时间就如同白驹过隙般的流逝,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,让我们一起来学习写计划吧。怎样写计划才更能起到其作用呢?计划应该怎么制定呢?下面是我给大家整理的计划范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。
手工社工作计划书篇一
手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法,所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质,其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的.形体与人的视觉平衡格格不入,建筑动画画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
手绘支持并加强你创造的感觉,主宰你的手艺;手绘能传递个性和特征;手绘能自由地表达设计师的想法;手绘是一个无关于技术高低的,因此它与你是否来自相关的技术领域无关;手绘是一个多感觉论的;手绘是一种乐趣;所以,所有手绘不是美术,但是去画一张手绘渲染图是一门艺术。草图赋予一个概念具体的形态,与茧成丝一样,草图产生形态有它自己的魅力和价值。
手工社工作计划书篇二
q:手绘鞋可以用彩色铅笔画吗?有哪些特别要求?
a:手绘鞋、手绘衣服都可以用彩色铅笔画。手绘鞋、手绘帽子画好之后可以喷固定液,手绘衣服可以用熨斗熨平整,同时有固定色彩的效果。
q:水彩色铅笔怎样使用?
产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。
q:彩色铅笔手绘可以混色吗?怎样混色呢?
a:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。
q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么使用?效果怎么样?
a:水彩或是彩色墨水上色之后,可以利用彩色铅笔再加以细部修正调整,让画面粗中有细,变化微妙,更耐看。
手工社工作计划书篇三
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的.表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享设计手绘技巧,希望对大家有帮助!
构思造型、把握色彩、追求质感、思路布局
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
2、准确的透视是效果图的形体骨格
3、明暗色彩是效果图的血肉
铅笔画技法
马克笔技法(马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱)
钢笔画技法
水彩画技法
色粉笔画技法
喷笔画技法
电脑数位板画技法
在今天日益发达的计算机效果图面前,手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。
手工社工作计划书篇四
记得在《骆驼祥子》中一句话是这么说的---战争的.消息总是随着春穗一块儿长,可不正是如此吗?于是我由此也得出一个结论,仿照这句话来讲,那就是“作业的数量总是随着假期的天数一块儿长”。作业如山般压住我们,使我们动弹不得。
我想,老师这样做的目的肯定是怕我们在假期中总玩,不学习,从而忘记了所学内容。这个呀,同学们都理解。只不过有的老师在布置作业时正在气头上,因此就把作业发泄到了学生(作业)上,使劲儿布置作业,使得学生们在一个本想放松的假期中为写作业而奋斗,累的死去活来,导致学生对某个老师印象不佳,于是对这个老师所教的科目都不愿学,于是这某个老师就理所当然的成了这么多班中的最后一名!---唉!凡是都得想远点。
作业多有缺点,那作业少就有优点吗?回答是:当然啦!
正常答案是:单看某一科作业布置的情况的确也不算多,但这八门功课分别布置的作业合在一起,可就不是这么一回事了。举个例子吧,就如八束稍强的光束聚集在一起而变成一束超级无敌巨大光束一般。
并且有些同学看到如此多的作业说不定还会“动邪念”,例如抄作业、找人替写作业、把作业做得一团糟。如果是这样的话,作业的质量不仅不能提高,还可能会导致同学们对这一科作业产生侥幸心理,以至于到以后每要写这科作业,同学们都会用一贯的“邪”方式来对待这一科作业。如此发展下去,于是后果就可想而知了:这科成绩不好,学生难过,老师丢人。
尤其像那种习惯把作业推到最后一天晚上写的学生,遇到这众多作业肯定会傻眼,就算是再奋笔疾书也不行,那最后当然只有扣分和挨打的份儿喽。
手工社工作计划书篇五
引导语: 丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。下面就来跟着小编一起学习一下吧!
