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相声表演技巧（精选19篇）篇一
相声艺术越来越受到人民群众的欢迎。无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。
要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧!否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反映得快。初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。
相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢?请看：
《天文学》需要你懂些天文知识。
《地理图》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些历史知识。
《君臣斗》需要你懂些官场知识。
《大相面》需要你懂些"相法"知识。
《解学士》需要你懂些对联知识。
《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。
……
一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。
怎样才能具有广泛的知识哪?不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧!一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
第一重要的是文学知识。因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。因此相声演员需要有较厚的文学底子，对古今中外的名著，甭说研究，起码要读过。像《东周列国》、《红楼梦》、《三国演义》，都要读几遍。外国的名著，果戈理的，莎士比亚的，高尔基的，都要有所浏览。
在文学中，尤为重要的'是历史知识。因为在相声中经常出现一些历史人物，历史典故，历史名词，历史事件。如果有这方面的常识，说起来就不陌生，自然、生动，比喻能得当，道理能说足。如说《珍珠翡翠白玉汤》，就要懂得点明代传说，常遇春、胡大海怎么闹法场，脱脱太师定计等故事，然后说道朱元璋走散。《交租子》就要有些清朝各种官衔的常识，才能懂得什么顶子、翎子、补子，多少品官大多少棒锣。只有懂，才能说得清楚，说得有感情。懂和不懂的效果是不一样的。
其它象天文、地理、动物、植物、山川、河流、汽车、轮船、绘画、书法、音乐、舞蹈……都要懂点起码的知识。只有这样，当你遇到包括上面各种知识的段子，才不至于一窍不通。
世界上著名的喜剧大师卓别林先生是爱好广泛、知识渊博的。他骑马、滑冰、游泳、射箭、拳击、击剑、绘画、舞蹈……真是会得太多了。更使人钦佩的是，他有很多"绝技"，象《舞台生涯》的"下叉"，《摩登时代》的"溜冰"等。由于他的知识广泛，给他技术全面奠定的基础，所以能创造那么多使人喜爱的角色。
做一名相声演员更需要对什么都感兴趣，对什么都爱好，对哪行哪业都要懂点基本常识。这样，你无论说到哪一方面，一张嘴就不外行，观众听着亲切。
相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定于技术水平高低外，很重要的一个原因，在于演员生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。
相声的题材大都是发生在我们周围的事情，相声是和人民生活紧紧相连的。我们看看传统相声，都是反映旧社会的黑暗，人们的痛苦，社会的风气……差不多哪个故事都有生活原型。打倒"四人帮"以后的相声，都是我们亲身经受的有典型意义的各种实事，群众爱听。这就更有力地说明，相声是离不开生活的，这样它才不愧称为匕首和尖刀，才能发挥它的及时、灵活、尖锐、深刻的战斗作用。
既然相声和生活这样息息相关，作为相声演员，要不去观察生活怎么行哪?所以，我们必须要善于观察生活，从生活当中汲取营养。像打鱼那样，猎取我们需要的东西。
相声表演技巧（精选19篇）篇二
小至喝水吃饭拿东西，大至幻想出一个完全不存在的世界做出各种反应，无实物表演的重要性在表演技巧中不言而喻。今天，小编就给大家分享几个无实物表演时的小技巧，一起来看看吧！
表演艺术源于生活、高于生活。在生活中吸取素材，有了对生活的丰富积累，对人的深刻体会和理解，集中生活中具有代表性的、典型的东西，通过心理、形体动作再准确的表现出来。
在生活中，无论做一件什么事情，都是很自然的，按照生活的逻辑顺序进行的`，但对于初学表演的人来说，要在舞台上去再现生活或进行表演常常是身不由己，非常紧张，看起来很不舒服。
所以在开始创作之前，必须使肌肉处于松弛状态，才可能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，才可能做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
因为无实物动作容易受意识的控制，所以训练时，必须注意力集中，消除紧张感，还要有一定的想象力。想要掌握无实物表演的技巧，我们可以从一些简单熟悉的事情做起：
1.打扫房间
2.吃面条
3.洗头发
4.熨衣服
5.下雨天打伞
6.修自行车(李保田在考学时用过，演了一个半小时)
7.看电视或看球
8.开门(注意细节)
9.开车
10.拔萝卜
11.钓鱼
12.戴或摘隐形眼镜
13.出门前的准备(如洗漱、换衣服等)
14.换灯泡
15.举哑铃(注意肌肉的张弛程度)
16.吃药
17.堆雪人
18.包饺子
19.打蚊子(注意蚊子的飞行路线)
20.写生。
举例：今天下午4点钟，你有一个重要约会要出去，在屋里化妆。换一件好看的衣服，时间不多了、突然发现这件你最喜欢的衣服扣子掉了。那么你就赶快找扣子，穿针引线把扣子钉好，赶快穿上，照照镜子满意地赴约去了。
这样，你做的简单动作“缝扣子”就加上了“规定情境”，比单纯的在台上缝扣子又复杂，在做简单的动作练习时，可以做有实物的，也可以做无实物的，“无实物练习”要做得准确，你必须要多练。
如“划火柴’，在生活中很容易，拿起火柴打开火柴盒，拿出一根火柴划着了点上火，就完成任务。但你在台上做无实物练习，就不那么容易了，首先拿火柴盒怎么拿，多长多宽，怎么打开。手是什么姿势，手指怎么把一根火柴拿出来，然后划着等等，这一系列的动作要想做得很准。
除了在干活中拿实物，又放掉实物一点点对着练习外，想要让自己的表演更真实，就得注意观察生活，这也是表演时最开始的训练。
相声表演技巧（精选19篇）篇三
表演是一门需要理论和实践相结合的艺术，学习理论的同时，实践也是必不可少的。那么表演小品到底要怎么练习呢？下面我们一起来看看表演小品的技巧吧！
可参考小品：
(1)《妈妈的生日》：(父亲已去世)母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家。
(2)〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持。
(3)《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开。
(4)《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。
(5)《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。
(1)《离婚》：两人都是事业上的强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。
(2)《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。
(3)《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。
(4)《意外相逢》：x光室，一对过去的恋人，意外相逢。
(5)《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。
(6)《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。
(7)《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。
(1)《家庭风波》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。
(2)《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。
(3)《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。
(4)《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。
表演艺术是表现人的`艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：
1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。
2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。
3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。
片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。
要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与自己性格较接近的角色比较容易掌握。
相声表演技巧（精选19篇）篇四
声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧吗?小编就为大家介绍唱歌中的一些表演技巧，仅供参考。
一
声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。
眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。
三
古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美!
