每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
作为一名音乐生的感想篇一
灵魂的电流基本是一种情感发挥到一定程度所体现出来的物理现象.
存在主义哲学家卡尔.雅斯贝尔斯(karljaspers的观点:他把我们体验到存在边缘的状态定义为”边缘状态“。通常，我们如此地执迷于和熟悉日常的生活，以至于我们不能够看破世俗--我们用自己的观点造了一个藩篱。只有当我们处于边缘状态，如疾病、痛苦、烦恼或者破产使我们远离正常的生活，把我们放置在一个新的位置时，我们才会像一个旁观者一样去看待和重新审视我们的生活.我们可以说生命和死亡就像在镜子里互相观望一样，当我们说已经为死亡做好了准备的时候，也就意味着我们活得没有任何遗憾;而当我们说自己生活得很幸福的时候，就意味着我们已经为死亡做好了准备。
其实内心中,生活应该正在朝着这么一个轨迹发展吧
作为一名音乐生的感想篇二
前段时间，我和妈妈读了一本很好看的书《鼹鼠的音乐》。故事讲的是，鼹鼠住在地底下，有一天晚上，它看见电视上有一个人在拉小提琴，小提琴那优美的音乐，令小鼹鼠深深沉醉。于是，它给自己购买了一把小提琴。学小提琴非常枯燥，很困难，特别是刚开始的时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听，很刺耳，还要反复进行手指练习，虽然拉出的音乐很难听，但鼹鼠没有气馁，一直坚持练琴，最终，它演奏出了一首首优美的小提琴乐曲。
读了《鼹鼠的音乐》这本书后，我被鼹鼠认真，坚持不懈的精神感动了。我要向鼹鼠学习，无论做任何事情，努力、坚持，永不放弃！
作为一名音乐生的感想篇三
本章深入讨论了现有的语言学理论和语言学习理论，一些学习理论与其对应的语言学理论矛盾，一些学习理论缺少具体的教学法，只有概念整合理论很好的解释了学得的知识与习得的知识如何相互联系产生了相应的语言水平。本章提出了一个整合过程驱动语言学习的模型———blend-structuremodeloflanguagelearning，整合发生在目标语的输出和母语的图示之间，中介语的部分图示化和母语之间，中介语的部分图示化和目标语的输出之间；尽管这个模型还在建议阶段，作者从七个方面展示这一模型如何能够解释语言学习过程的核心特点。基于这个语言学习的整合结构模型，作者还通过实例探讨了学生发生错误的过程，重点关注了学生内化目标语概念基础的程度及其在他们母语中的反映。第八章是全书的总结，隐喻是人类思维和认识世界的.方式，我们对隐喻的理解应该改变我们感知教学法的方式。在考虑教学方法时，认知要先于社会因素；概念隐喻表明了一种文化构造一种语言的机制，语言学习是文化参与而不是文化归顺，因此文化移情也是要考虑的。情感因素益于语言学习，隐喻本身就是语言的情感挂钩（affectivehooks）：学习者可以通过隐喻操纵语言来表达自己感受到的经验，隐喻打破了范畴的界限，通过关联的网络寻找到了连贯且契合的表达，隐喻还赋予词汇情感意义，这样词汇被记住和使用的机会就增加了。理解意义的物质基础、探索意义的空间构建都是教学法需要考虑的因素，注重参与的教学风格更有助于教学效果的实现。
1理论与实践相结合
这是学术研究的最终目的，但却不容易实现。通读全书，holme的形象跃然纸上，他既是一位通晓语言学和语言教学理论的学者，又是一位脚踏实地、擅长教学的行家。本书的理论论述都与具体的语言现象或教学实例相结合。即便第三章在批判的论述其他流派隐喻理论时，holme也不忘发现这些理论在语言教学中的可用之处，给出了多个具体的教学实例，还鼓励教师不要受到理论流派的限制，充分发掘各种理论的实用性。
2内容丰富，角度众多
国内多数的隐喻研究以研究语言现象为主，探讨隐喻与教学的研究一些为宏观论述，如王寅、李弘的语言能力、交际能力、隐喻能力“三合一”教学观，一些为实证研究如姜孟（）关于学生隐喻能力的实证研究，赵桂英（）等关于概念隐喻标记性在二语习得过程中的实证研究；只有少数涉及到了具体的课堂教学，如刘艳等（2011）讨论了概念隐喻在介词教学中的应用。holme此书从多个角度展示了隐喻在语言教学中的应用，包括词汇与习语教学、阅读教学、语法教学、写作指导等等，内容非常丰富。书中一些隐喻与课堂教学的结合非常巧妙，如定冠词用法教学与原型衍生出的图示相结合等，这种结合会给读者带来了新的灵感，启发很大。
3实用性强，易于操作
本书用了大量的篇幅展示的holme本人的教学实例，真实详细的记录了课堂设计、师生互动、教学过程等。虽然holme强调本书注重的是宏观的教学法，并非为了突出具体的教学技巧，但书中出现的大量的课堂活动的确具有实用性。这些教学实例一方面帮助读者理解理论论述。另一方面对于教师读者来说极具启发，操作性强。书中提及的一些课堂活动，如通过+eventislocation+隐喻进行的不定式学习、通过小品词图示“upisdynamic”进行短语动词（phrasalverb）的教学等，稍作调整就可以用于我们的英语课堂。
