心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术剪纸心得体会篇一
第一段：引言（150字）
剪纸美术作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，一直以来都是中国人们喜爱的手工艺。在我的个人剪纸学习过程中，我深深感受到了它独特的艺术魅力和美学价值。剪纸作为一种无声的语言，通过千丝万缕的纸张延伸，以及精巧的刀法和创造力展现了人们对生活的追求和美好的向往。
第二段：技艺的学习与掌握（250字）
剪纸美术作为一门传统技艺，它既有一定的技巧要求，又需要创意和想象力。在我开始学剪纸的时候，我首先从基本的剪纸刀法、图案形状和纸张选择等方面入手，逐渐掌握了基本的技艺。通过不断的实践和尝试，我掌握了不同剪纸风格的特点，并学会了运用不同的刀法、线条和颜色来表达剪纸作品的主题与意境。同时，我也学习了传统剪纸作品的构图规律和剪纸技法，如点刀、剪刀等技巧的灵活运用，从而提高了自己的剪纸水平。
第三段：剪纸的艺术创作（300字）
剪纸作品的艺术性不仅仅体现在技法的娴熟，更重要的是艺术创作上的独特思考和创新。在我的剪纸学习中，我尝试不同的主题和风格，在保留传统元素的基础上，加入了现代的元素和创新的设计。我常常观察生活中的细节和事物，尝试将它们转化为剪纸作品的灵感和素材，从而赋予作品更丰富的内涵和表达力。同时，我也不断尝试将剪纸与其他艺术形式结合，如水墨画、陶艺等，以拓宽作品的表现形式和艺术语言。
第四段：剪纸艺术的价值与传承（300字）
剪纸作为中国传统文化的一部分，具有非常重要的意义。它不仅仅是一种手工艺，更是中国人们生活方式和审美情趣的体现。剪纸作品以其独特的线条和形状，表达出丰富的情感和思想，传递着人们对美好生活的追求。此外，剪纸艺术还具有一定的教育意义，它可以培养人们的专注力、耐心和创造力，帮助人们更好地观察和理解世界。因此，我们应该加强对剪纸艺术的传承和弘扬，让更多的人了解和欣赏这项美丽的传统艺术。
第五段：结论（200字）
通过剪纸美术的学习与实践，我更深刻地认识到剪纸的艺术魅力和价值。剪纸不仅仅是一种手工艺技巧，更是一门民族文化的传承和表达方式。创造力和想象力是剪纸艺术的核心，它需要艺术家们融入自己的思想和情感，将生活中的美好转化为一幅幅剪纸作品。同时，我们作为学习者和爱好者也应该努力学习和传承剪纸艺术，让这一传统技艺得以传承和发展，为我们的生活增添美丽和艺术的光彩。
美术剪纸心得体会篇二
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。下面是本站带来的美术心得体会范文，欢迎大家阅读。
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术剪纸心得体会篇三
剪纸是中国特有的民间艺术，具有深厚的文化内涵和美学价值，在中国各地广泛流传和应用。自幼喜爱美术，我对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。经过多年的学习和实践，在剪纸这一领域已经有了一定的心得体会，想要与大家分享。
第二段：初识剪纸之难易
初次接触剪纸的时候，我认为这是一项非常容易的技能——只需要剪几刀就能完成一件剪纸作品。但是，在尝试了几次之后，我才发现剪纸需要非常高的专业技能，否则是不可能做出好的作品的。剪纸需要的不仅是手巧和耐心，还要求了解剪纸的规则和方法，方可创造出高水平的作品。
第三段：剪纸之美和精髓
剪纸具有无限的创造力，创作出来的作品各具特色，形态多样，构思精妙。剪纸之美在于刀刻精度和创意的表现，一方面要符合物体自身的特性，另一方面要具有一定的装饰美学价值。剪纸之精髓就在于它那独特的造型和深刻的文化内涵——像剪纸图案中常见的蝴蝶、鱼、花卉等，除了具有表现造型美的功能外，还寓意着人们对美好生活的向往和祝福。
第四段：剪纸在现代的应用和推广
剪纸作为中华传统文化的重要组成部分，具有非常重要的文化、美学和民族精神价值。在现代社会，随着经济和文化的发展，剪纸的应用也越来越广泛，例如在家居装饰、景区旅游、艺术展览和农民画设计等领域中都能看到剪纸的影子。同时，应该积极推广剪纸的文化内涵和技艺，让更多人了解和喜爱剪纸，同时让剪纸的保护和传承得到更好的发展。
第五段：总结
回顾剪纸艺术，我觉得剪纸并不是一项单纯的技能，而是融合了文化、艺术和创意的综合性技艺，需要掌握多方面的知识和技能。剪纸作品的美和精髓在于其独特的形式和深厚的文化背景，是中华传统文化的重要组成部分，更是展现中国艺术魅力的一面。希望未来能有更多的人了解和热爱剪纸艺术，让这项古老而美丽的技艺得到更好的传承和发展。
