很少注意词曲前的一段宾白。党绪让学生分角色朗读，真是个有心人。这段宾白写得太精彩了。苏昆生是李香君的师，从他把明孝陵说成是“宝城”“享殿”，便足见这位老艺人--唱曲名家的职业修养。对于苏昆生南京一行的叙述，老赞礼与柳敬亭由于身份、遭遇、性格的不同，注的重点是不同的。当苏昆生讲到“皇城墙倒宫塌，满地蒿莱”之时，老赞礼暗自“泪”，叹道“不料光景如此”；而大胡子柳敬亭则不然，原是个说书人，闯江湖，走码头的，听苏昆生说“长桥已无片板，旧院剩了一堆瓦砾”，禁不住“胸”直喊：“恸死俺也！”两人表达自己内心苦痛的方式也是不同的。三个老人就是这样栩栩如生地活跃在我们的眼前。
苏昆生一直在江南秦淮河一带教曲，为什么要编一套北曲呢？因为南曲一般比较委婉、缠绵，而北曲慷慨、苍凉。这套沉郁、悲怆的北曲好唱出了《哀江南》的主题。开之前，苏昆生有句叫白“俺樵夫啊”，道出了自己如今只落得退隐山林，以砍柴为生的尴尬处境一种无奈与自嘲。渔樵（柳敬亭做了樵夫）对话本是散淡的、远离尘世的，但面对现实的巨变，怎能掩饰内心深处的焦虑与怨恨呢？这就是昆曲艺术的细腻处，它很少有费笔，有多余的笔墨。我还想补充一点苏昆生大段吟唱前还交代了一个动作--击板，因为昆曲的演唱是没有过门的。板声一起，器乐演奏与演员演唱是同时开始的。著名学者赵景深概括昆曲表演的特点，用了八个字：“同起同落，载歌载舞”。在苏昆生放声悲歌时三人都有非常美妙的舞蹈动作，苏昆生的稳重、老赞礼的儒雅、柳敬亭的粗犷，构成一幅叫人赞叹不绝的动人画景。
孔尚任说：“凡胸中情不可说，眼前景不能见，都借词曲咏之。又一事再叙，前已有说白者，此则以词曲代之。”作者在这里提醒读者要关注曲词与宾白的关系。
诵读的指导重在节奏与情的准确把握。郭沫若先生说：“节奏是力与时间的组成。”它不是纯粹的技巧，同样建筑在对文本的正确理解上。不少学生，包括有些青年教师在读到“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”时，一句比一句响，一句比一句快，一句比一句激烈，这显然符合苏昆生此时抒发的“哀”与“悲”之情。同样，整套曲的结尾“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，读这个“诌”字，要读出苏昆生在两位老友前的“自谦”与“自侃”。诵读“放悲声唱到老”六个字，声音要略带沙哑与苦涩，一字一字地有力地吐出来，声断气不断；特别是最后一个“老”字，第三声，首腹尾都要读清楚，要表达出一种不可遏止的沧桑。这样才能给人以无限的回味。可以有一二分钟的静场，让学生在沉思中结束一节课的教。
我不太赞成把《哀江南》的教学纳入直接抒情与间接抒情的轨道上；也不太赞成整理出一条苏昆生到南京的行走路线图，概括出一个“移步换景”的写作方法。可能我的观念老化了，我总觉得现今有些语文课有点像数学课把课文演绎成一个公式，印证某个概念或某个术语的材料。语文课的语文味全没了。复旦大学学者王德锋教授在一次上海的语文教学改革研讨会上说，语文教学更多的是性灵的启发，而不是理性的思考。语文课怎能只重结论，而轻感受呢？这个意义上，用点精力在对《哀江南》《长亭送别》《游园惊梦》这些经典篇目教学案例的分析与研究，有助于中青年教师的专业发展。
文章请注明来源于：中学语文大观园。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇九
授课教师：苏元德班级：高二（1）班时间：2006年9月21日。
教学目标：
一、学习巴尔扎克和雨果对事业执着追求的精神和他们宽广的胸怀，树立正确的人生观和友谊观。
二、学习本文不同于一般葬词的写作特点，鉴赏里面蕴涵着的作者对巴尔扎克的深切悼念之情。
三、鉴赏这篇葬词中高度浓缩、既诗化有哲理化的语言，充分体味它的思想感情。
教学重点：
鉴赏这篇葬词的语言，体味它的思想感情。
教学难点：
对悼词中所体现出来的情与理的认识。
