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优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇一
作文是学生认识水平和语言文字表达能力的综合体现。小学作文教学既能形成学生初步的写作能力，又能发展他们的思维，养成良好的写作习惯，还能使学生的写作能力得到真正的提高。
小学三年级学生刚刚接触“正式”作文，比较陌生。很多同学对作文有“老虎吃天，无处下嘴”的感觉,作文课上，急得脸红耳赤，抓耳挠腮。写出的作文，常常是颠三倒四，前言不搭后语。那么如何引导三年级学生“作文入门”呢？我认为以下几“多”十分重要。
一、多说。
“说”，即是把所见、所闻、所思表达于语言。能说者善写，培养学生好说的能力，一定能提高学生写作的水平，可以收到一箭双雕的效果。我发现，平时不善说的学生，他们的作文往往也不能把要叙的事、要说的理，有条理、有中心地诉诸于文字。究其根本原因，则是缺乏说话的能力。针对这一现象，我在作文教学中特别注重学生说话能力的培养。我让学生介绍自己熟悉的人和事、自然景物或亲自参加的各种活动等等，在训练过程中，列出简单的提纲来引导学生先说什么，后说什么，然后按说的顺序有条理地写下来。在一次作文课上，我先对一位爱说话的男生提问：“你给大家讲讲你的妈妈吧。”这位男生先是奇怪，但还是回答了：“我妈妈三十来岁，胖敦敦的，扎着一条大辫子。”我点了点头。他又补充说：“我妈妈会绣花，绣得可好啦！在我的一件新毛衣上还绣了一只可爱的米老鼠呢！”我满意地笑了。接着又问了其他几个同学，效果都不错。于是，我走到黑板前板书了《我的妈妈》，然后我又鼓励学生把刚才讲的写下来。这样做，学生感到“胸有成竹”，写起来比较顺手，学生对作文感到不是太“难”，而是把它当成一种乐趣。
二、多读。
古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”说明学生是要“多读书，读好书。”在作文教学中提倡学生多读，可以提高他们的思想认识，让他们获得各种知识，加深生活体验，并积累优美的.语言文字。课文是多读的起点，读好课文，揣摩作者的思路和语言表达，奠定基本的阅读量，由此扩大，根据自己的兴趣爱好和一定的需要，去阅读报刊杂志和书籍，就迈向多读的天地了。
摘录优美词语，人人珍藏生动章节，作文时才能运用书中所学到的知识，才能尝到了阅读课外书籍促进自己习作的甜头。
三、多写。
作文活动是实践活动，学生写作技能的形成、写作水平的提高，依赖于作文实践。因此，多练笔就成了整个作文教学的重要一环。多写，可以促进观察思考锻炼思维的敏捷、严密和灵活，熟练运用语言文字的技巧。
俗话说：“好脑筋，不如烂笔头。”把眼看、耳听得来的“材料”，直接贮藏在脑子里固然好，只是有些“材料”琐碎，容易忘掉，写作时暂时又想不起来、写不出来。那就可以把平时得来的“材料”，以写的形式保留下来。如遇到一件有意义的事，看到一个动人的场面，发现一种富有特色的神态，或是一句耐人寻味的语言，都可以写下来。这样不仅可以大量积累生活素材，提高分析事物的能力，而且还可以增加很多的练笔机会，为今后写文章时做到得心应手、水到渠成打下良好的基础。
四、多改。
作文修改是小学生作文不可缺少的一个重要环节，也是当前作文教学实施素质教育的一个重要目标。因此，作文写完后，要反复修改，力求文字精练、表意准确、语言生动。
在课内，我指导学生作文后，学生做草稿，要求学生用铅笔做稿，写一行空一行，学生草稿完成后，第一，要求学生自读自改，放声读稿，看看是否符合写作要求。并在反复的阅读中把错字、不恰当的标点和语句修改过来，把不具体的地方补充具体，把多余的字、词、语句或段落删去等。第二，学生互改，可以以小组为单位，通过朗读交换评改，在读中改、在改中读。在这一活动中，学生的思维最活跃，总想表现自己，千方百计地把别人作文中在的问题找出来，有时连一个标点符号都不放过。由于充分发挥了学生的主体性，学生的潜在智能得到了开发，写作能力也得到了锻炼。第三，教师面改，有少数学生的作文需老师的帮助进行批改。教师的批改是对学生作文的一种鞭策和鼓励，要根据儿童的认知能力，做到多改少批。
这样，以改促写，能够更有效地提高学生的写作能力，改出高质量的文章。
五、多鼓励。
学生的每一篇习作都付出了一定的辛勤劳动，总希望别人对自己劳动的价值给予肯定与鼓励。教师应顺应学生的心理，做到少改多批，挖掘他们的“闪光点”。学生的作文瑕瑜互见，教师不仅要善于发现优秀习作中的谴词造句和布局谋篇中的“闪光点”，更要发现差的习作中情感表达的“闪光点”。我常把学生习作中的妙词佳句，或别具一格的构思，出在黑板报上，使学生“对自己的进步有满意的感觉，对求学发生内在的兴趣”，调动学生写作的积极性。即便有欠缺的地方，也要婉转地提出，留给学生思考的余地。让学生有一定的成就感和可望可即的奋斗目标，鼓励学生树立自信心，激励不断进步。
实践证明，小学阶段的作文起步，只要坚持多说、多读、多写、多改、多鼓励，多多点击，就能使小学三年级学生顺利跨进“作文大门”，就能使学生在日后的作文道路上，任意驰骋、高奏欢歌。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇二
我们已经具体讲解了如何写好人物的动作，从现在开始，我们就开始详细讲解如何写好人物的语言。在李老师支招前，我们先看下面的例子：
1．那次我考试成绩很好，奶奶很高兴，对我说：“你一定要好好学习，成为栋梁之才，为祖国的‘四个现代化’作贡献……”
