报告，汉语词语，公文的一种格式，是指对上级有所陈请或汇报时所作的口头或书面的陈述。优秀的报告都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
古诗词论文开题报告篇一
古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。
1. 选取自诗词佳作，意境深远
古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。
2. 语言凝练，具有很深的文学功底
“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的`思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。
3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感
韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的平仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，平声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。
1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力
将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: b 宫- e 雅宫- #f 宫- b 雅宫- a 雅宫- g 宫- b 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。
2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性
追求声调与音调的紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。
3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性
注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。
如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。
古诗词论文开题报告篇二
古诗词教学小论文河北省滦平县付营子乡中心校刘景树
诗词在语文教学中是一个比较薄弱的环节。有的是为了赶进度，往往是抓住三个字，那就是“读、译、背”，因而一两节课就可解决诗词单元；就各种类型考试试题而言，诗词也常常不登大雅之堂。我认为，诗词在文学中不仅占有重要位置，而且是文学中的精华部分，又有漫长的历史渊源，从诗词的数量就相当可观，仅宋代诗人陆游一人就有近万首之多。可见，诗词在语文教学中的重要性也就不言而喻了。要让子孙后代继承前人给我们留下的诗词宝贵遗产，就要让我们现在的孩子了解诗词的常用知识，吸取其中有益的营养。对初中学生来说更重要的是培养他们的思维能力，发展他们的智力，这也是进行素质教育的一个环节。为此，试就如何引导学生想象，产生兴趣，培养他们形象思维能力说说自己的一点体会。
意境应是诗歌内容教学的中心，因而，怎样使学生在较短的时间内进入意境，体会一首诗的诗情画意确实不是一件容易的事，往往也是教者最伤脑筋的事。在日常教学生活中，我采用下列方法激发学生想象，培养其思维能力。
一、设问要巧，兴趣要高
课堂教学提问要“巧”。俗话说“水至清则无鱼”。在培养学生独立思考问题上，教师若能做到“大智若愚”，在学生易混淆的问题上装一点糊涂，借糊涂之机，诱导学生饶有兴趣地去观察某些自然现象，进行独立思考，也可以算是一“巧”了。
例如《白雪歌送武判官进京》开头两句写的北风卷地，八月飞雪，而三四句却写的是梨花盛开，春风和煦。为了帮助学生理解作者的意图，我提问：“前面写北风狂吼，百草摧折，接着又怎么是‘千树万树梨花开’的春天呢？可能是作者写错了吧？”学生一听说写错了，兴趣立刻来了，反应灵敏的学生争着说：“没错，是用比喻的修辞手法。”这时我顺势发问：“你怎么知道是比喻？这样写的好处是什么？”学生就准确地说：“从‘如’字上可以知道，这样写突出了北国的美丽雪景。”此时，我也恍然大悟地说：“噢，原来是这样，作者把寒冷的西北描写得绮丽多姿，暖意洋洋，真美！”又如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”句，我问：“胡琴等都是北方民族的乐器，这些乐器是赠送武判官的礼物吧？”通过这些诱导，使学生自然而然的明白饯别时的真挚而热情的氛围了。