教学方法：
以读促教，披文入情。
教学设想：
学习本文，要以先让学生整体感知文章内容，然后再通过一些有启发性的问题使学生加深理解，在此基础上进行知识拓展，再运用比较阅读使学生对悼词中所体现出来的情与理有一个系统的认识。
第一课时。
教学步骤：
一、导语。（在学生阅读预习材料的基础上导入）。
一代伟人巴尔扎克，是十九世纪法国批判现实主义的杰出作家，他的作品确实无愧“批判”二字，那里面有资产阶级社会金钱关系的无情揭露，有对有志青年在黑暗社会中的毁灭的深刻同情，有对贵族在资本主义社会没落的直观描画。巴尔扎克，以他的全部热情投入创作，投入对社会的关注，甚至他创作完小说中的一个反面人物时情不自禁地对之厉声痛骂。如今，巴尔扎克已永远离我们而去，现在就让我们来学习本文，从雨果先生的评价中缅怀这位伟人吧！
二、明确目标。
鉴赏文章的情与理，本文是悼词，有时说理散文，应抓住文体特点，鉴赏时可用两节课的披文入情的方法进行。
三、教师（或学生）激情朗读，学生听后发表自己的感受，畅所欲言。
四、学生再读课文，思考下列问题，通过讨论加深对文章的'理解，落实到对本文情与理的鉴赏。
明确：
从第10段开始，作者表达了强烈而独立的思想意识，即借巴尔扎克之死，来表达自己的生死观。除此而外，本文也有普通悼词常见的内容。
2、全文的基本思路、感情脉络是怎样的？
明确：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
3、本文评价巴尔扎克，主要涉及他的哪几个方面？表现了作者怎样的感情？
明确：
本文主要从巴尔扎克的人格、作品、成就、影响等方面对他进行评价，表达了对他的哀悼、敬仰、赞颂之情。
4、完成课后练习二。
5、第5段开始说“这就是他在我们中间的工作”，这指代上文的什么内容？
明确：
指巴尔扎克用他的作品来揭露现实，批判现实，唤起人们去改造现实。
明确：
羡慕他的非凡工作，羡慕他的饱满的人生，羡慕他的伟大而崇高的品格。
7、完成课后练习一。
8、课文前的背景介绍中认为这篇葬词“感情激越，文采华丽”，能否在文中找到例证？
明确：
例如：第五段第2句和第四句；第八段最后一句；第十二段第2句等。（学生各自朗读品味）。
9、这篇葬词的后三段，作者是如何阐发自己的生死观的？
明确：
后三段虽然还是评价哀悼巴尔扎克，但已带上自己的感情色彩，那就是作者的生死观，“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”等，这样，作者已经由哀悼巴尔扎克上升为一种理性的思考。
五、作业：
1、思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
2、阅读《在左拉葬礼上的演说》，试与本文比较。
第二课时。
教学重点。
1、体会本文的哲理性语言。
2、比较阅读，拓展延伸。
教学步骤。
一、师生共同讨论思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
（答案见教参）。
二、比较阅读，拓展延伸。
师生共同讨论，完成下列问题：
明确：少了分析、碰见死者作品的内容。
2、《巴尔扎克葬词》用了大量篇幅分析、评价死者有什么作用？
明确：
这一部分内容主要体现在3、4两段，第4段尤其重要。这样的评价分析充分表现了巴尔扎克的可贵之处，为后文的再评价做好铺垫。
3、法郎士主要从什么角度对左拉进行评价的？表达了怎样的思想感情？
解答此题要紧密联系后面的“背景材料”。这篇悼词主要是高度评价和赞扬了左拉的高贵品质，即具有人的同情心，为了追求真理和正义可以抛掉一切，包括名誉、财富和安全，表达了作者对左拉的高风亮节的赞扬、崇敬之情。
4、比较分析两篇悼词之中的相关词句，达到对本文的深入理解。
（1）我们不要因为他受苦受难而怜悯他。
（2）他经历人世是为了受苦和净化，大家称他为大丈夫.