由于歌剧演员舞台形体表演分量较重,为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象,就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内,都是以生活为依据的,声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧,它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说,在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象,要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演员必须具有表演的才能和扎扎实实的'表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《牧歌》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱《十里风雪》时,首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象化。作为歌剧演员,用恰如其分的演技和真实的感情,能将剧里的角色人物性格特征表演出来,才能算把角色演活了。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时,注意上场的动作要潇洒、自然,有适度感。因为,人的“第一印象”很重要。要想给观众留下美好的“第一印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好的台风,全身心地投入到歌唱艺术的创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
相声表演技巧（精选19篇）篇五
在最后一个部分里，涉及到你想要了解的。你可以问公司的再教育制度，面试的流程，晋升制度，区域内的团队协作能力，你也可以问如果面试之后能不能给我一些反馈信息等等。
在面试结束后，不要以为面试就这样结束了，最好是在面试结束后的一个小时之内发条短信给面试官，谢谢他给你一次面试的机会再次给他增加印象，一般的面试会给你一句话，一个礼拜之内会给你消息。外企的办事效率是很高的，一般会在第二天就通知你，如果三天过去了还没消息的话，这次面试估计就黄了，但为了下次的面试改进最好是在三到四天之后打个电话问下面试官，关于这次面试的反馈信息。如果是大区面试的话就打电话给你面试的那个区域的区域主管。
面试其实不难，但也不容易，每次面试前做好准备工作，每次面试后做好总结，不要因为一次两次的面试没有成功就气馁，因为执着的去追求，好好总结，你得到的会比你失去的多很多，我就是个例子，在经历过无数次面试之后，最后确定下来了，而且还是一家很不错的公司。
相声表演技巧（精选19篇）篇六
相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。下面小编来给大家介绍下相声表演的技巧，希望大家喜欢。
相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是说好一段相声的首要问题。
作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。”这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。
相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。
说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。
语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。比如：乙摔碎一个茶碗。甲问：“这茶碗是你摔的吗?”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上;“是我摔的。”这茶碗是他摔的。如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的?”这茶碗就不是他摔的了。
相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的.感情表达准确。语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。 比如《一贯道》的结尾：
甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可!老太太死了，儿媳妇这个哭哇! 乙：还哭她哪? 甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊!
最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。所以说演员必须要把语气表达准确。
相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。
模拟就是“学”。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。怎样把人物说活呢?就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就画成了。然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突出。
唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟。学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。
是倒口哏，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。
相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以说要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里说苦工夫，确实很苦。只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。
包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。前辈艺人时常提醒说：“到底了，寸住了。”底是结尾，寸住了就是掌握好寸劲儿。一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白说了。因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿。这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。不仅到底时要掌握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。这回说到这儿把包袱儿科响，到下回说到这儿的时候，还得把包袱儿科响。这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。
捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。过去学说相声，先学逗哏，老师给捧哏。由于段子是老师教，当然就配合得好。学会逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖响。抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。捧哏的掌握好迟疾顿寸了，逗哏的没有掌握好快、慢，该慢说的，他快说了、抢话了，或者该快说的他慢说了、断气了，这样包袱儿都抖不响。所以说甲乙二人互相配合好，这是说好一段相声的关键。前辈艺人说：“搭伙三年，不火自赚。”这句话就是强调甲乙二人长期合作，即使不响大名，也能挣钱。甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，互相取长补短，演出后不断地总结艺术经验，就会配合得越来越好，就能在艺术上取得成就。
相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。有成就的艺术家们，他们所说的段子和表演艺术，尽量与众不同，从而创立自己的独特风格艺术流派。初学者，先是按老师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，创立自己的独特风格和艺术流派。创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了。那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。更重要的是他绝不能离开时代的观众，因为相声是说给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。自党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化的建设取得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。人们所要求的美的享受是多种多样的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你爱好这个，他爱好那个，各有各的爱好，各有各的情趣。有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了自己的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。
相声表演技巧（精选19篇）篇七
7，作为医药代表你觉得最重要的是什么?
8，你希望你在哪里工作?
9，你可以向公司提出你的工资待遇.
最佳答案。
1既然是做销售，当然是双赢。养活自己，发展自己，为公司创造财富。
2第一，尽快融入公司的文化，熟悉公司制度;第二，做好公司领导安排的工作，成为一名合格的员工;第三，按照公司的职业规划结合自己的兴趣和长处发展自己。
3这个题目要结合到公司的企业文化，你自己先参考。
4这个问题还是太极，按照自己的能力和公司职业规划一步一步走，不要正面吧。
5这个一定要回答适合。
6这个问题是个连锁问题。你一定要准备案例，说明自己的长处。做销售，一般来说要考虑心态，学习力，洞察力，理解力，同理心，快乐心等，你任意选择几方面，自己准备案例。
7做销售一定要有企图心和执行力。
9薪资的问题，这一条看自己的情况吧。如果很需要这份工作就回答按照公司的政策吧;如果不是，就谈一下自己的要求和希望，明言好些。
常见问题：
2、你认为你有哪些特质适合做医药代表?