用简洁的话提问，启迪学生想象，体味诗人的情感，可以算是又一“巧”了。比如苏东坡《浣溪沙》词的第一句“簌簌衣巾落枣花”，从字面上译是“枣花纷纷落在衣巾上”。如果让学生透过字面深入一步加以想象，就产生另一境界了：“枣花盛开是什么时候？诗人谢雨归来沿途经过了什么地方？如若你是诗人，感觉怎样？心情怎样？解决这些问题，有部分学生回答说：“春末夏初时节，诗人喜气洋洋地走在枣花盛开的路上，微风拂面，枣花纷纷洒落在他的袍服和头巾上。嗅到枣花的清香，该是多么愉快啊！”
二、温故知新
《论语》有句话是“温故而知新”，在诗词教学中如何能恰到好处地运用学过的知识，也是诱发想象，领略诗人作品思想脉络的较好方法。如《白雪歌送武判官归京》尾联“山回路转不见君，雪上空留马行处”和李白的《送孟浩然之广陵》后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”可谓同工异曲了。在讲解时，先让学生回忆李白的这首送别友人的.诗，再体会其异同，尤其是相同之处：诗人送别，不是一般的客离主归。设想，你家来了一位和你父亲平常感情至深，关系至密，久别多年的客人，经过再三挽留，仍不能留下，在饯别时，送了一程又一程，还想送却又不能再送的情况下，又遇到大雨天气，试想你父亲的心里该是什么滋味。由此可知，朋友之间的友情何止是“桃花潭水深千尺”。在此基础上学生心里获得的感受加深了。这时诗人伫立风雪路口，举目遥望武判官一地远走之际的心情怎样？武判官心情又是怎样？学生会将“雪人”、“拭泪”、“转悲为喜”等词用在主、客二人身上了。此时此刻，再诱导学生回顾一下岑参的另一首思乡诗“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”。那种戍边将士的复杂心情，学生的感受也许更深，较为具体地感觉到诗歌词语的高度凝练，蕴含着作者及其丰富的情感，从诗句中发现诗人将不尽之情溢于言表之外的门道。
激发情感，诱发想象，培养学生的形象思维能力的方法是多样的。诸如运用板书直观手段引导想象，加强表情朗读，展示图画，看录像、听录音等现代化教学手段，有时要密切配合交换使用，有时要根据客观条件、文章体裁灵活选用，以达到殊途同归的预期效果。
古诗词论文开题报告篇三
初中古诗词教学论文：精心设计，灵动教学古诗词是我国文化的瑰宝，是世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠。学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。在初中教学中，古诗词赏析历来就是语文教学的重点。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”明确提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化的智慧”的要求。在“阶段目标”中更是明确要求7至9年级学生要“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己欣赏品位和审美情趣”,还要求“背诵80篇（段）”.但现在初中古诗词教学现状却令人堪忧。课堂沉闷，教师教学方法单调，学生百无聊赖，学习效果可想而知。笔者先就古诗词教学谈一下自己的一些建议和看法。
一、教师要提高自身素质修养
在我们教师队伍中，尚有些教师对古诗词没有兴趣，因而关于这方面积累和修养不够。教师自身古诗词修养的“贫血”或“缺钙”,甚至对于课标中一些要背诵的诗篇都没有记住，使得正常教学都难以为继，又怎能谈得上激发写生兴趣呢？要给学生一碗水，自己得有一泉活水。因此，教师要积极学习，努力提高自身修养和积累，用自身渊博的知识和优雅的谈吐去吸引学生，激发他们学习诗词的兴趣。
二、在教学中改进教学方法，激发学生学习兴趣。
由于受传统教学的影响，一些教师教法陈旧、落后，认为古诗词教学不外乎熟读、背诵、翻译这三部曲，常走“作者介绍――齐读两遍――解释一遍――齐读结束――要求背诵”的路子，重记忆轻朗读，重背诵轻品味，形式单调，使得古诗词教学枯燥无味。这样大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味、毫无生机，导致一些学生对古典诗歌敬而远之。因而我们一定要精心设计教法，采用灵活、有趣的方法，吸引学生兴趣，提高教学效率。在这里，笔者介绍几种古诗词教学方法：
1要求学生课前精心准备，未雨绸缪
要学生课前有所准备，就是要学生进行预习。正所谓好的开始是成功的一半。因此，在教学前我先让学生对课文中的一些生字词以及作者、写作背景做大致的理解。有的时候我还要求学生在做完了解后再写一写自己对诗词的看法。这样就等于在他们在上课前已经自学一遍，已经对课文有了自己的看法和理解，这样在上课时，就能有针对性的听教师讲课，从而取得好的听课效果.