明确：
（1）句中说左拉受苦联系背景可知，他是为真理和正义而受苦，因此，我们丝毫不应采取怜悯的态度，比较可知。（2）句中写巴尔扎克可以指他每天伏案十多个小时，努力创作所受的辛苦，当然也包括别的方面；而“净化”一词不能简单地理解为净化自身，而应理解为使社会得到净化，巴尔扎克与左拉的奋斗理想是有共同之处的，因此他被大家称为“大丈夫”，受到景仰。
（1）让我们嫉妒他！
（2）站在这里的诸位现实，你们心里不羡慕他吗？
明确：
“嫉妒”贬词褒用，表达的思想感情与（2）句中“羡慕”是有相同之处的，强调“我们”应向巴尔扎克和左拉学习，即使不一定能达到他们的高度，崇敬之情溢于言表。
三、提供材料，创设情境，作迁移训练。
教师有感情地朗读为鲁迅先生送葬的情节。（文字附后）。
下面，请大家为鲁迅先生写一篇葬词。
板书：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十
欧阳修在《伶官传序》中提到：祸患长积于忽微，而智者多困于所溺。他深知官场的不便，但又抱着一颗赤胆之心，满腔热血，只为报国，提出“文以明道”的主张，大力提倡简而有法和流畅的文风，此文风一直影响到后世。
欧阳修的诗词，比如《生查子》《南歌子》《玉楼香》《阮郎归》。无一不反映曲子词“离愁别绪”的特：“离愁渐远渐无穷迢迢不断如春水”，好美！“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，好妙！“月上柳梢头，人约黄昏后”，好伤感！在遭遇官场被贬以及坎坷的爱情的痛苦，大概欧阳修只想能够寄情山水，一心一意享受大自然的恩赐吧，也许是希望“草薰风暖摇征辔”吧！
对于欧阳修的文才，在当时，人人都有目共睹，自愧不如。有这么一则故事：有一天，欧阳修要进城，可是错过了时间，城门已经关上了，但他又急于进城。看门的一位兵士知道欧阳修是个才人，十分会对对子，他就让欧阳修对他的对子，对上就可以为他开门。看门人的上联是：开关早。关关迟，放过客过关。欧阳修想了想，说：出对易，对对难，请先生先对。兵士听后，笑了，为欧阳修打开了城门。欧阳修的才情令人羡慕，高尚的人格令人永怀！
才情横溢的欧阳修最终归隐山水，我想用“不以物喜，不以己悲”来形容他是最好不过的了，他的一生坎坎坷坷，可他永远充满豪气。散文的婉丽，诗词的婉约无一不留给世人美的享受。我敬佩他的才情，更敬佩他的豪气！
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十一
导入语:。
有人说:善良的人几乎优于伟大的人。好，今天我们就来看当代作家王蒙是怎样诠释“善良”的。
一、作者简介：
二、写作背景。
二、文本研究：快速阅读课文，理清文章思路。
1、提出问题：针对善良似乎过时,善良往往被看着愚蠢的情况，提出自己的思考。
2、分析问题：阐述自己对善良的理解与认识。通过对比，强调了善良的力量和作用。
3、表明观点：重申自己喜欢善良，相信国人会变得越来越善良。
（过渡语：刚才我们读了课文，下面就请同学们把自己在预习中碰到不理解的句子提出来，同组间讨论）。
四、合作探讨：在文章中将你不懂的句子划下来，先在小组内讨论，还不明白的，提出来，共同讨论！
不明白的句子：
因为善良是人的本性，所谓“人之初，性本善”，所以说“她属于人”；因为“善良才能和平愉快地相处……善良才能天下太平，”所以说“她属于更文明更民主更发展更富强的社会”
善良是符合人的本性的，是代表了人类社会的进步的，所以它是具有力量的，是光明的，因而能够在每败于凶恶的同时，就把自己弘扬了一次，获得另一种意义的胜利。
（2）在生存竞争中，在各种各样的人际关系中，利益原则与实力原则似乎早已代替了道德原则。
有实力者往往战胜软弱者，而且为了追逐最大的利益，往往不顾一切，不惜损人利己，甚至践踏道德。
（3）为什么说“善良也是一种智慧，……一种快乐，一种乐观”？
这句话是对善良的性质的较全面的概括，它从不同的角度揭示了“善良”的深层含义。是论述善良在与凶恶作战的过程中尽管常败，但每败一次就把自已弘扬了一次的观点的原因。
（4）怎么理解“一瓶子不满半瓶子晃荡的人最不善良”？
这句话是紧扣“善良可以与天真也可以与成熟与超拔联系在一起”展开的具体阐述。
“一瓶子不满半瓶子晃荡的`人”既不再天真无邪，却又未能参透人生与世界，最不能容忍，也最容易滥用权力，因此作者认为会成为最不善良的人。
（过渡语：下面我来研读第一部分，在这部分中作者是怎样层层设问的？）。
五、研读的一部分：
层层设问：
那些需要帮助、等待帮助的人当中，有多大比例是毒蛇或是恶狼？
为了有限的毒蛇和恶狼，不惜将一切视为恶狼，是一种什么疾病？
我们以对待毒蛇和恶狼的态度对待过的人中，有多少是真正的毒蛇和恶狼？
以对待毒蛇或恶狼的态度对待并非毒蛇恶狼的人，我们成了什么？
思考。
（过渡语：提出了“是不是我们自己有点向蛇或狼靠拢呢？”这个问题后，作者在第二部分主要通过什么论证方法来阐明自己的对善良的理解和认识）。
六、研读的二部分：
1、这部分主要运用了什么论证方法？
用对比论证观点有什么好处？
对比论证（找出所在段落）。
5力量对比：善良稚弱-凶恶强大（尽管善良常败，但人们还是喜欢善良，进而阐述了善良的作用）。
8结果对比：善良得弘扬--凶恶被压缩（从道德、意义上阐述善良的内涵和外延）。