4、你以前最大的成绩是什么?
5、你面临过的最大的困难是什么，你怎么处理的?
6、你经历过的最大的失败是什么?
7、你认为你有哪些优点?哪些缺点?
8、面试结束后，会问你还有什么问题吗?――最好有一些深入性的提问。
相声表演技巧（精选19篇）篇八
2、跳槽的理由(首份工作为何选择这个行业)。
3、对销售的理解，对药代职位的理解。
4、你认为自己为何能做药代，你有什么能力去做这份工作。
5、当面对外界舆论，销售指标，客户不合作等等这些问题你如何解决。
6、自己最成功或者最感到挫折的事情。
7、自己的优点或者缺点。
8、近期的目标和远期的计划。
9、别人(同事或者领导)对自己的评价。
在上面列举的问题当中，挑选出其中一部分医药代表的问题来进行回答，比如说下面这几个：
1、对销售的理解，对药代职位的理解?
回答一定要积极正面的，所谓药代到底是份什么工作?药代是将最新的药品信息传递给医生，同时负责收集药品使用后的效果或者不良反应等信息的重要桥梁。有点拗口，但是这个就是药代该做的事情，相信任何公司都希望一个新人对这份职业有个正面积极的初步理解。
2、你认为自己为何能做药代，你有什么能力去做这份工作?
回答这种类型的问题，主要是考察性格能力是不是适应做销售。推荐的答案就是，一个好的医药代表首先需要勤奋，脚踏实地刻苦的去做事，同时学习接受能力要强，还有重要的一点，抗压能力强，能完成老板交代的每一件事情。所以自身的优点就是勤奋，好学，乐观开朗，脚踏实地。当然大家有觉得自己有其他优点都可以说，只是我认为上面这几点是必须要说进去的。
3、自己最成功或者最感到挫折的事情。
为什么觉得这个问题解决对你来说会觉得很成功?说任何事情都可以，但是提醒大家一个小窍门，这类问题最能体现你个性上的优势，重点突出下你在处理复杂问题时能冷静分析，脚踏实地，不畏艰苦的特点。最终得到圆满的解决。"。
4、最感到挫折的事情也有种问法：你的.抗压能力如何?举个例子。这样问的话大家就会比较好理解了。要知道最为一个销售就肯定会有很大的压力。当压力过大的时候很容易让一个人思维紊乱，情绪收到影响。所以在说自己失败的事情后，我建议最后要强调自己在失败当中获得什么启示感悟。并且也要说以后遇到同样问题的时候自己会有什么变化。总之事例是什么不重要，重要的是你在处理问题时候的表现，以及事后的总结分析。
5、自己的优点或者缺点。
优点可以参考第四个问题的答案;。
缺点，切忌不能说一些很原则性的，比如说有点懒散，粗心之类的。我面试的时候这样说：作为一个新人，最大的缺点就是缺乏工作经验。但是我吸收能力很强，能很快适应这份工作。这里我又要补充一个面试小技巧，回答问题的时候记得思考几秒的时间，哪怕是你非常熟悉的问题答案早就滚瓜烂熟了，也要沉思下回答。这样显得你的答案更真实可信。
6、近期的目标和远期的计划。
新人的话近期目标很好确定，就是脚踏实地的做好每一件事情，认真的对待自己的工作，累积自己的经验。希望能长久的在公司工作，通过自己的努力表现能完成指标。远期计划就是几年后能得到提升，更高的职位相对来说要求也更高，所以会努力提升自己各方面的能力。这里一定要表明自己的立场是能很安稳的在一家公司工作，不会轻易的跳槽。没有一家公司会那么慷慨的接收一个新人培养好了让你到处乱跳的。重点突出稳定，踏实。
以上就是关于医药代表面试常见的问题及答案的全部内容介绍，想要了解更多关于医药代表的相关内容，请查看医药专题页面。
相声表演技巧（精选19篇）篇九
这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。
话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种：
1.外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官……
2.内部动作（心理动作）
内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。
很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。
在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。
舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。
有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？
拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的'。
用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。
杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。
基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。
我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。
有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。
这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。
1.同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。
2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。
3.自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。
交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。
除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。
话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。
舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。
相声表演技巧（精选19篇）篇十
作为一个表演者，我深知表演技巧的重要性。通过多年的实践和反思，我逐渐积累了一些关于表演技巧的心得体会。在这篇文章中，我将分享五个方面的表演技巧，让我们一起进入表演的世界，领略其中的魅力。
第一段：认真准备。
在开始任何一次表演前，充分的准备是非常重要的。首先，需要对剧本进行深入的研究，理解角色的内心世界和情感变化。其次，要通过大量的排练来熟悉台词和动作，确保自己能够流畅自然地表演。此外，要注意肢体语言和面部表情的细节，它们能够更好地传达角色所要表达的情感。准备充足，才能够在舞台上自信地展现。
第二段：注重声音和发音。
声音是表演中非常重要的一环，它直接影响到表演的效果。首先，要保持良好的发声技巧，确保声音响亮、清晰，并能够在不同大小的演出场地中传达到每一个观众。其次，要重视情感的表达，通过音调和语速的变化来传达角色的情感变化。最后，要注意发音的准确性，避免模糊不清或者让观众困惑的情况发生。声音的运用需要不断的练习和调整，只有经过反复地实践，才能逐渐提升自己的声音表演能力。
第三段：运用肢体语言和面部表情。
肢体语言和面部表情是表演中非常重要的元素，能够更好地传达角色的情感。肢体语言的运用需要根据角色的个性特点来灵活调整，用动作来表达内心的变化和情感的起伏。面部表情则能够更直接地传递角色的情感，面部的微笑、眼神的凝视等都能够让观众更深入地了解角色的内心世界。通过对肢体语言和面部表情的细致观察和训练，能够更好地将角色的情感传达给观众。
第四段：注重舞台表现力。
舞台表现力是表演的关键，能够吸引观众的目光并留下深刻的印象。首先，要注意舞台形象的塑造，包括服装、化妆和发型等方面。它们需要与角色的设定相符合，并突出角色的特点。其次，要注意舞台动作的流畅和协调，避免过于僵硬或者杂乱无章。最后，要注重与观众的互动，在演出中时刻保持与观众的沟通，让他们感受到你与角色之间的共鸣。通过不断地实践和观察，我们能够提升自己的舞台表现力，将观众带入我们所表演的世界。
第五段：深入角色演绎。
在表演中，我们需要以真实的情感和体验去演绎角色。这就要求我们深入到角色的内心世界中，理解和体验角色的情感和经历。通过观察人物的细节和背景故事，我们能更好地还原角色的真实性。此外，我们还要注重人物的转变和冲突，通过情感的起伏和角色之间的互动来展示角色的成长和变化。深入角色演绎不仅能够让观众感同身受，也能让我们自己对角色有更深入的理解。
总结：
表演技巧的学习和应用需要不断的实践和积累，只有通过不断地观察和反思，我们才能够逐渐提升自己的表演水平。准备充足，注重声音和发音，运用肢体语言和面部表情，注重舞台表现力，深入角色演绎，这些都是表演技巧中重要的方面。希望每一个表演者都能在不断的探索和尝试中，成为一个更出色的表演者。
相声表演技巧（精选19篇）篇十一
影视表演有朗诵环节，但与播音不太一样。朗诵材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。在朗诵过程中，考生应该尽力给考官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功，所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据。
声乐主要想了解考生的艺术感觉能力和音质，所以演唱不要做作、夸张，要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要记住，本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。
在考试形体的时候，考生先表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。
表演环节主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察，常选择命题小品的形式。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，也就是说怎样处理你与其他人的关系。
喜欢影视表演的或正在考艺术院校的朋友们，不访进来看一看，学一学下面的面试技巧，或许对你们以后的艺术道路有所帮助哦。
每年，编导及播音主持专业的考生有成百上千，除了笔试外，面试一般会有好几轮。要想在面试的短短几分钟之内给主考老师留下良好的印象，以取得较好的成绩，仅按笔试、面试的几项内容进行准备是不够的，还应按艺术考试的特点，学习和掌握有关的人体语言，通过一定的练习，很好地运用，这样对同学们的考试一定会有很大的帮助。
人体语言主要包括眼神、表情、身姿（坐姿和站姿）、手势、修饰（服饰、发饰）等因素。
科学家的研究成果表明，在人类的沟通方式中，大多数是通过手势、姿态、位置和距离来实现的。无论在任何地方，人们在活动中都存在着人体语言，美国路易斯维尔大学教授雷·伯威泰尔的研究结果表明，人们在面对面的谈话中，有声语言部分只占35%左右，而人体语言部分则占到65%左右。人体语言可以显示出一个人的文化教养、性格特点等。作为考生要清醒地认识这一点。
许多考生一进入考场，由于紧张，往往面部表情僵硬，脸上没有一丝笑容，这样给人的感觉就很不舒服。正确的面部表情应该是面带微笑，不管内心多么紧张，都应该保持轻松自信的面部表情。这种表情是需要练习的，同学们在考前要面对镜子多作练习，要仔细地观察自己，了解自己的特点。笑比哭好，这话一点也不错，但笑是有度的，有的人适合微笑，有的人可以笑开一些，这都要因人而异。在练习时，可以自己琢磨，也可以请自己的父母亲友提建议、做指点。
考生上了考场应该与主考老师保持适当的距离，这是一个基本常识。但是有些考生上了考场，就是搞不清自己应站的位置。在面试中我们经常会碰到这样的情况：考生进入考场，起初站得很远，老师与之交流感到吃力。为了交流方便，老师招招手，示意他站近一点，考生又三步并作两步地冲到老师面前，经过两三次调整后才能开始面试，既耽误了考试时间，又使考生和老师的情绪受到影响。这里要提醒同学们的'是，进入考场后如果地面上画有记号，比如一个圈、一道线，考生就应站在指定的位置上；如果没有，一般就站在与考官相距三到四米的位置上比较合适。