美术剪纸心得体会篇四
剪纸作为中国传统民间工艺已有了上千年的历史，作为传统的民间技艺，它受到了许多人的喜爱，下面是本站带来的剪纸教学心得，欢迎大家参考。
剪纸是我国民间艺术，它有着两千多年的历史。剪纸以它的独特风格，优美形象，表现出了群众的审美爱好。一把剪刀，几张彩纸，美好的生活理想可尽融其中。唐代大诗人杜甫的诗中有： 暖水濯我足，剪纸招我魂。的句子，体现出了当时剪纸艺术的鼎盛。
我活动中心设置剪纸课的宗旨是让学生了解我国民间艺术的博大精深，发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生民族自豪感。
在校领导和全体教师的共同帮助下，我的创意手工 剪纸教学已开展一个月了，通过这一个月的教学实践，我深深地体会到要想上好一节剪纸课绝非容易的事。本学期的教学内容是 对称剪纸 从简单的图形开始学习，使学生逐步产生兴趣，从而达到教学目的。我精心设计教学环节，从选纸 折纸 勾图 剪纸 粘贴，一节课完成一件作品来。可是，第一节课我就大失所望，没有一个学生能独立完成作品。原因很多，年级的不同，孩子们各方面的能力存在差异，最主要的是他们没有绘画基础，甚至有些学生连剪刀都不会使用。针对这些问题，我马上重新设计教学，把重点放在绘画和剪纸技法上，一个一个的辅导勾图，手把手的教他们使用剪刀，对那些遇到困难就放弃的学生，我采取多鼓励多表扬，帮助他们树立自信心。虽然我年纪大，体力差，当我看到孩子在我的耐心辅导下，一个一个稚嫩的作品诞生，我非常欣慰和自豪。
虽然孩子们的作品还存在着许多问题，这就需要教师加强在美术专业方面不断学习和提高。在绘画和剪纸的技法上加强辅导，使他们尽快在一个起跑线上。
借用著名教育家魏书生先生的一句话做为结束语：要把学生看成一个宏大的世界，去研究他，开发他，塑造他，描绘他，这样你才会发现，一名教师的工作真是苦中有乐，其乐无穷。我愿意用余生教会孩子们用灵巧的双手剪出他们的幸福人生!
剪纸作为中国传统民间工艺已有了上千年的历史，作为传统的民间技艺，它受到了许多人的喜爱，我班把剪纸活动作为班级特色来进行研究，是因为剪纸既能培养幼儿动作及小肌肉的发展，又能促进幼儿多种智慧潜能的开发，尤其是想象力、创作力的形成，为幼儿具有创新意识打下基础。通过剪纸学习活动，把剪纸作为表达美，传递美，创造美的表现形式，从而起到培养幼儿审美能力的作用，剪纸活动还适合于个别化的指导，在区域活动中的个别指导使每一位孩子都能得到发展，真正体现出针对每一位幼儿的教育理念。前苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过： 儿童的智慧在他的手指尖上。的确，动手动脑有利于开发幼儿的智力，有利于萌发幼儿的创造性。现在幼儿正处于人生求知欲望最强的启蒙阶段，剪纸活动抓住了幼儿好奇的心理特征，对于培养幼儿创造性思维、敢想敢干的精神以及丰富的想象力大有益处，因此，我在班级特色教育中开展了剪纸活动。
要想使幼儿的剪纸技巧获得发展，重要的是激发其兴趣。
由于剪纸是我国民间的传统艺术，对于现代的孩子来说平时接触的不是很多，所以作为老师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸氛围，为了使幼儿能够更好的在活动中得到充分的发展，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力，我便在教室墙面上布置了一幅典型的剪纸画，在窗上贴着各种各样的窗花，而天花板坠的是幼儿自己动手做的花链;平时，经常带领幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。平时孩子们了解最多的是 窗花 和在嫁娶时看到的各种各样的 喜 字。窗花 有圆形、三角形、五角形、六角形;而 喜 字有圆形的，方形的，心形的，他们也特别感兴趣。因此我发动幼儿收集了这些 喜 字和窗花，带来后相互交流分享，他们纷纷都要求我能够教他们剪这些 喜 字，于是我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。剪纸虽然是以幼儿自发为主的一种活动，但是，如果没有适宜于幼儿自主活动和自我表现的环境，幼儿就难以在活动中充分的发展，因此，在剪纸活动中还要为幼儿创设一些必要的准备。