11心态对比：善良者坦荡--作恶者惶惶（说明善良的人永远不会丧失信心）。
对比论证作用：使对立统一关系更集中、更鲜明。使论证更深刻、更吸引，更有说服力。
拓展（对比）:通过鲜明的对比，说明“同一样东西，中外用法大不相同”：外国用于国家、民族的发展和富强，中国却用于迷信和堕落。由此使人觉悟到，中国近代的落后，与其说是技术方面的原因，不如说是文化心理方面的原因。
（过渡语：下面我们来看第六自然段，这段在语言方面有什么特色？）。
齐读第六段。
2、第6段论述在语言方面有什么特色？
运用排比手法有什么好处？
对比：第一组排比，层层深入的表现了人们对善良的态度。
第二组排比，充分展示善良的功能作用。
拓展（排比）：议论文中运用排比来说理，列举事例，会增加文章气势和说服力：
盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。
（过渡语：下面我们来做一个小练习）。
知识运用:高山不语，自是一种巍峨；
蓝天不语，自是一种高远；
（过渡语：作者在结尾说“我喜欢善良而我们在学习了这篇课文之后，你对善良的态度如何？思考与感悟）。
七、思考与感悟。
你对善良的态度是什么？当你的善良换回的是料想不到的恶报与嘲讽的时侯，你怎么想？又怎么做？（讨论交流）。
当善良被恶报时，明确：真正的恶狼是有限的，我们不应放弃善良，应加强思想品格的完善。
（我们来浏览一组图片，然后说说你的感悟或体会）。
八、感悟：看以下一个flash作品，看完后说说你的感悟或体会。
教师说感受：结束语。
善良是一种健康，善良是一种美丽，善良是完美人格。
如果你内心的善良曾经沉睡，但愿在今天的震撼后苏醒。
同在这天地之间，我们这一生的价值，不该只为追求满足自己的欲望，而该是有人在无助的时候可以抓住我们有力的手。
未来的社会要变得好，首先我们不要变的冷漠，让善良永驻心中。
德兰修女说：“我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。”
老子曰：“善，人之宝也。”
善良是生命的黄金，所以，我希望每个同学都可以像王蒙一样从心底呼出：“我喜欢善良。”然后，去播种善良，收获希望！
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十二
教学目标：
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握；本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点；语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤：
一引入：
温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富；这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢？下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析；从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：
1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：
2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声？
这些声音有何特点？
3象声词增加乐感：划出象声词。
4侧面烘托魅力：标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申：
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化（化无形为有形）：
不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：
1当头棒喝迎头突然大喝一声，如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝，给人印象深刻。
2不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
5研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：
运用比喻，将乡愁比作（）、（）、（）、（）四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母亲；望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新：
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化；引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风．子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领，忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。（背《短歌行》）曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