2营造氛围，交流情感
古人所谓“诗言志”,是指诗歌是作者情感的凝聚和抒发。何其芳曾经说过：作品“饱含着丰富的想象和感情，倡议直接抒情的方式来表现”.而《语文课程标准》也明确指出“应该让学生在主动积极的'思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，()获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”所以在古诗词教学的过程中必须有良好的氛围和积极的情感活动。
因此，在课堂教学中教师要注意营造氛围，让学生积极走进作者的情感之中，与作品、作者产生共鸣，有身临其境之感。教师必须全身心的投入，经过深入地理解和体验，真正做到把作者寄寓的情思化为自己的真情实感，并把它传达给学生。学生在诗歌作品的思想感情和教师讲授的双重作用下，受到感染，产生共鸣。例如，笔者在教学苏轼的《水调歌头》一词前先仔细研究了苏轼的遭遇和思想感情，然后在课堂上这样深情地介绍：“有这样一位词人，他才华横溢，心胸豪放、旷达，有人说他本非凡间子，只应天上有。可就是这样一位伟大的词人一生却颠沛流离，被贬到杭州、密州、徐州，最后病死于琼州内迁的途中。就在他密州任上，本以为可以和他最亲的亲人相会，不想又成‘空余恨’。这位词人是谁呢？他就是我们今天要学习的《水调歌头》的作者苏轼。请大家先感受一下苏轼当时的内心情感，再读他的词。”学生在老师的深情的引导下被融入了一种孤独和相思的氛围当中，内心情绪与作者产生共鸣。在后面的学习当中，学生都积极参与，更好地感受和领悟了诗歌的思想，也更加深刻地感受到作者的豁达。
3引导学生品位佳句，积累自身语言
我们教材中所选用的古诗词，都是经过严格筛选的，它们经过时间的洗礼，愈发显得珍贵。尤其是里边的名句，更是熠熠生辉，对增加学生的语言积累和提高他们的写作手法、品德修养有很大的帮助。因此，在教学时我们要引导学生仔细品味，反复推敲，领悟诗人手法的巧妙。例如：《送杜少府之任蜀州》这首诗，不写依依不舍的情怀，而代之以“海内存知己，天涯若比邻”的积极向上的情绪。李白怀才不遇，仕途坎坷，却发出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的声音。更要理解“会当凌绝顶，一览众山小”、“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”中所蕴含的深刻哲理。这些名句将积淀于学生的精神中，陶冶学生的情操，净化学生的灵魂。
三、课外开展丰富的活动，激发学生的兴趣
初中学生生性活泼，喜欢竞争，有很强的表现欲望，而且他们喜欢老师对他们的能力表示赞扬和肯定。因此教师可以在课外举行一些活动，用学生喜欢的形式让他们学习诗词。
古诗词，一般来说篇幅较短，而且朗朗上口，易于背诵，所以我根据古诗词的特点举行了古诗词朗读比赛、背诵比赛、默写比赛等形式多样的比赛。这些比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。这种形式使学生的学习热情非常高涨，几首诗一眨眼的功夫就熟记于心。学生赛的开心，背诵的教学目标也易于完成，效果让人相当满意。
总之，进入新课程时代，语文老师应充分注意到古诗词教学的重要意义，根据实际的教学进行穿插渗透，以求达到最优化，充分发挥其在开发学生的语言能力、培养学生的文学鉴赏能力、培养学生的思想情感方面的独特作用。
古诗词论文开题报告篇四
古诗词歌曲是体现中国传统文化的重要表现形式，它是中国古代诗词与歌曲的结合，包含着传统文化艺术和歌曲艺术，既体现了文学的美，又体现了音乐的美。中国传统诗词极具韵律，不同的诗词体现着婉约、委婉、悲壮等感情，乐曲衬托着诗词，既要传递相似的情感，又要婉转动人，使歌词达到升华，其艺术价值无可替代。
