当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
读后感著名书篇一
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”
“大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。”
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于“家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。”
米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。”
他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。”
米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。“
但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
”爱的火焰没有在我的心中停留，
我已折断灵魂的翅膀，
巨大的病痛（衰老）总能驱除微不足道的忧伤。“
他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作！！
读后感著名书篇二
对于那些曾经帮助过自己的人，一定要有一颗感恩的心理，不能因为工作忙为借口，就忽略了与曾经的老师的交流。
他还用自己的感情经历来告诉儿子，如何选择自己的配偶，并用名人的经历来对儿子进行指导，他更主张夫妻的共同进步，主张一种平和的婚姻方式。
他在信中多次自省自己对儿子的教育方式过于严厉，吝于赞美之词，其实是为了培养儿子面对鲜花掌声时仍保持一种警醒的态度，他也在信中坦诚地承认自己教育方式的缺点。并希望儿子引以为戒。
他们都是怀有对祖国的深深的热爱之情的，可以从傅雷从不让傅雷放弃用中文写信的细节中可以看出来。从傅聪演奏后，所体现出来的民族自豪感可以看出来。从傅聪迫于生活压力，加入了英国国籍，傅雷夫妇一个多月的长吁短叹可以看出来，从与儿子之间进行的艺术交流，是为了给中国的有志青年以指导可以看出来，更是可以从对中华文化的认同感可以看出来。
在这本书里，我们看见的是孜孜以求的艺术家，是将生活作为艺术的一部分的生活者，是怀有爱国情怀的父子。
一个人自出生至青年，学习生活的目的只是为了融入前人早已打造好了的世界中去，运用着前人智慧的百万分之一，如同一台机器，简单而重复的工作着，尽着自己的本分，生存而已。构建历史——人类最伟大的工程，雄壮而宏大，无数的生命耗尽毕生维持着它。是谁在引领、改变着进程?是这些英雄，一等一的人才，这些岁寒逆风中出来的人。
成为一个大众，一生只用掌握足以生存的智慧，感叹着所学无用，实乃所用太窄。“文章千古事，得失寸心知”用一生理解这句话的，是这些伟大的心灵，独立于一般人，他们在创造着智慧，更甚而创造着美!
所谓学识与智慧，对先生而言，如此宽广而深厚。克里斯朵夫啊，我不小心所窥见的，如此让人惊叹!时间太瘦，指缝太宽，短短人生，看清一粒美丽的石头多不容易，为何先生能看的如此清晰，饱含深情。
每位父亲、母亲都有对自己孩子的一套教育方法和期望，然而并非所有子女都能体会到父母的苦心与期盼。读《傅雷家书》，我感受到父亲对孩子的另一番教诲。品读一封封家书，正如聆听傅雷先生父子一次次温馨的对话。
傅雷先生是我国著名的文学翻译家和文学评论家，并且对中外的文学、音乐等艺术均有涉猎。然而，他对爱子傅聪的教育却没有要求其博学多才，仅仅让其在音乐上深造。因为傅雷先生深刻懂得，要在一个到达一片领域的巅峰，是需要全身心地投入。兼之学海无涯，凭借一颗赤子之心，才能不断开拓出新的天地。
同时，傅雷先生更注重塑造爱子的人格。他在一封家书中教育儿子道：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是”人“，要把一个”人“‘尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。”
每个孩子都是一百，有一百的天真，一百的热情，一百的探索，却经常被偷走了九十九，对中国父母坚守的是棍棒之下出孝子的情况，傅雷先生没有一置可否，而是希望孩子也能站在父母的角度思考，父母对我们实行“暴力”的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心急如焚。因为他们这么做是对我们好，也是恨铁不成钢。毕竟父母们都抱有，望子成龙望女成凤的愿望。
读后感著名书篇三
《傅雷家书》中，那185篇的家书，包含着父亲对孩子事业上的引导，母亲对孩子生活上的叮嘱……那平凡朴素的言语却一次次让我感动得流下泪，我忘不了当时浮现在我眼前的场景：分别后父母充满思念的彻夜难眠、傅聪回家后父母充满喜悦的泪流满面、因长久没有收到儿子的信而担心忧郁、甚至是孩子回信中一个错别字的纠正……父母的爱大的包容一切，小的无微不至，全部体现在傅雷家书中。
傅雷家书中的爱，或许就是距离产生的不同寻常的爱，它的不同寻常，不是它的爱超脱尘世，而是因为距离，使人们懂得了珍惜这份爱!如果你还不懂得珍惜，那么从现在开始珍惜身边的爱吧!