身姿也是要注意的，它包括走姿、站姿、坐姿。我们平时走路的姿势，不太为人们所注意，有的人走路喜欢低着头、弯着背，有的人走路喜欢缩着头、抠着胸，有的人走路喜欢左右摇摆，有的人走路会一颠一跳的……凡此种种，平时便罢了，但作为参加艺术专业的考试，以考生的身份出现在考场的目光焦点上，这些缺点就会被放大，给人不舒服的感觉。正确的走姿应该是身体要直，克服左右摇摆的习惯，双手在身体两侧自然摆动，脚尖方向不要过于外八字。每一步跨度要适中，不要过大，也不要过碎。
站姿要挺拔，面对主考老师，头要正，双肩自然展开，两脚挺直，目光平视。男同学两脚间可以有一个脚宽的距离，这样给人以稳健感；女同学可以稍微丁字步，整个身体不要拘谨，这样给人感觉比较优雅。
有的考场中，面试时是面对考官坐着的，坐姿在这儿就显得很重要。我们平时坐姿可以放松些，靠着、倚着、斜着、歪着都没关系，但考试时就不一样了。坐姿一定要端正，最容易出现的毛病是抠着胸、驼着背、低着头。正确的坐姿是挺起胸，后腰直起，两脚靠拢，双手放在脚上。女同学双手可以叠放，不要跷腿。
眼睛是人们心灵的窗户。人们通常所说的“他的眼睛会说话”、“他的眼神不定”、“他眼露凶光”、“他有一双稚气的眼睛”等等，这些都说明眼睛给人的信息是重要和多方面的。因此，艺术类的考生面试时，眼神是非常重要的。有的同学初上考场，不知道眼睛该往哪里看，不是向下看，就是向上看。还有的同学进入考场后眼神不定，东看看，西看看，好像心神不宁，又好像在找东西。这样的例子很多，就不一一列举了。正确的应该是眼睛看老师。如果考场上有几位老师，考生在进入考场后不要光注视中间的老师，而应该把每位老师都看到，仿佛是用自己自信、诚恳的眼神和老师们打招呼。如果有老师提问，眼睛就要看着提问的老师。当然，在自我才艺展示时眼睛就不要看着老师了，而应平视前方，眼前看见的应是你作品中的意境。
包括服饰和发饰，这也是面试时的重要环节。服饰对于人的作用是多方面的。在远古时代，人的服饰只是起保暖遮体的作用，但随着社会的发展，它所起的作用和体现出的信息也更丰富了。在一般情况下，服装的款式、色彩能体现出着装者的年龄特征、社会地位、职业特点、兴趣爱好、文化修养等等。在不同的场合，着装也是很有讲究的，如出席宴会穿礼服、参加运动会穿运动服、学生上学穿校服、公安人员上班穿警服等。
那么，在面试时，穿什么衣服较合适呢？这也一定是每个考生都会想到和注意的问题。这里我们提一些建议给同学们作参考。在选择服装时应首先考虑的是要符合自己的学生身份，要大方、得体。其次，才是考虑要尽可能地显出自己的特长和个性，因为这毕竟是艺术类的考试。衣裤的搭醒不要完全根据自己平时的喜好来选择，可多听听周围亲友的意见和建议。一些常见的问题要注意：身材较瘦小的同学最好不要穿着深色和紧身的衣服，这样会显得身材更瘦小，而应该选择一些浅色、合体的衣服。反之，身材较高大肥胖的同学最好不要穿着浅色、宽大的衣服，这样会显得更臃肿，而应该选择一些深色合体的衣服。
发式也是一个要注意的环节。特别是有些女同学平时喜欢披发，刘海很长，面部遮盖较多，有的甚至遮去半个脸，只露出一只眼睛，这在平时是可以的，但在面试考场就很不合适了。还有的把头发染成黄色的、红色的，甚至杂色的，发型做成旋风式的、爆炸式的等等，以为这样就是搞艺术的，有个性，其实这些都是不可取的。这反而会显出你的造作、不自然和浅薄。正常的发式应该是自色的色彩、大方的发型，显露着青春、明朗的脸庞。千万别想着借助头发来遮盖和改变自己的脸形，而应该尽可能地体现出自己的青春气息、自然美。
选择哪种类型的才艺表演，这也是要仔细考虑的。有的同学平时就兴趣广泛，具有多项才艺展示的能力 ，但是要想全部展示是不可能的，因为每个考生的表演时间是统一限定的，不可能让一个人占用许多时间，所以要选择能代表自己最高水平的一项来展示，也就是优中选优。另一种情况是，有的同学平时没有这方面的爱好，也从未受过某项才艺的训练，只是为了报考所选的艺术专业而去准备，“临时抱佛脚”。这种情况就要根据自己的现有条件，选择一些上手较快、表演效果较好的才艺展示项目，如唱歌、朗诵等。千万不要选择乐器演奏类的，需要有一定基础才能让人留下较深印象的才艺展示项目。
每年艺术类考生的面试，小品表演都占有一定的比例，老师就是要通过初试和复试，考查学生对社会生活的认识和态度，考查学生的艺术修养和形象思维能力，考查学生情感经验的积累以及能否真实地再现生活场景和内心活动的表演能力。许多考生能根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，思维敏捷、构思巧妙，创造出鲜活的形象，这也充分地表现了他们的应变能力。
命题小品给考生准备的时间很短，要求在短时间内即兴创作和发挥，因此难度要求相对较高。除了命题小品以外，还有考生已经准备的自编小品。报考广播影视艺术与表演专业的考生表演的一般是自编小品。因此在表演的时间准备方面比较充裕，考前可以进行多次排练，也可以请人帮助指导。
1、选择思想情调健康的材料
2、选择主题明确、短小的材料
3、思路要开阔、材料要新颖
小品最重要的是构思，第二步才是用文字把它表述出来。
从表演角度来看，优秀的小品人物塑造一定有两个特征：一是性格饱满，个性色彩浓；二是有丰富的细节。每一个表演者都应朝这方面不断努力。在这里，我想主要针对初学表演者谈谈如何去表演小品。
1、从易到难，循序渐进
2、坚定信念，持之以恒
3、忘我投入，用心体验
4、多练习，多上台
只有多练习、多上台，不断总结，才能表演好小品。
好了，今天的影视表演先学到这吧，如果朋友有兴趣，就不要忘了来此喧上一喧。好，朋友们，我们下期见！！！
相声表演技巧（精选19篇）篇十二
开场白:
男:迎来夏季，五月榴花照眼明;
女:迎来夏季，满架蔷薇一院香。
男:各位亲爱的嘉宾，评委，同学们大家 合:下午好。
男:欢迎大家参加第六届相声大赛，我是主持人**
女:我是主持人**，在精彩的比赛开始前首先让我们用热烈的掌声欢迎今天到场 的各位嘉宾评委(介绍嘉宾)。
男:去年，我们看到了同学们张扬的个性与才华。我相信这个激情四 射的舞台因为有大家的参与将会变得更加丰富、更加美好!
女:不错，作为一年一度的盛典，这里汇集了学校众多极富表演才华和文学天赋的同学，让我们共同度过这个激动人心的时刻!
男:让我们用青春的激情点燃奔放的舞台!
女:让我们一起来欣赏这场诙谐幽默的饕餮盛宴!