正因为古诗词歌曲艺术的多重性，其表达也成为了一个难题。在表达方式上，它沿用民族声乐演唱方法，传统保守，情感拿捏比较困难，古诗词演唱不仅要求演唱者有一定的演唱功底，而且要求演唱者具有丰富的传统文化知识和一定的传统文化修养，因此，培养学生的文化修养，尤其是中国古代文化修养是古诗词歌曲演唱教学中的重要组成部分。
古琴作为具有中国特色的传统乐器，在汉代流行开来，在古代一直享有很高的地位，是高雅的代表，据史书记载，古人吟唱古诗词时常用古琴伴奏，在古代有“左琴右书”之说。可见，古琴凭借着其特殊的音色，悠扬的旋律成为文人墨客的宠爱。将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中，能帮助学生更好地理解古诗词的意境，更全面地诠释古诗词的意义，课堂上古琴的引入，能充分调动课堂氛围，集中学生的注意力，培养学生的传统文化修养。
古诗词在中国文化中具有重要的地位，自小学开始，学生就接受着古诗词的熏陶。古诗词的特点是简短，但字字有力，饱含着作者的感情。古诗词歌曲表现手法比较复杂，伴奏占的比重较大，字句比较整齐，曲调委婉动人。中国古诗词歌曲正式起源于春秋时期，但早在远古时期，人们已经将诗歌吟唱用来娱乐和表演，代代演变，古诗词歌曲发展到近代时受到西方的影响，伴奏增加了西洋乐器，包括钢琴等形式，曲调更加扣人心弦。
古诗词歌曲的谱曲尤为重要，曲调要和诗词作者表达的感情基调一致，近代涌现出许多优秀的曲作家，为《长相知》《卜算子》《大江东去》等著名诗词谱曲，在创作过程中保留了中国传统元素，突出了诗词的优雅，又结合了多元化音乐，重视钢琴的应用，以增加其韵味，展示一定的音乐技巧，使其曲调连贯，两者的结合使古诗词歌曲极具诗情画意和丰富的意境，为了使情感饱满，多采用一字一音的作曲方式，旋律舒缓，意犹未尽。
艺术是人类在发展过程中留下的多元化表达方式，古诗词和古琴作为中国古代传统文化的代表，有相似的诞生背景，可以用来传递相似的情感。在古代，古琴的演奏通常是与歌唱结合的，演奏者多会自弹自唱，颇有意境，可以想象，古琴与古诗词的结合在古代文人墨客身上必会发挥得淋漓尽致，唯美细腻。古人虽未给我们留下二者完美结合的影像，但留下了古琴和古诗词，现代我们依然可以将二者结合，体会中国的传统文化，感受古人留下的伟大文化遗产。
据史书记载，吟诗和弹琴是古人聚会表演时常用的表现方式，二者的完美结合可以带来极致的精神享受，但要求表演者有很高的文化修养和歌唱演奏技巧，若其中有一者不能熟练掌握，或做不到二者相得益彰，则会影响整体的唱奏水平。表演者深刻理解诗词含义，把自己融入到诗词的意境，加上自己的感情进行适当修饰，演奏过程中抑扬顿挫，随着诗词感情的变化而变化，才能使整个唱奏过程饱满生动，真正做到古琴艺术与古诗词歌曲艺术的融会贯通，创造出极具音律美感的.古诗词。
由于古琴艺术与古诗词歌曲的相似性，二者可以相得益彰，把古琴艺术运用到古诗词歌曲演唱的教学中便是一种有意义的尝试，既可以加强学科之间的横向联系，让学生在古诗词歌曲与古琴的欣赏中品味中国传统文化的精华，又能拓展学生的思维，提高学生的想象空间，让学生更好地理解诗词的意境。
古诗词歌曲属于民族声乐的范畴，民族声乐演唱的灵魂在于保留民族文化的传统性，在教学过程中，为了让学生对我国民族文化有全面的认识，明白传统文化的意义，引入古琴艺术是一种直接的方式。中国的传统文化是一脉相承的，古琴艺术与古诗词艺术的联系从它们的演绎风格就可以看出，学生在古琴和古诗词歌曲的双重熏陶下会感受到传统文化强大的艺术感染力。
古诗词本身具有独特的意境美，但其字词深奥，不易理解，引入古琴后，学生可以在聆听古琴乐曲的同时理解古诗词内涵，理解作者凄婉、悲壮的感情，即使翻阅了很多历史资料，理解古诗词作者的生平，也不及听觉感官刺激来得直接，聆听古琴的声音，感受它的高低、快慢，从而品味字句中作者激动或压抑的心情。在教学过程中，教师可以首先选用简单的乐曲，以《流水》古琴弹奏曲为例，学生在欣赏过程中可以感受古琴乐曲的优雅， 《流水》描绘的是流水的动态画面，展示出山河画卷的秀美壮丽，乐曲演奏结束后，学生仍沉浸在流水的画卷中，赞叹古琴带来的意境。
