心中有不少心得感悟时，不如来好好地做个总结，写一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得感悟对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得感悟呢？以下是小编帮大家整理的心得感悟范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
奥尔夫教学法实践心得感悟篇一
20_年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫教学法实践心得感悟篇二
第一段：奥尔夫实践的基本概念介绍（200字左右）
奥尔夫实践是一种以卡尔奥尔夫（Carl Orff）命名的音乐教育方法，通过集体音乐游戏和创造性表达，培养孩子们的音乐天赋和综合素养。在奥尔夫实践中，音乐被视为一种生命力量，能够促进身心的发展和社交能力的培养。这个方法强调学习的主体性和互动性，通过动手动脑的参与，激发学生的学习兴趣和学习动力。
第二段：奥尔夫实践的教学过程和方法（300字左右）
奥尔夫实践的教学过程通常分为三个阶段：感知阶段、表达阶段和创作阶段。在感知阶段，孩子们会通过大量的听觉和视觉刺激感受音乐，并且通过体验和模仿，理解音乐的基本元素和形式。在表达阶段，孩子们会通过歌唱、舞蹈、打击乐和乐器演奏等方式，将自己对音乐的理解和感受表达出来。在创作阶段，孩子们会通过集体合作和创意发挥，创作属于自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫实践的教育价值和意义（300字左右）
奥尔夫实践在音乐教育中起着重要的作用，不仅培养了孩子们的音乐才能和艺术修养，还促进了他们的身心发展和社交能力的提升。通过奥尔夫实践，孩子们可以学习到团队合作、沟通能力、领导能力等重要的社交技能，同时也促进了他们的创造力和想象力的发展。此外，奥尔夫实践还能够增强孩子们对美的感知能力，提高他们的情绪管理能力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
第四段：奥尔夫实践在实际教学中的运用（200字左右）
在实际教学中，教师可以通过设计丰富多样的音乐活动，将奥尔夫实践与其他学科进行融合，提高学生的学科综合素质。比如，在语言教学中，可以运用歌唱、韵律等音乐元素，帮助学生更好地掌握语言知识和表达能力；在体育教学中，可以通过配合音乐的舞蹈动作锻炼学生的身体协调能力和节奏感。此外，学校也可以开设音乐俱乐部或音乐社团，让学生们能够更深入地参与和体验奥尔夫实践的乐趣。
第五段：个人对奥尔夫实践的体会和收获（200字左右）
作为一名音乐教育者，我深深地体会到了奥尔夫实践的魅力和教育价值。通过奥尔夫实践，我看到了孩子们的成长和进步，看到了他们在音乐中得到的乐趣和满足。更重要的是，奥尔夫实践让我们有了一个更广阔的教育视野，能够在教学中注重培养创造力和综合素质，而不仅仅是传授知识和技能。对我个人而言，奥尔夫实践是一种独特的教育方式，不仅让我更加热爱我的教育事业，也让我对音乐教育和艺术教育有了更深入的认识。
总结：奥尔夫实践以其独特的教育理念和方法成为了现代音乐教育的重要组成部分。通过奥尔夫实践，孩子们可以感受到音乐的魅力和力量，培养自己的音乐才能和综合素质。教育者也可以通过奥尔夫实践拓宽教学视野，注重培养学生的创造力和社交能力，使教学更加生动有趣。奥尔夫实践的推广和应用，无疑将为孩子们的成长和教育事业的发展带来更多的可能性。
奥尔夫教学法实践心得感悟篇三
奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。 实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。 奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。 奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。
《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。
在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
奥尔夫教学法实践心得感悟篇四
奥尔夫实践是一种基于音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术教育形式，源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学理念和方法。在奥尔夫实践中，音乐被看作是一种学习的媒介，通过参与音乐活动来促进儿童的综合发展。奥尔夫实践注重培养儿童的创造力、合作能力和表现力，通过有趣、互动的方式激发儿童的学习兴趣和学习动力。
第二段：奥尔夫实践的心得体会
在我参与奥尔夫实践的过程中，我深深地体会到了它的独特魅力和教育价值。首先，奥尔夫实践重视学习的过程而不仅仅是结果。奥尔夫教师注重培养学生的动手能力，并通过互动和合作来促进学习。我在奥尔夫实践中常常能够看到孩子们的快乐和积极参与，这种学习方式不仅激发了孩子们的学习兴趣，而且提高了他们的自信心。其次，奥尔夫实践非常注重培养学生的创造力和想象力。在音乐活动中，孩子们可以自由地发挥自己的创造力，创造出属于他们自己的音乐作品。这种活动不仅锻炼了孩子们的音乐能力，而且培养了他们的想象力和创新思维。最后，奥尔夫实践通过音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式来促进学生的全面发展。在音乐活动中，孩子们不仅仅是接受知识的传递，而是通过自己的创作和表演来展示自己的才艺。这种综合艺术教育不仅提高了孩子们的审美能力，而且培养了他们的艺术素养。
第三段：奥尔夫实践在学生学习中的应用
奥尔夫实践在学生学习中具有广泛的应用价值。首先，奥尔夫实践可以提高学生的学业成绩。研究表明，通过奥尔夫实践可以激发学生的学习兴趣和学习动力，提高学生的记忆力和思维能力。其次，奥尔夫实践可以促进学生的情绪管理能力。在音乐活动中，孩子们可以通过音乐来调节情绪，放松身心。此外，奥尔夫实践还可以提高学生的合作能力和沟通能力。在合作的过程中，学生学会倾听和理解他人的观点，提高了他们的团队合作能力。最后，奥尔夫实践可以培养学生的领导能力。在音乐活动中，学生可以充当指挥，通过指导其他学生来展示自己的才艺和能力。
第四段：奥尔夫实践对教师的要求
奥尔夫实践对教师的要求非常高。首先，作为奥尔夫教师，需要具备较高的艺术素养和表达能力。只有具备扎实的音乐、舞蹈和戏剧等艺术基础，才能够在实际教学中进行创新和探索。其次，奥尔夫教师需要具备较强的观察和分析能力。通过观察学生的表现和反馈，奥尔夫教师可以针对学生的特点和需求进行个性化的教学。最后，奥尔夫教师需要具备良好的沟通和团队合作能力。在奥尔夫实践中，教师不仅仅是传授知识的角色，还需要与学生和其他教师进行密切合作，共同推动学生的全面发展。
第五段：结语
通过参与奥尔夫实践，我深切体会到了它对学生全面发展的重要作用。奥尔夫实践不仅提高了学生的学业成绩，而且培养了学生的创造力、合作能力和表现力。作为教师，我们需要不断提升自己的专业素养，不断深化对奥尔夫实践的认识和理解，以便更好地应用于实际教学中。让我们一起携手努力，为学生的全面发展贡献自己的力量。
奥尔夫教学法实践心得感悟篇五
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。