傅雷家书名著读后感7
我初中是在另一个城市上的，离里上百公里，只能住校。几乎美半个学期才回家一次，偶尔会主动和家里通电话，却从来没有写过一封家书。
“烽火连三月，家书抵万金”，一开始，我并没有在意这句诗的妙处。等读了《傅雷家书》后，才觉得这句诗的深刻含义。
《傅雷家书》是由傅家的185封家书组成，大部分是傅雷暨夫人写给远在大洋彼岸的儿子傅聪的信。读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的能从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的能从中学习提高技艺的方法，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。
有些家书简短，有些家书洋洋洒洒上万字，可是无不体现了傅雷的对儿子、女儿鼓励、信赖、表扬、建议、关心和爱。通过书信，和儿子女儿交流感情，畅谈天下事。而反观自己，连电话都懒得打，更何况是写信了，好像自己也从来没有想父母，主动关心父母。
读完后，我默默流泪，不仅是被傅家的书信感动，更是为自己疏忽父母的感情而留下了愧疚的泪水。我立刻拿起笔，给爸爸妈妈写上一封家书。
读后感著名书篇四
对于托尔斯泰我并不陌生，他的《安娜卡列尼娜》、《战争与和平》、《复仇》都给了我深刻的印象，他强烈的情感让我震撼，他是我最崇拜的作家。
“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静、温和，留着病痛、忧伤和慈祥的痕迹。”
正如书中所描述的，托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，长了小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，长得十分丑陋。正因为这丑相，他的童年过得一点也不开心。然而就在托尔斯泰寂寞无比、急需关怀的时候，他的亲人一个一个离开了他。他的母亲逝世时，他还未满一岁。他的父亲是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他“第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望”。他的童年不再有欢笑，在悲伤和落寞中度过。
他在一个叫卡赞的地方读书，这期间他的头脑处于狂热的境界中，他不断地试验各种人生观念和学说，矛盾对立的理论让他固有的信念动摇了，各种幻想不时占据他的头脑。在年轻混乱的心底，一个不变的东西是他最宝贵的精神财富，这就是他绝对的真诚。他毫不留情地进行自我分析与解剖，坦白自己的一切想法和行为，他后来还将自己年青不道德的生活记录拿给妻子看。由于不满于学校的教育，他自动退学回家进行农庄改革。
不知不觉间，他已成长为了一个的青年。他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地变得粗狂，学会了放荡自己。有一样东西拯救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。最后，他被迫去塞瓦斯托波尔从军，这期间他发生了改变，他感受到了战争的残酷，并且深受宗教的影响，他开始回过头看看自己走过的路，想了自己的未来，他由原本的放荡不羁变得呆板严肃起来。
他在幸福的婚姻庇护下，创作了不少传世名作，他事业也进入了巅峰。但在辉煌背后也有痛苦，在《安娜?卡列尼娜》还未完稿前，他已经厌倦了，陷入死的眩惑之中，他有一种巨大的虚无感，有强烈的死的欲望。他害怕自己会突然自杀，便把房间的绳子藏起来，不敢带猎枪打猎。他将自己的苦恼赋予了人物，却也把人物的境遇掺杂在了自己的生活中。
晚年，他最主要的精力都消耗在社会问题的论战中，他反对谎言，反对暴力，抨击各种迷信。诺贝尔文学奖这一殊荣即将赠予他。可就在这个节骨眼上，他的思想与家人产生了沟壑，他的妻子逼迫他继续写作。1910年10月28日，82岁的托尔斯泰突然离家出走。11月20日清晨，这位世界文豪和影响深远的思想家在阿斯塔波沃车站与世长辞。临终前，他对身边的人说：“大地上千百万的生灵在受苦；你们为何大家都在这里只照顾一个列夫?托尔斯泰?”
回顾托尔斯泰的一生，我惊奇地发现，他竟然“不是个天才”，《名人传》里他自己说到：我不是天才，我只是在后天的生活中，凭着自己不懈的努力，拼命追求，才登上世界文化顶峰的。
青春的低谷是暂时的！列夫?托尔斯泰怎会永久消觉下去呢?他勇敢地追求意志与肉体、精神与境界的完美结合，而且他还希望得到全人类的敬仰和爱戴，正因为如此，他努力着……终于，用那支桀骜不驯的笔写出了惊世之作。他成功了！是的，他的作品吸引了无数的爱戴者；随之，他的名声也响遍了国内外；很久很久以来，他的价值无人能媲美。
然而，列夫?托尔斯泰一再强调：他只是个普通人，他不是个天才；他只是用了他的“金钥匙”，打开了他的“智慧之门”，才造就了自己的成功。