六写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析：
1多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见，歌女出场：
调弦校音，情随声出（序曲）：
演奏名曲，倾诉悲情（总写）：
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）：
幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）：
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）：
曲终收拨，戛然而止（曲终）：
江心月白，余韵无穷（魅力）：
2以声喻声，以形写声；诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：
3象声词增加乐感；写出诗中的象声词：。
4侧面烘托魅力；写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：
二诗句引用、引申；选择合适的诗句填空：
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点：
（一）。
离愁渐远渐无穷，右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘，请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁，角度略作分析：
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
（二）枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺，
夜半钟声到客船。
（三）涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我，已经疏远了那份情感，
许多年以后，能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，
尘封的日子是否还会是一片云烟，
今天的你，依然保存着那张笑脸，
许多年以后，才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，
涛声依旧不见当初的夜晚，
今天的你我，能否重复昨天的故事，
这一张旧船票，能否登上你的客船。
（四）乡愁。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、
我在这头，母亲在那头。、、四个具。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着。
我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母。
我在外头，母亲在里头。亲；望海峡不能团圆。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新：
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁：
真情：
往事：
愤怒：
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十三
周亚飞。
学习目标1、断句练习。
2、总结断句技巧和规律。
教学重难点重点：高考断句练习。
难点：总结断句技巧和规律。
前测内容。
课前检测：
1.请全体同学上写；
（1班没有位置的在下面写）。
2、点评：写得最好的同学，包括板演的认真度）。
3、教师稍作总结。
（预设如右。
活动方案：
1，先给同学十分钟的时间把断句练习二中的前三个文段断开；
2，在断句的时候，一定要坚信自己能做好这件事情，应当先诵读这个篇段，通过诵读，力。
3，求对全文的内容有个大体的.了一、课前检测。
《项脊轩志》第三段断句检测。
导入：
师秀才。
古时，有位秀才出了一张招生告示，报酬方面则写成s。
“无米面也可，无鸡鸭也可，无鱼肉也可，无银钱也可。”当有钱人家到来，则改成s“无米，面也可；无鸡，鸭也可；无鱼，肉也可；无银，钱也可。
二、断句练习：
五个句子如下。
3、虞寄少聪慧年数岁有客造其父者遇寄于门嘲。
之曰郎子姓虞必当无智寄答曰文字不辨岂得非愚客大惭。
三、达标检测。
活动方案。
1、每小组一个同学上黑板，其他同学在本子上写。
2、教师巡视，看各组情况。
3、上黑板的同学左右互改，其他人小组内互改。
4、点评，总结表现优秀的小组和个解，凭语感将精力分析难断处，遵循先易后难的原则。
4，每个小题选取2名同学上黑板展示，注意书写和断句的规律；
下面的同学及时观察黑板上的与自己的断句的不同之处，提出疑问；
在对比参照的基础上，选取相对断句不错的学生讲解他是怎样断的，有哪些注意事项；
5，继续第4、5段地断句，时间为10分钟。