2．小明的练习本子还有几页没用完就要扔掉，他六岁的表弟看见了，说：“勤俭节约是中华民族的传统美德，老一辈无产阶级革命家率先为我们做出了榜样，我们要把这种传统发扬光大，勤俭持家，节约建国。”
大家看完之后发现有什么问题吗？
第1句中，一般来说，老奶奶可能不知道“四个现代化”是什么，像奶奶这样的年龄、身份，说这段话可能不太合适。另外，这些话太书面了，在日常交际中很少会这样说。如果奶奶说：“你一定要好好学习，考上好大学……”就恰当多了。同理，第2句中，六岁的表弟是不可能说出这样的话的，太深奥了。
我们通过两个句子可以发现，什么人要说什么话，闻其言，知其人。不同的。
人因为年龄、身份、知识水平、性格等原因有不同的语言。因此，同学们在写人物的语言时，一定要看清对象。
这就是李老师今天要告诉大家的妙招（一）--人物语言的描写要符合人物的年龄、经历、身份、文化教养、性格等特点。
我们来具体讲解一下：
第一、人因年龄不同语言也有别。儿童天真，成人稳重，老人慈祥而语重心长。
比方说：孩子看见葡萄，会把葡萄比喻成小鲜肉丸。
我们在写人物的语言的时候，就要注意写出人物的身份。
第二、语言要符合人物身份特点。
同学们都有这样的经历：当家长送我们进教室后，会说：“好好听课，我下。
课来接你。”
老师会说：“好好听课，不明白的举手问。”
第三、语言要符合人物性格特点。
语言大师老舍说过：一个老实人，在划火柴点烟而没点燃的时候，就会说：“唉，真没用，连根烟都点不着！”相反，一个性情暴躁的人呢，就不是这样说，而是把火柴往地上猛地一摔，高叫道：“他妈的！”
这就是说，人物的性格不同，语言也不同。我们在写人物语言的时候，一定要抓住人物的性格特点。
现在，请大家小试牛刀，完成下面的练笔，李老师随时和大家交流。
练笔（一）。
唐僧师徒四人到西天取经。一路走来，到了一个地方。此时他们又饿又渴。假设他们每个人在单独去寻找食物时，看见了一个红通通的大苹果。
练笔（二）《课堂**》。
同桌的钢笔掉到地上，把笔尖摔坏了，他说是你摔的。描述此时老师、你、同桌、同学们的对话。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇三
1、新建一个大小适当的文档，。找两张色彩张扬的图片作素材，作者用的是铅笔和水果。把素材拉进工作文档，放好位置。2、现在使用钢笔工具画曲线。选择钢笔工具(p)在工具属性栏勾选路径。从铅笔的一段画向水果的一段。如下图：3、现在我们把刚才用钢笔工具(p)描绘好的曲线描边，上颜色。首先设置好笔刷选择笔刷工具(b)，设置笔刷大小6px硬度100%。新建一层，回到钢笔工具(p)，单击右键—选择描边路径—不勾选模拟压力，得到如下图：4、给我们的曲线增添一些细节。如像液滴效果那些，这个比较简单，画好线条—涂抹工具(或变形工具)–笔刷工具画上小液滴如下图：5、给曲线上颜色，选择曲线图层—在图层上单击右键—混合选项—渐变叠加。tip:在颜色的选取上作者是使用吸管工具(i)，在铅笔一段选取一种颜色，在水果段选取一种颜色，这样做的效果可以使整体和谐，统一，6、重复以上步骤，继续完成其他的线条，颜色，形状可以自由发挥了!7、为了更美观，作者又在曲线上添加了琐碎的花纹上去。效果确实不错哈。(没有花纹笔刷的可以去网上下载)8、接着完善其他细节：9、下面是作者按自己的想法做出来的，步骤还是重复那些。大胆的去使用各种素材去做吧。10、添加液滴，作者在铅笔段分别做了不同颜色的液滴。液滴笔刷可以去网上下载。11、作者把黑色的液滴滴在黄色曲线上。12、在曲线末端，添加一些树枝的形状。树枝液滴笔刷可以去网上下载13、最后一步，添加背景纹理，背景素材随处都可以找到，进工作文档，放好位置，改变混合模式—正片叠底—不透明度50%，完成最终效果。到这里就可以了，希望能给大家带来帮助，有什么好的思想观点，可以给易水留言。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇四
油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。
在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。
另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。
五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。
由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。
注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于写生人物油画的小幅色彩速写，仍然是初学者能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。
在初学者学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信笔者的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。”
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇五
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写是一种快速的写生方法。下面小编为你整理了速写人物基础的五步练习方法。可根据个人的情况，用以参考!