串词:
1.咱也年轻过童年，让人怀念;校园，让人留恋。时光如梭，我们渐渐成熟;岁月似箭，青春所剩无几。可是，咱们经历过、疯狂过、也年轻过。下面请欣赏郭聪聪、盛塞丹带来的《咱也年轻过》!掌声欢迎!
2.外语漫谈
3.说幸福
幸福是什么，是春日午后的一杯清茶，是夏日炎炎下的一片树荫，亦或是飒爽秋风后的累累硕果。有的人说幸福就是猫吃鱼,狗吃肉,奥特曼打怪兽。瞧啊，接下来这三位就来给我们聊会儿“幸福”，表演者 梅向荣、韩婷、李文静。
4.毕业那些事
马上又到栀子花开，毕业离别的时候了，大四的学长学姐们即将离开学校，踏上崭新的旅程。毕业，是人生的一个转折点，事情肯定堆的一摞一摞的!呵，这不，王锐和张敏的事儿来了!
5.校园百态
6吊丝青年
“吊丝”，不再新潮;“茶叶蛋”，也即将过去。看看下面在座的各位，不是高富帅就是白富美，吃的肯定不是切糕就是茶叶蛋。吊丝的苦谁能懂啊。下面请欣赏由刘鹏飞和张佳鹏带来的《吊丝青年》。
7.满腹经纶
8.新虎口脱险
9.求爱
爱是什么?有人说，爱是全新的投入，是忘我的倾注，是纯真的洗礼，是勇敢的付出，是奋不顾身的追求，是无可阻挡的奔突。有人说，爱是黑夜的星光，是酷暑的清泉，是天上的彩虹，是寒冬的火苗，是全心全意的奉献，是弥漫一生的执着。下面请欣赏《求爱》，表演者顾云飞、张军可。
10.大老板
一个个都说无奸不商，但一个个又想着当老板发财致富，但老板真的好当吗?这不，下面这三位也忍不住道出了自己关于老板的想法，下面有请欣赏《大老板》，表演者丁键伦、许云辰、韩屹立。
11.蛤蟆鼓
俗话说的好“知之为知之，不知为不知”，要有谦虚好学的精神，可有人偏不这样做，打肿脸充胖子，下面请欣赏由徐志超、陈相尧带来的相声《蛤蟆鼓》。
12.程序那些事
大家计算机二级都过了么?可别看我，我可被程序那档子事儿整的够呛，一脑袋浆糊。这不，他们也一样，请欣赏《程序那些事》，表演者姜倩、陈琪。
13.堕落的大学轶事
大家觉得自己大学的生活过得怎么样啊? 我觉得我的大学生活还算充实，但每个人都有自己的独特性，可千万别像下面这两个人哦。请欣赏由陆婵、李雯带来的表演《堕落的大学轶事》。
14.瞎白话
瞎白话，在东北方言里指瞎说、乱说的意思。咱们平时生活里可不能随便瞎白话，可在相声比赛的舞台上，咱们比的不就是谁能掰吗。下面请欣赏相声表演《瞎白话》，表演者孙爽、富丽。
15.我的专场
相声，是个神奇的东西，它可不是非要两个人才能说的，一个人的单口相声照样可以吸引观众的眼球，精彩纷呈。下面我们就来瞧瞧这位仁兄的专场，请欣赏由崔晨刚带来的相声《我的`专场》。
16.好好学习
good good study ，day day up。咱们作为一个大学生，最主要的任务还是学习。您看，他们不也是这么认为的么，请欣赏《好好学习》，表演者 王海龙、王翰。
17.天天向上
说完了“好好学习”，当然接着就得聊聊“天天向上”咯，呵，这可不是湖南卫视，请勿跑偏。接下来请欣赏由赵光胜、柏鑫辉带来的表演《天天向上》。
18.我为歌狂
大家都爱唱歌么? 不，你们爱的肯定还不够深，下面这两位真真是极好的，为歌而狂。请欣赏《我为歌狂》，表演者陈国丰、陈柏宇。
19.有话坐着说
欣赏了这么久的精彩节目，大家坐的也有些耐不住了吧，可上面的表演者们可都是一直站着说呢，要不，也让他们坐下来?接下来请欣赏由陈剑桥、丁悦带来的表演《有话坐着说》。
相声表演技巧（精选19篇）篇十三
很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。今天本站小编给大家分享一些演讲者的表演技巧，希望对大家有所帮助。
一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者helen说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。’是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。”
没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达!
演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。
我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。”
记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。
第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开常”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
相声表演技巧（精选19篇）篇十四
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。今天小编就给大家讲讲影视表演的技巧秘诀，欢迎大家的阅读。
第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!”
导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。我一些最好的思路是从观众中来的。”
任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。
你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事 过渡 故事 主要 观点 故事等等。
多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。我的老师曾对我说，“演讲者的敌人是重复。”记住，你的观众地注意力很短暂。多样性是一个抓住观众的有效方法。
你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗?愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的`时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。”在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，“我从来不知道谁会上来，也不知道他会讲什么，”我必须承认，“但实在真的很刺激。”
当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。
如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。
很多演讲者通过会见和问候观众、分发材料、演讲前和观众交谈而得到放松。peter通常很专注于他的观点，他和我说过“当我得到越来越多的观众的信息时，我意识到对我重要的对他们就未必重要，”他承认，“所以我专注于重新按主次先后排列我的观点。”
不要期望不通过努力就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常提醒为他们欢呼的影迷，他们需要多年的努力才能得到“显赫的成功”。
作为一名演讲教练，我必须让你得到足够的警告与提醒，“表演技巧是吸引人的，而且简单易用，但如果他们没有融入你自身自然的演讲风格的话，你会冒险，失去真实性，变得生硬刻意。”如何避免你必须练习，观察反馈，直到确信你演讲中的表演技巧已经没有痕迹看不出来为止。
如果正确使用，这十个诀窍会帮助你在舞台上做好你自己。他们会帮助你表现得自然和生动，会帮助你引导你的观众。所以，就像在演艺圈中的说法，把蛋打碎，破壳而出!