6，选取4名同学展示4,5题断句；
7，质疑与对比基础上，讲评；
三、断句规律总结。
规律总结：
古文断句莫畏难，仔细琢磨只等闲。文段休问长与短，熟读精思是关键。内容大意全理解，始可动手把句断。联系全文前后看，先易后难细分辨。紧紧抓住曰云言，对话最易被发现。常用虚词是标志，更有规律供参看。习惯句式掌握住，固定结构莫拆散。词性词义要精研，语法结构帮助判。排比对偶与反复，修辞提供好条件；相同词语紧相连，一般中间要点断。题目做完回头看，根据要求细检验。
周亚飞。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十四
2、柳永改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使长调与小令平分秋色。
三、品读词作。
1、请一位学生朗读《望海潮》，如有错误，请其他学生纠错。目的：读准字音。
2、请全体学生看文中注释默读本词。目的：理解词意。
3、老师配乐范读。请学生注意朗读的语速及节奏。
4、请全体学生齐读。
四、品析杭州自然风物之美。
1、“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”明确：运用炼字法，引导学生通过分析字词来品析词句的意境美。例如：“烟”：写出了柳树迷离朦胧的意境。根据意境指导朗读：轻声舒缓的读。
2、“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”明确：运用炼字法，分析“绕”、“卷”用字的妙处。根据意境指导朗读：音调急促提问：此句为何与柳永婉约派词风不尽相符？明确：由于年龄、际遇的不同。
3、“重湖叠t清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”分析湖山、桂子、荷花的意象营造的意境。根据意境指导朗读：惊叹、艳羡的读。
五、品析杭州百姓生活的繁华和谐。
1、“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”展现了杭州人民生活的富庶和奢华。
2、“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”
明确：运用互文见义的手法营造出欢乐祥和的意境。通过“嬉嬉”一词了解杭州百姓生活的怡然自得。
根据意境指导朗读：热闹、祥和，轻快地读。
3、“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
根据意境指导朗读：陶醉满足的读。
六、小结：
词人柳永一句一景向我们细致入微的描绘出杭州的三重美：美在风景、美在生活、美在和谐，融情入景，表达了诗人对杭州的喜爱与赞美。
七、迁移应用：
品读了柳永笔下杭州的三美，请学生们观看有关兰州的幻灯片，用美的眼光、智慧、优美的文笔描绘出我们脚下这片热土的美丽之处，表达对它的热爱与眷恋。然后与同学们分享写作的内容。
八、布置作业：
1、背诵默写《望海潮》；
2、搜集有关杭州美景的诗词。
板书设计：自然风物壮美清嘉。
百姓生活繁华富庶。
官民同乐政治清明。
――――――――――――――――――――――――。
特级教师肖培东老师评课内容。
两堂课都是以词作为教学内容，听课时我在想诗词教学在哪些方面达到一个什么样的目标。诗词教学在当今时代实际上是诗心传递的过程。要讲好诗歌，必须要品味诗的味道，引导学生感受诗意，带领学生融入诗境，而其中最需要紧扣的是诗的语言去想去品。诗词教学是否还原了诗词的本色，是否变成了其他文体的教学，一堂课首先观察是否明确关注诗词的文体特征，观察学生是否走进了诗词的语言，从而引导学生走进诗的情感与内涵。
第一位老师音色很好，激情导入，语调铿锵，教学有板有眼，步骤清晰。这是一首登临诗，表达辛弃疾的愤慨之情、爱国之忧。领悟词人既含蓄又慷慨激昂的情感，引导学生思考由何而登临，然后分上下片讲解。有层次，步骤简洁。第二位老师讲解的《望海潮》中柳永一反自己习惯的写作手法，变得豪放。柳永这个慢词高手写出了铺陈的味道。上课的老师由兰州入题，从上下片融入朗读理解内容。最有意思的是提出这首词与柳永的婉约词风不符。最后由兰州景色的写作作结。教授过程对诗词的理解颇为到位。
需要改进的地方：
1、诗词教学过程中学生所处的位置是什么？两堂课中学生没有主动体悟词作，提出自己对词作的观点、看法和理解。老师还是满足于我教你记，我教你懂。诗词教学讲究个人独特的阅读体验。怎样摆正学生读诗词的主动性，引导学生在诗词感悟中走进作者、走进自我这一点需要注意。两位老师的掌控力太强，老师讲的很好跟教学很好不一样，一定要注重学生学得怎么样。
2、教师在诗词教学中是怎样的角色？这两位老师在教学过程中设计的所有问题都是牵着学生走，教学显得“严密”甚至让人觉得无痕，其实是用细碎的问题慢慢肢解诗词，诗词变成碎片化对某些词句的理解。两位老师对诗词的理解过于严密，没有给学生留下想象的空间。没有引导学生深入诗词的深处，还是浮在表面上。有点遗憾！这个单元的单元提示第一要求反复吟咏，第二要求学生展开联想和想象，那么这两堂课老师留给学生联想和想象的地方在哪里？所以课堂问题的设计缺乏有效思考，老师不是报幕员，而是学习的组织者、参与者和学习者。其实这两堂课的展开可以从词作的词眼入手，让学生思考起来，这才是有意义的教学。要懂得基于教的教学和基于学的教学是不一样的。