4重点突出，方便教师阅读
本书每章的小结都专门为语言教师提供总结和建议，不仅针对性强，也方便了教师查阅相关结论。不仅如此，文中经常用“teachersshould...”等类似的言语对教师进行重点提示。本书既可以作为语言学理论学习的读物，也可作为英语教师的教学参考。本书也有值得商榷之处，个别章的小节标题安排不够清晰，给读者带来些不便。另外，如果书后能够附上书中课堂实例的目录，就会更加方便读者查阅和使用。简言之，本书是一门难得的将理论与实践真正结合，源于课堂教学又具理论指导意义的好书。
作为一名音乐生的感想篇四
暑假里我读了一本书——《音乐漂流瓶》，深有感触。它用优美的文字讲述优美的音乐故事，带领学钢琴孩子走进大师们的生活，帮助人们去体会音乐之美，热爱音乐。
其中，巴赫的《鲱鱼头》让我印象深刻。巴赫在九岁丧母，十岁丧父。只能靠大哥抚养，他知道大哥的抽屉里，有许许多多的管风琴曲谱，十分想看，但大哥并不让他看。于是，他就在月圆的时候，从抽屉里拿出一张抄写，第二天就开始练起来。在巴赫十五岁的时候，他开始一个人独立生活。他来到了吕内堡，在教堂里当唱诗班里的一员。
后来，巴赫所崇敬的赖因肯老了，音乐会也不多了。但是他仍旧把赖因肯的每次的音乐会看得非常重要，每次非去不可。他的诚意打动了赖因肯，他拜赖因肯为师，学习了管风琴，并学会了作曲。
巴赫的条件很艰苦，但他仍从不放弃，持之以恒。这源于他那颗热爱音乐的心。而我们现在的条件这么好，每天都能在空调房间练钢琴，是多么舒服啊！在这种良好的学习环境下，我们更应该认真，刻苦地练琴。不放弃，不言弃，坚持不懈地练好每一个曲目。
这本书让我改变了对钢琴的看法，从此爱上了钢琴。我忍不住找出以前学过的《巴赫初级钢琴曲》和《巴赫创意曲集》，翻开乐谱，每个音符都流露出一种不一样感觉。我好像离音乐更近了，这也是音乐漂流瓶带给我的吧！
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【精选】小班音乐教案四篇
作为一名音乐生的感想篇五
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
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作为一名音乐生的感想篇六
最近，一直在读《音乐教学新视角》，它是由特级教师吴文漪撰写，由教育部示范教育司组编，人民教育出版社出版。本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。
其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。
是的，作为一名青年教师，如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种“高潮的激动的情绪”呢？文章中举了详细的课例。如：设计出多种趣味导入，有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境，如教唱歌曲《火车开了》，可以把教室创造成一个火车站，学生的座位就是一列客车，教师是列车员，全体学生是乘客。把要学习的知识点设计成车票，回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲，并表演“火车开了”的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境，又营造了轻松愉快的学习氛围，有效的提高了学生对音乐情绪的感受。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师，怎样以教师的情感来激发学生呢？可以通过以下几个方面：
1.教师首先要对音乐有丰富的情感体验。
常常会在其他教育文摘中看到这句话：“教师的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生的情感体验。因此，我们音乐教师应该多亲历音乐实践，多听音乐、要从分析音乐结构的狭窄范围中跳出来，丰富自己的文化修养，这样才能获得更丰富的情感体验。
2.运用语调激发学生的情感。
语感是表达感情的重要手段，时而激动，时而平缓，时而亲切，时而威严，抑扬顿挫的语调表现了不同的情感。语调的运用能够充分激发学生的学习兴趣。听过不少优秀老师的课，不管是语文、数学、还是音乐，都有一个共同点——抑扬顿挫的语调。
3.作为一个音乐老师，教师充满激情的范唱或范奏也是激发学生情感体验的最佳手段之一。这就要求我们音乐教师要有扎实的基本功，要一直继续学习、深造我们的专业。
总之，作为一名青年教师，还刚走在教育事业的起跑线上。在课堂上我们要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。