相声表演技巧（精选19篇）篇十五
相声作为一种中国传统艺术形式，凭借着幽默、风趣的对白和妙语连珠的表演方式，一直深受观众的喜爱。作为一名相声演员，我有幸从事这个行业多年，积累了一些相声表演心得体会。在下文中，我将分享这些体会，希望能给大家带来启发和帮助。
首先，相声表演的关键是律动与默契。相声本身就是一种默契的表演形式，演员之间的配合是相当重要的，而这种默契需要在平时的排练中培养和锻炼。在表演中，节奏感和节制是十分关键的。我们必须准确掌握每一个台词的节奏和重音，并与搭档在呼应上保持一致。只有默契的团队在舞台上才能做到心有灵犀，让观众感到流畅和愉悦。
其次，相声表演需要丰富的知识储备和观察力。观众对于相声演员的要求已经不仅仅是能说会笑了。作为相声演员，我们需要关注社会热点、文化变革以及时事趣闻，以保持作品的新鲜和时代感。同时，我们还需要独具慧眼，观察生活中的点点滴滴，寻找创作灵感。只有在不断学习和观察中积累，我们才能创造出更多丰富多彩的作品，吸引观众的目光。
第三，相声表演需要细腻的情感表达和深刻的内涵。一段优秀的相声作品，不仅需要有幽默的语言表达，更需要有深入人心的情感内涵。相声演员要善于挖掘人物角色的情感，体现其内心的复杂世界。只有这样才能使观众感同身受，与其产生共鸣。一个好的相声作品，是通过语言去表达人物的内心世界，让观众笑中有泪，反思人生。
此外，相声表演需要丰富的语言技巧和表演技巧。作为相声演员，我们要不仅要学习掌握丰富的口才技巧，还需要注重肢体语言和面部表情的塑造。合理运用肢体动作和面部表情，可以更好地诠释角色的性格特点和情感状态，将观众引入作品的情境之中。此外，我们还需要有良好的台风和气场，在舞台上展示出自信和魅力，更好地吸引观众的注意力。
最后，相声表演需要不断的磨砺和提高。相声并不是一朝一夕就能够娴熟掌握的，它需要长时间的练习和反复的试错。我们需要在舞台上和观众面前磨砺，不断吸取经验和教训。同时，我们还要不断向前辈学习，汲取他们的智慧和经验，不断进步和提升。只有在不断地实践和提高中，我们才能跳出固有的格局，创造出更高水平的相声作品。
总结起来，相声表演不仅需要默契与律动，还需要丰富的知识和观察力，深刻的情感表达，丰富的语言技巧和表演技巧。同时，相声演员要不断地磨砺和提高，不断追求更高水平的艺术境界。我相信只要我们不断努力，执着追求，相声这门古老而又有趣的艺术形式，将永远在舞台上绽放光芒，吸引更多观众的喜爱。
相声表演技巧（精选19篇）篇十六
相声作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。不仅成年人能够欣赏相声的幽默和智慧，儿童也可以通过表演相声来展现他们的才华和魅力。我曾有幸参加一次儿童相声表演比赛，并在这个过程中累积了丰富的经验和收获。以下是我的心得体会。
首先，表演相声需要一定的技巧和台风。无论是对声音的掌控还是对形体的运用，都需要进行刻意的训练和磨练。在相声表演中，演员通常会通过声音的变化和语速的控制来塑造不同的角色形象和情绪表达。在我表演的过程中，我学到了如何运用语音和节奏来诠释角色，让观众能够更加投入和感受到表演的魅力。而且，体态表演也是相声表演中重要的一环。通过塑造各种各样的动作和表情，可以更好地呈现出相声的喜剧效果。
其次，相声表演不仅需要技巧，更需要表演者内心的真实感情。而儿童相声表演中，情感的真实性往往更能打动观众的心灵。因此，表演者需要在台上敞开心扉，将自己的情感与观众分享。在我参加比赛的过程中，我深刻意识到，只有将自己真实的情感融入角色中，才能使观众真正共鸣。只有把自己的思想和感受转化为表演的力量，才能更好地传递给听众，激起他们的情感共鸣。
再次，相声表演需要团队合作。虽然相声看起来是由一个人来完成，但在幕后，背后有一支默默付出的团队支持着他。在我参加比赛的过程中，我深刻体会到团队合作的重要性。对于儿童来说，团队合作是培养责任感和友谊的重要途径。只有相互合作和配合，才能使整个表演更加完美。例如，在相声中，我需要与搭档配合默契，共同演绎一个有趣的故事，使观众乐在其中。这个过程中，我养成了团队合作的意识和习惯，在沟通和配合中也进一步锻炼了自己的能力。
最后，相声表演是一个不断学习和成长的过程。每一次的表演，都是一个机会去学习和成长。我曾经犯过错误，也曾经获得了赞誉。通过比赛，我了解到自己的优势和不足，同时也明白到相声表演需要持之以恒的努力。在每次表演结束后，我会自己反思并向导师请教，以便能够更好地改进和提高。我渐渐明白，相声表演是一个充满挑战和竞争的领域，只有不断学习和精进才能在其中有所成就。
总结起来，儿童相声表演是一个魅力非凡的艺术形式，它既需要技巧，也需要真实的情感。通过参加相声表演比赛，我学到了技巧，也感悟到了表演的力量。团队合作的过程让我更深入地理解了相声表演的乐趣和意义，同时也学会了反思和成长。希望通过这次表演的经历，我能够更好地展示自己的才华和魅力，为传承和发展中国文化出一份力。
相声表演技巧（精选19篇）篇十七
表演是一门艺术，通过表演可以展示出演员的才华和个性。然而，要想在舞台上有出色的表现，除了艺术天赋和努力之外，还需要掌握一些表演技巧。在我的表演生涯中，我总结出了一些心得体会，希望能为其他表演者提供一些帮助。
首先，塑造角色是表演的关键。无论是演戏、舞蹈还是音乐，都需要演员将自己融入到角色中去，将自己的思维、感情和行为与角色完全融合在一起。只有深刻理解角色的内心世界，才能将角色演绎得栩栩如生。我在表演过程中经常会通过深入研究角色的背景故事、性格特点和情感体验来帮助自己塑造角色。此外，观察现实生活中的人物形象，也能为塑造角色提供更多的灵感。