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的'特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。速写训练可以与慢写训练交替进行慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。。
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。
孰能生巧，掌握方法技巧和其中的规律。速写速写能力便可前进一大步!
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇六
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。人物头像素描绘画技巧，我们来看看下文。
1、观察的感受：
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的`结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。
1、是构图
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
2、是五官
具体的基本型包括明暗交界线投影，
3、是明暗
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
4、是黑白灰
分出基本的黑白灰，
5、是局部塑造
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇七
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。下面是小编为大家整理的素描人物头发画法技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、要画好头发、画顺头发，先要练习画长线。在临摹过程中，注意原作中人物头发深浅不同的部分，这些部分最好尽量临到一摸一样，会很有益处，你会立刻知道深浅(或者说明暗)的概念。
2、初学者先不要太在意工具。不是说画画工具不重要，而是对初学者来说，画画工具没有你们以为的那么重要。画画就是随便找一张纸一支笔就可以开始画了，铅笔的话比如中华铅笔就可以(如果你要正儿八经画素描，那还是要选用木制铅笔);纸张也无所谓的嘛，打印纸都可以。
3、下笔不要太小心翼翼，该画深的地方给它大胆地画下去就行了，多层次反复加深和力气运用是重点。颜色最深的地方都必须用撇断笔芯的力度反复五六遍进行加深，画浅了肯定是因为你画太少遍and你不够用力!只有你该加深的地方加深了才会有层次感啊!!!基本上大多数笔都能因为你下笔次数和下笔力度的改变而让敏感效果有所变化。
4、头发的层次感就是丰富的明暗对比。就我的这类比较匠气单纯追求美型度和精细度的画风而言，丰富的明暗对比多了，头发就会有层次感。
问：如果只画线条，如何凸显层次?
答：(1)立体感;
(2)线条的疏密变化;
(3)明确前后关系和生长方向，准确分层。
5、头发的高光要靠暗凸显亮，不是光留白就行了。暗处颜色过重的话，高光也需要叠加灰度才能显得不太突兀。
6、人物头发该加深的地方，其实只是你想要加深的地方。首先你必须大体知道头发背光的地方和向光的地方，背光的地方暗，向光的地方亮，但这些并不用太严谨地去进行确定，你只需要知道大致的范围，下笔后如何改变明暗，尽可随意一些。比如你要画高光，你确定一个面留下高光的大致的位置，那一面就已经是你的光源，如果你不画人物周围的背景和光源，只是画单个人，那你就不用担心头发上的光会不符合外界的光源。
7、头发画错了线条和阴影，画出了毛边，完全不重要，不要用橡皮去修改。画头发画错时，不要去修改，要去掩饰，尽量避免用橡皮擦，很容易让画面变脏。如果你画错头发的线条，可以用别的线或阴影补救，线条的交错可以很快掩饰你画错的部分。如果你有一块色颜色画深了，你就用更深的颜色去凸显这块的亮。只有在画头发时，每一条你认为似乎画错的线条，其实几乎都是对的。
8、个人不建议用橡皮擦高光，不建议用卫生纸擦阴影。我知道素描学习中有使用卫生纸的技法，但我不建议大家用，因为你一定要学会预留高光，也请务必学会手打阴影。对初学者来说，使用这两个工具会很容易弄脏画面，如果你画头发可以不用这两个工具，光用笔尖表现明暗关系，你会进步得非常快，还可以让你更快体会上文第七点所说【头发画错了其实不重要】这句话的意思。当然橡皮并不是完全用不得，有时候高光画太暗了，用干净的橡皮角，轻轻一擦，立刻就亮了。
9、以上好几条，可以总结成三个字：大胆、随意、耐心。但你也要细心，你要多看大师们是怎么画的，大师们对于头发细节的处理(哪怕仅仅是两缕头发的穿插)，你可以只临摹大师们作品中某个让你惊艳的小细节，这一个你偷师来的小细节也许就能演化成你自己的绝招。
10、归根结底，别人所有的经验都不重要，要画好头发，或者画好别的东西，其实只有两个字：多看、多画。画画是可以进步神速的!
