每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
写实记录艺术素养艺术活动篇一
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代写实油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
写实记录艺术素养艺术活动篇二
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
写实记录艺术素养艺术活动篇三
二考察目的：观察事物之间的关系与其灵动的一面，增强实战经验，提高专业
技能
三考察计划：学习领悟不一样的设计风格设计手法设计方式。体会感受不
一样的民族建筑特色、园林规划、生态景观。
经过十几个小时的火车，我们到达了第一个目的地“南京”。南京，华东第二大城市，中国科教第三城，中国国家区域中心城市，国家重要的政治、军事、科教、文化、工业和金融商业中心、综合交通枢纽。南京的工艺品种类繁多，其中较为有名的有云锦、江宁金箔制品、天鹅绒、仿古牙雕、金陵折扇及木雕等。
南京的建筑来说主要是江南建筑的特色。南京也有过明故宫。民居主要是江南特色，南方气候的炎热潮湿特点对建筑的影响。
杭州建筑风格与南京建筑风格先比，不相上下，都属于水乡风格，依山傍水，景色宜人，同样受到湿润的影响，但是还是会有细微的差别。
一个典型的江南水乡小镇，比南京杭州更加有江南气息。水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，成为东方文化的瑰宝，为中国优秀传统文化杰出代表的周庄，成为吴地文化的摇篮，江南水乡的典范。
上海，国际大都市，西部与江苏、浙江两省相接，但是却明显缺少了江南水乡的气息。在艺术上却比其他三个更加成熟。受国外文化影响较深。作为新兴的旅游城市，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹。江南的传统与移民带入的文化融合，逐渐形成了特有的海派文化。
考察，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识，更加重要的还是学会了用心领悟，学会了观察成功的作品。从侧面也学会的怎么样在社会上独立和生存。
仅仅几天，从每天不曾间断的观察感受中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的设计更加具有审美性和真实性，符合生活的设计才是真正的设计。
设计离不开生活，设计源于生活。丰富的社会生活造就德艺双馨的设计师。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众。培养丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
考察已经结束，但是学到的东西让我们终身受益。考察是一种学习，也是一种享受，是一种经历，也是一种回忆，更是人生的一种价值。
写实记录艺术素养艺术活动篇四
美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性
兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生平事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学习中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。
2、开展合作学习，提升自主鉴赏课堂的学习效果
在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学习方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。
3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识
艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗习惯，并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏;在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。
美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。
写实记录艺术素养艺术活动篇五
《义务教育美术课程标准》明确了初中美术课程改革的方向，体现了对学生进行素质教育的要求，根据学生的学习活动方式概括为四个方面，即“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”。同时形成了基础美术教育的新理念：（1）培养学生的基本美术素质，掌握基础美术知识和技能；（2）提高学生学习美术的兴趣；（3）学生通过学习美术拓展文化知识和素养；（4）培养学生的创新意识和解决问题的能力。这样的教学理念以“一切为了每一位学生的发展”为宗旨，形成了目标、内容、学习方式和评价四个方面完整的教学体系，更好地促进了学生学习美术的兴趣，提高了其思维能力等方面的发展，使美术教学在促进学生的全面发展中发挥更大的作用。
应试教育思想在我国的教育体制中存在多年并根深蒂固，对当前普通中小学教育的各个方面有着重要的影响，在应试教育的主导下，初中美术课在很多学校变成了与学生升学挂钩的“主课”，比如语文课、数学课、英语课等等。受各种因素的影响，初中美术教师本身对美术教学的认识也存在着不足，致使课堂教学方法较为单一，教学的积极性不高。还有一些初中美术教师专业基础不够扎实，不能及时学习和补充新的知识，忽视美术教育课程规律的学习和把握，其自身的教育素质和人文修养在一定程度上影响着课堂的教学质量。
1.提高美术教育重要性的认识，激发教学激情
作为基层美术教育工作者，初中美术教师应该提高对美术教育重要性的认识，激发自身的教学激情，保持头脑冷静，要清醒地认识到美术教育对学生全面发展的重要意义和价值，认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对美术教育产生浓厚的兴趣，只有这样才能从根本上提高美术教师教学的积极性和主动性，从而带动学生学习美术的积极性，才能正确认识和干好自己的本职工作，认真备课，精心设计课堂教学，办好学生作品展览，提高学生的综合素质，实现美术教学、学生的进步、美术教师的社会地位三者之间的良性发展。
2.不断提高专业水平，做一名美术创造的实践者
深厚的美术专业知识和扎实的专业技能是美术教师必须掌握的学科知识，是进行美术教育教学的基础。新课程改革要求初中美术教师要有较全面的专业视野与能力，应打破原来的专业局限，尝试不同的材质，以不同的方法进行美术教学。从教师的综合素质来看，宽博的科学文化知识和良好的文化素养是教育教学的需要，作为教师要尽可能地掌握较为广泛的文化知识，在时代的大文化背景中认识美术学科的教育价值，在文化情境中进行教学，并在教学中最大限度地实现美术学科的教育价值。
3.利用现代化教学方法和方式进行美术教学，提高学生的学习兴趣
随着我国经济和科技的发展，现代教育技术已经在中小学教学中推广和普及，初中美术教学也逐渐告别了以往粉笔、黑板的传统教学方式，进入电子信息时代，通过运用的多媒体教学软件可以使美术课堂更加生动直观，更多的知识和图片可以直接呈现在学生眼前，这就要求初中美术教师应紧跟科技潮流，不断地学习、掌握更多、更全的多媒体知识为自己的教学工作服务，改革美术课堂教学，用现代化的教学设备提高学生的学习兴趣。
4.“学高为师，身正为范”，强化美术教师的职业魅力
初中学生的世界观和审美观正在形成阶段，作为美术教师，在教学中既是审美的主体又是审美的客体，教师的服饰，言谈举止、气质等都会构成学生审美趣味中心，对学生产生重要影响。因此，美术教师既要加强内在修养又要注意言行举止的大方得体，坚持内在的身正与外在的气质相结合，显现美术教师的人格魅力，进而潜移默化地影响学生的品格形成与发展。