古琴弹唱结合是理想的表演方式，但对于没有古琴基础的学生，古琴弹唱有一定的难度，为了让古琴更好地融入课堂，学生最好掌握一些基本的知识和技巧，教师可以根据学生的实际情况让学生做音阶练习，练习基本指法。首先可以进行五声音阶练习，古琴是七弦琴的一种，依次地拨动琴弦即为五声音阶，学生可以跟随琴声进行音阶训练，有利于五声音阶乐感的培养，经过长时间的训练后，学生的韵律感将会增强，对古诗词歌曲韵律将会更加敏感，便于接下来演唱技巧的教学。
学生对五声音阶练习较为熟练后，可以进行多音的连接，在练习各个音连接的过程中，会进一步体会其中的韵律。揉弦可以在一根弦上发出两个相接的音，学生应当反复练习，直至掌握各音阶之间的连接技巧，如果可以做到音与音之间连接平稳，没有突变，则表明学生的演唱水平有所提高，对古诗词歌曲韵律有了一定的掌握。古诗词歌曲演唱的重点在于寻找古韵，追寻古曲带给人的空旷而细腻的感觉，对学生的培养更应该注重这一点，在细细聆听古曲的过程中，学生适当做一些滑音练习，最后跟着乐曲的旋律练习古诗词演唱，最初练习相同曲风，慢慢练习不同曲风，在循序渐进的过程中，让学生体会古诗词的韵律，逐渐找到中国传统文化中的古韵。
古诗词歌曲与其他类型的歌曲不同，本身就具有很鲜明的特点。诗词作为高雅的传统文化，给人一种曲高和寡的感觉，古诗词歌曲具有一种与生俱来的表现力，它体现着表演者的文化修养，彰显着表演者孤独的心境。为了增强歌曲表现力，表演者在表演时需要做到专心致志，静心凝神，为了达到这种效果，在教学过程中，教师不仅应该让学生学会欣赏古琴，而且要向学生介绍古琴的历史和每首乐曲的意义，加深学生的印象，便于学生在学习古诗词歌曲演唱的过程中联想到古琴。
汉语本身的语言特点决定了中国民族音乐的特点，字正腔圆是歌曲对表演者的基本要求，歌曲的表现力也是从逐字逐句中渗透出来的，最终呈现在观众面前的是独特的意境美，培养学生的过程中应该重视学生的基本功，学生应该做到依字行腔，古琴是培养学生依字行腔的有效助教，只有多听，多练，多思考，才能在学习的过程中积累经验。
古琴艺术融入古诗词歌曲演唱的教学是跨学科的新尝试，对于教师和学生都是新鲜的，需要不断探索，不断学习，教师在采取多样化教学方式的过程中要始终以教学大纲为根本，充分利用各种资源以高效地完成教学任务。
古琴的引入是丰富教学环节的一种方式，更是让学生深入了解多元传统文化的一种手段，把古琴艺术带到课堂上，学生能在古琴旋律的伴随中练习基本演唱技巧，在古琴渲染的意境中深入古诗词作者的内心世界，古琴艺术的融入为活跃古诗词歌曲演唱教学氛围起到了独特的作用，是一种值得推广的教学方式。
古诗词论文开题报告篇五
小学语文教材中古诗词的内容丰富多彩，有的描绘优美迷人的自然风光，有的叙述好友之间的离别愁绪，有的抒发诗人的爱国主义情怀，有的弘扬中国优秀传统文化……不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，是社会生活的浓缩。小学生多诵读古诗词不仅可以扩大知识面，开阔眼界，同时也能受到思想品德教育，有利于学生良好人格的形成与塑造。例如，通过学习《锄禾》这首诗，让学生深刻体会农民伯伯种田的艰辛，粮食的来之不易，从而达到让学生从小珍惜粮食的教育目的。又如，孟郊的《游子吟》中，描述了一位母亲为即将远行的儿子一针针密密地缝制衣衫的感人情景，学生通过学习这首诗真实地感受到母爱的伟大与无私，从而唤起学生尊敬、感激、孝敬父母的心灵共鸣。再如，《长歌行》中的不朽名句“少壮不努力，老大徒伤悲”时刻警戒学生要珍惜时间，不能虚度光阴。