人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的'面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇八
要避免肖像描写的常见病，除了要明确描写肖像的目的和技法外，最要紧的是认真观察生活中各种各样的人，努力捕捉不同人物的肖像特征。留心观察，再多做些肖像描写的练习，我们就一定能由表及里，“以形传神”，写出反映人物精神面貌和文章主题的形神兼备的人物肖像。
1、“清国留学生”的.速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽子，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。
——《藤野先生》
鲁迅抓住了“清国留学生”的“大辫子”，这一外貌特征，把一群胸无救国之志，生活糜烂庸俗的“清国留学生”描绘得入木三分。“高高耸起，形成一座富士山”“油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般”是比喻，“实在标致极了”是反语，表现了对他们腐朽生活的极其厌恶和辛辣讽刺。
从外貌描写入手，句句都有言外之意，处处透露人物的遭遇和性格特征。“青白脸色”，这说明他生活贫困，营养不良。“时常夹些伤痕”是为下文“偶然偷点东西，结果被殴打”埋下伏笔。“乱蓬蓬的花白的胡子”，说明他穷酸潦倒，命运悲惨。
采用了对比的写法，中年与少年判若两人。在痛苦生活的煎熬下，饱经风霜，极度贫困，整日在磨难中挣扎。“灰黄”“很深的皱纹”的脸，“又粗又笨而且开裂”“松树皮”似的手，这是旧中国贫苦农民的真实写照。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇九
先看效果：
下面看看详细的制作方法：
（老规矩，回了再看）。
中心写下“5”；
效果图：
步骤二：将“5”的图层样式对话框打开，在里面简单设置一下；
我的设置是：
步骤三：同理。在相同的位置做出同样效果的“4”、“3”、“2”、“1”；
效果为：
效果为：
步骤六：点击下图按钮，将文件转换到ir软件；
效果为：
此时，ir软件中图层面板中的样子为：
画布的样子：
步骤七：单击“窗口/动画”，弹出动画设置框；
效果为：
图的效果是做完“步骤八”后的效果，
步骤十一：保存。点击“文件/将优化结果储存为”，将文件保存为.gif格式即可。
图：[将优化结果储存为]对话框图示。
最终效果图！
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体 相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。下面是有关于摄影人物的技巧。
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
各种焦距的特性
长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!
剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的.物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!
这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十一
如何对q版漫画人物进行构图?想画出一幅优质的q版人物漫画，前期对漫画人物进行构图具有非常重要的影响。以下是小编整理的关于动漫人物构图技巧，希望大家认真阅读!
1、首先绘制圆形的构图线，再按照构图绘制三个大小相等的.圆，表示人物的头部、躯干和双腿。
2、再在三个圆内绘制出人物的结构图。
3、根据构图线绘制出翅膀的构图，翅膀的作用是把圆形填满。
4、根据结构图绘制出人物身体和翅膀的草稿。
5、根据结构图绘制出人物的头部草稿。
6、为了让画面显得更加丰满，为背景添加羽毛，完成草稿。
7、根据草稿进行描线。
8、擦掉草稿，得到了圆形构图的单幅q版漫画的成图。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十二
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。下面是小编为大家分享2017年最新实用人物摄影技巧，欢迎大家阅读查看。
有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：
a.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。
b.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。
夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：
a.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜;在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
b.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。
c.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。
d.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。
e.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。
拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。
拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。
泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈f11，速度1/125s 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。
浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。
在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。
抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的***点。这个***点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止;武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止;击剑运动员凌厉的一击;蓝球运动员在蓝下跳起投蓝;足球的射门;排球的扣杀;田径的跑跳、投掷都无不有运动的***点。
***点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动***点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。
拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。
在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。
首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。
70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。
实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。
预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。
一个几十人上百人的.合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。
与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。
群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。
在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。
你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。
合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。
系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。
合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置;自然一点;系上西装扣子。
室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。
被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。
拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景;有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。
为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是f/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用f/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用f/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚;而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用f/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。
正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次;二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。
侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。
前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十三
数码单反相机以其高画质、低成本的特点成为近些年视频拍摄的新宠,下面的是新手单反拍人物照技巧，希望能帮助到你！
在人像摄影中重点是突出人或者人的某个部位，照片的重点在人物上，可以选择简单背景然，或者通过大光圈的方式将背景做虚化处理，还可以通过光影的手段把人的光线增强，适当减少照片中的其他元素，是最基本的人像摄影规则。
人脸部难免有些豆豆或者肤色的问题，在人像摄影中可以适度曝光，以亮白的方式可以免去磨皮或者ps处理的办法，拍亮可选择反光板补光，也可以选择机身内增加曝光补偿方式，避免把人的面部拍的昏暗了。
人像难就难在如何拍漂亮，俗话说，没有丑女人，只有懒女人，所以呢在拍人像的时候也需要勤快及发现美，有些女生背影好，拍的时候就可以多从背面及侧面拍，有些人身材好，则找好角度从照片中拍身材，总之需要发现漂亮的某点，然后抓拍细节。
人像摄影中，模特和摄影者的沟通很重要，乐于展示和善于捕捉是很重要的，因而在拍摄过程中尽量自然和愉悦，神情是人像中最难把控的，展示出来难，被捕捉到美丽一面更难，从乐开始，有了有效的沟通及模特的自然表现，能更容易出好片。
在人物突出的基础上，需要好的背景衬托，人像中除了大头照和特写外，更多的需要将人和美景融为一体，人像风格多样，但是缺少背景的人像一定不完美，因而在拍人像的时候需要注意景观的选择。
由景必有妆，摄影和影楼的区别就在于影楼更流程化更注重后期，在人像摄影中必要的化妆是不可少的，除了街拍外，在拍人像的时候需要针对人进行衣着的选择和更换，还需要化妆，纯自然的美很好，但是需要化妆把美的地方突出并找到新的风格。
人像中眼神的延展，或者运动中人的活动空间需要适度预留出来，不能总把人放置到中心而显得呆板，活的方面还可以通过嘴角、动作和其他方式表现，也需要做好沟通。
摄影的美感终归离不开构图，在神情，动作和形体等因素外，需要将想突出的点放置在分割点或者九宫格内，拍摄构图及二次构图都是需要不断尝试的，当然人像拍摄方法很多，就看那些是适合你并能拍出好看的照片的办法。
出色的构图，能使画面主次分明，层次丰富，给人以美感。“画有法，画无定法”，此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像。
一忌画面撑得太满
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。
二忌地平线倾斜
有的拍摄者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦) 拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。
三忌头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
四忌附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
五忌落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
六忌画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一割为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。像附图，作者适当地处理好了地平线的位置，使画面显得很美好。
七忌喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体处于次要的地位，反而不引人注目。
八忌缺乏趣味中心
取景时缺乏忍割爱的精神，“鱼”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。反而造成了画面无主次、少头绪，结构松散、杂乱无章的现象。
九忌各顾东西
神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没有安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与所表现的主题不相符合。
十忌画面失衡
一防“满”
有些初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这不利于照片后期制作的剪裁。而且由于画面太满：照片通过扩印机印放出来后，容易产生景物残缺的现象。
二防“顶”
摄影者在拍摄侧面人像或带有前进趋势的运动物体时，没有在画面主体的前方留下一定的空间(或将大量空间留在了主体后面)，会使画面显得沉闷、压抑。
三防“不当”
拍人物照时背景选择不当，以致出现烟囱长在肩膀上，头上冒出树权等情况，破坏了人物形象。还有，当人物与高大的背景合影时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果背景拍全了，可人物在画面上只剩下人物的头部，导致视觉不舒服。
四防“乱”
取景时没有突出主体，造成了画面无主次、结构松散、杂乱无章。有时在画面中过多地表现了陪衬体，反而使主体处于次要的地位。
五防“平”
在构图上，不同明暗的色块具有重要的作用，因为有了明和暗，画面中的影像才会有立体感。应通过明暗色块的巧妙配置，在最大程度上使被摄主体显得鲜明突出。
六防“斜”
有些摄影者为了将一些高大的景物(如高塔、大厦)拍全，便在取景时将画框倾斜，如此构图，会造成地平线倾斜，使画面失去平衡，视觉不舒服。其实，对此我们可在摄影时采用一些措施来解决弊病。如与被摄体拉开距离、采用长焦距镜头、选择高角度拍摄等。
光线： 光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的，但可以采取遮挡、反射等方法调节：人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要注意控制色温的一致。
色彩： 如果说光线赋予照片以生命，那么.色彩就给照片注入了更多的情感。作为摄影构图的重要元素之一.色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会获得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。
1、对比色的和谐：是指互补色之间的关系，如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。
2、邻近色的和谐：如黄与橙、蓝与绿等，会呈现出一派宁静的色调，给人以一种超凡脱俗的和谐。
影调： 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
线条： 线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类，直线又有水平线、垂直线和斜线之分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等：曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线给人以优美，柔和、轻盈、流畅的感受。
1:拍摄外景人像的时候光圈不要开的太小,这样比较容易控制景深
3:躲避正午阳光的直射,外景人像拍摄应该选择合适的天气和时间
4:善于利用背景坐人物衬托和对比
5:光比,反差不要太大
6:多变换拍摄角度,试看从未拍过的角度来展现人物,可能会有意想不到的效果
7:全方位观察被摄者,抓住其最美的一面, 可以用抓拍,抢拍来抓取,效果一定不错
8:人和背景不能重叠:外景人像的大忌是人和背景的重叠
9:灵活地运用景深:可以在拍摄时运用不同的景深来实现不同的表现效果
10:人景交融:外景人像虽然是以人为主体,但是景色不仅仅是一个陪衬
11:和谐的色调:再美的景色,如果不能和人物谐调,营造出和谐的气氛来,都是失败的
15:对脸部测光:一般情况下,应该对脸部进行测光