为了使幼儿能够更好地在活动中得到充分的发展，必要的物质准备是培养幼儿创造力的基础，在幼儿剪纸时，除了提供剪刀、手工纸外，还要为幼儿准备充足的辅助材料，如宣纸、颜料、胶水、毛笔等，通过适当的辅助材料的提供，激发幼儿的创造兴趣，丰富主题情节，并引导幼儿剪出最高水平。如：幼儿根据需要选择适宜作品的染纸图案，经精心折叠后巧妙地利用原来的图案色彩，将它剪成一幅幅生动有趣、图案别致的剪纸作品，通过对图案设计、色彩的配置和对种种技法的掌握，激发了幼儿的创造意识和审美情趣。在剪纸活动中，我还经常鼓励幼儿拼贴和老师范例不一样的作品。如在练习剪三角形、正方形时，当幼儿能说出三角形、正方形能拼成小房子后，还应激发并丰富幼儿的想象力。
《新纲要》指出： 提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在平时指导幼儿剪纸中，要常常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性及艺术创作，并及时给予赞扬。如： 你剪的这个小朋友太可爱了，你能举起来让大家欣赏一下吗? 你剪的这个窗花太漂亮了，你真了不起。
由于我给予每个幼儿被认可的快乐，使他们在获得经验的同时，逐步形成良好的意识，使他们由此而更加喜欢剪纸活动，更富有创造勇气。
剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源与生活，来源与大自然。因此，当幼儿在创作剪纸时，他首先就需要有丰富的生活经验，这就需要幼儿在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与感受，发现剪纸作品中的形式美和内容美。
幼儿剪纸活动改变了以往教师教什么幼儿就学什么的被动状态，让幼儿在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，由于这是幼儿自己所选择的，则必然会抱着认真的态度去主动地探索，克服一定的困难去完成，每当完成一件作品时，他们就感到十分高兴，真正体验到了成功的快乐，也为下一次的剪纸增添了内驱力。
幼儿剪纸就是要求幼儿在掌握了一个系列的基础上，自己开动脑筋，克服困难，剪出各种不同的其它物体，每一件作品，往往需要幼儿经过多次实践，反复推敲才能成功，这就要求幼儿有不怕困难，迎难而上的精神和意志力。
在剪纸过程中，也可培养幼儿的规则意识，使他们明白做事必须按顺序进行。
一般的剪纸活动，我们大多以孩子个人动手剪纸为主，但在创作过程中，以五六个孩子为一组同进行集体创作剪，在活动前让每个幼儿都参加讨论、研究，再进行合作剪，效果则更佳。如在分组前，让能力强的幼儿当小组长，让他去请几位小朋友，然后老师参与他们的讨论活动，在剪纸活动中再适宜地指导他们进行自由剪出自己喜爱的形象来，并协调地布置画面。虽然在前几次发现孩子们不遵守规则，剪贴出来的作品也杂乱无章，但几次下来以后，孩子们也喜欢与同伴合作了。综上所述，足以证明剪纸活动对于幼儿的各方面发展都具有一定的促进作用。通过三年的实践研究，我们觉得剪纸艺术是一门艺术，让幼儿了解我国民族文化，发展幼儿的动手操作能力，思维的发展起着一定的影响作用。
总之，幼儿剪纸艺术是一项实用性强、表现力丰富、流行最为广泛的民间艺术，它历史悠久，在我国有着深厚的传统基础，体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，探讨和研究方面的问题还很多，我们只有找到剪纸艺术与现实教育理论与实践的结合点，用现代教育方法与手段来传授剪纸艺术知识和技能，使剪纸教育穿越时间，取得更好的成绩。
中国的习俗，结婚门前贴双 喜 字窗花，家家如此，甚至有些少数民族也因循此习俗。有很多人，还把双 喜 字格外精心装扮一下，有的红底金字，有的在双 喜 字旁边配以鸳鸯戏水等花样，喜气洋洋。可是，在正式的字盘中没有它，查遍《辞海》，也无踪影。
在民间，相传宋朝时，王安石进京赶考，路一个门楼，上帖着一张告示： 走马灯，灯走马，灯熄马停步。
原来是一位员外为其独生女招婿，对出下联者，便将其女许配于他。许多人围着，无一以对。
王安石走上前去看了一下，自言自语道: 好对，好对。仆人听了马上说： 请你稍候片刻，我去察报我家员外。王安石赶路心切，没等仆人回来便径自走了。
第二天，王安石进了考场，考官指着厅外旗杆上的旗说: 飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。
命他应对。王安石心中豁然一亮，顺口答道: 走马灯，灯走马，灯熄马停步。
考官大为喜悦。
回去时又经过那个门楼，见许多人还围在那里。仆人见他来了，拉着就走，员外吩咐家人拿出笔砚，要他写出来，王安石顺手一挥：飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。员外惊喜不已。