(1)可用水烯释,利于清洗。
(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
(5)作品的'持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了很大方便。
(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。
应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(gesso)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。
墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、墙绘图案等要事先准备。
没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。
对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。
首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。
画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。
手工社工作计划书篇六
在效果图的绘制之前我们有必要了解在绘制效果图的时候的两个重要的因素——形态结构与透视。因为在手绘过程当中,通常我们会遇到诸如:形态扭曲、前后或左右比例不协调等一系列情况。这些问题的根源就是对于透视的不理解或不够重视,又或是透视问题没出现,可产品的诸多细节及造型变化不能及时主动地进行分析解构而是照葫芦画瓢,认为,绘画就是看到什么就画什么。这是极端错误的想法,至少到我们学习班里后要强制自己改正这个想法。
透视的引入是为了让我们的设计更具有真实的透视特征,所以到任何时候,都不能抛弃对于透视辅助线的设置,这是走向成功的第一个关键。
而形态的解构便于我们运用对基础几何形体的认识加深对现实产品外观结构(表象结构)理解,使得复杂的造型变换能够容易掌握。
因此,我们要花费一定的精力在这两个问题集中的难点上,只要叩开这两道到大门,才能进入到真正的设计层面上来。不然的话,寄情于临摹别人的作品将成为你最终的归宿。
透视与解构
总的来讲我们能够经常用到的透视为一点透视于两点透视,即消失点为一个或两个,在产品设计中少有的产品会用到三点透视即左右消失点加上天点或地点。
在设计活动中任何人、任何时候都从未想过设计绘画的时候扔掉透视,随意处置画面。更何况我们这些初学者了。所以,无论是若隐若现的带有透视的线条或是形体的轮廓线都是在辅助者我们将产品的透视关系表达明确。
1、一点透视(平行透视)
2、两点透视(成角度透视)
3、三点透视(斜角透视)
在草图、效果图的表达中,通过调整透视的相对关系会给予我们你在传递你所描述之物体体量的暗示。
如左图中所示,展示出的是一个家用药盒,上下俩个的透视是不同的,经过你的观察,你会发现上面的药箱体量感大,表现效果稍有夸张。而下面的体量感属正常,表现的效果更为自然。左下图的效果极夸张,但我们从分析中得知,对于描绘这类高楼大厦的效果图,刻意加大的透视,为其营造出了高耸的感觉,体量感得到了有效的提升,克服了高大形体在有限纸面上(也可以认为是三位体在特定大小平面上)表现空间局限的问题。还要仔细观察的是,在此情况下,建筑物向上(向下)的透视线出现了有趣的变形,带有轻微的弧线。想过没有?我们的眼睛就是球面的,当看到高耸的建筑物时,此物体就会轻微变形,如果在平面上不用弧线来做修正,我们是不能被暗示其体量感的。
而在本篇左面这张图片里被抽拉开的匣结构体就不应该出现上述的透视变形而仅仅只是出现少夸张的透视或自然的小角度透视。
同一张图片中左侧的透视夸张应用在it产品中是不适宜的,不会给观者带来舒适的感受,而右侧的透视显得自然得体,不会有任何不适的感觉,也不会传递其它的错误暗示。
透视的位置与角度
远近缩小法则
学的工作步骤,此法则作业是十分让人头疼。如图,我们只需简明扼要地清楚及画出来近处(接近视高及心点)的某物体的侧面小于远处(远离视高与心点接近两个消失点任何一个)同样体量的某物体的侧面。
如果将若干个体量相等的某物体等距一字排开的话,我们就应该知道其间隔是由宽到窄的,怎么样?明白了么?这两个数值是相对的。
水平透视
上部的图片从侧视图、前侧视图及前45度视图为我们展示其体量关系及各个角度的形态特征。
左侧一图中,遥控器的放置位置及角度极似我们生活中遥控器摆放的情况,为的就是触及我们的印象。
开始谋划
通常开始时,我们要先设计产品的侧视图,便于向立体图像发展,而你选择的那一侧,一定是主视图或此产品在生活中常见的角度。
以此上向两张图为例,在打蛋器这款常用产品的设计之初,便是从观察者角度而不是使用者角度来做为主视角开始设计的,其原因在于,设计师需要通过设计找出最适合人手握持及操作的样式,所以以第二人称位置处理一系列效果图很合适。
还要注意了解的是,每张图下面都有一条形态分析的小图,其方法就是应用了设计师在学会几何形体的绘画以后,通过若干几何形体的组合(加法)、削减(减法)、穿插、镂空、镶嵌、浮雕等方法进行快速的造型设计,这种方法省时省力,应注意要刻意的锻炼此项技法。
在学习过程中,要注意用此种方法去描绘及记忆一些产品的小部件,这会对你在效果图绘制时起到不小的帮助。
·形态解构
首先,在学会画效果图之前,我们必须学会临摹现有的作品或成型的产品,这样的训练使得我们学会观察进而分析、理解随后产生记忆,因记忆带有概括性和抽象性,所以当记忆被抽象后我们进行再创造时,就会将印象抽丝剥茧的提取出来进行概括、重组,形成新的形态。这是设计的先决条件是精神层面的知识经验积累。
其次,我们要通过塑造形态的组合(加法)、削减(减法)、穿插(穿为穿孔或穿透,插为插接)、镂空、镶嵌、浮雕等方法将单一或若干几何形体进行快速的塑造,分步骤的解决:整体形态、曲面转折形态变化、细节描绘及整体协调,这四个由简入繁的造型设计步骤。这是设计的实际实施层面的技巧与经验的积累。
我们通过这两方面的集中强化练习,使得我们的心智与技能经验逐渐形成互
相配合的工作能力,创造出符合双层层面的产品形态。便能向设计师的殿堂买入坚实的一步。
在左图中,这个金属油箱
主要是应用了形态构成中的减法法则塑造出来的。
在这幅效果图中,产品造型主要是是通过组合法(加法)完成的。我们可以看到快艇马达是如何从基本构思到最终塑造成型的基本步骤。它揭示了一个道理:即设计的过程不是一蹴而就,是由许多不同阶段的效果图组合而成。
左下方这幅图片的产品为佳能相机,是以组合法(加法)设计完成的。
习题:为以下产品进行形态解构。
·透视投影
物体的影子是根据物体的形态特征、光源的方向及角度所决定的。
左图与左下图中,我们可以看到基础的矩形在所处环境中会有四种不同的投影。
通常为:落地、悬空、立面贴附(又分投影着地、离地)、落地并立面贴附四种。
上图中的矩形沙发值比较典型的组合形体。设计师为我们做了很好的投影示范,其过程不复杂,但要细心的,核对光源的方向对物体投影的影响。
在下图中,我们看到对称曲面、球体、圆柱体的受光影响
左图所示。物体本身在不同的角
度下所受的光影变化是受到本身所具有的几何特征所决定的。
我们还要学会的是,产品在延一个轴心产生旋转的时候所具有的投影应该是什么样子的。
思考:通过现有的产品样式你能够为它设定光源并设定它的投影么?