16:一双贼眼,一双快手:把所有可以利用的资源都记录下来,准备应用 舞台摄影的要点 :
1、拍静物、花卉鱼虫
a档，光圈f5.6以上尽量大，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100，光线弱iso400以内。鲜艳模式，中央或点测光，注意对焦，可用居中、对比构图(四周留空间)，机位降低、半蹲或平视。图片太暗适当+0.7ev曝光补偿。
2、拍人
a、m档。若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位，居中构图;若拍人景搭配，中等光圈f8，焦距最广，构图三分、黄金分割。iso100尽量低，raw格式，注意脸部曝光正确，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身边道具。
3、拍景
a、m档。晴天iso100,、f8、1/200左右，阴天iso400，a档整体测光。广角体现广阔(有畸变)，中焦写实，长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜：uv(紫外线滤光镜)，作用保护镜头镀膜;cpl(偏振镜)，作用增色、消除玻璃水面反光;nd(中灰密度镜)，作用减少进光量、延时，拍水神器;gnd(中灰渐变滤镜)，作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑)，则保证景物正常曝光，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。
4、拍夜景
m档。上三脚架iso100，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪，raw格式。1、f8以上小光圈(如f11)可以使灯光出现星光，注意安全快门。2、净化场景：延长曝光时间(如f22，iso100，快门10-30秒)，行人可从画面上消失，不留痕迹，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。3、拍光斑：最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景。
5、夜间人像
m、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物，一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调，自动白平衡，iso400左右。m档：f2.8-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像档：参数无需调整。此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一团黑。
6、追拍，拉焦，旋焦
追拍：t档，快门1/30左右，对焦按快门同时，镜头以合适的速度追着车辆移动(有脚架便于控制方向)，可营造动感的车辆效果。运动中的人同理。光强弱决定iso大小。
拉焦：t档，快门1/30左右(需搭配变焦镜头)，先对焦，按快门瞬间拧动变焦环，即拉伸镜头(过程中保持手臂稳定)，可拍出径向缩放、光线拉伸效果。上脚架可延缓拉焦动作，如小光圈配合快门2秒匀速拧动，可实现更细腻更有变化的效果。
旋焦：t档，快门1/30左右，先对焦，按快门瞬间，以镜头中心为轴(z轴)，小角度晃动机身(xy平面内)，过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果。多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景。
7、拍流水或喷泉
t档。喷泉：快门1/200足以凝固水珠。适当光圈，注意对焦。流水：上脚架，iso100，快门1/50左右，可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗，f16，快门2-10秒，可使丝绸感更细腻。运用nd滤镜效果更佳。注意构图和机位，前景中景远景需俱全。
8、拍烟花
m档，使用快门线，三脚架，f8，b快门：从烟火腾空瞬间按住快门，绽放坠落后松开。在2枚烟火间隔时间，用黑板纸遮住镜头，可拍出多烟花重叠效果。水平转动机身角度，可拍出整排壮观烟火。
9、拍鸟和月亮
拍鸟：a档，iso100，长焦镜头(200以上焦段)，最大光圈，如机器高端可追焦，则设置连续自动对焦，放连拍。如机器普通，则上脚架耐心等候，预先对焦在鸟儿可能落的位置，后切换手动对焦，取消raw格式(因sd卡读写速度限制)，放连拍。
拍月亮：m档，上脚架，iso100，长焦镜头(300以上焦段)，f8-10，快门根据夜色明暗调整，最好液晶屏取景，放大手动对焦。
10、拍水滴和烟雾
水滴：m档，iso100，f8，快门1/200，无线引闪器，外置闪光灯(指数1/8左右)。机位与水面接近，容器和背景要干净，用滴管或者吊水瓶上方固定位置，用铅笔点住落点，自动对焦后切换手动对焦，闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。掌握滴落的节奏，放连拍。多多耐心尝试。
烟雾：设置同拍水滴。深色背景，闪光灯放侧后方，对焦方式同拍水滴。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十四
人物绘画技巧有哪些？人物绘画不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。以下就是小编整理的人物绘画技巧基础内容，一起来看看吧！
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的.关键。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十五
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。以下内容是小编为您精心整理的抓拍人物摄影技巧，欢迎参考！
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps-c画幅相机上，50mm镜头的.等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十六
人物摄影始终是一门很深的学问，而如何用手机拍出大片的感觉更是有一定的难度，下面小编为大家带来手机人物摄影技巧！
你有没有发现，颜值高的flat lay用得都是自然光?自然光最大的好处是自然柔和真实，而且不会有你或器材的影子在里面。不妨选择早晨或下午，光线充足的时候来拍拍看。鉴于人工光的世界本人实在不懂，如果你跟我一样不是专业摄影师，建议不要轻易挑战…… 主要的原因是，flat lay都是俯拍嘛，所以晚上拍的话会有很重的摄影器材的影子，颜色也非常难调。
打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了b门哦。
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十七
写或者局部特写的人像照片会突出表现模特的某些细节，照片会给人很强的视觉冲击力。但是拍摄时应该使用一些常用的技巧，以使照片显得更符合大众的审美。下面将对这些技巧进行讲解。
开放式构图拍摄人物局部特写。
拍摄局部特写时，使用开放式构图可以使照片给人更强的想象空间。开放式构图具有下面几个特点。
(1)主体的不完整。安排画面的主体时，对主体进行适当的裁切，使主体的'一部分出现在画面中，而另一部分在画面之外，从而通过不完整的主体强调画面内外的联系。
(2)画面具有更强的想像空间。由于画面内和画面外具有很强的呼应，观众在观看照片时通常会不由自主地联想到画面外的影像。
(3)相对完整性。虽然开放式构图会对主体进行裁切，但是主体在画面中的部分应该具有相对的完整性、美观性，不能太过凌乱，没有主题。
人物的眼睛主体完全出现在画面中，照片虽然唯美但是没有强烈的视觉冲击力。
人物的眼睛主体完全出现在画面中，照片虽然唯美但是没有强烈的视觉冲击力。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十八
谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，和专业的人物摄影师来比总是区别较大的，下面看看摄影师教我们怎样拍出专业的人物摄影。
其实，现在的dc机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢?下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确(这点是你的pp能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的dc所能够拥有的)。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上dslr——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的dc(但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了)
人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分!这点比较重要!