标，其前提条件必定是所传授的或指导学生探究的知识与技能是学生经过努力能学会掌握的、感兴趣的、愿意学的。现将本学期学习状况总结如下： 1.选择适合学生能力发展的教学内容 针对学生的发展特点，在选材时，我们尽量做到面广、有趣，尽量让学生通过剪纸课接触到各种常见的剪纸式样，充分发挥校本课程的优势，促进学生的能力发展。2.一学期剪纸课的学习，充分的调动了学生的学习积性。因为剪纸趣味性较强，剪出的作品很精美，并且学生动手的机会也很多，符合低年级学生好动的个性特征，小朋友们在玩中学到知识与制作技能，使小学生的心情变得轻松而又愉快，在宽松而又愉悦的气氛中，极大地调动了小学生的学习积极性。
3.一学期剪纸课的学习，使小学生的双手与大脑的思考得协调起来。剪纸需要动手，手一动，就会引起大脑的积极思考，小学生先欣赏漂亮的剪纸，再自己动手剪一剪。动手剪时，他们就要思考：如何折叠，如何画出合理漂亮的图案，怎样才能剪好，贴好。一件作品的完成，使他们的小手变得更灵巧，脑的思考变得更敏捷。
4.通过剪纸课的学习，培养了小学生的毅力和耐力 。现在小学生都是独生子女，并且他们的耐力和毅力都很差，依赖性较强。在剪纸课上，他们过的是群体生活，同龄人在一块，常常使小学生变得争强好胜，加上老师正确的指导和鼓励，一些难做的剪纸，他们靠着争强好胜的信念，也能独立完成。这样，长此以往就使小学生的毅力和耐力加强了。在以往的剪纸兴趣小组活动中有收获，也有很多的不足：如有的学生在活动时会不注意卫生，把一些碎纸等东西扔到地上；有的学生在活动前不能把活动所需要的东西准备好；还有的学生剪纸比较粗心，剪出来的作品质量不高等等。在以后的活动中，我们将更加努力争取把工作做得更好。（故县学校 李俊丽）
美术剪纸心得体会篇五
剪纸是中国独特的传统艺术形式之一，流传千年。在我参加美术剪纸课程的这段时间里，我深切体会到了剪纸所带来的乐趣和艺术魅力。通过不断的尝试和探索，我获得了许多宝贵的心得体会。
首先，剪纸是一门需要耐心和专注的艺术。当我第一次尝试剪纸时，我发现剪纸并不像看上去那样简单。需要精准的手工操作和稳定的心态。剪纸的过程中，一不小心就会出现纸张损坏或剪刀切错的情况。然而，正是在这种不断尝试和失败中，我慢慢培养了耐心和专注的能力。我学会了不急于求成，慢慢描绘出一幅幅精彩的剪纸作品。
其次，剪纸是一门需要灵感和创造力的艺术。剪纸不仅需要掌握基本的技巧，还需要有独特的创意和想象力。最初，我只会按照老师的示范来剪纸，很难产生自己的创意。然而，随着时间的推移，我开始像一名画家一样观察周围的事物，发现了很多有趣的形状和图案，然后用剪刀和纸张来还原这些形状和图案。通过自己的观察和创造，我逐渐培养了自己的剪纸风格，创作出了许多富有个人特色的作品。
再次，剪纸是一门让我感受到美的艺术。剪纸作品纤毫毕现的轮廓和线条，给人以美的享受。当我剪出一个个精美的图案时，我感受到了无尽的兴奋和满足。剪纸作品给我带来了美的视觉享受，也让我更加敏锐地察觉到了生活中的美。我开始观察树叶的曲线、花朵的形状，甚至是建筑物的构造，从中汲取灵感，创作出更多美丽的作品。
此外，剪纸还是一门得以学习中国文化和历史的艺术。剪纸起源于中国，它是中国传统文化的珍贵遗产之一。在剪纸课程中，我了解了剪纸的起源、分类和技巧，并学习了许多中国传统的剪纸图案。我了解到剪纸不仅在中国民间有广泛的应用，还被列入了联合国教科文组织的世界非物质文化遗产名录。通过学习剪纸，我更加深入地了解了中国文化和历史，增加了对中国传统艺术的热爱和欣赏。
最后，剪纸是一项培养细致观察力和动手能力的艺术。剪纸需要精准的手工操作和良好的观察力。在剪纸过程中，我需要仔细观察图案的细节，熟练掌握剪刀的力度和角度，才能剪出美丽的作品。我也发现，通过剪纸的练习，我的手眼协调能力和动手能力有了明显的提高。我开始更加熟练地运用剪刀和纸张来实现我创作的想法，成为了一个技艺娴熟的剪纸爱好者。
通过参加美术剪纸课程，我领略到了这门古老艺术的魅力。剪纸让我增加了耐心和专注力，培养了创造力和观察力，提高了观察能力和动手能力。剪纸的乐趣和美感使我更加热爱这门艺术，也激发了我对中国传统文化的热爱。我相信，在今后的学习和实践中，我会不断完善自己的剪纸技艺，创作出更多更加精美的剪纸作品。
美术剪纸心得体会篇六