手工社工作计划书篇七
为了丰富校园里大学生的课余生活,让大家更了解手绘,喜欢上手绘,同时推广手绘社,展现建筑学院应有的色彩,活跃校园气氛。
建筑学院所有学生
建筑学院社团中心
协办方:建筑学院手绘社
该活动的展开正处于毕业季的五月,这时大五学长学姐即将离开,我们希望能以此活动让高年级的学长学姐和低年级的互相交流,让好的学术氛围不断绝,让更多的人学到好的手绘技法,同时增进同学间的感情,同时手绘社作为建院第一大社,而手绘也是和建筑息息相关的本领,有必要在学生面前推广,吸引更多的人学手绘,而且建筑院里卧虎藏龙,希望能通过这次比赛将找出这些民间的高手,欣赏高手同台竞技的美妙。
2 邀请广大的回校的学长,和即将毕业的学长手绘,为学弟学妹带个好头
3 邀请手绘社进行宣传,活动期间邀请人当场手绘,让人体会手绘的魅力
4 邀请海岸线的老师过来现场教学,吸引更多的人爱上手绘
5 向各个班级收集好的手绘,在科技楼展出
6 为手绘获奖者搬奖
7 人员分配:初步分为4个组,每组5至6人,两个组主要负责收集作业,一个组负责大一,一个组负责大二以及网络上传输的。剩下两个组在周末放假期间出去拉赞助,最好能和海岸线等手绘机构联系到,然后多拿点赞助。
8 负责人:孙小栋
9 奖品设置:
一等奖(一个)奖励100元
二等奖(三个)奖励钢笔画书籍一本
三等奖(五个)奖励一次性针管笔2支
优秀奖(若干)奖励餐饮消费卷
钢笔画书籍五本加10支针管笔加100共260 餐饮消费卷靠拉赞助
赞助应多拉,防止优秀奖奖品不够,活动的时间应选好,应在大家都有时间的时候,防止参与的人数不足,事前的宣传应到位,不能让活动搞完了别人才知道,事先应和大五的学长商量好,避免高年级和低年级交流的时候发生时间冲突。
和海岸线等手绘教育机构联系时应防止他们过多的植入广告,导致学生认为手绘大赛的不纯,而且加入太多广告会引起学生盲目报名,损失信誉。
主要负责人:孙小栋(社团中心部长)
组织者:社团中心全体成员
参与者:全体建筑学院学生
手工社工作计划书篇八
致同学们:
很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《a·u足迹》写稿,能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师,我从事手绘教育已有4年时间,积累了一些个人浅见现与同学们分享,同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧,已是欣喜;如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟,甚感荣幸!