如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢?首先我们把相机的功能键转到手动设置里的av或a档(光圈优先)。然后选择f2.8光圈(如果有些机没有达到f2.8就尽量的调大光圈);然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段(光学变焦部分)再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音;这时我们保持一下来做最关键的`一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。
dc的参数设置一定要正确。我们发现有不少的dc都存在着白平衡偏色的情况(使用auto档的时候)。拍人如果颜色出现偏差就会使整张pp都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的dc白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的dc说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。
我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理?解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方;打开闪光灯(最好是能够控制带ttl的外闪或加上柔光罩)这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况;或者如果人物适合拍剪影效果的话(有一定水平的摄影者可以考虑)就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。尽量用垂直的构图方法。从上面的pp我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈!所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。
合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的pp。但是，不少朋友用了auto档或p档拍的室内pp往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此pp就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125s，室内就1/60s以上。但是，往往不少dc的auto档或p档在室内拍都没有这个参数的。
很多朋友不懂得调怎么办?我们还有个方法——提高iso的速度。一般我们都用iso50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下iso。这样ccd的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的iso值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是iso的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的pp，让他们从中找些灵感和模拟的动作。
同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好pp哦……如果万一你动作慢了，他们摆的pose显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。
但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇十九
并不是人人都是专业模特，想要拍好人像摄影，不要再摆各种呆板的双手叉腰动作，而是在真实记录的状态下，摆出最适合自己的pose。下面是小编为大家整理室内人物摄影技巧攻略，供大家参考!
头部动作
不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。
如何拍摄人物坐姿
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的.角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
1.坐姿人像适合表现静态的表情。
2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。
照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。
拍站姿的注意：
1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或s线。
3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
人像摄影姿势大全
1、伸出手遮阳光。
2、捂住一只眼睛。
3、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸... ...挡眼挡一只，挡脸挡一半。
4、靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。
5、甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。
6、扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。
7、站立，背对镜头，扭过来。
8、跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略。
9、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。
10、双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。
11、拿气球，拿风车，拿雨伞，拿水果，拿毛绒玩具，拿煤油灯，拿小花，拿小叶，拿乐器，拿皮箱，拿神马。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇二十
关于油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。下面是小编为大家整理的油画人物写生技巧方法，欢迎大家参考借鉴。
人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。
模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。
在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。在这个步骤上不要过早地陷入细节的描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。
上大色调时应当适当放松一下形的限制(特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃)。重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。
在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系(这方面还应加强解剖知识的学习)。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节(特别是瞳孔和高光)。
对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。
当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。
由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大的体积。鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。
眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。
口部的表现应该注重强调它的虚实处理。缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。
对于耳部的处理应当相对简单一些。特别是当你画的是一幅正面肖像(或者接近正面)的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。
对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。每次作画进度应有一个基本的估计。每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。如果当天不能完成预计的工作也应用jj将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。
与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。
调整画面常常是用较大的画笔来进行的。当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的'，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。
在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的行动，那就很可能听之任之了。由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。
平涂法是油画棒最根本的涂色办法。主要是依据物体的外形及走向。采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法。将各色油画棒分别平均地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，外形变化的各种比照的色块组织在画面上，画面的颜色将会显得特别醒目漂亮。
先涂一种颜色后，在上面再涂上一种颜色，两种颜色互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，温和的效果。即可整个颜色混合，也可将颜色与颜色之间相衔接局部混合。上下颜色叠加最好按相同走向涂色，普通涂色规律是在淡色上叠加深色，或在深色上叠加淡色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色当选色练习。红和绿，黄和紫，蓝和橙等比照色，互相叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多运用。关于学画较久的小朋友，他们对颜色有了进一步感受，在控制了一定颜色调和学问后，可大胆地运用于写生画面中。
把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的颜色有愈加丰厚的变化，其效果相似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能锤炼小朋友的毅志，培育他们耐烦细致，认真考虑的好习气。在儿童绘画中，特别适合于表现草地，天空及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。
在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，能够使颜色相互交融而自然过渡。在一种或两种颜色的根底上，恰当添加一些其它颜色，能够使画面中的物体产生一定的平面感和空间感。颜色之间的自然变化，丰厚了儿童画的表现力，使画面上的物体愈加真实。如苹果由绿到黄的变化，荷花、桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能经过颜色突变法去表现。
油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷、小刀、牙签、尺子、小改刀、钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。经过点、线、面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。
1、单层刮法 用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。
2、双层刮法 用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑、熟褐、群青、翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇二十一
婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
年轻女性、年轻男性、年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
中年女性、中年男性、中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了。
老年女性、老年男性、老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。
男性： 男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。
脸部表情的画法： 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的`感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。
(2) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。
(3) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。
(4) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。
(5) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。
年龄不同人的五官画法
幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
男性：眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。
女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。
中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。
优秀作家的人物描写技巧（优秀22篇）篇二十二
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。下面是小编为大家分享最新人物逆光摄影技巧，望对大家有所帮助。
逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮!