小学语文教学的基本任务就是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生的语言能力得到有效提升。诗歌的语言简洁、含蓄，是运用语言的典范，也是学生学习语言的绝好素材。不同的朝代，不同的诗人，不同的语言风格：或平淡质朴，或华美绚丽，或委婉含蓄，或悲壮慷慨，或雄奇豪放，或沉郁顿挫。无论哪种风格，都能使学生受到感染和熏陶。如《清平乐·村居》中，诗人着力于对顽皮、可爱的小儿子的描绘--最喜小儿亡赖，溪头臥剥莲蓬，其中“亡赖”一词，运用巧妙，贬义词褒用，写出了小儿的顽皮、淘气，“最喜”表达了诗人对小儿的喜爱之情，这喜爱之情缘于小儿的憨稚之态--溪头卧剥莲蓬，一个“卧”字是那样的灵动、传神，形象地刻画出小儿无忧无虑、天真活泼的神态。再如，李白在《赠汪伦》中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”一句，诗人用比较的手法，把无形的友谊化作有形的千尺潭水，形象的表达了汪伦对李白那份真挚、深厚的友情。学生多读这类诗词，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，提高语言表达能力，无疑起着十分重要的作用。
人类的许多发明创造都离不开想象力，可以说，人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀，人类社会也不可能进步。爱因斯坦强调指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。”爱因斯坦的话提醒我们，在教学中必须十分重视对学生想象力的培养。古诗名篇以精炼的语言深刻地反映社会生活，抒发情感，具有高度的概括性和跳跃性，给学生留下了巨大的'思维和想象空间。因此，古诗词是培养学生想象力，拓展学生思维的良好素材。作为语文教师，在古诗词教学中应抓住各种契机，采用多种形式，为学生插上想象的翅膀，让他们体味诗词中美好的情趣或深刻的思想感情。通过多年探索，我得出以下方法，供大家借鉴参考：可观察插图，展开想象；可讲述故事，丰富想象；可抓住空白，引导想象；还可依文画图，拓展想象；也可扮演角色，创造想象。
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文学教育是一种美育，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。中国古典诗词是一种高雅的精神文化，它对净化学生心灵，提高学生素质，培养学生审美能力有着重要意义。对于小学生而言，由于他们年龄尚小，还没有形成完整的审美体系，因此对于好与坏，是与非，善与恶，美与丑有时还不能做出正确的判断，而通过古诗词教学正好弥补了这一点。古诗词把色彩美、画面美、音韵美、意境美，文笔美，哲理美融为一体，有着特殊的审美功能。其实，小学古诗词的教学过程就是学生鉴赏美，提高自我审美能力的过程。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”通过多种色彩的组合给诗歌赋予了浓郁的画意，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，学生在吟诵的过程中，真切感受到色彩明丽的画面美。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”写出了诗人冰清玉洁，为官清廉，纯洁无私的磊落品格。“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁的决心。学生在诗海里品析着这些千古名句，无疑为他们的精神世界注入一汪清泉，既陶冶了情操，又浸润了品格，使学生无形中提高了审美能力。
总之，优秀古诗词是华夏文化遗产中的瑰宝，是小学教育的重要资源，是我们取之不尽，用之不竭的宝藏。作为一名语文教师，必须不断充实自己，努力提高自己的文学素养，采用科学有效的手段，带领学生迈入神圣的古诗殿堂，使学生领悟中华古诗的无穷魅力，增强民族自豪感，从而激发学生学习古典诗词的无限热情。