3、这两堂课对诗词语言的品味极度欠缺。诗词教学中对语言的品味是非常重要的环节，这两堂课我几乎没有感受到有语文味的品味，没有感受到为什么要用这个词，只有“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”稍有体现。其实可以抓住“云”、“绕”、“卷”字深入品味，落到语言内涵上，所有感情都是从语言中悟出来的。其实缺乏有效诗词语言的品析背后暴露出老师解读诗词的过程中自己没有注意它的语言。《望海潮》数词运用比较突出，“十万”、“三秋”、“十里”、“千骑”就已经能展现出杭州的美丽和繁华。不要只想我该怎么教，要想我教些什么，哪个地方值得教。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十五
教学目标：
1、通过反复诵读体会剧中真挚、深沉的故国情思。
2、欣赏准确、生动、形象的戏曲语言。
3、理解借景抒情的表现手法在文中的作用。
教学重点：
赏读曲词，体会其中蕴含的思想情感，理解寓情于景的表现手法。
教学难点：
对最后一支曲子〔离亭宴歇拍煞〕的赏析。
教学方法：
诵读法；赏析法；比较法。
教学内容和步骤：
一、导入课文。
师：同学们，我想请大家和我一起背诵两首古诗，刘禹锡的《石头城》和《乌衣巷》。
（由背诵同样描写南京城的古诗导入，一方面引出课文的背景，一方面把学生带入诗的意境，为曲词的赏析作准备。）。
师：谁知道诗中提到的“石头城”是今天的哪座城市？“朱雀桥”、“乌衣巷”又在哪里？
明确：南京，六朝古都，历史名城，存在着最悠久的历史，孕育了最丰厚的文化。这个地方，曾经上演过一出出悲剧、喜剧，让人唏嘘不已，让人回味不止，使人为之激动，为之感叹，许多的文人骚客为此写下了感人肺腑的诗篇。刚才，我们背诵的两首诗就是其中的名篇。
今天，我们要学习的是清代戏剧家孔尚任，经过十余年呕心沥血，三易其稿而写成的著名历史剧《桃花扇》。他借李香君和侯方域的爱情故事，来传达对历史兴亡的感叹。其中《哀江南》出自《桃花扇》中的最后一出《余韵》，它是这出戏的名篇，是全剧的点睛之笔。
二、诵读并整体感知课文。
1、以朗读和分角色诵读为主，结合默读、品读，体味文中蕴藏的情感。
2、初步感知课文，讨论：本文的感情基调是什么？
（紧扣标题“哀江南”的“哀”字分析课文的感情基调：悲。）。
三、孔尚任及其《桃花扇》。
孔尚任（1648―1718），清代戏剧家，字聘之，号云亭山人，曲阜人，孔子第六十四代孙。年轻时在家乡石门山隐居读书，颇有文名，精音律、擅词曲，37岁时，被康熙招去讲经，此后仕途得志。居官期间，到过扬州、南京，凭吊明末遗迹，拜访明朝遗老，搜求明末掌故，为《桃花扇》写作积累了丰富的素材。历时十余年，三易其稿，终于在康熙三十八年写出了传奇剧本《桃花扇》，一时名声鹊起。时人把他与《长生殿》的作者洪升并提，称“南洪北孔”。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君与复社文人侯方域的爱情故事，写明朝兴亡的'历史剧，也就是“借离合之情，写兴亡之感”。本文选自《桃花扇》的最后一出《余韵》，写南明灭亡后，李香君的教曲师傅苏昆生做了樵夫，说书人柳敬亭做了渔夫，两人相聚于南京龙潭湖畔，而相识的老赞礼也路过此地，于是三人饮酒话旧，各唱了一套曲子以抒亡国之恨。本文《哀江南》是苏昆生所唱，曲词通过他在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之恨，表达了强烈的故国哀思。
四、初步品味语言。
1、布置学生默读、品味七支曲子，思考最喜欢哪一支曲子，为后面的讨论作准备。（教师巡视，指导。)。
2、请学生发言，说出自己最喜欢的曲子，并对曲词语言的准确、生动、形象作分析。
如〔北新水令〕中四个形容词“残”、“废”、“瘦”、“空”使人联想到南明王朝兵败如崩、四散溃逃的情景。
[1][2][3]。
项链教案高二必修教案设计范文（16篇）篇十六
教学目标：
1．认识小说于古代传说中注入的时代精神与个人生命体验。
2．感受《故事新编》丰富的想像力与诡奇、荒诞艺术风格。
教学重点、难点：
1．黑色人、眉间尺与鲁迅自我的关系。
2．两种调子在小说中的相互纠缠，小说主题意蕴的丰富和复杂。
教学内容：
一、题解与素材来源。
《铸剑》写于1926年10月，原名《眉间尺》，1932年编入《自选集》时改为现名，后收入小说集《故事新编》。《故事新编》收录了鲁迅1934--1935年创作的5篇以及代的3篇小说，共8篇，于1936年1月由上海文化生活出版社印行。鲁迅称之为“神话，传说及史实的演义”。
从素材来说，《铸剑》脱胎于《列异传》这本中国古代小说。鲁迅在自己编的《古小说钩沉》里，就曾引了《列异传》的这篇小故事，这个故事也见于《搜神记》等其他典籍里，鲁迅把这些材料综合起来，进行了改造和创造而完成了这篇小说。
二、人物分析。
小说塑造了两个复仇者的形象，一个是眉间尺，另一个就是宴之敖者。这是两种完全不同的复仇者形象：眉间尺是为父报仇，所以他有报仇的强烈意志和愿望，毫不犹疑地把头颅交给了宴之敖者，但是因为他的性格优柔，缺乏那种复仇者必须具有的决绝的气概，所以只能借助于宴之敖者。小说着力刻画了宴之敖者令人战栗的冷峻，他是一个历经沧桑的斗士，他的全部精力都集中在一个目标上，就是要为一切遭受苦难的人民复仇。这是鲁迅极力赞赏和歌颂的豪侠之士。