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵栩栩如生，看到这么美丽的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样美丽的玫瑰花。正是带着强烈的学习兴趣和老师的循序教导，我们大家都折出了美丽的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级开始分层次逐级培养。一二年级是学习的启蒙阶段，应注意正确的写字姿势的养成和写字习惯的培养，同时写一些简单的字。三四年级就要写一些复杂一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前用心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家分享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。
在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔掌握水墨画中水与墨的运用，通过展示大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、掌握传统的水墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。
简笔画也是小学美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色彩画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简单形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言，用于配合教师的教学活动，激发孩子的学习兴趣，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。
本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此交流教学经验，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的认识。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师交流探讨美术。在这次培训中所学的知识，我将用于实践中，为学生提供更好更优质的服务。
美术剪纸心得体会篇七
美术剪纸是一门古老而精湛的中国传统艺术，凭借着精准的剪刀技巧和独特的创作表现形式，剪纸作品在艺术界中赢得了广泛的赞誉。在我小学期间，我有幸接触到了美术剪纸，并投身其中。通过这段时间的学习和实践，我相信我已经获得了非常宝贵的体验和收获，即使在未来，我也会持续追求这门艺术的进一步掌握。
第二段：技巧
美术剪纸的核心在于剪刀的技巧。最基本的技巧就是如何准确地剪掉多余的纸张，使创作出的图案清晰可见。除此之外，还有许多其他技巧，如如何剪出细致的线条和复杂的形状等。在学习的过程中，我发现准确的剪刀动作需要大量的练习和耐心。曾经，我曾经在一道复杂的作品上花费了数小时，最终才得出令我满意的结果。这让我明白了美术剪纸中技巧的重要性和练习的必要性。
第三段：创作
美术剪纸是一门极具创造力的艺术形式。通过剪纸创作，我发现自己可以通过纸张的剪裁和设计来表达自己的想法和情感。每一次的创作都是一次实践和体验，通过大胆尝试和不断调整，我得以发展自己独特的风格，并将想象力转化为具体的形象。这种创作过程非常充实和愉悦，每一次完成作品的时候，都会让我感到自豪和满足。
第四段：审美价值
美术剪纸不仅仅是一种手艺，更是一种艺术形式。通过美术剪纸，人们可以欣赏到独特而复杂的图案和纹理，这些作品蕴含着深厚的文化和艺术内涵，不仅代表着一个时代的审美趋势，更代表着美术剪纸艺术家的创造力和智慧。美术剪纸作品可以被称之为是一种立体的图案，美丽而动人，给人带来视觉上的享受。它们还可以被用于装饰和点缀，成为一种独一无二的艺术品。
第五段：心灵的宁静
美术剪纸是一门需要耐心和专注的艺术，这使我时刻保持着内心的平静和宁静。在创作的过程中，我忘记了周围的喧嚣和压力，全身心地投入到纸张和剪刀的世界中。这是一种独特的心灵体验，使我远离了烦恼和忧虑，得到了一种深层次的放松和平静。每当我想要放松心情或倾诉情感时，美术剪纸总是成为我最好的选择。
结尾
美术剪纸是一门古老而精湛的中国传统艺术，通过精准的剪刀技巧和独特的创作表现形式，创造出了无数美丽而精致的作品。学习和实践美术剪纸使我明白了技巧的重要性和创作过程的愉悦。通过审美价值和心灵的宁静，我意识到美术剪纸无论从艺术角度还是心灵角度都具有一种独特和珍贵的品质。未来，我将继续追求美术剪纸艺术的深入探索和创新，为这门古老的艺术形式注入新的活力和灵感。
美术剪纸心得体会篇八
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。