要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。
逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。
但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像canon 50 mm f1.2 l 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。
一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。
一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用「遮光法」测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。
当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。
虽然称之为「侧逆光」，但也不是一定把太阳放到侧边，而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。
「正逆光」与「侧逆光」的运用在于，如果正逆光的反差过大，会导致主体过暗，如果硬要将主体拍得很明亮，又会造成背景完全过曝死白，这时就可以利用「侧逆光」来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面，只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。
逆光下的白雾化现象，也分为两种不同的呈现状况，一种是强光下、另一种是弱光下，所拍出来的雾化光斑效果稍有不同。
强光白雾化也跟器材有关，但不是镜头本身，而是在于焦段上的差异，因为这类型的逆光，是当光源进入相机时，在镜头内绕射的结果，所以当你的焦段越长，让光在镜头内绕射的机率与次数越多，就会更容易产生，这时光圈叶片开启的程度越大，而且让光源直射进入镜头的效果最好，以小百使用35mm、50mm、85mm 定焦镜的结果，35 mm 的镜头不容易拍出来，85mm 的镜头则容易产生雾化，50mm 的镜头在直接的强光下比较容易产生。
因为小百手边并没有中长端的变焦镜头，因此以上的结论在中长端变焦镜上，还有待验证。
当光源太弱，或是利用室内窗光营造大反差，结果也会被雾化，但效果跟强光下比较不同的是，弱光下的雾化，是当光线透到反差过大的黑色物体所产生，因此仅有淡淡白雾，与强光将画面全面雾化的状况不太相同。而强光下的白雾化，其实也需要黑色物体来衬底，才会比较明显，所以可以选择反差大的背景，或是利用模特儿的身体来当衬底，都是白雾型逆光运用的技巧。
这类型的逆光跟拍摄的'时间没有什么关联，与光质也没有关系，但光的颜色，会有不同的雾化效果，比如说白光会产生白雾，黄光则是黄雾。
既然都说是日落，那一定就是夕阳时才拍得到。日落型逆光，其实就是一般型逆光的一种，但为何还须另外分出来?是因为日落逆光比较着重在拍摄时机上的问题，而且日落型逆光大概是所有逆光型态最美的一种，也是小百最爱拍摄的逆光类型。当太阳在完全日落之前，会有一段时间光质比较软、且呈略带金黄色的色温，此时的反差会变得较小，因此拍摄过程也比较好掌控。
这黄金时间大约会维持1 个小时，出现的时间点与持续时间长短，又会因为季节的不同而有所差异，夏天大约在下午5 点，冬天则是4 点左右，早上也会有柔和的光质，但这黄金时间出现的比较早，在夏天会大约出现在早上5 、6 点左右，而冬天会在7 、8 点。
日落型逆光跟一般逆光拍法一样，并不会太困难，尤其当黄金时间出现时，状况会更好掌控，只是想要拍出好看的日落型逆光，选景与勘景就变得相当重要，但如果你是随遇而安型的，那就另当别论。只是有时候如果我们想要拍摄一个主题，内容是希望利用日落逆光来营造某种舒服感，那就一定要特别留意时间的问题，在拍摄当天，当黄金时间尚未出现之前就在拍摄地点等待，如此做足了准备与功课，结果才会如实地呈现出我们心中所想象的画面。
当太阳越接近地平线时，色温会越变越黄，肤色会跟着渐渐暗沉，而这肤色是用任何强大的软件也都很难处理，此时若还不想收工停止拍摄，那就不用太刻意要把人拍得多明亮，改拍美丽的剪影也很棒。