实际上，鲁迅正是与《铸剑》中“黑色人”相似的一个绝望的、向黑暗世界反抗的复仇者形象。在小说中，从衣着打扮到外貌特征，鲁迅都是以自己为原型来刻画宴之敖者的（“宴之敖”本是鲁迅的笔名）。黑色人明显的带有鲁迅自我人格痕迹，这已经成为学界之共识。但是我们长期以来忽略了眉间尺与鲁迅自我的关系。其实少年眉间尺是鲁迅性格的另一侧面。从眉间尺到宴之敖者，在某种程度上说鲁迅写出了自我人格发展的一段历史。眉间尺与宴之敖者之间，也存在着一个潜在的对话关系，内里融入的是鲁迅强烈的个人生命体验，隐含着的是鲁迅对自我灵魂的审视。
三、主题意蕴。
复仇是中国古代、现代武侠小说的重要主题，也是《铸剑》的主题。但是鲁迅在小说中已经将这一主题进行了现代性的转换。一般来说，鲁迅是不赞成有怨必报或是为了报仇就滥杀无辜这样一种复仇行为的。他在自己编录的《会稽郡故书杂集》“朱朗”一条之下写过一段按语。朱朗是东汉末年的人，《会稽典录》卷下这样介绍他：“朱朗，字恭明，父为道士，淫祀不法，游在诸县，为乌伤长陈f所杀。朗阴图报怨，而未有便。会f以病亡，朗乃刺杀f子。事发，奔魏。魏闻其孝勇，擢以为将。”这是原书里边的记载。鲁迅对这件事情是有看法的，他在正文下面写了一段按语：“按：春秋之义，当罪而诛不言于报，匹夫之怨止于其身。今朗父不法，诛当其辜，而朗之复仇，乃及胤嗣。汉季大乱，教法废坏，离经获誉，有惭德已。岂其犹有美行足以称纪？”鲁迅的意思是说：按《春秋》所讲的道理，一个人有罪，他本身做了许多坏事，这样被杀了，那是不必再讲报的，人和人之间的恩怨，应限制到他自身为止。现在朱朗的父亲做了许多坏事，杀他是没错的，朱朗的复仇竟然杀到陈f的未成年的孩子身上。汉代末年是大乱的时候，礼法受到破坏，做出不符合儒家经典的事情，竟然还受到称赞，难道是朱朗这个人还有其他好的事迹值得记载下来？鲁迅的这个看法就代表了现代人的.复仇观念，并不能因为自己亲人被杀就一定要复仇。在鲁迅看来，首先要问的是，复仇是不是符合正义，是不是本身具有正义性，如果不具有正义性，那么还有什么复仇的必要？即使是做儿子的，一定要为亲人复仇吗？再有，你要复仇的话，也该找本人去复仇，怎么能去杀他的儿子，这有什么道理？叫什么英雄？所以鲁迅对于复仇的看法是很现代的。
《铸剑》写于1926年底，是鲁迅在经历了“女师大**”和“三.一八惨案”之后，离京南下，在厦门和广州时写的。作品对复仇精神的描写，是紧紧联系着现实斗争的，在女师大事件、五卅惨案、三.一八惨案中，鲁迅目睹了封建军阀和帝国主义的凶残和暴虐，激起了极大的愤怒，认为应该“抽刃而起，以血偿血”，这种精神就体现在了作品中。现实的严酷也促使了鲁迅思想的发展，在坚持文化战斗的同时，他深深认识到暴力革命的必要性。鲁迅在1925年跟许广平的通信第十封里面就这样说过：“改革最快的还是火与剑。”很显然《铸剑》这篇小说在古代传说中注入了鲜明的时代精神。
《铸剑》的主题意蕴是丰富和复杂的。鲁迅一直紧张地思考“复仇”问题。“三头相搏”的场面无疑是小说情节发展的顶点，在大多数作家的笔下，小说都到此嘎然而止；但鲁迅却偏要精心安排“复仇完成以后”情节的新的发展，于是出现了“辨头”的闹剧，“三头并葬”的滑稽戏，到最后的“大出丧”变成全民“瞻仰”的“狂欢节”，小说又出现了一个高潮。这个结尾真是鲁迅式的，充满了深长的调侃意味，既是对专制暴君的进一步的鞭笞和嘲弄，同时又包含着对宴之敖者乃至作者自身的清醒的自嘲。残害百姓的专制暴君尽管已经在一场正义的复仇行动中丧命，但百姓们依旧木然地对着暴君的棺木跪拜不已；几个“义民”更是“很忠愤，咽着泪，怕（黑色人、眉间尺）那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼”。鲁迅歌颂复仇，又质疑着复仇。鲁迅的这篇小说原来存在着两个调子：悲壮的与嘲讽的，崇高的与荒谬的。这两种调子在小说中的相互纠缠，渗透，对峙，消解，起伏，激荡，表现了作者深广的忧愤和内心的矛盾与痛苦。
四、诡奇、荒诞的艺术风格。
艺术上，《铸剑》具有奇特的丰富的想象力。鲁迅写黑色人唱着歌扬长进入京城，然后进入王宫里去献艺。他让眉间尺的头颅在开水里做各种各样的舞蹈、游动，甚至对着国王嬉笑、唱歌，这一系列的描写都令人惊骇，超乎一般的想象。鲁迅把这些奇异的情景写了出来，表现得有声有色，激越悲壮，有感情，有气势。
“三头相搏”更是奇异之极，荒诞之极，出乎常理之极，却又有一种很强的震撼力。仇恨的头颅怎么在那里念念不忘复仇，要实现自己复仇的愿望，产生了一种多么强大的力量--难以想象的超自然的力量，这些都写得非常惊世骇俗，但是又非常传神。这样就形成了小说诡奇、荒诞艺术风格。
思考题：
2．有兴趣的同学可以进一步分析“黑的人（宴之敖者）”的形象，还可以联系鲁迅作品中的其他人物，例如《理水》里的夏禹和他的弟子，《非攻》里的墨子，《过客》（见《野草》）里的主人公，《孤独者》里的魏连殳--他们都是鲁迅作品中的“黑色家族”的成员，从外貌到内心世界和性格都有相似之处，并注入了鲁迅的主体精神（“宴之敖”本是鲁迅的笔名，鲁迅还说过：“我就是魏连殳”）。可以就此写一篇小论文。