其次，表演中的身体语言和面部表情也非常重要。身体语言和面部表情可以直观地传达出角色的情绪和内心世界，增强观众的代入感。通过动作的力度、速度、姿势和气息的运用，表演者能够更好地展现出角色特有的个性和特点。此外，面部表情也是观众情感和理解的纽带。通过微笑、眼神和眉毛的表达，演员可以将角色的情感传达给观众，让观众对于角色的感受更加深入。
另外，说话的技巧也是表演中的一个重要环节。无论是舞台剧的对白还是音乐剧的歌曲，演员都需要通过声音来将角色的情感传递给观众。在表演中，演员的声音要有变化、有层次。通过调整音量、语速、音调和语气，演员能够更好地展示角色的情感状态。比如，一个戏剧中的悲伤场景，演员可以通过缓慢而有力地说话，以及运用柔和的音量来表现角色内心的痛苦和悲伤，从而让观众更好地感受到角色的情感。
此外，舞台上的互动也是成功表演的关键。在舞台上，演员需要与其他角色进行互动，通过对话或肢体语言来展示出这种互动的真实感。互动可以增强表演的张力和节奏，使观众更深入地了解角色之间的关系。在与其他演员的互动中，演员需要通过眼神接触、身体接触和动作的配合来体现出角色之间的情感交流，增强舞台效果。
最后，演员在舞台上展现自信和专注也是不可或缺的。在大众面前展现自己的才能并不容易，但是只有在自信的状态下，才能充分展示演员的潜力。同时，专注也是保持稳定和出色表演的关键。演员需要全神贯注地投入到角色中，忘记自己的身份，只专注于展现最好的表演。
总的来说，表演是一门艺术，要想在舞台上有精彩的表现，需要掌握一些表演技巧。通过深入理解和塑造角色、运用身体语言和面部表情、掌握说话技巧、展示互动以及展现自信和专注，演员可以更好地展现自己的才能，将角色演绎得生动而有力，给观众带来震撼与感动。希望我的心得体会能够对其他表演者有所启发，让他们在舞台上有更出色的表现。
相声表演技巧（精选19篇）篇十八
相声是中国传统的艺术形式之一，以幽默诙谐的对话和表演形式受到了大众的喜爱。在我初次接触相声表演时，被其妙趣横生、风趣幽默的方式所吸引。然而，仅有兴趣是不够的，我开始想要深入了解和学习相声表演的技巧和心得。
第二段：了解相声表演的本质和基本技巧。
相声表演的本质是通过对话和表演来展示人物和情节，通过幽默让观众产生共鸣。为了能够更好地表演相声，我学习了一些基本技巧。首先，要熟悉并掌握表演角色的特点，根据不同人物的性格特点塑造角色形象。其次，要注重语言的韵律和节奏感，通过押韵和音律的运用增强表演的艺术感。此外，要注重肢体语言和面部表情的运用，以形成更生动、夸张的效果。
第三段：积极参与相声表演的实践与反思。
学习相声表演的过程中，我积极参与了一些小型表演活动。在实践中，我深刻体会到相声表演需要大量的练习和反思。通过不断地练习，我逐渐提高了自己的口才和表演技巧，并发现了自己表演中的不足之处。每次表演结束后，我都会进行反思和总结，分析自己在情感表达、语言表达和肢体表演等方面的不足，并在下一次练习中加以改进。
第四段：培养团队合作精神与相声表演的互动性。
相声表演并非单打独斗，而是一种团队合作的艺术形式。在参与团队相声表演的过程中，我学到了团队合作的重要性。相声表演需要演员之间的配合和默契，每个人都要在各自的角色中充分发挥自己的特点和优势，共同创造出一台成功的相声节目。在互动性方面，相声表演要求演员与观众之间产生情感共鸣和交流。在表演中，我们要时刻关注观众的反应，根据观众的反应进行调整和变化，以达到更好的效果。
第五段：相声表演的艺术魅力和未来规划。
相声表演是一门具有独特艺术魅力的表演形式，它可以通过幽默和诙谐的方式带给观众欢乐和笑声，也可以通过深入的人情味让观众产生共鸣。相声表演既是一种传统的文化遗产，也是当代社会的精神文化产物，它承载着历史的记忆和民众的情感。在未来，我将继续学习和提高相声表演技巧，不断丰富内涵和创新表演形式，以期能够将相声表演这门传统艺术发扬光大，并为观众带来更多欢乐和思考的机会。
总结：
相声表演是一门独特的艺术形式，它要求演员具备优秀的口才、丰富的表演经验以及较高的表演技巧。通过积极参与实践和反思，我初步掌握了相声表演的基本技巧，并深刻体会到了相声表演的艺术魅力和团队合作的重要性。未来，我将继续学习和提高自己的表演能力，以期能够在相声表演的道路上迈出更坚实的步伐，为观众带来更多乐趣和思考的机会。
相声表演技巧（精选19篇）篇十九
戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。那么学习影视戏剧的学生们需要掌握哪些技巧呢?跟小编一起来看看吧!
戏剧影视文学是中国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，重点在于培养编剧人才的专业素质，已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。
演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。
包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的'中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。