希腊神话告诉我们：在每个人的心中都有一扇“智慧之门”，只是它常常被暂时地掩埋着，因为一个人本身就是一座潜力巨大的宝藏库，假如你善用你的“金钥匙”，才能发现门后是一片灿烂阳光，有着无穷的热能——这时的你，就奏响了生活的最强音；相反，如果你惰于开发自己的无限潜能，你将一辈子是个弱者！
事实不就是这样吗?“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》……”在困境中，给生命之舟加燃料，他们名垂青史；在顺境中，更应当给生命之舟加动力，要不怎么会有“满招损，谦得益”之说；顺境中要坚持创造，因为“一切事物的趋于完善，都是来自适当的改革”；“人才进行工作，天才进行创造”嘛！我们每个人都可以成为人才，甚至是天才，就看你的每一天是否在改进。
因为罗兰说：“每个人的生命中都有属于他自己的一份精华。我们要了解自己，选定方向，认真去追求。”如果每个人都能意识到开掘“智慧之门”的可贵，并且都有勇气和决心，能踏踏实实，以自己的方式，认认真真完成自己的工作，我想我们有朝一日也可以骄傲地宣称：我不是天才，但我成材了！
就譬如列夫?托尔斯泰，善用自己的那把“金钥匙”，适时给自己的生命之舟添油加动力，给自己一个理想的前程！
读后感著名书篇五
托尔斯泰的无情则是别一种类型。他反对社会的邪恶，同艺术家对人身上的道德、精神、创造力量的极大信任结合起来。与福楼拜不同的是，福楼拜“认为自己的力量在于不爱自己的主人公”，而托尔斯泰则“通过现实主义的力量……使自己在任何人身上都得到了体现”，正是由于他对人们的爱，“他深入到生活的各个角落”。罗兰无论如何也不愿意这样说：仿佛托尔斯泰就是从宽恕一切的立场去看待他所否定的人物的。这一点在论揭露者托尔斯泰、论托尔斯泰的《反对社会偏见的斗争》这些随笔中说得很有分量。但是。罗兰坚信，托尔斯泰--远远胜过他那些同时代的法国现实主义者--的作品里揭露和否定的感染力是同对正面人物的优秀品质的探索联系在一起的。托尔斯泰的这些探索不管多么天真纯朴，然而重要的是，他作这一个艺术家，甚至作为一个政论家，并没有局限于“纯粹的”否定。托尔斯泰的批评始终具有创造性价值。他竭力重新建造。在托尔斯泰的现实主义中，罗兰不仅高度评价了他的社会洞察力，而且还高度评价了他对待人的人道主义的感人态度，而这正是他那创新的心理描写手法的基础。在《托尔斯泰传》中，罗兰并不打算去弄清楚一些历史原因，即俄国的现实主义，特别是托尔斯泰的现实主义之所以产生巨大力量和获得世界意义的历史原因。俄国文学同人民及其解放运动的紧密联系，文艺作品在十九世纪和二十世纪初的俄国社会生活中的特殊作用--所有这一切当时罗兰还不是很清楚的。但是在他的书里出现了一些正确的推测：人民反对压迫者的怒潮日益高涨，这对托尔斯泰产生了影响，养成了他对社会的批判态度，特别在他生命的最后一段时期。……随着新世纪的开始，革命风云四起，开始出现在知识分子中间的风潮，在人民中间扩展开来，同时纷扰不安地煽惑着成千上万备受压迫的人。这支令人望而生畏的贫苦大军的先驱者，托尔斯泰从自己的雅斯纳亚·波良纳的窗口里是不可能看不到的；民众的灾难不断，他们的风潮日益高涨，在这一局面的影响下，托尔斯泰违背了自己的学说，“同样大声疾呼向刽子手们复仇”，罗兰目光敏税地指出了托尔斯泰人民性的另一个方面：一个艺术家对民间创作、丰富的民间语言和劳动农民思维方式的高度注意。“托尔斯泰这位大师不受文艺程式化的任何束缚，就该格外敏锐地去领悟人民思想和语言的整个美妙之处。他习惯生活在远离城市的地方，生活在农民中间，他掌握人民思维的特点已经到了炉火纯青的地步……不仅仅托尔斯泰的语言和描写手法应归功于人民；他的许许多多的灵感也应归功于人民。”在描写托尔斯泰的许多法国文学家中间，象罗兰那样清楚地感觉到他的创作技巧的这一极其重要方面的大概一个也没有。显然，罗曼·罗兰根据自己的一些创作上的探索，估价和领会了托尔斯泰人品的真正价值。从事《约翰·克利斯朵夫》的创作，在内容丰富的长篇小说的新形式方面的探索都激励着他努力去认识托尔斯泰的历史性长篇小说的写作技巧的意义。他既清楚地感觉到了《战争与和平》的艺术结构的创新，又感觉到了这一创新同俄国现实、同托尔斯泰的生活经验的联系。“智者的天性爱好吸引了他，使他从描写人物的个人命运的小说转到广大群众和千百万人的意志在起作用的小说上来。托尔斯泰曾在塞瓦斯托波尔看到了各种悲惨事件，这些事件帮助他理解俄国民族的精神和长期以来的遭遇。罗兰说，在《战争与和平》中，”我会感觉到历史那有节奏的和可怕的步伐，在你的面前会出现一个整体，那里一切东西都是相互紧密联系在一起的……?“在小说原结尾中，”产生了生命的连续性和死而复活的永恒性的印象……未来的英雄，发生在他们之间的各种冲突都被预料到了，离开人世者的音容笑貌活在其接班人的心中“。托尔斯泰史诗性小说的这些与众不同的特点，早在大学生年代就吸引了罗兰，激励他如果不去模仿，那就去竞赛……《托尔斯泰传》同罗曼·罗兰的创作探索同样是紧紧联系在一起的，在《托尔斯泰传》中，罗兰阐明了俄国伟大艺术家的美学观。