手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点,是随着笔者笔法任意游走的,通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感,敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住,捕捉创作的火花,正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的,铺开一张纸,通过画面构图与律动的线条,一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时,手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法,可以有效地表达思想与设计信息。
随着科技的迅速发展,很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具,甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确,电脑技术为设计带来了革命性的改变,但它仅仅是一种工具,其包含的是一种精确的理性和逻辑思维,但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌,而手绘表达却能够让你边表达边设计,抓住瞬间思维灵感,体会徒手表现的艺术魅力,妙不可言。
一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色,按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。
先说线稿,整张图是十分,则七分线,三分色,可见线稿的重要性。线是图的基础,手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手,找到所画线条的两个端点,然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习,练线时可以进行排线,练横线时可先画两条平行的竖线,然后做连接,做到横线的两个端点在两条竖线上,且越直越好,越密越好。练习竖线亦然。
如果说线是一张图的骨架,那么透视就是将这些线组合起来的一种法则,是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂,终究要服从于透视规律,透视的练习是很艰苦的,逼迫自己所画的每一条线都服从于透视,慢慢就会将其融入到你的笔尖里。
颜色的附着有很多种方法,传统的有水彩、水粉,更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔,因其携带方便,表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率,短时间内要将效果图表达出来,这也是快题设计所秉承的原则。
造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度,发现画完后图面很闷且晕开的很厉害,所以务必切记“先快”,在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住,有的同学采用“贴胶带”等技法,不可取,让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。
在保证马克笔用笔快的基础之上,重复叠加,就可以用一支笔画出单色的明暗变化(见图1-1),这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体(见图1-2),但往往一支笔所表达的层次有限,于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔,以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点,一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉,熟练掌握以下4种节奏(见图1-3),画面空间感、层次感就会表达出来。
学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段,通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果(见图2)。临摹也有三个层次,一是临的作品次于原作;二是和原作完全一样,其缺点和问题也照搬照抄过来;三是所临的作品能源于原作,高于原作,不仅临得其精髓,其缺点也能改正过来(这就是所谓的取其精华,去其糟粕吧)。写生图片是将实景图片转化成效果图,从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收(见图3、4)。一直处在临摹状态会自我欺骗,甚至变得麻木,这个状态的你只是在画并没有真正吸收,没有做到学以致用,所以写生也很重要。创作是学习手绘的最终要求,同时也是最困难的一个阶段,需要大量的前期积累,要求作者能熟练且准确的表达自己的想法(见图5、6)。
关于学习方法,在了解上述绘图方法之后,练习就会显得尤为重要。手绘不能一蹴而就,是一个循序渐进的过程,每天都要坚持。齐康老先生已然81岁高龄仍每天坚持作画,大师的精神值得大家学习。画图时,时间分配上也要注意节奏,根据图的难度分配时间,要做到既能深入刻画又可快速表达草图,而不是一味的闷着头苦画。更重要的一点,画图时不要刻意的注重技法和风格,技法和风格是基本功练习到一定程度而自然的流露,踏踏实实掌握每一条线,让每一个结构清晰,让每条线的透视关系正确,才能画出好的作品。初学者往往被一些作品的线条与技法所迷惑,追逐线条的“帅气”与“潇洒”,待练到最后只有一个“花架子”,殊不知这些作者的风格是建立在踏实牢固的基本功之上,风格只是依附于基本功的个人喜好而已。
由于篇幅有限,只能与同学们简单谈些我的个人观点,希望能对同学们学习手绘有所帮助,欢迎同学们提出宝贵的建议。如果大家在学习手绘时碰到任何的问题可及时联系我,我会尽心尽力的解答,以下是我的电话与邮箱,tel:***,邮箱:76716522@。
“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态„„首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现„„最终灵感降临”(勒·柯布西耶)。
敬树勇
海岸线手绘
2012年3月3日
手工社工作计划书篇九
猫是一种猫科动物,一般的猫大致的外形都呈现出头圆,面部短小,前肢五趾,后肢四趾,脚趾前端有着锋利的爪子,爪子能伸缩的状态,猫身体小巧身形像 狸,外貌像 老虎,毛柔而齿利(有几乎无毛的品种)。以尾长腰短,目光如金银,上腭棱多的最好。好啦让我们一起进入今天猫的素描教程吧。
一、第一步我们要勾勒出猫的大致身形,可依据参考线和参考点逐渐勾勒,我们可以将猫的身体划分成两个部分,头的长度和身体的长度(画出参考线),猫的头部又可以细化为脸部绘画(画出参考线和参考点),大致的参考线和参考点都在画中指出来了哦。
二、我们可以依据上部分指出的参考线和参考点慢慢的勾勒出猫的整体形态(这里要画的轻一点)。
三、接下来我们先画猫的脸部器官(眼睛),猫的眼睛是最具有特色的方,记住进行眼部素描的时候要分别给眼眶中间留一点空白的部分(猫的眼睛会有神一点),这里猫的眼睛同样采用画参考线(先画出十字线,在十字线的'基础上,围绕着十字线用线条慢慢的勾勒出圆形,也就是眼睛),随后可以将多余的参考线擦掉。
四、对猫的眼睛进行进一步的素描绘画,这里要注意下留白的部分(不要素描),眸子的周围要注意颜色深浅。
五、画好眼睛以后,猫的大致形态就勾勒的差不多了,接下来要进行身体毛发的素描绘制了。
六、这一步是对猫咪的毛发进行素描绘画,这里也要注意细节(猫咪毛发的生长形态等),和阴影的构造(注意颜色深浅过度的地方要自然)。
七、好啦我们整个的猫素描就差不多画好了哦。(要注意将多余的参考线擦掉)。